观《幽灵公主》有感观后感精选5篇观《幽灵公主》有感1深度体现在主题。
都说日本电影的永恒主题是爱与暴力——或许不错，但是探讨得太多，未免就太平凡了。
宫崎骏的特色就在于他的故事里的爱与暴力其实是为更加深刻的思想设置。
暴力是他一直反对的。
从《风之谷》里就可以看出，力量越大，造成的痛苦就越大，无论是对自己还是对敌人。
宫崎骏的思想往往太深刻以至于可能会超出儿童们的理解能力，他的观众大多是十几岁乃至更大年龄的。
他的思想一共有两个主要矛盾：人类与自然，生存与死亡。
早一点的作品，电影《天空之城》里，前一个矛盾就已经存在了。
在故事中，很久以前天空之城Laputa的居民因为在空中漂浮，无法接触辽阔的大地，这就注定了他们灭亡的命运，有点类似于我们俗话里的“不接地气”就会产生灾祸。
试图毁掉Laputa的军方因为无法战胜对于金钱的欲望，最终使自己遭到了毁灭。
最终本来应该随着女孩希达和男孩小杰念动的咒语毁灭的Laputa因为在岛上一棵大树根深蒂固抓紧了整个岛屿的土壤而没有灰飞烟灭，而是飞向了遥远的高空。
这三点都说明挑战自然的规律就会造成严重的后果，我们的命运都是被自然所掌控的，自然可以惩罚我们，也可以宽恕我们。
这就是宫崎骏早期的环保思想。
类似的还有电影《风之谷》：女孩娜乌西卡领悟到风与水建造森林改造沙漠的秘密，阻止人类对自然的杀戮，最终拯救了人类。
但这些作品都只是宫崎骏早期的环保主义思想，或者说是简单的，在商业电影大潮影响下的更能为普遍大众所接受的思想。
宫崎骏最终形成的人与自然的思想中开始怀疑环保的意义。
且不必说人的贪婪是无止境的，不可能轻易满足——人的最基本的欲望，就是生存欲望。
人为了生存，不可能不向自然索取物资。
人的队伍如此庞大，所求必然更为庞大，打破自然平衡，激怒自然也是必然的。
灾难平定后，人再次重建家园，再度庞大，再度激怒自然，如此循环，和平共处或许只是一个梦想。
多年以后完结的漫画《风之谷》彻底否定了娜乌西卡的努力，也彻底粉碎了和平共处的梦想。
这就引入了第二个矛盾：生存与死亡。
不管我们是如何向千疮百孔的自然报以同情，我们仍然是人类，仍然要为人类的生存的需要而奋斗。
死亡是一条路，但毕竟是死路，是结束。
人类的整体需要生存，作为个体，同样不愿意放弃生存。
在人与自然的无休无止的矛盾中，我们只有为生存而战。
于是就有了更多的暴力和爱。
但是因为漫画《风之谷》故事整体太庞大，造成的影响也有限。
于是就有了《幽灵公主》(说了半天，终于说到了正题)。
《幽灵公主》对于这两个主题都有着透彻的揭示，但并没有给出解释。
幻姬占领了山，开采铁矿，只是为了给手下的人们谋求生存。
受到森林动物们的阻止，展开激烈的交战。
凶煞神用诅咒惩罚世人，麒麟神用死亡惩罚世人。
飞鸟想要找到世人与自然的共存之道，但是失败了，最终只能对幽灵公主珊说：我们还活着。
在结尾，宫崎骏仍然留了一线生机——麒麟神死了，大地回春，开始了新的萌芽。
看到这个悲欣交集的结尾，我还是不由得想：自然的惩罚使得人类的努力建设变成泡影，倒退了几十年上百年，但是森林的毁灭是自然倒退了几千年，人类将在很长一段时间内面对严酷的现实，这个惩罚仍然很严厉，而同时自然也遭受了更加惨重的损失。
留了这一线生机，人类还会强大还会反过来伤害自然。
所有一切战争一切暴力并没有给这个循环带来改变——或许这个循环，从现在遗留的不同民族对上古的洪水时代的记述看来，很久很久以前，就已经开始了。
对于人物，少年飞鸟应该可以说是宫崎骏塑造的最英俊的少年形象，从人格魅力上讲(这个词似乎用得有点大)，虽然后来《哈尔的移动城堡》里的哈尔外表华美内心温柔，但毕竟童话色彩太浓，从而有点疏离。
飞鸟以他的乐于伸出援手，一诺千金，为了救援族人不惜使身体受到慢慢腐烂的诅咒，可谓有情有义，更加令人感到亲近。
少女珊则取自于“狼孩”的典故，深入地刻画了她的心魔与她无法成为人也无法成为狼的痛楚。
两个分别在肉体和心灵上忍耐着痛楚的人终于打破隔阂。
他们二人共同举起麒麟神的头恳求宽恕的高潮部分固然是壮丽的，而在结尾时候，两人站在返绿的山坡上，飞鸟对珊说的“我会来见你，骑着羚角马到来”更宛如牧歌般平和自然，抛开了少年带着少女重返故乡的陈腐旧套，回味更加悠远。
至于音乐，这次非常不同，久石让没有让他最喜欢用的钢琴作为主旋律，而是采用了阵容华丽的管弦乐团，音乐异常地荡气回肠。
至于主题歌曲，米良美一的假声非常嘹亮悠扬。
在结尾处万物复苏的时候，久石让的钢琴终于出现，流畅平和。
有时甚至没有任何背景音乐，也是很巧妙：在猪神变成凶煞神时加上躁动的伴奏音乐，这时麒麟神出现了，突然静下来，没有任何声音，如是随着画面切换而反复，这才是象征安息的麒麟神，以无声胜有声也。
看来无论在音乐还是内容上都是大突破。
据说宫崎骏本来打算在结束时就封笔。
不过事实上并没有，后来又制作了《猫的报恩》和《哈尔的移动城堡》。
但是这两部作品都是童话色彩相当浓烈的作品，没有《幽灵公主》这样的深刻思想。
或许他真的是疲惫了，拿这个没有终点的故事烦扰自己许多年，还是只好以“一起好好活下去”作为权益之计，不再探讨这个问题。
最后谈一些别的。
当初据说宫崎骏制作《幽灵公主》期间表态坚决不向商业世界妥协——也就是说坚决不让商业电影中平凡的环保主义思想作为主题。
果然，我们认识了他在这一问题上思索的深度但是，当《幽灵公主》由央视引进时，特意该换了标题，换成《魔法公主》——珊根本没有魔法，难道是觉得这个标题太可怖?其中许多角色的名字同时也进行了改换，比如白狼改成了山犬，把凶猛的动物变成了人类的朋友……果然是怕吓着孩子。
《幽灵公主》本来就是不太适合孩子看的，有不少血腥厮杀，展现了生存之残酷，更何况还有一个不太容易领悟到的主题。
央视做出的最最无法忍受的改造，就是将原剧里结尾处疙瘩和尚看到大地回春笑着感慨的“真可惜，就差这么一丁点就成功了”改造成“这下自然的力量我可是见到了”。
他所可惜的是没有完成杀死麒麟神获得麒麟神的头的任务，或许有些自嘲的意思，自嘲这些辛苦(可以指他为了获得麒麟神的头的辛苦，也可理解为人和自然斗争失败再斗争再失败的辛苦，私以为还可理解为宫崎骏的自嘲)都是白费。
这种话变成膺服于自然力量的赞叹之后，影片的思想一下子又降低为宫崎骏自己叫板多年的环保主义思想。
目的无非是给孩子们看剧情的同时，再给他们以主流的保护环境爱护花木的教育。
还好只看剧情的话也不错。
大概最初在日本上映时也就是这样，那么大的票房还是奔着剧情非思想而去。
商业的目的还是达到了。
真不知道宫崎骏会不会感到寂寞。
或许是因为寂寞才复出?观《幽灵公主》有感2今天，我观看了日本著名动画大师宫崎骏的一部电影作品——《幽灵公主》。
这部电影是宫崎骏打算退休前制作的最后一部电影，它突破了在《风之谷》中对保护环境，善待大自然的浅显认识，深化到了更深层面的，对人性以及人与自然的深刻思考，发人深省。
影片描述了阿西达卡为保护自己的部落，杀了山猪变成的魔崇神。
然而臂膀中了"仇恨之毒"，必死无疑。
阿西达卡决定与命运一搏，前往西方神秘的森林，去探究仇恨的根源和解除之法。
他来到西方的达达拉镇，那里的人民正饱受狼神之害。
那狼神竟抚养了一位被人类遗弃的少女——幽灵公主珊。
达达拉的首领幻姬听信了朝廷奸细之言，决心猎杀麒麟兽——森林万物的守护者，最终麒麟兽被杀，却让整个达达拉城复苏。
阿西达卡与珊约定，要一起活下去……这个略显悲凉的故事令人深思。
在片中，幻姬和珊代表了两个充满仇恨的对立面——人与大自然。
她们这样争斗是谁的错?幻姬如果不争夺森林，就没有生存之地，但一来二去，这种简单的渴望就慢慢变成了贪婪与私欲;珊如果不抢夺人类的地盘用于种树，鹿神之林就会毁灭，然而这种仇恨却成为了对人类的屠杀……而阿西达卡目睹了战争的惨痛，幻姬和珊心中的仇恨。
决心改变这一切，希望让人和大自然和平相处，他救了进攻达达拉的珊，也拯救了珊充满仇恨的心灵，然而面对幻姬与乙事主的战争，他也无能为力，在片中，阿西达卡曾多次发问：“难道人类和山林就没有不争之道吗?”可事实确实不能，战争永远会延续，令人感到无比的悲哀。
片尾，麒麟兽因失去自己的头而震怒，毁了达达拉，毁了森林，毁了一切的一切，当人类破坏大自然达到一个极点时，大自然就会开始复仇，毁灭一切是它唯一的手段。
阿西达卡与珊追回头颅，将其还给麒麟兽，但已到了日出时分，吸收了无数生命的麒麟兽终究还是倒下了，将这些生命又还给了大地，于是原本会毁灭的世界万物复苏，一切都改变了，达达拉毁了，鹿神之林消失了。
大家都失去了自己追求的或是守护一生的东西，而面对的是一个新的世界。
疙瘩和尚并未醒悟，却说：“差点就成功，真失败呀。
”而失去一条胳膊的幻姬说：“真是丢脸，靠白狼相背才捡回了一条性命……大家重新开始，建设美好家园!”珊对阿西达卡说：“我喜欢阿西达卡，但我不能原谅人类。
”根深蒂固的仇恨依旧未曾驱除，它还将继续循环下去，悲剧依旧会重演。
结尾处，阿席达卡对珊说“你在森林，我在铁镇，我们一起活下去吧。
”这句话包含了宫崎骏对人类和大自然寄予的最后一点希望——活下去，一起活下去，共存共荣，彼此不要赶尽杀绝。
只要活着，就有出路，只要活着，就有希望，生命总将自己寻到出路，但人类又能否在和大自然的争斗之间寻到一条出路呢?这或许将是一个永远的疑问。
观《幽灵公主》有感3动画片到了宫崎骏这里，“动画”就只是一种形式，而非层次。
其实在看《幽灵公主》之前我就应该料到，环保意识在《天空之城》中已经初现端倪的宫崎骏，不会放过人类。
但现在我既然说了这样一句话，表明直到真正开始看影片之前都没有料到这一点。
所幸影片开头就通过一个所谓“生活在国家东北角”的世外桃源的人们口中隐隐约约传达出对人类的叩问：“西边一定发生了什么。
”，“拿各神(其实是一只巨大的山猪……神)一定怀着巨大的怨恨才会变成邪魔。
”。
我们都知道，一只大山猪会怀着巨大的怨恨，绝对不是另一只山猪造成的——除非这是一部以山猪为主角的山猪爱情动画片——所以，矛头自然直指人类。
果然，被寄予厚望的世外桃源的少年阿席达卡虽不能把《幽灵公主》定位为灾难片，但联系其特有的自然灾难意识，又不禁发现，所有的灾难片到最后，几乎都有一个预示希望、充满未来的结局。
同诺亚方舟的故事一样，这种结局共同传达出了我们的这种胆怯——我们或者逃避事实，或者认清到事实却没有勇气去面对。
没有勇气去面对的我们，欺骗自己也欺骗他人，以为为时尚早。
因此活在自己编织的这种谎言中，采取着不痛不痒的行动。
影片的最后，导演不愿意伤害我们，更不愿意伤害自己，本来应该连带主人公都全部灰飞烟灭的整个世界，情节却被设定成死去的山兽神给世界重新带来了植物的广泛新生，一直从没正眼热爱过植物一眼的人们也莫名其妙地忽然间发出了喜悦的惊呼。
导演一层一层毫不留情地揭开人类的自私、贪欲、无知，却在最后关头戛然而止，给我们一个色泽鲜嫩、充满生机、希望溢出不止的镜头。
