关山月山水画真伪对照

书画赝品的识别方法在书画收藏中很多人被赝品所欺骗了，所以我们要学习点甄别赝品的方法，常见的赝品有什么识别真假方法呢?那么下面一起来看看店铺为大家精心推荐的书画赝品的识别方法，希望能够对您有所帮助。

赝品造假方法包装一：采用现代技术“合影”近几年，笔者在一些拍卖会的预展上，常会看到某名家与该幅拍品的合影，拍卖行采用此方法的用意是为了证明该幅作品是画家真迹。

前不久，笔者一外地的朋友曾请我安排沪上一位画家去办展销，我问他如果画家不去是否可以，他说展销期间买画的人都想与画家合影，如果画家不去，买家怕买进的作品不可靠，这样将严重影响画家作品的销路和价格。

朋友的一席话也向我透露了市场的一个信息，买家非常看重画家与买家及作品的合影。

而推销赝品的人为了以假乱真，他们会利用现代照相技术将画家与赝品进行合成，买家如果仅凭照片来判定作品真假是很容易被欺骗的。

包装二：请名家在赝品上题跋一般在拍卖场上，只要有大名头或鉴定家的题跋，买家都会踊跃竞投、志在必得。

在买家眼里，花巨资购买这类作品可靠、放心。

记得中国嘉德曾推出过傅抱石的力作《丽人行》，画上就有徐悲鸿、张大千两位大师精彩的题跋，最后该作以1078万元成交;同样，2002年上海敬华秋季拍卖会上，明四家之一仇英的《受天百鹿图》有大书画家、鉴赏家吴湖帆的题跋，结果以198万元拍出，创当时仇英作品的市场最高价。

卖家采用这种方式主要是为了向买家证明该作品是真迹。

那么，为何会出现名家或鉴定家在赝品上题跋，主要有两种情况：一是持有赝品的人出钱请名家或鉴定家题跋，而名家或鉴定家受到金钱的驱动而题跋;二是鉴定家走眼。

从以往的经验看，任何一位鉴定家都不可能保证百分百的准确，因为鉴定字画不是依靠仪器，只能凭主观经验。

所以，鉴定家走眼也就在所难免。

包装三：真假混合共同出版过去，我国出版名家画册是比较严格的，现在只要有钱就可以为画家出画册。

需要指出的是：在拍卖场上，买家对拍品是否被发表和着录非常看重，一般拍品只要被着录和发表过，往往会拍出相当理想的价位。

如何辨别张大千书画作品的真伪张大千，20世纪中国著名的书画家，他的作品备受世人推崇。

然而，由于张大千的作品价值极高，市场上也出现了大量的赝品。

因此，对于想要购买或鉴赏张大千书画作品的人来说，辨别真伪就显得非常重要。

本文将介绍一些辨别张大千书画作品真伪的方法和技巧。

一、查证作品的来源要辨别一幅张大千书画作品的真伪，首先应该查证该作品的来源。

真正的张大千作品通常都有详细的展示和销售记录，可以通过查阅艺术机构、画廊或拍卖行的档案来了解更多相关信息。

同时，可以与相关专家取得联系，咨询作品的背景和鉴定意见。

这些渠道可以提供作品的艺术价值和历史背景，帮助我们判断作品的真伪。

二、观察画作的内容和风格张大千擅长山水、花鸟和人物画，他的作品特点独特。

观察画作的内容和风格是辨别真伪的重要方法。

张大千的山水画注重构图、用墨和构思，常常运用变化多端的笔墨表现山川河流的变幻和气韵。

花鸟画则注重写实性和逼真感。

人物画则注重写生与细腻，并善于刻画人物的神情与气质。

通过对照真迹，比较画作的技法、笔墨和题材，我们可以初步判断作品的真伪。

三、细致观察画作的笔触和颜料张大千的书画作品通常都有较为独特的笔触和颜料。

他善于运用各种不同的笔锋和墨色，以突显画面的层次和表现力。

观察画作的笔触和颜料的使用情况，可以揭示出作品的真伪。

真迹通常具有独特的笔法，而赝品常常在笔锋和用墨上表现不足。

四、查看画作的背面和边缘除了正面观察，还应该仔细查看画作的背面和边缘。

真迹通常在背面有独特的款识、印章和题跋等信息，这些都是判断真伪的重要依据。

同时，注意观察画作边缘的切割或磨损情况，真迹通常会有一些历史痕迹，而赝品则常常显得比较新。

五、请专家进行鉴定最可靠的方法是请专业的艺术鉴定机构或专家进行鉴定。

专家可以通过丰富的经验和专业的知识，准确判断一幅作品的真伪。

他们可以综合考虑作品的来历、内容、技法和历史背景等因素，给出权威的判断意见。

综上所述，辨别张大千书画作品的真伪需要综合考虑多方面的因素。

关⼭⽉字画为什么价值都是这么的⾼关⼭⽉字画为什么价值都是这么的⾼ 要把⾃⼰当成收藏家，⽽不是商家。

我过去是古董商，经过⼏⼗年的市场实践，在买卖的过程中积累了⼀些经验。

但是让我真正深⼊其中的，还是我对藏品的喜爱与热爱，把⾃⼰当作收藏家，⽽不是商⼈。

不过，在做古董商的那些年，确实锻炼了我的眼⼒和眼界，让我能够辨别哪些是好、少、精、奇、绝，同时⼜有升值潜⼒和前景的古玩。

古玩收藏以及保值增值决定于古玩真与伪，识别真伪⼜是⼀个知识性⾮常强的专业，可以业余爱好，但是如果进⼊专业收藏，只有极少数⼈能够成功，专业的收藏投资不适合于全民⼤众，由于近些年极少数所谓专家的宣传误导，有意⽆意的把⼴⼤的爱好者引向了收藏的错误路径，错误的收藏观念⼜进⼀步刺激了市场假冒古玩的泛滥。

当⼈们慢慢认识到上当受骗以后，不得不远离古玩⽽改变投资取向。

买假卖假造成的诚信危机，对古玩业界的冲击很⼤，如果业界再次重建诚信，则需要⼏年的市场培养恢复过程。

关⼭⽉的绘画艺术可归纳为如下⼏个主要的特⾊：⾸先，表现⽕热的现实⽣活，作品中饱含着作者的***和浓厚的⽣活⽓息。

他的作品特别是第⼆个阶段的作品具有较强的现实主义精神，因⽽也体现了鲜明的时代精神。

其次，关⼭⽉在中国画中融⼊了写实成分，他的作品绝⼤多数都具有不同程度的实境感，这是对岭南画派艺术的继承和发展。

关⼭⽉于⼭⽔、花鸟、⼈物皆能，优长于⼭⽔。

他以⼭⽔画、花鸟画表现较强的社会意义和精神内涵，是对传统中国画的拓展，使中国画在新的时代更具丰富的表现⼒。

在20世纪中国画总体的创新与发展中，半个多世纪孜孜不倦的探索和所取得的突出的艺术成就成为不可缺少的⼈物。

根据近年来的成交数据统计，2010年春季拍卖会总共拍出关⼭⽉著作.《峡江起云图》以84万元的报价成交。

《双清图》以89.6万元的报价成交，《红梅积雪图》以以162.4万元的报价成交。

关⼭⽉的著作《朱笔红梅》以212万元的报价成交。

⽬前能在艺术市场上流通的作品数量较多，近⼏年⾏情上涨明显。

《关山月》陆游硬笔书法临摹
陆游是中国历史上著名的文化名人之一，同时也是一位文学家、
诗人和书法家。

尤其是其书法作品，其中最为著名的恐怕是《关山月》了。

这一作品在书法界影响十分深远，也成为了许多书法爱好者所追
捧的经典之一。

《关山月》的硬笔临摹，是书法学习者的必修课之一。

在临摹的
过程中，不仅能够锻炼自己的笔墨功力，更能够深入了解陆游的书法
思想和技法。

陆游的书法风格十分独特，他的作品中常常夹杂着自己的感悟和
理念，而且每一划都很有力度和决心。

在《关山月》中，用笔简洁而
不失灵动，线条流畅自然，寥寥数笔便表现出了宏大恢弘的山河景象，同时也表现出了诗歌的意境和情感。

临摹《关山月》时，要注意把握好整体结构和局部细节。

整体上，要注意山水画的虚实分明，并且要保证画面的比例协调，体现出山势
的气势磅礴。

局部上，要注意每一笔的力度和用笔的方式，特别是山
石的纹理表现和树叶的纹理描绘。

总的来说，临摹《关山月》是一项十分有挑战性的任务，需要我
们在不断的尝试中不断进步。

只有经过长时间的反复练习，才能够更
加深入地理解陆游的书法精髓，并且将其运用到自己的笔墨中。

相信
通过不断的学习与实践，我们一定能够书写出属于自己的精彩篇章，
为中华书法的繁荣发展做出贡献。

对古字画真伪鉴别的方法
古字画是中华文化的重要组成部分，具有极高的艺术和历史价值，因此市场上存在大量的仿制品和赝品。

为了帮助爱好者鉴别古字画的真伪，以下列举一些常见的鉴别方法：
1. 看画面：真正的古字画在纸张上具有浓淡适度、虚实相生、
线条流畅等特点，而仿制品则常常表现出过于规整、生硬、机械的特点。

2. 观察题材：古字画的题材常常是有历史、文化背景的，而仿
制品则往往只是为了满足市场需求而随意涂鸦，缺乏深刻内涵。

3. 辨别签名：古代书画大师的签名具有独特的风格和技法，因
此可以通过签名来判断古字画的真伪。

4. 查证来源：如果古字画具有历史渊源和文化价值，那么它的
来源也应当经得起考验，否则就有可能是仿制品或赝品。

5. 寻求专家意见：如果自己无法确定古字画的真伪，可以寻求
专家或资深爱好者的意见。

他们通常具有丰富的经验和专业的知识，能够为您提供有力的帮助。

总之，对于古字画真伪的鉴别需要综合考虑多个方面的因素，不仅需要有敏锐的艺术感觉和审美素养，还需要具备一定的历史、文化知识和鉴别技巧。

只有通过不断的学习和实践，才能真正掌握古字画鉴别的技巧和方法，保护和传承中华文化的珍宝。

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古字画辨别字画材质辩伪纸绢是中国书画的载体之一，它对字画鉴定之重要性自不待言。

在字画伪品中，用古纸、古绢作伪毕竟是有限的。

于是，五花八门的纸绢作伪骗术就应运而生，但又很少有人知道它作伪的手段及辩别方法。

本文就此方面向大家介绍一些辩伪的常识。

纸娟作伪主要包括：做旧色、做旧污、做旧残，现分述如下。

一、做旧色做旧色是指用颜色将纸、绢染成与某原件一致或近似于通常所见的古旧书画之颜色。

做旧色的颜料做旧色常用的颜料是以国画颜料为主。

如藤黄、花青、赭石、胭脂、三青等等，其形制有管状、块状、粉末状。

其特点是透明亲水、不洇色，染出来的色泽比较耐久。

其次是化工颜料，一般用得较少，在万不得已的情况下才会使用，其特点染出来的颜色比较新，容易泛色。

另外,还有用一些土方法，如烟熏，日晒。

用黄蘖、烟叶、茶叶、栀子、橡碗子等煮汁后直接染色。

无论采用哪一种颜料作旧，事先必须经过调色。

如采用国画颜料染之，首先将颜料研调成液态，然后用纱布过滤去除淀屑渣（因为在制作颜料时虽然细度已足，但在颗粒之间有聚合现象）。

之后兑入胶矾溶液便可试染。

如用烟叶等熬汁染色，等待色液冷却之后再试染。

由于用这些原料煮出的色液颜色较单调，根据需要有时还要另加其它颜色，才能得到满意的效果。

做旧色的方法１、直染法即将被染的对象平铺在台面上，然后用排笔直接依次从右至左上色。

这种方法适用于吸水性强，薄质纸类。

２、拉染法即用一个与被染对象规格相当的长方形水槽盛上色液。

然后用两手拎着被染对象的两角或上端缓缓从色液中拉出即可。

这种方法适用于纸质结实，拉力较强的纸，如皮纸、裱件等。

３、浸染法是针对绢帛而言。

因为绢帛属丝织物，纺织出来的新绢有油。

如在台面上用排笔上色难以挂住，也易皱，所以，置于色液中浸泡稍加揉搓，待数日后取出，可得旧绢色。

如经过胶矾便得旧色熟绢。

４、托染法也是针对绢帛而言，由于绫绢不易挂色，事先托上一层宣纸，后再染色。

色方法同“直染法”。

另外，还有的通过日晒，风吹，使其泛黄，俗称“风化纸”、“风化绢”等等。

画西南山水的东北人关山月
黄燕玲
【期刊名称】《云南档案》
【年(卷),期】2005(000)001
【摘要】@@ 向来被视为蛮荒之地的云南,不仅蕴育了多彩的26个民族,更成就了许多域外的大家、名流.
【总页数】2页(P26-27)
【作者】黄燕玲
【作者单位】无
【正文语种】中文
【相关文献】
1.基于岭南画派山水画的构图形式探究--以关山月山水画为例 [J], 邓楚云
2.山水画审美与研究的古今比较——《贾又福山水画教学体系》与南朝宗炳《画山水序》 [J], 李锐文
3.从《漓江百里图》论关山月20世纪40年代初期的山水画创作 [J], 卢婉仪
4.“实境山水画”与“实景山水画”考辨——有关中国古代山水画概念术语的思考[J], 杜娟
5.论岭南画派关山月、黎雄才山水画的笔墨表现语言 [J], 张旭
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古画鉴定的要点与方法古画鉴定是利用各种专业方法对作品进行鉴赏和评定，一般称之为：辨真伪、明是非、评价值三个方面。

古画鉴定，应将各种状况一一分辨清楚，揭示作品的本来面目，达到鉴定目的。

你知道古画有哪些鉴定方法吗?以下是店铺为你整理的古画鉴定方法，希望能帮到你。

古画鉴定三步走辨真伪即鉴定作品的真与伪，主要对象是有款作品，作者署有名款或钤有印章。

明是非即判定作品属于某代或某人，主要对象是无款作品，画面无作者款印，或后人误定乱题为某代所作。

评价值即全面鉴考一件作品的历史价值、艺术价值和科学价值，品评其级别，决定其取舍。

三个方面以辨真伪为主。

然而，结合存世古画的实际情况，鉴定结论并非如此简单。

某些有款作品，不是非真即伪，如唐宋时期摹拓、复制的一些古画副本，并非有意作假，而是为保存流传，这些水平极高、临仿逼真的摹本，经鉴定虽否定它为真迹，但也不可简单列入伪品，应具体确定其所摹时代，归入此时代真品之列，这已属于明是非。

而有些无款作品，本身就是有意造假，如明清时期一些地区性伪作，虽没有名款，也应归入伪品之列，无必要定时代或作者，这又属于辨真伪。

还有一些作品，如代笔画，款真画假，或画作亲笔、代笔参差，就既有辨真伪又有明是非的问题。

因此，鉴定书画不能简单地一概肯定或否定，应将各种状况一一分辨清楚，揭示其本来面目，方算达到了目的。

古画鉴定的要点1、纸绢鉴定书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。

绢和纸的鉴定是鉴定书画又一途径。

晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的(即经线是双丝，纬线是单丝织成绢)。

五代到南宋时期的绢，从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。

元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。

明代的绢总的看来也是比较粗糙。

明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。

九年级语文下册《山水画的意境》教案3篇九年级语文下册《山水画的意境》教案一一、教材分析《山水画的意境》节选自当代著名画家李可染先生的《漫谈山水画》一文。

文章探讨了山水画的历史、山水画创作中的意境和意匠问题，课文节选的是作者集中探讨意境的部分。

本文处于统编教材9年级下册第四单元，所选课文是一篇较为标准的文艺论文，从语文素养的培育上看，这篇文章有四个方面的学习价值：其一，把握“意境”的内涵。

学以致用。

其二，学习、借鉴作者的论述思路。

其三，构建文艺论文的阅读策略。

其四，拓展阅读，质疑反思，形成自己的见解。

因此在具体教学过程中，既要引导学生圈点勾画出关键词句，引导帮助学生通过自主学习和合作探究结合的方式，用图表形式梳理出文章的论述思路，还要引导学生分析体会作者论述观点所用的材料与观点之间的契合性，以及更深入地理解课文并从中借鉴学习作者分析实例的方式。

另外还要引导学生适当拓展阅读，提升对意境的认识，形成自己具有批判性的看法。

二、学情分析初中生首次接触文艺论文，文章内容涉及一定的专业知识，学生阅读时有较大难度，尤其对于基础较差及艺术审美能力不足的学生会觉得晦涩难懂，甚至难以产生兴趣进行深入阅读。

因此教学应该把理解性阅读放在首位，教师要将之作为主要的教学目标，在此基础上，鼓励学生对自己感兴趣的问题进行更深入的研究。

三、教学目标1、识记并积累生字、生词，了解作者的相关知识。

2、把握文章的核心概念，了解概念间的关系，理解作者的观点。

3、梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系。

4、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。

5、拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。

四、教学重点1、把握文章的核心概念，了解概念间的关系，理解作者的观点。

2、梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系。

3、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。

4、拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。

2011年6月，在北京保利春季拍卖会的北美华人藏中国近现代书画专场上，关山月的一幅创作于上世纪70年代的山水画作品《油龙出海》(见图1，以下称海外回流版《油龙出海》)以1495万元成交。

且不论这是关氏作品单幅拍卖价格的一个新纪录，仅从它曾参加1975年的全国美展和曾被印制在1976年广东画报的年历上，就可知这幅作品在关氏山水画艺术中占有的重要地位。

机缘巧合，2011年，深圳市关山月美术馆向社会各大文化机构征集关山月存世作品的图片，将出版《关山月全集》以庆祝2012年关山月诞辰100周年纪念，笔者在整理关山月先生的手稿时发现了关氏当年为写传记而准备的“关山月传资料”，当中夹有一份父山月于1975年8月13日草拟的《油龙出海创作体会》。

通过这份资料再参照父氏家属藏的另外一幅《油龙出海》(图2)和一幅名为《晨炼》(图3)的作品，我们可以比较清晰地还原关山月当年在创作这幅作品的构思与技法方面的探索过程。

海外回流版《油龙出海》1949年，新中国成立以后，社会环境与政治环境都发生了巨大变化，强调的是去旧换新，文学与艺术界也配合当时政治大方向而重建与革新。

中国画的生存环境也急剧改变，一切艺术都强调为工农兵与无产阶级政治服务为宗旨。

中国画的变革势在必行，在新时代的转型被逼到了风口浪尖，可以说这使得许多一辈子因袭传统的中国画家面对这突如其来的巨变无所适从。

但对于岭南画派20世纪重要画家的关山月来说，这种国画变革并不觉得不适应。

因为由岭南画派创始人高剑父先生于20世纪初提出的艺术革命的宗旨就是改革当时画风萎靡不振的清末中国水墨画，推崇洋为中用，古为今用的国画创新主张。

而关山月作为岭南画派传人，也一直秉承这个理念试图在中国画艺术上作出突破。

从上世纪50－60年代的关山月山水画作品中，我们可以觉察出他在创作中有感于社会政治风云的变化，通过艺术方式的改变作出积极的反应。

如1954年关山月创作的《新开发的公路》(现藏于中国美术馆)，是一张较成功的表现新中国时代风貌的山水画作品。

深圳关山月美术馆观后感《深圳关山月美术馆观后感》（一）嘿，朋友！我刚从深圳关山月美术馆出来，心情那叫一个激动呀！一进美术馆，就感觉自己像掉进了一个艺术的大宝藏。

那些画作，有的色彩鲜艳得像要跳出来跟你打招呼，有的线条细腻得仿佛能听见作者的呼吸声。

我看到关山月先生的山水画作时，简直被震撼到了。

那山山水水，好像不是画在纸上，而是活脱脱地立在我眼前。

我仿佛能闻到山间的花香，听到溪流的潺潺声。

感觉他不是在画画，而是在把大自然的灵魂搬到了画布上。

还有那些人物画，每一个人物的表情都那么生动，好像在跟我诉说着他们的故事。

我就站在那儿，想象着他们的喜怒哀乐，感觉自己都走进了画里的世界。

美术馆里的氛围也特别好，安静又充满了艺术的气息。

大家都静静地欣赏着作品，没有人大声喧哗，好像都怕打扰了这些艺术品的“美梦”。

这次的美术馆之行，就像给我的心灵来了一场超级豪华的艺术盛宴。

让我对美有了新的认识，也让我更加热爱艺术啦！《深圳关山月美术馆观后感》（二）亲，跟你讲讲我去深圳关山月美术馆的事儿哈！哇塞，一进去我眼睛都不够用啦！那一幅幅画，真的太绝了。

有一幅画，画的是一个小村庄，那种宁静和祥和，让我一下子就想起了小时候在外婆家度过的美好时光。

那炊烟袅袅升起的样子，仿佛能闻到饭菜的香味。

还有一幅画，是一位老人的肖像。

老人脸上的每一道皱纹，都藏着岁月的故事。

我盯着看了好久，心里一直在想，这位老人到底经历了多少风风雨雨呀。

关山月先生的作品真的太有魅力啦！他的笔法，时而豪放，时而细腻，就像他的心情一样，自由自在地在画布上奔跑。

而且哦，我在美术馆里还碰到了一些同样热爱艺术的小伙伴。

我们站在一幅画前，你一言我一语地交流着自己的感受，那种感觉特别棒，就像是找到了知音一样。

从美术馆出来的时候，我感觉自己像是被充满了电，满脑子都是那些美丽的画面。

这一趟，可真是太值啦！以后我一定还要再来，好好地再感受一番这艺术的魔力！。

国画大师关山月与《漓江百里图》作者：杨益群来源：《公关世界》2018年第04期2017年10月25日，是我国杰出国画艺术家、美术教育家关山月诞辰105周年纪念日。

笔者在研究抗战艺术过程中，曾搜集了关先生在抗战期间的活动史料，并先后两次拜访过他。

其抗战爱国的崇高精神，艺术上大胆创新实践的勇气，可歌可敬。

回顾大师的艺术经历，更可深刻理解其艺术理念：“行脚有心师造化，手头无处不江山。

”桂林，“行万里路”计划第一站关山月原名关泽霈，1935年进高剑父创办的春睡画院，成为高剑父的入室弟子，遂易名关山月。

抗战爆发，他随师逃难澳门，住在普济禅院里画抗战宣传画。

1939年秋，在澳门、香港等地举办抗战画展，香港《大公报》《星岛日报》《今日中国》画报（叶浅予主编）等分别发表画展特刊或画作。

其中《渔民之劫》《三灶岛外所见》《南瓜》《渔娃》四幅选送在莫斯科举办的中国美术展览。

1940年秋，他怀着“国家兴亡，匹夫有责”的满腔热忱，从澳门冒险穿过敌人的封锁线，到韶关举办抗战画展。

后因去战地写生的愿望落空，便经衡阳辗转到桂林，实践其“行万里路”计划。

关山月刚抵桂林，人地两生，只凭着广东省府参议阮退之的介绍信，找到广西省参议李焰生，安排住在七星岩附近一间简陋的公寓里。

认识了夏衍、欧阳予倩、黄新波、余所亚等进步文化人，并和新波、所亚等画家结下深厚情谊。

关山月在桂林居住年余，除曾短期赴黔、滇、川写生外，余皆在桂林周围登山涉水，或深入少数民族地区，起早摸黑，自带干粮，边写生边创作。

他决心要在学习表现大自然的过程中，创造新技法，革新中国画。

关山月白天外出写生，晚上整理写生画稿，获得了一大批写生作品。

秀美的桂林山水激发了他的创作热情，引发了他的创作灵感，他觉得应该进行大的创作，把百里漓江两岸胜景尽收画卷之中。

但是，他所住的七星岩公寓，又小又暗，只有一张小桌子，施展不开。

而且，他还欠了一大笔租金，住不下去了。

幸好得到李焰生的帮助，住进其家，得以在李家的客厅里作画，桌子不够宽，他就把纸铺在地板上蹲、趴着画。

如何鉴别高仿字画如何鉴别高仿字画珂罗版是印制上用的一种照相版，将要复制的书画底片，通过晒制在涂有感光胶层的玻璃片上制作而成，这种技术多用于美术品的印刷。

近几年来，有的人拿珂罗版印制的书画经过加工后到社会上当真迹出售，不少的拍卖行也曾作为真迹拍卖，欺骗了很多人。

珂罗版印制的伪书画特点及鉴别方法：（1）由书画的背面观察，珂罗版印刷的书画，墨、色均不会由正面侵染到背面。

（2）对于托裱过的珂罗版印刷品，背面无法观察，从正面看很平，缺少质感，用手轻摸画面重墨或重色的地方（特别是石绿、石青等）没有涩感。

（3）有些颜色易掉色（如大红、石青）不妨用一小块白色软纸蘸清水在颜色上轻轻擦一擦，画在宣纸上的画是掉色的，而印刷在宣纸上的画是绝对不掉色的。

如何鉴别高仿字画（4）对于那些在珂罗版印刷品基础上再人工着墨、着色的赝品，只要细心观察也不难找到破绽，后加上去的墨、色明显有浮在画面上的感觉。

一般来说，后加上去的墨或色都不会太多，只是在明显的部位，若是笔笔俱到，那么，这幅画自然也就会失去原貌了。

现代高仿书画所谓高仿书画，是指作伪程度相当高，与真品几乎雷同。

因此现在市面上那些高仿的书画，若是没有一定的鉴别知识和经验，也就很难为它们下一个准确的定义。

目前，社会上这类赝品也是很多的，如天津仿造的刘奎龄、王雪涛，上海仿造的朱屺瞻、谢稚柳，南京仿造的程十发、亚明，广州仿造的陆俨少、关山月，西安仿造的石鲁、何海霞等书画作品，数不胜数，而且手段高超。

这类书画在几年前欺骗了一大批人，近两年才被人们逐渐认识。

搞书画鉴定的人几乎都知道这么一句话：既想知真，必须知假。

因此，鉴别高仿书画，除了凭经验外，消费者应该经常地将真迹与赝品作比较、分析，如果手上没有珍藏品，可以把书画家们的画册作为依据。

一般讲，书画家们出版的个人画册还是可靠的。

至于赝品就随处可见了，大约百分之九十九的画店里都有，一些拍卖会上更是多得让人叹为观止。

尽管如此，只要掌握鉴别的方法，认真观察比较和思考还是可以鉴别的。

黄宾虹书画鉴定要点
1. 作品款识:
- 检查作品上的款识是否为黄宾虹的真迹,包括书写风格、笔墨、印章等。

- 了解黄宾虹在不同时期的款识变化,以及他常用的印章形式。

2. 纸质与绢质:
- 观察纸张或绢帛的质地、年代、纹理等特征,是否符合黄宾虹活跃时期的材料。

- 检查纸张或绢帛的残损程度,以判断其真伪。

3. 笔墨:
- 研究黄宾虹不同时期的笔墨运用,包括笔触、笔力、色彩等。

- 留意是否有后期人为修补或涂改的迹象。

4. 构图与布局:
- 分析作品的构图、布局是否符合黄宾虹的风格特征。

- 了解他在不同题材作品中的构图习惯。

5. 题材与内容:
- 考察作品的题材是否符合黄宾虹的创作范围和兴趣爱好。

- 研究作品所反映的时代背景、思想内涵等。

6. 款印对照:
- 将作品上的款识与已知黄宾虹真迹进行对照比对。

- 查阅相关文献资料,了解他在不同时期使用的印章形式。

7. 历史流传:
- 追溯作品的历史流传渊源,查证其出处和前手藏家。

- 如有相关文献记载或专家鉴定意见,可作为参考依据。

8. 科学检测:
- 在必要时,可借助现代科学技术进行材料成分、年代等方面的检测。

- 但科学检测结果仅作为辅助判断,不能完全取代艺术鉴赏。

鉴定黄宾虹书画作品需要全面考虑各方面因素,并结合专业知识和经验进行综合判断。

只有多方面严格把关,才能确保作品的真伪属实。

关山月徐骏的构思和技法关山月徐骏是中国当代著名的画家，他以其独特的构思和精湛的技法而闻名于世。

他的作品以山水画为主，以其独特的艺术风格和独到的创作手法，深受广大观众的喜爱。

关山月徐骏的构思独特，他善于捕捉大自然的美丽和神秘。

他的作品中常常出现壮丽的山脉、奔流的江河和静谧的湖泊。

他通过细腻的笔触和精确的构图，将大自然的壮丽和宁静展现得淋漓尽致。

他的作品给人一种宏伟和恢弘的感觉，让人仿佛置身于大自然之中，感受到大自然的力量和美丽。

关山月徐骏的技法精湛，他善于运用水墨的深浅和笔触的轻重来表现山水的变化。

他的作品中常常运用淡墨渲染山脉的轮廓，使山脉显得苍劲有力；而在江河和湖泊的描绘上，他则运用浓墨来表现水的流动和波澜壮阔。

他的笔触流畅而有力，给人一种磅礴和澎湃的感觉。

他还善于运用水墨的渐变效果，使画面更加丰富多样。

他的作品给人一种神秘和梦幻的感觉，让人沉浸其中，无法自拔。

关山月徐骏的作品不仅仅是对大自然的描绘，更是对人生的思考和感悟。

他的作品中常常融入了一些哲理和情感，使作品更加富有内涵和深度。

他通过山水的变化和流动，表达了人生的起伏和变化。

他的作品给人一种思考和启迪，让人对生活有了更深刻的理解和体验。

关山月徐骏的作品不仅仅是艺术的表达，更是对大自然的敬畏和热爱。

他通过自己的作品，传递了对大自然的敬畏之情和对生命的热爱之情。

他的作品给人一种宁静和安详的感觉，让人感受到大自然的美丽和力量。

他的作品让人重新审视自然界的伟大和神秘，让人重新思考人与自然的关系。

关山月徐骏的构思和技法使他的作品独具一格，成为中国当代艺术的瑰宝。

他的作品不仅仅是艺术的表达，更是对大自然和人生的思考和感悟。

他的作品给人以启迪和思考，让人对生活有了更深刻的理解和体验。

他的作品让人重新审视自然界的伟大和神秘，让人重新思考人与自然的关系。

关山月徐骏的作品将继续影响和启发后人，成为中国艺术的瑰宝。

关山月在寻求中国画表现的手法中，尤其注重浓墨重彩的表现力，笔下凝重热烈、立意新颖、笔酣墨饱，画 中纵横恣肆的笔墨运动和浓烈斑谰的色彩铺陈，令人感受到作者热爱祖国山河大地、热爱大自然的澎湃激情，正 如其画语所云：“人间何处有此境，笔底随心化大千”，信笔而为，气象万千，从而使其作品呈现出更为奔放纵 逸的风貌，墨彩相辉—是其中国画艺术的特征之一。
“关山月是一个比较全面的画家，是个全才。”（时任中国美术家协会分党组书记徐里评）
“关山月既睿智，顾全大局，又对社会的变化很敏感，有很高的智慧。”（时任广东省美术家协会副主席陈 湘波评）
“关山月作为一个大师，身体力行来教学，跟学生一起来共同创作，在教育上，他也是一个比较好的典范。” （广州美术学院原院长黎明评）
人物评价
“关山月是广州美术学院的创建者和领导者之一，是岭南画派第二代代表画家，是中国国内乃至国际上有巨 大影响的艺术家，我们为他感到骄傲和自豪！关山月的成就，对于弘扬中国优秀传统具有非常重要的意义。” （时任广州美术学院党委书记谢昌晶评）
“关山月在简朴的生活、创作环境中，始终心系祖国和人民，不断开拓创新，极大地推动了中国画的发展， 并为广州美术学院中国画学院的教学奠定了基础，为后人树立了很好的榜样。”（时任广州美术学院中国画学院 副院长张彦评）
2013年，以关山月名字命名的艺术基金会在广东成立。关山月艺术基金会总部设在广州，秘书处设在深 圳。
关山月故居位于广东省阳江市埠场镇那蓬村委会果园村。故居分为生活馆和展览馆，2012年被阳江市江城区 人民政府认定为阳江市江城区不可移动文物。两个展馆的占地面积均为120平方米。生活馆内保持房子原有的设 计结构和生活铺设。
个人生活
关山月出生于广东一个没落的书香之家，自幼热爱绘画，只因家境贫寒，而郁郁不得志。少年时代虽又遭家 变，仍不改其志。凭借其过人的毅力暗自以岭南画派创始人高剑父为师，苦苦临摹。终于，偶得高剑父赏识，被 收为入室弟子，得以迈进中国画创作领域。

字画鉴定真假最简单方法嘿，朋友们！今天咱就来唠唠字画鉴定真假的那些事儿，可别小瞧了这，这里头的门道可多着呢！你说这字画，就跟人似的，真的和假的那差别可大了去了。

就好比一个是正版，一个是盗版，虽然长得像，但内里的东西可不一样。

那怎么来分辨呢？咱先看看这纸张。

真的字画，那纸张摸起来就有一种独特的质感，就好像是老棉布，柔软但又有筋骨。

假的呢，可能就跟那糙纸似的，摸起来都剌手。

你想想，一个大师作画，能选那种差劲的纸吗？这就好比一个大厨做菜，会用烂菜叶吗？再瞧瞧这墨色。

真迹的墨色那是层次分明，浓淡相宜，看着就特别舒服。

假的呢，那墨色就跟涂墙似的，一块儿黑一块儿白的，一点儿美感都没有。

这就好像真的宝石和玻璃珠子，那能一样吗？还有啊，看落款。

真的落款那字写得是苍劲有力，一笔一划都透着大师的风范。

假的呢，歪歪扭扭，就跟小孩子写的似的。

这就像一个武林高手写字和一个小娃娃写字，能一样吗？然后就是画风啦。

每个大师都有自己独特的画风，就跟人的性格似的。

真迹的画风那是自然流畅，一气呵成。

假的呢，怎么看怎么别扭，就好像硬凑出来的。

这就好比真的舞蹈家和冒牌的，那动作的韵味能一样吗？咱还可以从细节处入手。

真的字画，哪怕是一个小小的角落，都处理得特别精细。

假的呢，可能就马马虎虎，漏洞百出。

这就像一件高级定制的衣服和地摊货，那细节能比吗？有时候啊，咱还得靠点感觉。

就跟找对象似的，看对眼了，那就是真的。

虽然说这感觉有点玄乎，但有时候还真挺准的。

你说这字画鉴定是不是挺有意思的？就像一场侦探游戏，要从各种蛛丝马迹中找出真相。

咱可得瞪大了眼睛，仔细瞧，千万别被那些假的给骗了。

不然花了大价钱买个假货，那不得心疼死啊！总之啊，要鉴定字画的真假，就得像个老中医似的，望闻问切，样样都来。

多看看，多摸摸，多想想，慢慢就有经验了。

别嫌麻烦，这可是个技术活呢！可别随随便便就被那些骗子给忽悠了，咱得守住自己的钱包，也得守住咱对艺术的那份热爱和尊重！。