电影艺术的特征 中国电影艺术思想

电影艺术表现美学特征从艺术创造与现实生活的关系上看，电影艺术的表述情态可以分为再现的表述逻辑和表现的表述逻辑。

前者追求的是写实的美学效果，后者试图达到的是造梦的艺术目的；前者似一位朴实无华的村姑，不事装扮，时时呈现出清水出芙蓉般的天然之美，后者像一位时髦迷人的都市女郎，喜涂脂抹粉，爱披金戴银，处处呈现出精心妆扮的人工之美；前者近似于物的‚单纯显现‛，后者近似于物的‚出庭受审‛（波德莱尔语）；前者营造的是王国维所谓的‚写境‛，后者营造的是王国维所谓的‚造境‛；前者体现了黑格尔式的正命题，后者体现了黑格尔式的反命题，这一正一反，恰好构成了电影艺术的完整表述逻辑。

一、再现的表述逻辑1911年，法国导演路易•费雅德为高蒙公司拍摄了一套巨片，总称《真实的生活》。

他在广告上称，这些影片‚绝不允许带有丝毫空想，它们所反映的乃是人和事物确系如此的情况，而不是应该怎样的情况。

‛①路易•费雅德的观点恰好反映了电影艺术的一种表述逻辑：可以像镜子一样再现‚真实的生活‛。

其实，早在卢米埃尔的影片中，电影艺术再现的表述逻辑就体现得十分明显。

此后，在法国诗意现实主义、意大利新现实主义等影片中，再现的表述逻辑得到了进一步的发展。

（一）、诗学特征电影艺术再现的表述逻辑最基本的诗学特征是客观性。

所谓客观性，是指电影艺术要立足于现实，忠实于现实，而不能绕开现实，到主观的天地中进行随意的神游。

法国安德烈•巴赞的电影美学理论是对电影艺术客观性的一种有力诠释。

其理论分为三个方面：第一方面是电影影像的本体论。

巴赞认为：‚一切艺术都是以人的参与为基础的；唯独在摄影中，我们有了不让人介入的特权。

照片作为‘自然’现象作用于我们的感官，它犹如兰卉，宛若雪花，而鲜花与冰雪的美离不开植物与大地的本源。

‛‚它完全满足了我们把人排除在外的、单靠机械的复制来制造幻像的欲望。

‛②也就是说，影像与被摄物具有同一性，所以，电影能再现物体的原貌。

影像本体论是巴赞电影美学理论的基础。

中国电影艺术中国电影艺术是中国文化的重要组成部分，具有丰富多样的题材和独特的艺术风格。

自早期的默片时代到现在的数字化时代，中国电影经历了不断的发展和变革，取得了许多令人瞩目的成就。

中国电影起源于20世纪初的上海，当时的电影产业主要以好莱坞式的商业电影为主导。

然而，随着时间的推移，中国电影逐渐发展起独具特色的艺术风格。

在上世纪40年代和50年代，中国电影经历了一段黄金时代，出现了一批杰出的导演和演员，如赵丹、陈河生等人。

这个时期的中国电影以真实反映社会生活和批判社会现象为主题，具有深刻的思想内涵和独特的艺术手法。

1960年代是中国电影的一个重要转折点，当时中国社会经历了文化大革命的动荡时期。

电影产业受到剧烈的冲击，许多才华横溢的人才被迫离开电影界。

然而，这个时期也孕育出了一批具有鲜明地域特色的优秀电影作品，如《红色娘子军》和《林则徐》等。

这些作品以英勇的革命斗士和追求自由的个人为主角，展现了中国人民对于独立和自由的追求。

70年代和80年代是中国电影的复兴时期，中国影视制片厂的成立标志着中国电影工业化的起步。

这个时期的中国电影以社会现实与个人命运的交织为题材，以揭露社会问题和探索人性为核心。

代表作品包括张艺谋的《红高粱》和陈凯歌的《黄土地》。

这段时期的中国电影作品不仅在国内获得了巨大的成功，也在国际上获得了广泛的关注和赞誉。

90年代以来，中国电影进入了一个全新的发展阶段。

中国电影开始面向国际市场，与国外制片公司合作拍摄大片，如《大话西游》和《英雄》等。

同时，中国电影也开始关注个人和家庭的情感关系，如张艺谋的《千里走单骑》和冯小刚的《手机》。

这些作品充满了对生活的细腻描绘和对人性的独到洞察，引起了广大观众的共鸣。

随着电影技术的不断发展，中国电影进一步走向了国际舞台。

中国导演冯小刚凭借《一九四二》等作品获得了国际奖项的认可，中国演员成龙也在国际上获得了巨大的成功。

与此同时，中国电影也取得了巨大的商业成功，创造了许多票房纪录。

1896年（清光绪二十二年）8月11日，一位法国游客在上海徐园的茶楼“又一村”放映了一部短片，这是电影第一次在中国放映，当时被人们称为西洋影戏。

电影在中国最初的情形和国外游乐场里的新鲜玩意一样，也是一个供人在茶馆里戏弄的洋玩意。

直到1905年，北京丰泰照相馆拍摄了由京剧演员谭鑫培主演的《定军山》，电影才开始为中国所熟识。

而《定军山》也成为了中国人自己摄制的第一部影片，也是中国最早的一部戏曲片。

1912年中国拍摄了第一部有故事情节的无声短片《难夫难妻》。

由于当时所处的半封建半殖民地的历史境遇，使电影成为一种以取悦市民阶层为主、以牟利为价值取向的商业化电影。

三十年代随“左翼电影运动”（一场以电影的方式而展开的社会政治运动，同时又是一场电影的艺术美学运动）曾涌现出一批彪炳千秋的经典之作如《渔光曲》、1947年的《一江春水向东流》、1948年的《小城之春》等。

1949年新中国成立以后，电影被用作革命历史教材，承担着教育人民、巩固政权的意识形态重任。

代表作品如《万水千山》、《红日》、《林则徐》、《红色娘子军》等。

经历过六十至七十年代文化大革命的真空期后，到了七十至八十年代改革开放，中国电影开始摆脱高、大、全的歌颂模式，有更多的生活内容刻画。

如《小花》、《野山》、《黄土地》、《霸王别姬》等。

九十年代至今，社会发展急速，中国电影创作更多元化。

如《大决战》、《头发乱了》、《秋菊打官司》、《大腕》、《洗澡》等，均呈多样化风格。

中国电影自其诞生之日起，就汲取了中国传统艺术的题材和表现手法。

大多数的中国影人对电影的认识和创作方法，都受到中国传统戏剧经验的深刻影响，带有浓烈戏剧化色彩的“影戏”观念。

由于中国电影与中国传统艺术构成了内在的血缘联系，所以中国电影呈现的是一种“中和之美”，而不像西方电影追求的那种纪实的电影美。

所谓“中和之美”，就是把不同类型的艺术形式融会到电影艺术中，使之成为一种采众家之长的新型艺术。

所以，中国电影艺术家们有时在电影中着意表现“诗的意境”，有时塑造像文学作品那样丰富生动的人物形象，有时还想创造出戏剧化的情节结构和音乐般的神韵。

论电影艺术鉴赏的特征
电影艺术鉴赏具有以下特征：
1. 多重表达形式：电影艺术以音频、视觉和剧本等多种表达形式进行创作，通过这些元素的有机组合，传达思想、情感和主题。

2. 富有实验性：电影艺术在表现方式上具有较大的创新性和实验性，通过独特的拍摄技巧、后期处理和特殊效果等手段，创造出独特的艺术效果。

3. 故事叙述能力：电影艺术通过剧本和导演的叙事技巧，将故事情节、人物形象、冲突和转折等融入到电影中，引发观众的情感共鸣和思考。

4. 音效与音乐的运用：电影艺术中的音效和音乐不仅起到了增强影像艺术效果的作用，还能够帮助观众理解故事情节和人物情感。

5. 影像美学：电影艺术通过摄影、画面构图、色彩运用等手段呈现出独特的影像美学，通过影像语言传递美学意义和情感。

6. 镜头语言与剪辑：电影艺术中的镜头语言和剪辑手法能够通过镜头的选择、镜头的运动和剪辑的节奏等方式，传达影片的主题和情感。

7. 文化与时代背景：电影艺术通常会与特定的文化和时代背景
紧密联系，通过反映和批判社会问题，引发观众对于社会现实的思考。

总之，电影艺术的鉴赏需要观众去理解电影中的情节、主题和美学表达，同时也需要欣赏和感受电影所传递的情感和思想。

中国电影歌曲的艺术特征【摘要】中国电影歌曲是中国电影艺术中不可或缺的一部分，具有丰富的艺术特征。

本文首先介绍了中国电影歌曲的历史演变，从早期模仿西方风格到独具民族特色的发展历程。

其次探讨了中国电影歌曲的文化内涵，反映了中国传统文化和时代精神。

接着分析了中国电影歌曲的风格特点，包括悠扬动人的旋律和情感真挚的表达。

然后讨论了中国电影歌曲的声乐表现，展示了声音和歌词的统一。

最后探讨了中国电影歌曲的音乐创作，揭示了创作者们对音乐的理解和创作技巧。

总结指出中国电影歌曲在电影艺术中的重要贡献，展望了其未来发展方向，以及在国际舞台上的地位。

通过本文的分析，可以更深入地了解中国电影歌曲的艺术特征和意义。

【关键词】中国电影歌曲、艺术特征、历史演变、文化内涵、风格特点、声乐表现、音乐创作、贡献、未来发展、国际舞台、地位1. 引言1.1 中国电影歌曲的艺术特征中国电影歌曲是中国电影艺术中的重要组成部分，它不仅为电影情节提供了音乐背景，还能够通过歌词和旋律展现电影主题和情感。

中国电影歌曲的艺术特征包括多方面的元素，如历史演变、文化内涵、风格特点、声乐表现和音乐创作。

通过对中国电影歌曲的研究，我们可以深入了解中国电影音乐的演变历程，感受其中蕴含的文化内涵，探讨不同风格特点的表现方式，欣赏声乐表现在电影中的作用，以及探讨音乐创作对电影艺术的贡献。

中国电影歌曲在电影艺术中扮演着重要的角色，其未来发展和国际地位也是我们需要关注和探讨的重要议题。

通过深入了解中国电影歌曲的艺术特征，我们可以更好地欣赏和理解中国电影艺术的魅力所在。

2. 正文2.1 中国电影歌曲的历史演变中国电影歌曲的历史演变可以追溯到上世纪20年代，那时中国电影工业开始兴起，电影歌曲成为电影配乐的一部分。

早期的中国电影歌曲多为翻唱西方歌曲或民间歌曲，较少有原创作品。

随着中国电影产业的发展，电影歌曲的创作逐渐受到重视，出现了一批知名的音乐人和作曲家。

1950年代至1970年代是中国电影歌曲发展的黄金时期，大量优秀的电影歌曲问世，不仅为电影增色添彩，也成为了当时社会文化的一部分。

电影艺术的审美特征
一是高度的逼真性。

在各门艺术中，电影对于真实性的要求是最高的。

它不像戏剧可以有虚拟性、间离性和夸张化的表演，电影要求以生活的本来面目呈现在观众眼前，使人产生如临其境的真实感，具有真接诉诸人的视听器官的直觉逼真性。

当然，电影的逼真是以艺术的假定性为前提的。

电影的时空、音响，画面的一切逼真感，都是用丰富的技术手段以及演员的表演创造出来的，故实际上是一种虚幻的逼真。

二是造型的视像性。

电影是一种动态艺术，它需伴随时间的活动而不断交换空间，它最富于动作和场面性，是视像性很强的艺术。

所谓视像性，就是电影以活动的、相互衔接的镜头画面形象作为基本表现手段，主要诉诸人的视觉。

三是蒙太奇的运用。

“蒙太奇”原是法语建筑学中的一个术语，本意是“构
成”、“装配”的方法。

作为电影艺术中的一个专门术语，表示镜头组合关系和连接方式。

一部影片是由无数不同的镜头组成的，拍完各种镜头后，需要按照剧本的内容和导演创作意图，将这些分散镜头经过选择、加工、剪接、排列，有机地组接起来，使之产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等效果，从而构成一部完整的影片。

《影视鉴赏》课程作业 2011年秋季学期姓名：郭力源班级： 141021班学号： 14102022日期： 2011.12.11《影视鉴赏》作业姓名：郭力源班级：141021班学号：14102022 一．电影艺术的特征影视艺术的基本特征主要表现在以下5个方面：（1）综合性电影电视都是综合艺术。

综合性是他们都具有的特征。

可以从以下4个方面来理解影视艺术的综合性特征。

第一，艺术与技术的结合。

第二，多种艺术元素的有机结合。

它是融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术元素于一炉的新型的现代综合性艺术。

第三，时间艺术与空间艺术的综合。

第四，以导演为组织领导者的艺术集体的智力的综合。

影视不仅是综合艺术，也是综合技术。

（2）视觉性影视艺术的审美形式是一种以视觉造型为主的视听综合艺术。

影视艺术的一个本质特征，就表现为他们的视觉造型。

影视的视觉美，体现在由光线、色彩、影调所显示的运动的银幕、屏幕形象上。

影视的这个特征，是由它们本身所具有的规律决定的。

通常人们说的看电影、看电视，正好表现了影视观众的基本心理要求。

（3）逼真性真实地反映生活，是对一切艺术的共同的基本的要求。

但是在众多艺术形式中，影视是以逼真地反映生活为其长处与特征的。

影视艺术正是靠了逼真的反映生活，使万千观众为之倾倒的。

逼真性是影视的生命。

银幕上任何虚假失真的东西，都会影视艺术的效果，都会破坏视觉形象的可信度。

谈到影视艺术的逼真性的时候，还应该注意一点，这就是说影视艺术不能搞自然主义“有闻必录”，也并不排斥艺术应有的假定性、虚拟性。

（4）组接性（蒙太奇）影视作品都是镜头组接而成的，蒙太奇是电影艺术的基础。

蒙太奇也是影视重要的、特有的思维方式、表现手段，是影视的主要特征之一。

蒙太奇本是法语montage的音译，是建筑学上术语，原义是构成、装配，用到影视艺术中来，则是组合、剪接的意思。

电影真正成为一项公认的艺术传播媒介，始于“蒙太奇”电影美学观念的诞生。

当代中国微电影的艺术特征分析【摘要】当代中国微电影具有微观叙事性、情感表达的细腻性、对社会现实的关注、拍摄手法的创新性和文化符号的运用等艺术特征。

微电影通过短小的篇幅，展现了微小生活场景中的鲜活细节，强调情感的真实与细腻。

微电影也常常关注社会现实问题，通过独特的视角和表现手法，反映当代社会的种种现象和矛盾。

拍摄手法的创新性也是微电影的一大特点，导演们不断尝试新的拍摄技术和表现形式，来展现他们对故事的理解和情感的表达。

微电影还善于运用文化符号，通过对传统文化元素和当代流行文化的结合，为作品赋予独特的文化品味和魅力。

当代中国微电影以其独特的艺术特征，成为中国电影产业中不可或缺的一部分。

【关键词】当代中国微电影，艺术特征分析，微观叙事性，情感表达，社会现实，拍摄手法创新，文化符号，结论1. 引言1.1 当代中国微电影的艺术特征分析首先是微观叙事性。

微电影通常以小故事为主线，通过细微的情节和细节展开叙事，使得观众能够在短时间内深刻地理解主题和情感，突出作品的紧凑性和独特性。

其次是情感表达的细腻性。

当代中国微电影善于通过细腻的情感表达来触动观众的内心深处，让人在短暂的时间里产生共鸣和思考，实现了情感的传递和交流。

当代中国微电影还对社会现实有着敏锐的关注，通过真实的题材和观点，揭示当下社会的问题和矛盾，引发观众对现实的思考和反思。

微电影在拍摄手法上也具有创新性，采用多样化的视角和技术手段，营造出独特的影像美感和艺术风格，增强作品的艺术感染力和表现力。

在文化符号的运用上，当代中国微电影善于将中国传统文化元素融入作品中，赋予作品更加深刻的文化内涵和表达力，同时也能够引导观众对中国传统文化的认知和理解。

2. 正文2.1 微观叙事性微观叙事性是当代中国微电影的一个重要艺术特征。

微电影通常以短小精悍的形式呈现，时间较短，故事情节紧凑，因此在叙事方面更注重细节和微观视角的呈现。

通过对人物的情绪、动作、表情等微妙细节的刻画，能够更加深刻地展现故事的内涵和情感。

举例说明电影艺术的审美特征
电影艺术作为一种独特的艺术形式，具有以下审美特征：
1. 视觉冲击力：电影通过摄影、灯光、美术等手段创造出独特的视觉效果，吸引观众的注意力。

例如，在科幻电影中，通过特效创造出的奇幻场景和未来世界，给观众带来强烈的视觉冲击。

2. 叙事与情感表达：电影可以通过故事讲述和角色塑造来传达深刻的情感和思想。

观众可以通过角色的经历和情感变化产生共鸣，从而引发情感上的触动。

例如，在一部感人的爱情电影中，观众可能会被角色之间的真挚感情所打动。

3. 音乐与声音设计：电影中的音乐和声音设计可以增强观众的情感体验。

音乐可以营造氛围，表达角色的情感状态，而声音效果可以使观众更加身临其境地感受电影中的场景。

例如，在一部恐怖电影中，紧张的音乐和惊悚的音效会增加观众的恐惧感。

4. 导演风格与视觉语言：不同的导演具有独特的风格和视觉语言，通过镜头运用、剪辑手法等来传达他们的艺术理念。

例如，王家卫的电影以其独特的摄影风格、缓慢的叙事节奏和浓郁的情感氛围而闻名。

5. 文化与社会反映：电影可以反映不同的文化背景和社会现象，引发观众对社会问题的思考。

例如，一些现实题材的电影通过展示社会问题和人性的复杂性，促使观众关注和反思相关议题。

综上所述，电影艺术通过视觉、叙事、音乐、导演风格等多种元素的综合运用，为观众带来丰富的审美体验，同时也具有反映社会和文化的功能。