初中美术_《写意花卉》教学课件设计

《写意花卉》教学设计教学目标：1.了解写意花卉的基础知识，初步掌握运用写意花卉技法来表现自然花卉的能力。

2.通过欣赏一些写意花卉的作品，积极讨论，学习相关笔墨基础知识，通过练习深入掌握花卉的写意技法。

3.通过观察生活，动手实践，体会中国花鸟画的意境与趣味，培养对传统绘画的喜爱之情。

教学重点：领悟写意花卉的创作特点并初步掌握技法运用。

教学难点：熟悉水、墨、色的用法，观察传统写意花卉作品的构图特点。

教学过程：一、课堂导入：引出课题—写意是表现花卉重要的表现手段，简练的笔墨，往往能写出物象的形神，抒发作者的情趣。

教师分别出示有关荷花绘画的工笔作品与写意作品，让学生进行对比观察然后说出区别。

教师总结：（1）写意画是比较主观的绘画方式，笔随心走，注重情感表达，表现层面为情景再现；（2）工笔画是比较客观的绘画方式，笔随形走，注重意象，表现层面为物体再现。

二、感知写意花卉：了解写意画的技法特点以及写意画中墨、色间的关系。

多媒体播放写意花卉作品《荷花小鸟》《葫芦》《凌霄花》《山花双鸡》，引导学生观察思考并总结写意花卉的特点：中国画写意花卉以简练概括的笔墨描绘花鸟蔬果的神韵，讲究笔法墨意的变化。

画家把用墨、用色和用水结合起来，加之娴熟多变的用笔，把或娇柔，或恣意，或浓艳，或清雅的花卉表现得五色纷呈、神采飞扬;有的更是借物抒情，注重表现自己的品格和风骨，使写意花卉平添了几分清高的文人气息。

教师总结：写意花卉具有简练的笔墨，能够抓住物象的特点与神情，并且以此抒发作者的情趣。

提出问题：1.这几幅作品分别带给你怎样的感受。

《山花双鸡》墨色浓淡相宜，仅用一色石青便点染出花的娇美，墨与色相得益彰。

热爱自然。

《荷花小鸟》笔墨简洁而变化丰富，荷叶的清新饱满和花的艳丽生动，使人感受勃勃生气。

《葫芦》密密匝匝的叶片簇拥着葫芦，浓墨衬托出重彩，丰收的喜气充盈画面。

丰收的喜悦。

《凌霄花》墨与色浓重润泽，布局大气奇巧，整幅作品以简胜繁，自然淳朴。

人美版14册《写意花卉》教学设计人美版第十四册《写意花卉》教学设计一、教学目标：通过本课学习，初步了解写意花卉的基本特点、表现方法及笔墨技巧，并尝试用毛笔蘸水、墨、颜料在宣纸上通过控制水分、调节笔速和笔力画出不同效果的中国画花卉。

二、教学重难点：重点：了解中国画花卉的基本特点、表现方法及笔墨技巧。

难点：如何运用笔墨的浓淡、粗细、干湿的变化来表现花卉的形态、质感和神韵。

三、教学准备：教师准备毛笔、宣纸、调色盘、水盂等绘画工具及中国画颜料。

学生准备毛笔、调色盘、水盂等绘画工具及中国画颜料。

四、教学过程：1. 导入：教师展示一些中国画花卉的作品，引导学生欣赏并提问：“这些作品美在哪里？”让学生自由发表意见，激发学生对本课学习的兴趣。

2. 新课学习：（1）教师引导学生了解中国画花卉的特点和表现方法。

通过展示一些具有代表性的中国画花卉作品，让学生观察其特点，如用笔、用墨、用色等方面，教师进行讲解和示范。

（2）教师示范绘画步骤。

首先用毛笔蘸取适量的水，再蘸取适量的墨，调和成淡墨，在宣纸上画出花枝的形态，注意运笔的力度和变化。

接着用浓墨在花枝上点出花蕾和花瓣，注意花瓣的排列和形态。

最后用浓墨画出叶子和草，注意叶子的形态和叶脉的表现。

教师示范后，学生自由练习。

（3）教师引导学生了解如何运用笔墨的浓淡、粗细、干湿的变化来表现花卉的形态、质感和神韵。

通过展示一些具有代表性的作品，让学生观察其笔墨技巧，教师进行讲解和示范。

学生自由练习，教师巡视指导。

3. 展示交流：学生展示自己的作品，相互交流学习心得和体会，教师进行点评和总结。

4. 作业布置：以“春日花卉”为主题，创作一幅写意花卉作品，注意运用笔墨的技巧来表现花卉的特点和神韵。

作品完成后，写上自己的创作心得和学习体会。

写意花卉初中教案课时：1课时年级：初中一年级教材：《初中美术》教学目标：1. 让学生了解写意花卉的基本概念和技法，感受写意花卉的艺术魅力。

2. 培养学生对自然美的感知和表现能力，提高学生的审美素养。

3. 引导学生运用线条、色彩、构图等基本元素，表达自己的情感和思想。

教学重点：1. 写意花卉的基本概念和技法。

2. 培养学生对自然美的感知和表现能力。

教学难点：1. 写意花卉的技法运用。

2. 学生个性化表达的引导。

教学准备：1. 教师准备写意花卉的示范作品。

2. 学生准备绘画工具，如毛笔、墨汁、水彩颜料等。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示写意花卉的示范作品，引导学生欣赏和评价。

2. 学生分享自己对写意花卉的认知和感受。

二、讲解写意花卉的基本概念和技法（10分钟）1. 教师讲解写意花卉的基本概念，如写意花卉的特点、表现手法等。

2. 教师示范写意花卉的技法，如线条运用、色彩搭配、构图原则等。

三、学生实践（15分钟）1. 学生根据自己对自然花卉的观察和感受，选择合适的花卉进行绘画。

2. 学生在绘画过程中，运用所学的技法，注重线条、色彩和构图的表现。

四、学生作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

2. 教师和学生共同评价作品的优点和需要改进的地方。

五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调写意花卉的重要性和技法要点。

2. 学生课后继续练习写意花卉，尝试运用所学技法创作更多的作品。

教学反思：本节课通过讲解和示范，让学生了解了写意花卉的基本概念和技法，提高了学生对自然美的感知和表现能力。

在学生实践环节，注重培养学生的动手能力和创新意识，引导学生运用线条、色彩、构图等基本元素表达自己的情感和思想。

通过作品展示和评价，激发学生的学习兴趣，提高学生的审美素养。

在今后的教学中，可以尝试引入更多写意花卉的作品，让学生更加深入地了解和欣赏写意花卉的艺术魅力。

同时，注重个体差异，因材施教，引导学生发挥自己的特长，形成独特的艺术风格。

《写意花卉》教学设计方案（第一课时）一、教学目标本节课旨在让学生掌握写意花卉的基本技法，如笔法的运用、墨色的掌控和花卉的形态特点。

通过教学，期望学生能够理解中国画中写意花卉的审美特征，培养其观察自然、表现自然的能力，并激发学生对中国传统文化和艺术的兴趣。

通过实践操作，使学生能独立完成一幅写意花卉作品。

二、教学重难点教学重点在于笔法、墨色和花卉形态的掌握。

要求学生能正确使用毛笔，掌握运笔的轻重缓急，以及墨色的浓淡相宜。

难点在于如何引导学生将理论知识与实际操作相结合，实现从理论到实践的跨越，让学生能够在理解的基础上自由表达花卉的意境。

三、教学准备课前准备包括教学课件、毛笔、墨汁、宣纸、水彩笔等绘画工具。

同时，教师需准备若干写意花卉的优秀作品作为范例，供学生参考学习。

课堂上需营造一个宁静、专注的绘画环境，确保学生能够静心投入学习。

四、教学过程：一、导入环节在课程的开始，教师首先会以一段宁静的轻音乐为背景，通过投影展示一组精心挑选的写意花卉作品。

学生沉浸于其中，被画面中花卉的生动与色彩的丰富所吸引。

随后，教师会简要介绍写意花卉的历史背景和艺术特点，带领学生认识这一艺术形式的魅力和它所代表的艺术情怀。

这一环节不仅帮助学生建立起与即将学习内容之间的情感联系，还为后续的深入学习奠定了基础。

二、知识讲解在知识讲解环节，教师将详细解释写意花卉的基本画法。

首先是绘画工具和材料的介绍，让学生明白不同的笔触和纸张纹理会如何影响绘画效果。

随后，通过展示实物和示范画作，详细解释笔触的运用和墨色的深浅变化，引导学生体会水墨画的独特魅力。

同时，强调在绘画过程中如何捕捉花卉的形态美和色彩美，让学生了解写意花卉的精髓所在。

三、实践操作在实践操作环节，教师将指导学生进行小范围的写意花卉练习。

首先，教师会引导学生进行构图练习，明确画面布局的基本原则和构图要素，确保画面层次感和整体感的协调统一。

然后，让学生尝试使用不同的笔触和墨色进行绘画练习，感受水墨画的韵味和魅力。

写意花卉初中美术教案年级：八年级学科：美术课时：2课时教材：《初中美术教材》教学目标：1. 让学生了解写意花卉的基本概念和技巧，提高学生的审美素养。

2. 培养学生观察、思考、创新的能力，提高学生的绘画技巧。

3. 引导学生体验绘画的乐趣，增强学生对美术学科的兴趣。

教学内容：1. 写意花卉的基本概念：写意花卉是中国画的一种，讲究用笔、用墨、用水，表现花卉的神韵和气质。

2. 写意花卉的绘画技巧：观察花卉的生长特点，抓住花卉的主要特征，运用线条、墨色、水分表现花卉的形态、色彩和质感。

3. 写意花卉的创作方法：引导学生发挥想象，创新画面，注重构图，突出主题。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些写意花卉的作品，让学生初步感受写意花卉的魅力。

2. 引导学生讨论：什么是写意花卉？写意花卉的特点是什么？二、讲解（15分钟）1. 教师讲解写意花卉的基本概念、绘画技巧和创作方法。

2. 学生认真听讲，做好笔记。

三、示范（20分钟）1. 教师现场示范一幅写意花卉作品，讲解绘画过程中的注意事项。

2. 学生观察、学习，跟随教师一起动手实践。

四、练习（15分钟）1. 学生根据所学内容，自行创作一幅写意花卉作品。

2. 教师巡回指导，解答学生疑问。

第二课时：一、回顾（5分钟）1. 教师简要回顾上节课的内容，检查学生的学习效果。

2. 学生分享自己的绘画心得。

二、讲解（10分钟）1. 教师讲解如何优化画面，提高作品的审美价值。

2. 学生认真听讲，做好笔记。

三、练习（15分钟）1. 学生根据教师的讲解，对第一节课的作品进行修改和完善。

2. 教师巡回指导，解答学生疑问。

四、展示评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，互相评价，教师点评。

2. 教师总结本节课的学习内容，强调写意花卉的重要性和技巧。

教学评价：1. 学生对写意花卉的基本概念和绘画技巧的掌握程度。

2. 学生作品的审美价值和创新能力。

3. 学生对美术学科的兴趣和参与度。

《写意花卉》教案一、教学目标：1、了解写意花卉的一些基本知识，学习描绘花、叶、茎的初步技能。

2、体验写意花卉的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技能。

3、培养热爱大自然美好事物的情景，在观察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的态度和作风。

二、教学重点：写意花卉的临摹技法。

三、教学难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。

四、教学过程：1、什么是写意花卉？写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。

写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。

2、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏。

3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍。

（简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。

齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹）齐白石：（1864—1957）湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。

大凡花鸟虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新。

为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界。

黄宾虹：（1865—1955）祖籍安徽歙县，出生于浙江金华，二十世纪十大画家之一。

中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。

与齐白石合称“南黄北齐”，擅长山水、花卉，并注重写生。

潘天寿：（1897—1971）浙江海宁人，二十世纪十大画家之一。

他精于写意花鸟和山水，擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。

他的艺术博采众长，不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构感。

徐悲鸿：（1895—1953）江苏宜兴人，二十世纪十大画家之一。

他的作品融古今中外技法于一身，在我们美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用，他创作的题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物等，无不落笔有神，栩栩如生。

4、选择荷花进行临摹分析，引导学生观察分析荷花的形态，研究临摹步骤，对具体的用笔、用墨、用色也进行分析。

5、观看荷花教学视频，学习写意荷花的画法。

6、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。

《写意花卉》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 学生能够掌握写意花卉的基本画法，包括用笔、用墨等技巧。

2. 培养学生的观察力和造型能力，能够独立或合作完成简单的写意花卉画作。

3. 通过对花卉的欣赏和创作，培养学生的审美情趣和艺术修养。

二、教学重难点1. 教学重点：掌握写意花卉的基本画法，包括用笔、用墨等技巧。

2. 教学难点：在实践中灵活运用所学知识，创作出具有个人特色的写意花卉作品。

三、教学准备1. 教材：写意花卉的画法教程及相关的图片资料。

2. 工具：画笔、颜料、毛毡、画板等美术教学常用工具。

3. 场地：教室及适合美术教学的环境。

4. 示范作品：用于教室教学演示的花卉画作。

四、教学过程：（一）导入新课1. 组织学生安静坐好，师生问好。

2. 引入主题，激发兴趣。

教师展示一些写意花卉作品，请学生欣赏并谈谈感受。

3. 引出课题：《写意花卉》。

（二）讲授新课1. 介绍写意花卉的用具：毛笔、宣纸、国画颜料、调色盘、水桶等。

2. 示范如何起稿，如何用墨（干、湿、浓、淡）。

3. 讲解花卉的结构特点，如何把握形态特征。

4. 师生共同探讨写意花卉的表现方法。

（三）示范画作教师根据教材内容进行示范，并请个别学生上前示范，师生共同参与评判。

（四）安置画作1. 学生根据教师的要求准备绘画用具。

2. 学生根据示范开始作画，教师巡回指导。

3. 提醒学生注意画面干湿浓淡的掌握及构图布局。

（五）小结评判1. 展示优秀作品并点评。

2. 表扬学习进步较大的学生。

3. 鼓励学生在以后的学习中继续尽力。

4. 对存在问题较多的学生提出建议，希望他们克服不足的地方，尽力提高绘画水平。

教学设计方案（第二课时）一、教学目标：1. 学生能够熟练掌握写意花卉的基本画法，包括勾勒、点垛等技巧。

2. 学生能够通过观察和模仿，独立创作出自己的花卉作品。

3. 培养学生的审美能力和对大自然的热爱之情。

二、教学重难点：1. 教学重点：熟练掌握写意花卉的基本画法，包括勾勒、点垛等技巧。