《幽灵公主》影片赏析

《幽灵公主》观后感
《幽灵公主》是一部由日本动画导演宫崎骏执导的电影，讲述了一个年轻的战士阿席达卡和幽灵公主桑之间的故事。

这部电影充满了对人类与自然关系的思考，以下是我观看《幽灵公主》后的一些感受：
1. 精美的画面：电影中的画面非常精美，通过精美的动画制作和色彩搭配，展现了一个美丽的自然世界。

同时，电影中的角色形象也非常生动，让观众对他们产生了深厚的感情。

2. 深刻的主题：电影探讨了人类与自然的关系，让观众思考人类对自然的破坏和对自然的尊重。

电影通过对人类和自然的冲突的描写，让观众思考如何实现人与自然的和谐共处。

3. 动人的音乐：电影中的音乐也非常出色，通过优美的旋律和动人的歌词，为电影营造了不同的氛围，让观众更加沉浸在电影中。

4. 人物形象：电影中的人物形象非常鲜明，阿席达卡和桑的形象非常深入人心，让观众对他们的命运产生了深厚的感情。

5. 故事情节：故事情节紧凑，充满了悬念和戏剧性，引人入胜。

同时，故事也探讨了一些深刻的主题，如战争、和平、人性等，让观众在欣赏电影的同时，也能思考一些生活中的问题。

总之，《幽灵公主》是一部非常优秀的动画电影，它通过精美的画面、深刻的主题、动人的音乐、鲜明的人物形象和引人入胜的故事情节，让观众沉浸在一个充满思考和情感的世界中，同时也引发了人们对人类与自然关系的思考。

《幽灵公主影评》幽灵公主影评精选（一）：《幽灵公主》：一部人与自然的杯具我们不能说幻姬是疯狂的，是邪恶的，因为她正是我们人类自身发展的缩影，透过无穷的掠夺无穷的贪婪，将人类的礼貌推向一个又一个新的高度，青铜，铁器，蒸汽，电气，信息自然就这样在人类历史的车轮下面目全非，山河破碎，而人类正站在其上标榜自己的发达。

自然在人类的索取中慢慢腐坏，同时宽恕着人类，缓慢的复苏，正如影片最后的漫山绿草，却不再有参天古树。

自然并不是宽容的母亲，它只是在与人类的被动性斗争中公正的进行裁决。

而人类，终究在思考着贪婪与爱意之间的平衡，与自然的博弈，最终只是一个掠夺复仇请求宽恕的循环。

于是，人类发展到了这天。

钢琴blues宫崎骏用《幽灵公主》再一次阐述人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。

这部片子是宫崎骏的巅峰之作，虽然它的海外声誉不如之后的《千与千寻》但它深刻的内涵是《千与千寻》所远远不能及的，该影片曾掀起了3000万人次的观影热潮。

本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯好处上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的杯具。

一向以来，我也在思考一个问题也能够说的一个悖论。

就是关于人类发展的问题。

我很好奇，很想明白，作为人类，我们修建寺庙、监狱和海底隧道，我们发动车床车出一枚螺栓，我们推翻一个政府后建立另一个，我们直立行走了七百多万年，我们修订发行第72版的《新华字典》，我们计划生育，我们制造原子弹和卫生巾，我们中的一些人为另一些人颁发奖杯，我们加入组织，我们为月亮写诗并飞向它，我们用安卓系统代替了塞班系统如此亢奋，如此坚定不移，到底是为了什么，人类如烧红的铁板上的豆子般蹦个不停？难道不是为了在这个目前唯一人类家园的地球村落长久健康生存并生活吗？我在地球才二十来年，就遇到了很多次百年不遇的灾难，我们都生活在一个百年不遇的年代。

这样一个发展模式，默默无语地朝让我们琳琅满目的物质礼貌、鸡血上身般的进步精神啐去一口，我就不信哪一个自诩有人性与思考的人类有脸把这口唾沫从脸上抹去。

幽灵公主电影镜头赏析《幽灵公主》电影镜头赏析。

《幽灵公主》是一部由宫崎骏执导的动画电影，于1997年上映。

这部电影以其精美的画面、深刻的主题和动人的故事情节而闻名。

在这篇文章中，我们将对《幽灵公主》中的一些关键镜头进行赏析，探讨它们在电影中的意义和作用。

第一场镜头，阿什达的出生。

电影的开头是阿什达在森林中的出生场景。

这一场景通过细腻的画面和动人的音乐，展现了大自然的神秘与美丽。

阿什达的出生也标志着故事的开始，她的出现将引领观众进入一个充满冒险和挑战的世界。

这一镜头还暗示了电影的主题之一，人类与自然的关系。

阿什达作为一个人类女孩，与大自然有着特殊的联系，她的成长过程也将成为电影中的重要部分。

第二场镜头，猪八戒的袭击。

在阿什达还是个孩子的时候，她和她的父亲被一只巨大的野猪袭击。

这一场景展现了动画电影的精湛技艺，巨大的野猪和恐慌的人类形成了鲜明的对比，给观众留下了深刻的印象。

这一镜头还暗示了电影中的另一个主题，环境破坏和人类的贪婪。

野猪的袭击是因为人类的砍伐行为破坏了它的栖息地，这也成为了电影中人类与自然对立的一个缩影。

第三场镜头，阿什达与狼崽。

在阿什达被野猪袭击后，她被一群狼崽救了回来。

这一场景展现了阿什达与动物之间的特殊联系，她与狼崽之间建立了一种亲密的情感纽带。

这一镜头通过温暖的画面和动人的音乐，展现了人类与动物之间的和谐共处。

这一镜头还暗示了电影中的另一个主题，和平与理解。

阿什达能够与狼崽建立联系，也暗示了人类与自然之间可以和平共处，只要双方能够相互理解和尊重。

第四场镜头，铁砧镇的繁荣。

铁砧镇是电影中的一个重要场景，它展现了一个由人类建造的繁荣社会。

这一镜头通过细腻的画面和繁忙的场景，展现了人类社会的繁荣和活力。

然而，这一镜头也暗示了电影中的另一个主题，环境破坏和人类的贪婪。

铁砧镇的繁荣是建立在对自然资源的过度开发和破坏之上的，这也成为了电影中人类与自然对立的一个缩影。

第五场镜头，铁砧镇的危机。

幽灵公主电影影评优秀6篇电影幽灵公主影评篇一貌似从来没有写过宫崎骏的片子，那就尝试一下吧。

很喜欢宫崎骏。

他对自然界与社会体系之间矛盾的关注甚至超过了他对电影本身的兴趣，这不光是出于一名导演关注世界的本能，也是作为一个在这个世界上生存的个体应该具备的责任感。

所以，宫崎骏无论作为导演，还是作为一个人，他都是应该被尊重的。

但是作为一个执着的导演，宫崎骏必然会陷入到深沉的痛苦之中——如同那个卧轨的诗人一样。

这种痛苦，其实和一位世界观和电影观念都与宫崎骏有异曲同工之妙的美国导演——詹姆斯卡梅隆有相通之处。

所不同的是，卡梅隆几乎是很轻松地放下了这种痛苦的过程，也肯定了人类的光芒和理性对于这个世界更加重要；而宫崎骏则是几乎不相信人类可以被改变。

这样的痛苦和决绝，才产生了电影《幽灵公主》。

无论从任何一个方面看，《幽灵公主》都并不是十分典型的宫崎骏电影。

的确，少女、魔法、飞行、城堡、自然，种种宫崎骏的标签在《幽灵公主》中同样不一而足。

但是，宫崎骏以往的温润平和换成了冲动与狂躁，在其他影片中可以妥协的矛盾在这部电影中变成了强加上的团圆结尾。

这一切都不再是那个拥有着面对世界的勇气和希望的宫崎骏。

《幽灵公主》对于宫崎骏来说，是一次颇为坚决的自我否定——用自己过去使用过的所有技巧，去诠释一个和自己坚持的观点相悖的母题。

所以，对于《幽灵公主》的理解，应该基于对宫崎骏电影历程的剖析之上。

记得之前曾经写过《空中杀手》，说过宫崎骏和押井守之间的关系。

在我看来，如果说押井守就是日本动画界的沟口或小津，那么宫崎骏和黑泽明就是很相像的两个人了。

二者的电影中都很好地结合了日本自身的民族气质和国际化的普世价值，所以两人都具备强大的国际影响力。

宫崎骏的这种影响力来源于他始终保持对这个世界的超越种族的关注和期盼人与自然恒久共存的愿望。

可是这样一来，他必须能容得下自然与人这两方面的一切仇恨与愤怒，才不至于迷失自己的方向。

在《幽灵公主》之前，宫崎骏一直在人与自然的平衡中做得很棒。

幽灵公主的影评优秀10篇幽灵公主电影影评1传闻中《幽灵公主》是宫崎骏最有深度的电影。

额，怎么说呢，在宫崎骏拍的深度电影当中，这一部难得两个多小时的动画片终于构筑出了一个完整的故事。

宫崎骏大概是个善于书写长篇小说的主，要他在一个半小时之内拍些有内容的东西，可能就只能排出像《小魔女宅急便》那样虽然线索够多但每条线到最后只能草草收场的作品，或者像《龙猫》那样简单明了的电影。

电影《幽灵公主》，想说的东西确实很多的，环保，种族，仇恨，欲望，地位，男女平等，亲情，友情或者还有朦朦胧胧的爱情。

宫崎骏应该是个经历了很多，胸中有很多东西想讲的人吧，但是心地始终太单纯了，丘壑显得少，驾驭不了那么磅礴的那么多主题，咿呀学语似的，所以片子也是显得东一榔头西一棒子的，说出来的，都是些老生常谈的观点，所以虽然表现形式很新鲜，设计的那些神物们一如既往的有爱，可是终究是有些枯燥了，可能是有些日本的民族性在里面吧，很认死理，拐不过弯来，显得不够圆融，不过这也是宫崎骏、幽灵公主和所有角色可敬可爱的地方，也是这么多这么多故事发生的原因，凡是生灵，总得要有些信念牢不可破的。

嗯，说到底，宫崎骏，还是拍些《龙猫》那样简单明朗暖人心房的片子是王道。

很喜欢它的结局，公主始终是和阿斯达加分开了，虽然我喜欢你，可是我依然不能原谅人类，确实，经历过丧母(其实那算是父还是母？)之痛之后，这些悲伤是不容易愈合的，然而阿斯达加对公主的包容和不离不弃也让公主对自己人类的身份重新思考，也没有一棒子打死，也算是一个完满的结局。

城主是个胸有大丘壑的女人，很有凤姐的感觉，却没有凤姐的骄纵和死要面子，因而比凤辣子又胜了一筹，她豁达，也勇于正视自己，如果不是一开始偏执着差点害死所有人，她很完美。

不过这出卡通里，宫崎骏好像是要刻意抛弃掉以前画风中力求美和可爱的风格，反而所画的每一个形象都与美不太沾边，即使是幽灵公主遮掩的萝莉，脸上也有原始人一样的图腾标记，遑论各种白狼野猪之类的神兽。

《幽灵公主》电影影评电影中，种树的猴子也提出了这个疑问，而飞鸟的回答“不能以怨结怨”，或许可以被视为对这个问题的一种解答。

这意味着，人类不应该以怨恨来解决问题，而应该以宽容和理解来化解矛盾。

否则，只会陷入无休止的怨恨之中，最终自我毁灭。

这也让人联想到中国老子的“上善若水”思想，即最善良的人就像水一样，水善于滋润万物而不与万物相争。

影片中，人类为了生存向大自然索取，无尽的索取逐渐助长了人类的自大，使他们自诩为万物之灵。

神兽口中道出了人类阴险狡诈的一面，相比其他猛兽，人类更加可怕，因为他们会使用圈套进行欺骗，以获取自己所需。

人类既是大自然孕育的产物，就应该将自己置于万物平等的位置，而不是将自己视为万物的主宰。

如果人类为了满足无止境的欲望而残害其他生物，必然会遭到大自然的报复。

虽然这种报复可能不会立刻显现，但随着时间的推移，人类最终会自食恶果，毁掉自己可爱的家园。

麒麟兽的死亡象征着大自然的愤怒与无奈，而万物的重生则代表着人类与大自然和谐相处的理想开始。

这部电影深刻地反映了人类与大自然之间的关系，提醒我们要珍惜自然资源，与大自然和谐相处。

它告诫我们，不能过度追求物质财富和经济发展，而忽视了对环境的保护和对其他生物的尊重。

只有在与大自然和谐相处的基础上，人类才能实现真正的可持续发展。

同时，这部电影也让我们反思人类的行为和价值观。

在现实生活中，我们是否也常常以自我为中心，对大自然进行过度开发和破坏？我们是否也在不知不觉中伤害了其他生物，破坏了生态平衡？通过观看这部电影，我们应该意识到自己的责任，努力改变自己的行为，从身边的小事做起，为保护大自然贡献自己的力量。

《幽灵公主》是一部具有深刻内涵和启示意义的电影。

它不仅为我们带来了视觉上的享受，更让我们对人类与大自然的关系有了更深入的思考。

希望更多的人能够观看这部电影，从中汲取智慧和力量，共同为创造一个更加美好的世界而努力。

《简述《幽灵公主》的艺术手法与主题特征》篇一《幽灵公主》是一部具有深远影响力的动画电影，由宫崎骏执导，其独特的艺术手法和深刻的主题特征使其成为动画史上的经典之作。

本文将简要分析该作品的艺术手法和主题特征。

一、艺术手法（一）画面构图《幽灵公主》的画面构图精美绝伦，运用了大量的自然元素与人物元素的融合。

在影片中，可以看到各种形态的树木、繁星点点的原野、飞奔的狼群以及城堡般坚实的建筑等。

画面上无论是细腻的色彩还是明暗的对比都极其考究，营造出一种既神秘又宏大的氛围。

（二）角色设计角色设计是《幽灵公主》的一大亮点。

无论是主角还是配角，都有着鲜明的个性和深刻的内心世界。

人物线条简洁而富有张力，细节之处刻画得入木三分，使每个角色都显得栩栩如生。

此外，影片中的人与自然和谐共存的观念也通过角色的互动展现得淋漓尽致。

（三）音乐配乐音乐是《幽灵公主》中不可或缺的元素。

电影中的配乐既有悠扬的古风旋律，也有紧张刺激的战斗音乐，这些音乐不仅为影片增添了艺术魅力，也很好地表达了人物的情感和剧情的发展。

二、主题特征（一）人与自然的和谐共存《幽灵公主》的主题之一是人与自然的和谐共存。

影片中人与自然的关系被赋予了丰富的象征意义，展现了人类与自然之间相互依存、相互斗争的复杂关系。

影片呼吁人们尊重自然、保护环境，建立人与自然和谐共存的关系。

（二）勇敢、爱与牺牲影片中的人物形象具有强烈的英雄主义色彩。

他们勇敢地面对生活中的种种挑战，用爱与牺牲来捍卫自己的信仰和价值观。

这些英雄们在逆境中不屈不挠的精神，深深地感染了观众。

（三）环保意识与生态平衡《幽灵公主》通过丰富的故事情节和深刻的主题思考，传达了强烈的环保意识。

影片中人类对自然的破坏导致了生态平衡的破坏，引发了一系列的灾难。

这警示人们要关注生态环境，维护生态平衡，实现人与自然的和谐共生。

三、结语《幽灵公主》以其独特的艺术手法和深刻的主题特征，成为了动画史上的经典之作。

影片中精美的画面构图、独特的人物设计和美妙的音乐配乐等艺术手法为观众带来了极大的审美享受；同时，其主题的深刻思考和丰富内涵也使得该片具有极高的艺术价值和思想价值。

幽灵公主电影赏析幽灵公主这部影片主要是讲有着和平主义理想的虾夷族青年阿斯达卡，为了解除凶煞神对自己的诅咒，远离故乡寻求解救之道，但却将自己卷入了以幻姬为代表的人类与以幽灵公主桑为代表的自然之间的战争中。

他用尽全力想要阻止战争的爆发，最终还是没能成功，人类与自然两败俱伤，最后在双方筋疲力竭的情况下达成了暂时的和平。

却没能实现真正的和平。

“在古老的时代，这片大地覆盖着浓密的森林，守护神保护着这片大地，人类与兽类和睦相处。

”片中一开头就以沉重严肃的苍茫语调带回那样一个远古的年代。

绵延起伏的群山亘古以来便是沉默着，以厚重平和的姿态存在于天地之间，这片人类无法染指的净土是如此神圣。

紧接着，随着气氛的紧张，最直接抓住我眼球的首先是对怨恨的刻画。

来自西方的野猪因为愤怒仇恨以及悲伤，化作了浑身流出浓稠带着腐烂气息的浆液的凶煞神，所到之处，草木尽枯，条状的黑色粘稠物在地上绞动，似垂死的蛇，怨恨与不甘被形象化作蒸腾的气体，被怨恨充满的灵魂被这样的蠕虫毒蛇一般的形象紧紧覆盖而失去本来面目，画面具有强大的冲击力：恶心、沮丧、丑陋。

淋漓尽致表达出了凶煞神内心的怨恨。

让我们感到紧张、压抑甚至有些恐惧感，产生浓浓的悲观情绪。

作为男主角的阿斯达卡其实一直都处于一种为难的中立状态，一方面，他是人类，脑中带有维护人类利益的思维模式：但另一方面，他同情桑，亦不忍她与白狼族受到伤害，且也为人类对森林的破坏而痛心。

所以他希望双方都停下来，不想再增加仇恨，愿寻求一种和平的解决办法，但，这种办法真的有吗？世人与森林的矛盾长期不能化解，彼此一次一次的用流血付出代价，但却始终也不放弃。

更让人心寒的是，麒麟兽被杀之后，阿斯达卡居然又救起了女当家。

说实话我真的很憎恨这个女人，觉得她真的很该死。

而阿斯达卡却说‘莫挪已经报了仇’。

可笑，用莫挪的生命，用整个森林的生命，用麒麟兽生命换来的，只不过是这个女人的一只手臂而已。

但是现在我又可以谅解她了，因为我也是人类。

《幽灵公主》电影影评在电影《幽灵公主》中，开篇低沉悲凉的画外音讲述了一个故事：很久很久以前，这个国家被茂盛的森林覆盖着，众神自太古以来就住在这里。

随着此起彼伏的伐木声，一颗颗大树倒下，接着郁郁葱葱的绿色就成了灰色。

幻姬的铁镇，浓烟滚滚，在大全景的镜头中犹如浓绿森林中的一块疮疤。

男主角阿席达卡为救护本族少女免受魔神之害，刺杀猪神，却留下了诅咒疤痕。

他清醒地认识到，人类和森林动物之间的争斗，其实质是一场生存之战。

铁镇上的人类为了生存，必须砍伐森林和开矿，这对森林造成了破坏，也威胁到了动物的生存。

人类和动物双方都有生存的权利，但是人类砍伐森林的行为最终是自掘坟墓的行为。

在影片中，人类的活动虽然是必要的，但却受到了谴责和批评。

而森林动物作为受害者，它们的报复行为虽然以悲剧收场，但也是被迫无奈的，因此也受到了同情。

在宫崎骏看来，首要的过错在人类，而动物仇恨人类，则是被动的，无奈的，也是应该的。

人类在环保方面确实无能为力。

《幽灵公主》中的男主角阿席达卡既不相信自己能有拯救大自然的能力，又不忍心看着人们因为不破坏自然而活活饿死。

因此，他只有在这种不可调和的斗争中痛苦地生活下去。

宫崎骏曾谈到过《幽灵公主》中的阿席达卡：“他不是一个快乐的、无忧无虑的男孩，他是一个命中注定忧郁的人。

从人类的角度看，杀死威胁自己生命安全的怪兽是天经地义的事情。

于是一个荒谬的悖论出现了：不杀怪兽，人类灭亡；杀死怪兽，他被诅咒。

同样荒谬的事情在当今社会依然存在。

”总而言之，少年族长阿席达卡不是传统意义上的爱憎分明的英雄，而更是一个被不幸的命运折磨的思想者。

而电影中的女主角珊，是一个自小被人类抛弃的遗孤，由森林众神抚养长大的幽灵公主。

她为了保护森林不再被人类放火烧山、伐木耕种，不断与人类文明进行着战斗。

但纵使珊是狼神的养女、森林的公主、为保护森林宁愿牺牲自己，可她依旧不被所有的动物接受。

猩猩族认为她会为摆脱森林而带来毁灭的命运，因为她是异族——人类，因为只有人类才会毁灭万物的家园——繁茂的森林。

《幽灵公主》电影影评《〈幽灵公主〉电影影评》这是一部被海报严重低估的优秀电影。

其海报几乎没有提供任何有价值的信息，以至于我最初竟误以为它是关于荒野原住民的故事。

然而，出乎意料的是，这实际上是一个关于日本少数民族呼吁大和民族保护自然的故事。

宫崎骏创作这部电影时的心境如何，我不得而知，但我能感受到他在其中传达的精神情怀，堪称圣贤。

他在本片中探讨了对工业的思考、对人性的追寻、对生态的保护、对战争的抵制，以及一如既往地对爱给予毫无保留的褒奖。

阿达希卡对公主充满了共情和保护欲，他们相互付出，因此他们的爱令人感动。

当我看到结尾他们相拥而眠于柔软的无尽绿野时，甚至差点落泪。

那一刻，他们至少是自由的、安心的，甚至可以同生共死，这种动人的爱正是我梦寐以求的。

而老爷子的电影总体内涵非常伟大，他心怀山兽神般的思想，毫不保留地表达自己的情感，只为了让我们在电影中接受他的教导，学会关怀和怜悯，从而更好地生活。

此外，长达两个小时的电影是传统手绘作品，向创作者的思想和工作量致敬 ！然而，这部电影也并非完美无缺，其不足之处在于反派过于平庸，斗笠人弑神的原因几乎未作交代，最后甚至将苦苦追寻的山神头颅归还给主角，导致行为逻辑完全混乱。

而且，反战的结局似乎并没有实现人与自然的和解，只有代表自然的山兽神展现出仁慈，原谅了人类。

黑帽大人重建的村落最终仍将重新工业化，电影也没有展现出村落中的人们在经历这场灾难后明白了保护自然的重要性。

我认为绿野是盎撒人永远无法弥补的罪过。

他们不仅用枪炮破坏了生态自然环境，还将其对准了自己的同类，将同胞分为三六九等，并宣扬所谓的野蛮，以及奴隶和人种歧视。

这是人类的悲哀。

如今，许多人坐拥财富和资源却肆意浪费，却不知道世界的另一端还有许多人在挨饿。

赤军追求天下大同的目标任重道远。

《简述《幽灵公主》的艺术手法与主题特征》篇一《幽灵公主》是日本著名动画电影大师宫崎骏的杰作之一，以其独特的艺术手法和深刻的主题特征吸引了无数观众的目光。

本篇将从多个方面对这部作品进行简述。

一、艺术手法（一）视觉美学在视觉上，《幽灵公主》呈现出令人叹为观止的画面效果。

影片中的自然景观、建筑风格以及人物造型都充满了浓厚的日本传统风情。

色彩运用上，影片以深绿、暗蓝等冷色调为主，营造出一种神秘、阴暗的氛围，为观众带来了强烈的视觉冲击。

（二）音效与配乐影片的音效与配乐也堪称一绝。

通过深沉的音效和壮阔的配乐，影片成功地将观众带入了一个充满神秘与冒险的世界。

在紧张刺激的战斗场面中，激昂的音乐为观众带来了强烈的情感共鸣；而在宁静的森林中，柔和的旋律则让人感受到大自然的宁静与美好。

（三）叙事结构在叙事结构上，《幽灵公主》采用了复杂的线索交织，使得整个故事充满了悬念和张力。

影片通过多个角色的视角展开故事，使观众能够更全面地了解故事背景和人物关系。

同时，影片在叙事节奏上把控得当，既不乏紧张刺激的场面，也保留了足够的情感铺垫和反思空间。

二、主题特征（一）环保主题《幽灵公主》的主题之一是环保。

影片通过对人类与自然的关系进行深入探讨，呼吁人们保护自然环境，珍惜自然资源。

影片中的自然被赋予了生命和情感，成为了故事的重要角色。

这种对自然的敬畏与爱护，使得影片具有了强烈的环保意识。

（二）人性探讨除了环保主题外，《幽灵公主》还对人性进行了深入的探讨。

影片中的角色性格各异，他们在面对困境时所做出的选择，反映了人性的复杂与多面。

影片通过这些角色的命运，引发了观众对人性、道德和生存意义的思考。

（三）爱与和平《幽灵公主》还传达了爱与和平的主题。

影片中的角色之间存在着复杂的情感纠葛，他们通过相互理解、相互支持来战胜困难。

这种深厚的情感纽带使得影片具有了强烈的感染力，也让观众感受到了爱与和平的力量。

三、结语《幽灵公主》以其独特的艺术手法和深刻的主题特征成为了一部经典之作。

简述《幽灵公主》的艺术手法与主题特征《幽灵公主》是宫崎骏执导的一部动画电影，于1997年上映。

该片以日本神话为背景，以人与自然和谐相处为主题，展现了人类与自然环境之间的矛盾与融合，同时通过巧妙运用各种艺术手法，使得影片充满了艺术特色。

首先，通过使用神秘以及幻想的色彩，该片营造出了浓厚的神秘氛围。

影片中，幽灵公主自幼住在森林中，她的皮肤呈现出狼的斑纹，身体具有神秘的力量。

幽灵公主与其他角色的区别明显，这种差异通过色彩的运用得以突显。

在整个电影中，绿色、蓝色等冷色调占主导，这些颜色创造了一个神奇而神秘的环境，与民俗神话有着紧密的联系。

其次，音乐运用是《幽灵公主》的一个重要艺术手法。

影片中的音乐有着浓厚的日本民族风格，它富有节奏感，抒情而又庄重。

在关键场景中，音乐与画面相互补充，给人以强烈的艺术感受。

例如，在描述幽灵公主与动物们奋力抵抗外来势力的战斗场景中，音乐节奏紧凑而有力，营造出紧张激烈的氛围，增强了观众的代入感。

此外，该片还运用了不少的插画手法。

通过运用水墨画的方式，影片中的画面看起来仿佛是一幅幅珍贵的画卷。

画面中大量运用了树枝、花卉等植物元素，使得整个电影的画面感非常强烈。

而同时，宫崎骏的画面语言也流露出人类与自然和谐相处、尊重自然的主题。

《幽灵公主》通过使用插画手法，让观众对自然的美感产生共鸣。

影片的主题特征明显，主要聚焦在人类与自然的关系。

影片中，人类城市的发展导致了破坏和不平衡，而自然环境的受损又反过来影响了人类。

通过幽灵公主一角，影片告诉观众，人与自然应该相互理解和保护，在追求发展的同时不应该破坏自然环境，要建立与自然和谐共生的理念。

这种主题特征是日本环保意识的一种体现，也是当代社会在可持续发展方面的警示。

《幽灵公主》的艺术手法与主题特征紧密结合，相互彰显。

它以幻想的色彩、动听的音乐、独特的插画手法等艺术元素，展示了宫崎骏对美与自然的独特理解，并通过影片向观众传达了对自然的敬仰和保护的呼吁。

《幽灵公主》电影影评《幽灵公主》是一部具有深刻内涵和强烈情感的动画电影，它展现了人与自然、生命与死亡、仇恨与和解等主题。

这部电影在吉卜力工作室的作品中显得尤为独特，其氛围沉重而引人深思。

故事围绕着古代遗族的王子解除自身诅咒展开，可以被视为一个“阿席达卡的奥德赛”。

宫崎骏先生通过黑帽大人与幽灵公主之间不可调和的仇恨，以及阿席达卡作为一个“局外人”被卷入两边冲突的无奈，描绘了现代人对自然的敌意和对“现代化进程”的反思。

他对以火器研发为代表的“现代化进程”给自然带来的侵犯表示不满，并通过电影的结局为“现代人”指明了一条道路“可持续发展”。

然而，“可持续发展”具体意味着什么，宫崎骏先生并没有深入探讨。

当黑帽大人意识到自己的错误时，他的目的就已经达到了。

《幽灵公主》的主旨在于反思，而非展望。

因此，影片中的情感始终带有一种“赎罪”的意味。

阿席达卡因杀死野猪山神而被诅咒，于是踏上了赎罪之旅；人类杀死了兽山神，因此阿席达卡和幽灵公主一同承受着污秽之物，把头还给兽山神。

人类是有罪的，这是因为他们脱离了自然，对自然失去了尊敬。

这就像是一个抛弃信仰的人重新皈依的故事：“审判从灰烬中崛起”，而后便是天国余生。

电影中的民俗和服饰充满了日本风味，进一步强调了文化的独特性。

宫崎骏先生巧妙地运用这些元素，使观众能够更深入地了解和体验日本文化。

这种文化输出的成功不仅让世界观众接受了某种文化，也促进了不同文化之间的交流与理解。

此外，《幽灵公主》的画面精美，场景设计细腻，动作场面精彩刺激。

它成功地营造出了一个神秘而美丽的世界，让观众仿佛身临其境。

同时，电影的音乐也为其增色不少，久石让的配乐与剧情相得益彰，更加烘托出了电影的氛围。

《幽灵公主》是一部值得反复品味的电影。

它不仅具有娱乐性，还能引发观众对人类与自然关系的深入思考。

宫崎骏先生通过这部电影向我们传达了一个重要的信息：我们必须尊重自然，与自然和谐相处，才能实现可持续发展的未来。

这部电影无疑是日本动画电影中的经典之作，也是一部可以被称为“荷马史诗”的作品。

《幽灵公主》电影影评这部电影带有浓厚的悲剧色彩，与宫崎骏的其他动画作品有所不同。

它的受众群体相对较窄，既不适合儿童，也不完全适合成人。

它更像是为成年人打造的动画，所表达的对哲学的思考和对现实的批判，在宫崎骏的所有作品中达到了前所未有的高度，在吉卜力的作品中也堪称翘楚。

影片的背景设定在原始村落，其配色与原始森林的狂野气质相得益彰，充满了神幻色彩。

在电影配乐方面，宫崎骏采纳了久石让的建议，没有完全采用纯钢琴曲，而是加入了气势恢宏的管弦音乐，令人心潮澎湃。

电影开场的男主角飞鸟是一个有趣的设定。

宫崎骏在接受采访时曾表示，飞鸟与他本人有相似之处，都属于比较忧郁的人。

在电影中，飞鸟因终结了野猪神而受到诅咒，他被迫割断头发、蒙面离开村子。

与其说他是自愿离开，不如说他是被驱逐、被抛弃的人类的代表。

按照村子的习俗，他割断头发离开村子后，就不再被视为活人。

飞鸟是一个理想化的人物，他勇敢、真诚、善良，是善与美的化身，但同时他的身上也带有强烈的悲剧色彩。

他经历了种种磨难，又被迫离开家园，他的理想是在人类与自然之间寻求平衡，但这一理想在现实中显得过于理想化。

影片中，飞鸟多次发问，人与自然难道真的无法和谐共处吗？人类文明的发展难道必须以破坏自然为代价吗？接下来出场的是幽灵公主珊珊，她是一个狼孩，在婴儿时期被人类抛弃，由白狼神抚养长大，因此她对毁坏森林的人类充满了厌恶。

珊珊的悲剧在于，她既不是真正的狼，也无法成为完全意义上的人类。

她拥有人类的身体，却向往着狼群的生活。

在影片的她没有选择回归人类社会，而是与白狼一起继续守护森林。

珊珊对多次毁坏森林的他塔城城主幻姬恨之入骨，曾多次刺杀她。

幻姬是一个具有复杂性格的人物，很难用简单的好坏来定义她。

她一方面砍伐森林、炼钢炼铁，另一方面又为无家可归的人建立了一个美好家园。

在她建立的他塔城中，男女平等，每个人都各司其职，享有相同的权利。

在这里，即使是受到诅咒、奄奄一息的病人，幻姬也一视同仁，绝不抛弃。

《幽灵公主》电影影评影片采用了看似中立的叙述视角，以身处漩涡之外的男主角作为故事的讲述者。

通过一场莫名的灾难，男主角被卷入了故事之中，同时也将观众带入了一个充满谜题的世界。

这种叙述方式成功地吸引了观众的注意力，并使他们自然而然地与男主角产生了情感上的联系。

男主角的旅行成为了探索世界的过程，他所接触到的各种人物和情境，逐渐揭示了这个世界的复杂性。

宫崎骏有条不紊地向观众展示了武士的掠夺、饥民的贫困、拓荒者的艰辛以及幽灵公主一族的神秘。

对于男主角来说，这个世界比他原来生活的世外桃源更加庞大和复杂，他需要带着“清澈而单纯”的视点去认识和理解这个世界，去辨别是非。

为了打破观众先入为主的人类至上主义立场，宫崎骏巧妙地安排了男主角与森林拓荒者幻姬的相遇。

幻姬这个角色具有强烈的人格魅力，她勇敢、平等、富有远见，这些特质使得她在观众眼中成为了人类的完美代表。

然而，正是通过这种对比，宫崎骏揭示了人类在追求发展过程中所带来的破坏和冲突。

观众开始意识到，人类的发展并不一定意味着对大自然的尊重和保护。

随着故事的发展，男主角逐渐走进了大自然的怀抱，感受到了它的神奇力量。

他对大自然的敬畏和崇拜之情油然而生，同时也对人类的傲慢和自私行为产生了深刻的反思。

这种情感上的转变使得观众在不知不觉中站在了大自然的一边，与男主角一起为了保卫大自然而努力。

影片的高潮部分将戏剧冲突推向了极致，人类的毁灭计划开启，人与自然的矛盾达到了剑拔弩张的地步。

由于人类是挑起事端的一方，同时也是战争的强势者，男主角和观众的立场逐渐从摇摆不定转变为坚定地支持大自然。

这种情感上的转变并非通过强行灌输实现，而是通过对人类的阴谋和自私行为的揭示，以及对大自然的美好描绘逐渐引导而来。

观众在这个过程中感受到了大自然的力量和美丽，也更加深刻地认识到了人类与自然和谐相处的重要性。

宫崎骏以史诗的架构包装了自己的环保立场，通过精彩的故事编排和情绪铺垫，成功地将观众带入了一个充满情感冲突和思考的世界。

《幽灵公主》电影影评影片以一个充满神秘色彩的开头展开，一只被愤怒和绝望扭曲的野猪，向人类村庄发起了疯狂的攻击。

在非自然力量的驱使下，这只野猪已无法被控制，包括它自己。

而男主角阿西达卡，凭借着勇气和智慧，用弓箭勉强制服了这头化身为“邪魔”的野猪。

然而，阿西达卡的胳膊也因此受到了“触手”的伤害，留下了无法消除的诅咒。

“命运是任何人也无法改变的，但他可以决定，是等死或是面对。

”为了寻找解除诅咒的方法，也为了探寻野猪变邪魔的真相，阿西达卡踏上了漫长的旅程。

在旅途中，他遇到了各种人物，经历了许多波折，但始终未能解开谜团。

直到他来到了达达拉城，遇到了幽灵公主。

在达达拉城，阿西达卡终于明白了野猪身上黑红色触手的来源那是钢铁的碎屑。

这头幻化成魔的野猪，必然是尝到了火枪的滋味，它无力反抗，却也不甘心轻易死去，愤怒和绝望最终使它成为了邪魔。

由此，阿西达卡也洞悉了达达拉城人与白狼之间的恩怨。

人类为了发展，毁林炼钢，与自然为敌，而白狼则以保卫森林为己任，与人类势不两立。

人与自然的矛盾，在这一刻被鲜明地呈现出来。

《幽灵公主》的导演宫崎骏是日本国宝级大师，他的作品在日本乃至世界范围内都具有极高的声誉。

这部电影诞生于 1997 年，20 年后的今天，我们重新审视这部作品，依然能感受到其中所蕴含的深刻思想和强烈情感。

人与自然该如何相处？这个问题在 20 年前就已被宫崎骏提出，而在当下，这个问题依然尖锐而迫切。

在电影中，人类与自然的相处并不融洽，结局也是两败俱伤。

人类虽然用火枪制服了不少动物，但也遭到了动物的报复。

人与自然的关系，似乎陷入了一个无解的死循环。

即便在 20 年后的今天，人与自然的相处之道也并未有太大的改观。

虽然猎杀动物已被视为违法，破坏森林会受到制裁，但人类对自然的破坏却从未停止。

矿产资源的过量消耗、森林的肆意砍伐、物种的急剧减少、水土流失、生活环境的恶化……每一个问题都如同一把达摩克利斯之剑，高悬在人类的头顶。

我们似乎在不知不觉中，变成了大自然的敌人。

幽灵公主影评3篇幽灵公主影评1《幽灵公主》是一部非常动人的电影。

它使我懂得了人类和森林、万物要和平相处的道理。

森林的和平，被山兽神和邪魔的战斗破坏。

男孩阿西达卡所住的村落受到邪魔的攻击，惨不忍睹，森林草原、清澈的小溪，都遭到了破坏。

阿西达卡为了拯救村落，不顾一切去攻打邪魔。

邪魔被打死后，因为阿西达卡在抵抗时被邪魔身上的长毛弄伤，留下了永久的疤痕，每当内心仇恨时都会膨胀与疼痛。

他为了寻找邪魔的踪迹，自己一人骑着麋鹿走了。

中途路过达达拉城，遇见了黑豹大人城主，她要杀害幽灵公主和山兽神夺取财富。

阿西达卡见到了幽灵公主，并救了她一命。

后来山犬野猪尸体腐烂，变成邪魔，把幽灵公主小桑卷了进去，正在这时山兽神来了，潜伏好的黑豹大人一开枪，命中了山兽神的脑袋，阿西达卡把小桑从邪魔身上拉出来，躲避山兽神因没了头而发的泥浆。

他们跑到放着山兽神头颅的箱子里，把头颅高高的举着，山兽神又重新有了生命。

其中主人公男孩阿西达卡勇敢果断，遇到困难沉着冷静，毫不畏惧;幽灵公主小桑敢于搏斗，不怕吃苦，保卫自己的家园;达达拉城主黑豹大人冷酷无情，漠视山兽神，最终得到了报应。

阿西达卡的麋鹿很坚强，受了伤也能挺得下去，为了它的主人;幽灵公主小桑的山犬也很果敢，陪着小桑走到最后。

万物要和平相处，化敌为友，才能使世界更和平。

就像我们学校一样，同学间互相帮助，这个班级就很团结，每个同学都平等。

所以我希望，以后人类与其他动植物可以不要再起争执，和平相处，因为我们都是这个地球的一份子。

幽灵公主影评2《幽灵公主》是宫崎骏的集大成之作。

在1997年同一年上映的还有另外一部日本动画MP4格式电影的里程碑之作，即是庵野秀明导演的《EVA剧场版：真心为你》。

庵野秀明和宫崎骏之间有着千丝万缕的联系，宫崎骏可以说是一手把庵野扶上导演椅的人。

当时宫崎骏在制作《风之谷》的时候苦于找不到合适的人来给巨神兵的战斗场景做原画，这时候庵野正好出现在了宫崎骏的面前。

就这样，庵野这样一个完全没有做动画经验的人由于得到了宫崎骏的赏识，甫一出手就担纲了《风之谷》这样的大作中最具挑战的场景的原画。