宫崎骏音乐会观后感

起风了宫崎骏读后感
嘿，朋友们！我刚看完宫崎骏的《起风了》，心里头那叫一个五味杂陈，忍不住想跟你们唠唠。

这电影啊，画面美到让我想哭。

那蓝天白云，青青草地，还有风中摇曳的小花，感觉就像我自己走进了一个梦幻的世界。

而且啊，那些细节处理得简直绝了，每一帧都能让我盯着看好久好久。

再说说主角堀越二郎，他对梦想的执着真的太打动我啦。

哪怕面对那么多困难，他都咬着牙不放弃，一门心思就想着造出自己心目中完美的飞机。

这种冲劲，让我这个有时候做事三分钟热度的人，都觉得惭愧。

还有他和菜穗子的爱情，哎呀，太纯太美了。

在那个动荡的时代，爱情显得那么珍贵又脆弱。

他们相处的每一个瞬间，都让我心里暖暖的，又酸酸的。

不过呢，看这电影的时候，我也有好多感慨。

战争带来的伤痛，梦想和现实的冲突，都让人心里沉甸甸的。

但是宫崎骏老爷子就是厉害，能在这些沉重的东西里，还让我们看到希望，看到美好。

看完之后，我就一直在想，我们生活里也会有起风的时候，会有困难，会有迷茫。

可就像二郎和菜穗子一样，只要心里有爱，有梦想，再大的风也能挺过去。

哎呀，反正《起风了》这部电影，真的给了我好多好多的感受。

我觉得大家都应该去看一看，说不定你们也会跟我一样，被它深深打动呢！怎么样，朋友们，你们是不是也心动啦？。

宫崎骏动漫电影音乐赏析1984年——《风之谷》相信不少动漫影迷还都在无比惦念着《风之谷》。

那是动漫大师宫崎骏的开山之作，一出则震惊天下，女主角的受欢迎人气指数一直是全日本之最，其纪录直至近年才被《EVA》的零波丽所破，可见其受欢迎程度。

电影剧本源自原作漫画的前三分之一，在《风》中，人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌茜卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。

而宫崎骏丰富的想象力构造出的一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真实”景象。

这是久石让与宫崎骏合作的开端，之前是在经人介绍后，两人才相识。

此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。

在听过久石让创作的“风之谷”的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了，认为他的音乐是自己最想得到的那种“充满童心，却又能够阐释哲理”的灵性创作，是具备与神话故事同等魅力的精品。

此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。

因此次年宫崎骏的GHIBLI(吉卜力)工作室成立后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督。

喜欢这部电影的朋友，必然不会忘记久石让为该片所创作的那一系列优美而绚烂的原声音乐。

在影片获得成功之后，《风之谷》的原声CD合辑也曾风靡一时，成为不少青年音乐爱好者的首选，即便是在二十几年后的现在也具有着相当强的热度。

片中的娜乌西卡是天使一般的勇者。

她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。

也许，久石让也是很多人心目中的娜乌西卡，是与娜乌西卡一样具有神奇魔力的人。

他可以用“用心捕捉心灵的音乐”，在人与人之间架起“心”的桥梁，这不仅是宫崎骏的理想化造梦，同样也是久石让的音乐真谛。

电影《风之谷》推出引起了极大轰动，宫崎骏的威名自此如日中天，扶摇直上。

音乐会观后感引言音乐会是一种丰富多彩的文化活动，通过演绎不同的音乐作品，让观众感受到音乐的魅力和艺术的力量。

近期我有幸参加了一场音乐会，这是一次令人难以忘怀的体验。

通过观赏这场音乐会，我对音乐产生了更深的理解和欣赏。

以下是我对这场音乐会的观后感。

内容受邀观看的音乐会是由一支来自国内知名乐团的交响乐团演出的。

音乐会开始前，舞台灯光昏暗，观众席安静下来，空气中充满着期待和紧张。

指挥家登台，向观众致意后，音乐会正式开始。

第一首演奏的是巴赫的《G大调第二弦乐四重奏》。

音乐开始时，四位小提琴手相互配合，音符纷飞，音乐充满了力量和活力。

演奏过程中，乐团成员们彼此交流默契，演奏技巧娴熟，给人一种完美的享受。

乐曲中的变化和转折让人难以预料，每一次的变化都让人心生共鸣，仿佛置身其中。

整个乐曲过程中，我被音乐所包围，感受到了音乐的力量和魅力。

接着，乐团演奏了柴可夫斯基的《第五交响曲》。

这是一首情感丰富、宏伟壮观的交响曲。

乐团奏出了曲中激情澎湃的旋律，使人陶醉其中。

乐团成员们的演奏技巧让人叹为观止，无论是激烈的快速乐段还是柔和的悠扬乐句都展现出了音乐的独特魅力。

在演奏中，指挥家的手势和表情与乐团成员的默契配合，使整个演奏更添动感。

在演奏结束后，观众们报以热烈的掌声，向乐团成员和指挥家表示赞赏和敬意。

在这个时刻，我深刻地感受到音乐的传递力和凝聚力。

音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和交流。

在演奏中，观众们与演奏者共同感受着音乐所带来的情感冲击，这种共鸣让整个音乐会变得更加珍贵和难忘。

总结参加这场音乐会是一次美妙的体验。

通过观赏乐团的精彩演奏，我深刻体会到音乐的力量和魅力。

音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和交流。

通过音乐，我们可以共同感受到快乐、悲伤、激情等各种情感，使我们更加贴近自己的内心世界。

这场音乐会给我留下了深刻的印象，并激发了我对音乐的更深层次的热爱和欣赏。

音乐会不仅为观众带来了愉悦的感受，更增强了对音乐艺术的认识和理解。

观赏音乐会的感想音乐会是一场奇妙的盛宴，能够给人带来无与伦比的感受。

近日我有幸观赏了一场令人心旷神怡的音乐会，让我沉浸在美妙的音乐世界中，感受到了音乐的魅力和艺术的力量。

音乐会当天，音乐厅里座无虚席。

透过调音师的努力，整个音响系统将迷人的乐音传达到每个观众耳朵中，仿佛创造了一个与世隔绝的奇妙空间。

一曲由弦乐器带来的开场乐章，如同一阵朝霞，温暖了我的心灵。

悠扬的旋律流淌着，仿佛化身为一条清澈的溪流，在我的心中奔流不息。

整个音乐厅弥漫着澎湃的气氛，无比动人。

随着乐团的指挥家的挥棒，交响乐队奏起一曲脍炙人口的古典名曲。

乐器们相互呼应，音符们跳跃在空中，宛如精灵在舞蹈。

这是一场充满魔力的音乐会，让我身临其境，沉醉其中。

接下来的演出环节是一位小提琴家的独奏。

当轻柔的小提琴声在音乐厅里响起时，仿佛整个世界都静止下来，只剩下那惊人的旋律。

小提琴家的技巧娴熟，情感饱满地演绎着每一个音符，引人入胜。

观众们静静听着，仿佛每一根神经都被音乐触动，沉浸在演奏家的表演中。

音乐会的高潮出现在交响乐团的合奏。

合奏是指不同乐器同时演奏同一乐曲，它使得音乐更富层次感，激发了观众更深层次的情感共鸣。

整个音乐厅仿佛化身为一个鸟笼，交响乐团的音乐如同鸟儿欢快的歌声在其中回荡。

激昂的旋律将顶峰的喜悦感传达到了观众的心间，观众们也伴随着音乐的节奏，情不自禁地陶醉其中。

在欢呼声与掌声中，音乐会来到了尾声。

舞台上乐手们欣喜的面庞透露出满足感，而观众们仍然陶醉在这美妙的音乐中。

在回家的路上，我不禁陷入了对这场音乐会的思考。

音乐会不仅给我带来了一场音乐的饕餮盛宴，更是让我感受到了音乐给人类带来的力量。

音乐作为一种艺术形式，可以超越语言的界限，用纯粹的音符去表达情感。

音乐是一种语言，共鸣着人们内心最深处的情感。

在音乐会上，观众们都被音乐传达出来的情感所触动，这是全球通用的情感语言。

音乐会也是一种文化熏陶的方式。

通过欣赏音乐会，观众们能够接触到不同类型的音乐作品，从而拓宽自己的音乐视野。

浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术久石让是日本著名的作曲家和音乐家，他与著名动画导演宫崎骏有着长期的合作关系，为宫崎骏的多部动画电影创作了精彩的音乐作品。

久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术，不仅是对电影情节和人物情感的完美配合，更是对日本传统音乐和西方音乐的巧妙结合，展现了他卓越的音乐才华和创作能力。

久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品具有非常浓厚的日本传统音乐气息。

在《千与千寻》中，久石让运用了传统的笛子、琴等古典乐器，以及具有浓郁日本风情的旋律，为电影营造了浓厚的日本传统文化氛围。

而在《哈尔的移动城堡》中，久石让则运用了日本民间音乐元素，为电影增添了浓厚的乡土气息和亲切感。

这些音乐作品不仅为电影增添了独特的韵味，更展现了久石让对日本传统音乐的深刻了解和对其独特魅力的挖掘。

久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品还融合了西方音乐元素，展现了他对多种音乐风格的驾驭能力。

在《龙猫》中，久石让运用了轻快的钢琴曲调和明快的弦乐旋律，为电影增添了欢快、舒缓的气氛，使得观众仿佛置身于一个美妙的梦幻世界之中。

在《风之谷》中，久石让创作了大气磅礴的交响乐，展现了其对西方史诗般音乐风格的驾驭能力。

这些音乐作品不仅为电影增添了跨文化的魅力，更展现了久石让在音乐创作上的多样化风格和创新精神。

久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品还具有极高的表现力和情感共鸣力。

他善于运用旋律、节奏、和声等音乐要素，将人物情感、情节发展等视觉元素与音乐元素相结合，从而为电影增添了更加深刻的情感内涵和视听盛宴。

在《幽灵公主》中，久石让运用了宏大的交响乐和响亮的合唱，为电影增添了激烈的战争氛围和崇高的人性主题，使得影片更加具有感染力和震撼力。

在《天空之城》中，久石让则运用了温馨的钢琴旋律和柔和的弦乐声音，为电影增添了温情脉脉的家庭情感和童心未泯的冒险精神。

这些音乐作品不仅为电影增添了更丰富的内涵，更把观众的情感带入了另一个高度。

久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术以其丰富的音乐创作经验，多样的音乐风格，和高超的音乐表现力，为这些经典动画电影赋予了别具一格的音乐魅力。

天空之城听后感第一篇：天空之城听后感天空之城耳边又回荡起《天空之城》这首歌。

它是一曲优美的音韵，轻轻的扣动着人们的心弦。

从淡淡的忧伤，到隐隐的振奋，每一个优美的音符都轻扣我们心灵的窗户，让我们从心底里喜欢上这首歌。

在我看来，一首歌是否好听，是否能真正感动我们，取决于它传递了什么。

我们都是有故事的人，同样都是爱听故事的。

歌曲里的故事虽然无法亲眼相见，却留下了足够的空间让我们去想象，歌曲中的主角会有不同，但却经历了相同的开始。

过程与结局。

生活可以是平淡无奇，可以坎坷不平。

歌曲中的故事没有平白直叙，在我们的脑海中，是最希冀的，爱恨情仇悲欢离合与歌曲完全交融，也许这才是最好听、最感人的一首歌。

我很喜欢《天空之城》，鉴赏一首乐曲，还应该从它的名字开始。

天空之城，一个读起来叫人浮想联翩的名字。

你可能会想到一望无际的蓝天，想象自己漫步在开满鲜花的原野上，呼吸着泥土的芬芳，想象四处飞翔的小鸟听着清脆的鸟鸣，和小草亲密的接触，感受大地的温暖，想象到漂浮着的朵朵白云，……总之，是一切美好的事物。

天空是人类梦想飞翔的地方，就像心灵再次被唤醒。

《天空之城》因其婉转而悠扬，因其孤单而悲伤，却又因其故事而深刻。

其在百度MP3的日韩音乐排行榜上一直名列前茅，受到众多音乐家的青睐，出现了多种版本的《天空之城》，有钢琴版、吉他版、交响乐版、合唱版、八音盒版、吟唱版等等。

尽管表现形式在不断改变，但表达的思想从未改变。

整首乐曲可以用十五个字来概括：简单的旋律，多元的演绎，深远的意境，追寻天空之城的历程，其实就是每个人追寻理想过程的真实写照。

若能插上一双会飞的翅膀，卸下尘世间风雪披靡的沧桑与沉重，自由飞翔，与天空接近，与月儿相依相诉，我们有过追求、有一颗勇敢的心、有一段美好的经历，主题曲表达的不也是这么一种带着淡淡的忧伤，在凄美中充满憧憬、向往、奋进、不屈不挠义无反顾的勇敢精神吗？第二篇：天空之城听后感《天空之城》听后感你试过安安静静的去听一首歌吗？你相信音乐能把你带到你向往中的paradise吗？什么是唯美？小时候我的性格比较腼腆，不太喜欢与陌生人交流。

30年，等来大师听〃见经典天空之城---久石让〃宫崎骏经典作品视听音乐会中央电视台著名导演--李楠策划导演著名钢琴演奏家-郭凡领衔演奏大屏幕原版视听音乐会管乐交响超级阵容，震撼出演80分钟，呈现30年电影音乐经典大屏幕，同步播出经典画面追忆永不磨灭的幸福快乐！时光流逝，经典永存，您可曾记得悠扬在天空尽头轻灵缥缈又极尽感伤的机械城的挽歌，或是故乡绝美的山间河畔响起的一曲婉转沉静的大提琴独奏，抑或轻快俏皮的“豆豆龙”与“噗妞”，自上世纪八十年代开始的三十余年间，宫崎骏〃久石让，这两位世间公认的电影以及配乐大师已为我们绘制了太多的经典动画电影画面，谱写了太多长留在心中难以忘却的旋律。

《“天空之城”久石让〃宫崎骏经典作品动漫视听音乐会》将在盘锦的音乐舞台上隆重上演——首次奏响那些动人旋律，一起聆听宫崎骏〃久石让先生的经典作品，回味那些音画瞬间曾经带给我们的震撼与感动。

一代宗师匠心独具宫崎骏：奥斯卡金像获得者。

奥斯卡终身成就奖获得者。

世界最知名的动画导演、动画师及漫画家，日本动画电影之父。

创立受到国际上广泛赞誉的动画工作室－吉卜力工作室。

被《时代杂志》认为是世界上最具影响力的人物之一。

其作品《天空之城》《千与千寻》等享誉世界，《幽灵公主》赢得奥斯卡最佳影片奖的动画电影。

久石让：世界著名的音乐作曲家，日本电影配乐大师被称为“东方的威廉姆斯”为动画电影《风之谷》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》以及姜文电影《太阳照常升起》《让子弹飞》等创作配乐而闻名世界。

至今为止，久石让已经在国内外为超过60部电影创作音乐，其乐迷遍布世界各地。

作曲家久石让的作品最大的特点就是旋律极其优美，过耳难忘。

比如导演宫崎骏的代表作《天空之城》的主题曲《伴随着你》就以其极致美感感染了无数观众，毫不夸张的说，这首乐曲是作曲家集大成之作，久石让把他全部心血、全部才华都融入到乐曲当中，写就了一曲灵魂之歌。

作为宫崎骏导演的黄金搭档，久石让活跃在吉卜力工作室的舞台上演出了很多深入人心的作品，然而他并未局限于动画电影中，大萦幕上也有不少电影的经典配乐也是出自久石让的笔下。

观赏音乐会的感想音乐会是一种文化艺术盛宴，通过音乐的表演和观众的欣赏，我们可以感受到音乐的魅力和力量。

最近，我有幸参加了一场音乐会，并深深感受到了音乐的魔力和美好。

下面我将分享一下我对这次音乐会的感想。

这场音乐会是由一支知名的交响乐团演出，他们精湛的演奏技巧和深厚的艺术造诣令我印象深刻。

音乐会开始前，舞台上摆放着各种乐器，乐手们一个个穿着正式的演出服，仪态庄重，场面十分肃穆。

当指挥家走上舞台，向观众鞠躬致意时，整个音乐厅顿时安静下来，掌声四起，我也不禁心潮澎湃。

音乐会的第一曲目是贝多芬的《第九交响曲》。

交响乐团奏出的音乐庄重肃穆，旋律高亢激昂，激起了我内心深处的共鸣。

我闭上双眼，沉浸在音乐的海洋中，随着乐曲的起伏，在想象力的驱使下，仿佛在欣赏一场精彩的戏剧，情节跌宕起伏，引人入胜。

接下来的曲目是莫扎特的《小夜曲》。

在宁静的黑夜中，这首轻柔的乐曲如清泉般润物细无声地注入我的心灵。

琴键轻拨，弦乐轻轻吟唱，音符如流水般顺滑，仿佛点燃了内心深处的火焰。

我觉得自己仿佛置身于一个美丽的乡村，身心得到了极大的放松和舒缓。

随后的一首乐曲是肖邦的《降E大调夜曲》。

音乐会厅灯光渐渐昏暗，只有光线下那优雅的钢琴独奏家和他的钢琴，仿佛一桌温馨的夜宴。

他的手指轻轻飞舞在键盘上，像是在讲述一个动人心弦的故事。

那些跳动的音符中流露出的情感，使我不禁想起了自己的生活经历，感慨万分。

音乐会的高潮来临了，最后一首曲目是贝多芬的《命运交响曲》。

这部交响曲充满力量和激情，奏出的乐章如同开启了人生的大门，激励着人们勇往直前。

乐团全情投入，奏出如雷贯耳的音符，铺展开来的音乐如同一道磅礴的浪潮，冲击着我的思绪。

在这热烈的氛围中，我感到自己仿佛融入了音乐之中，与乐团一同挥洒激情。

整个音乐会在盛情的掌声中落下帷幕，观众们欣喜若狂地举起了鲜花，向着舞台报以热烈的掌声和喝彩。

我仿佛被浸泡在音乐的海洋中，心灵得到了净化和触动。

这场音乐会让我对音乐有了更深的理解和感受，带给我心灵的抚慰和震撼。

以宫崎骏为话题的作文（精选20篇）以宫崎骏为话题的作文篇1他所带给我们的心灵的触动，是瞬间的，也是永恒的。

——题记常常听动漫迷妹妹兴奋地提起宫崎骏，我却是很不以为然的，认为自己已经长达了，不在需要动画片，而且作为一名爱国分子，是从没想过看“日漫”的。

可听赞叹的人多了，连语文老师也向我们提起，便不免想要一探究竟，于是，内心深处的玄就在不经意间被悄然拨动了。

影片的背景大多清新浪漫，安静美好，返璞归真，总有一种让人想要回归自然的感觉，融身于那白云朵朵，蓝天一片，水绿山青的场景中，你能听见风与花窃窃私语的声音。

没有城市的嘈杂喧闹，没有面孔的虚伪变换，没有纷争的勾心斗角，是那样令人向往。

宫崎骏的作品寓意出人生最真实也最让人难以躲避的无奈，影片中，总有那么一幕能引发你的深思，也总有那么几句意味深长的对白会拨动你的心玄。

“只有阳光而无阴影，只有欢乐而无痛苦，那就不是人生。

”面向太阳，我们的眼前是一片光明，但若没有身后的阴影，那光明也就失去了色彩，毕竟，黑夜之后的曙光才是最耀眼的；若没有流过眼泪，便感受不到笑容的甜蜜，若没有经历痛苦，便体验不到快乐的珍贵，人生若只是风平浪静、一帆风顺，便算不上真正的人生，只不过“白白走这一遭”。

“到不了的地方都叫远方，回不去的世界都叫做家乡”。

当我看到这句话，想起了别离已久的家乡，心中的情感喷涌而出，泪水溢满双眸，泉一般的流——为了求学，我独自一人来到这冗杂的城市，和那些熟悉却又陌生的人生活在一起，故乡的身影，也只能在梦中偶尔得以寻见。

如果可以，我多渴望能成为一棵树呵！我要“把根扎在土壤里，和风一起生存，和种子一起过冬，和鸟儿一起歌颂春天”，能永远守着这片土地，因为“离开土地就没法生存”。

“人生就是一辆开往坟墓的列车，路上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完，当陪你的人要下车时，即使不舍，也应心存感激，然后挥手道别。

”现在，我念初三，毕业已近，这一站也快到终点，又要到了说再见的时候，三年来，我们一起肆无忌惮地疯过，一起撕心裂肺的哭过，一起没天没地的闹过，一起嘻嘻哈哈的笑过，也在心中悄悄地喜欢过……但以时光为轮的列车并不会因谁的不舍而停留片刻，“很多事情不能自己掌控”，我们终会分道扬镳，那就坦然面对，微笑着挥手道别吧。