音画、音诗和交响诗

音乐术语1、套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器2、组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲3、奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)4、交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同5、协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等6、交响诗symphonic poem一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲。

7、音诗poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似8、序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。

十九世纪又出现独立的音乐会序曲9、前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

10、托卡塔toccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲11、幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲12、随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲13、狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲14、练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲15、无词歌songs wighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲16、浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲17、叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲18、夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏19、小夜曲serenade晨歌的对称。

起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌20、谐谑曲scherzo诙谐曲。

中国音乐史复习资料一、名词解释1、乐府：乐府本是秦汉时掌管音乐的机关，因配有乐队，故名。

汉武帝时扩充其功能，它除了将文人诗辞和民间歌谣配乐演唱外，还承担采集民歌的任务。

魏晋以后乐府日渐衰落。

南北朝时乐府演变成一种带有音乐性的诗体名称。

乐府最明显、最优秀的产物是《木兰诗》和《孔雀东南飞》。

2、相和歌：相和歌是汉代北方民间歌曲的总称，是两汉乐府在“街陌谣讴”基础上吸收了“楚声”和“新声”而形成的一种有丝竹、歌唱及舞蹈之艺术表演形式。

主要流传于河南、山东等地。

其曲式结构短小精悍，音调流畅优美，且舞曲居多，是中国古代具有代表性的民间歌舞形式。

3、八音：周代按制造材料的性质将乐器分为八类：金、石、土、革、丝、木、匏、竹。

4、律：律是指特定乐音的高低标准，它规定了乐音的绝对高度。

律是由原始的自然法则产生的，不以人的意志为转移。

律学的基本任务是建立标准音，以利于乐器的制造和使用。

5、十二律：古代律制，用三分损益法生成十二律。

自低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。

6、四声：传统音韵学关于声调的分类法。

即把汉字声调分为平（包括阴平和阳平）、上（降调）、去（升调）入（包括全入和半入）四类。

7、谱：乐谱是记录音乐的方法。

中国传统记谱法主要有工尺谱、减字谱和声诗谱三种。

8、琴曲：琴曲是指用琴来演奏的曲子，亦称“琴曲”。

琴曲的范围很广，有独奏曲，也有合奏曲；有文人创作的琴曲，也有整理和加工民间音乐的琴曲。

9、词牌：词牌是词的调子的名称。

词的调子叫曲牌，如“浪淘沙”、“水调歌头”等。

每个曲牌都有一定的句数、字数、句式、平仄及用韵等规定。

10、曲牌：曲牌是元曲中一首诗（或一韵）小令所用的腔调（或说曲牌名称）。

同一曲牌的曲子可以由不同人演唱，但同一曲牌的平仄格律是固定的。

11、唱赚：唱赚是宋代民间流行的歌唱体裁，也称“鼓板赚”、“鼓段”、“赚”。

由同一词牌的歌曲连缀而成，属于套曲体裁。

《给未来一片绿色》说课稿“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且稳步地把它提高到更高水平的话，那么即使他永远成不了一个文艺名家，他也将通过音乐找到他个人的幸福！”这是美国著名教育家穆塞尔和格连在其《中小学音乐课教学法》中的一段话。

是的，音乐就是这样的一种美的艺术，而我，就愿做这美的传播者，在孩子们的心灵播洒上最美的种子，让他们能找到自己的音乐源泉，成为终身爱好音乐的快乐人。

[说教材] （1）教材内容《给未来一片绿》是人教版八年级下册第一单元《绿色的家园》中的一首歌曲，歌曲主体部分为D大调、4/4拍、中速，由三部分组成，歌曲深刻地表达了人类共同关心的一个主题，即爱护我们共同的家园——地球，呼唤人们保护环境，关爱地球，企盼人类永远美好的生活。

曲作者运用调性对比的手法将青少年儿童在思考问题、讨论问题，最后得出结论这个意境刻画出来，谱出歌曲。

本课教学是以唱歌为主的综合课，在本单元中作为第二课时设计。

（2）教材的地位和作用主要表现在二个方面：第一：歌曲将调性对比融于童声合唱之中，设计了一个充满诗意的意境，谱出一首绿色和平的歌。

第二：通过学唱歌曲，抒发出少年儿童热爱地球的感情，表现出少年儿童朝气蓬勃、积极向上的精神面貌。

[内化理念]（说新课标）音乐课标中明确指出：音乐教育以审美为核心，重要作用于人的情感世界。

情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介，音乐教学中牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使他们在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶性情。

因而，每次上课前，我都要反复聆听音乐，让音乐先感动我自己，然后再感染学生。

“音乐是心灵的迸发，它不象化学那样能进行实验分析，对伟大的音乐来说，只有一种真正的特性，那就是感情”，柏辽兹的这句话给了我很大的启示，也内化为我今天设计这堂课的主要教育思想，因而我把具体的教学目标实化为：[说目标]（1）知识目标：将理论知识转化为实践能力，懂得怎样处理音乐作品，才能更好地表达情感。

●各类交响曲的定义及其代表作品：⏹交响曲(Symphony)是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。

◆源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。

◆基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

◆代表作品：贝多芬第五交响曲（命运交响曲）Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67柏辽兹幻想交响曲贝多芬第九交响曲（欢乐颂）海顿G大调第94交响曲“惊愕”第二乐章Haydn_ Symphony #94 In G,H 1_95, _Surprise_ - 2. Andante⏹协奏曲（Concerto）一词源于拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思。

协奏曲最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪时，指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。

十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。

巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。

古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的协奏曲称“独奏协奏曲”。

◆代表作品：柴可夫斯基第一钢琴协奏曲Piano Concerto No. 1 In B-Flat Minor, Op.23维瓦尔迪的小提琴协奏曲«四季»拉赫玛尼诺夫c小调第二钢琴协奏曲浪漫主义时期：勃拉姆斯《d大调小提琴协奏曲》、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》何占豪、陈刚《梁祝》小提琴协奏曲⏹交响诗（Symphonic poem），一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。

交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。

常用音乐术语全集1、套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器2、组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲3、奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)4、交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同5、协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等6、交响诗symphonic poemxx的标题****响音乐7、音诗poemexx管弦乐曲，与交响诗相类似8、序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。

十九世纪又出现独立的音乐会序曲9、前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

10、xxtoccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲11、幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲12、随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲13、狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲14、xxstudy为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲15、无词歌songs wighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲16、浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲17、叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲18、夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏19、xxserenade晨歌的对称。

起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌20、谐谑曲scherzo诙谐曲。

曲式术语有哪些曲式术语有哪些曲式(Form，musical)就是乐曲的结构形式。

曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。

下面是小编为大家带来的曲式术语词典，欢迎阅读。

曲式术语词典1、套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器2、组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲3、奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)4、交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同5、协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等6、交响诗symphonic poem单乐章的标题****响音乐7、音诗poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似8、序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。

十九世纪又出现独立的音乐会序曲9、前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

10、托卡塔toccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲11、幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲12、随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲13、狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲14、练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲15、无词歌songs wighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲16、浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲17、叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲18、夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的.器乐套曲，常在夜间露天演奏19、小夜曲serenade晨歌的对称。

交响诗百科名片交响诗（symphonic poem），一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。

交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。

它是标题音乐的主要体裁之一。

通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。

音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。

目录基本信息结构形式代表作品第三交响诗《前奏曲》《在中亚细亚草原上》《人民英雄纪念碑》其他中国的交响诗展开基本信息结构形式代表作品第三交响诗《前奏曲》《在中亚细亚草原上》《人民英雄纪念碑》其他中国的交响诗展开编辑本段基本信息交响诗也称“音诗”，它是一种由李斯特首创的具有戏剧性、抒情性的单乐章管弦乐体裁，李斯特式的交响诗出现之前，音乐家通常写作音乐会序曲的形式。

交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。

交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利"钢琴之王“李斯特。

交响诗的名称为F.李斯特所创，他认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”（《柏辽兹和他的哈罗尔德交响曲》），因此他把标题交响音乐和诗联系起来称交响诗。

其所作十三首交响诗以诗歌、戏剧、绘画以及历史事迹等为题材，广泛采用主题变形的手法，塑造出特定标题内容的艺术形象。

简单来说就是按照一个故事改变的管弦乐曲。

编辑本段结构形式既然交响诗诞生于浪漫主义时期（含浪漫乐派与民族乐派），那么在交响诗发展前期，作品因参照奏鸣曲式（如斯美塔那《我的祖国》、鲍罗丁《在中亚细亚草原上》）。

但随着时代的终结，印象派与表现主义将交响诗引入无调音乐的范围，德彪西在交响素描中重视和声，舍弃传统大小调和奏鸣曲式的束缚，勋伯格更将无调性交响诗编配的短小精悍。

编辑本段代表作品第三交响诗《前奏曲》李斯特在19世纪50年代写了《山上听闻》、《塔索》、《前奏曲》、《普罗米修斯》、《英雄的葬礼》、《匈牙利》、《哈姆雷特》、《匈奴之战》和《理想》等12首交响诗,晚年又写了1首《从摇篮到坟墓》；除《匈奴之战》取材于德国画家W.von考尔巴赫的壁画外,其余大多以文学作品(诗歌、戏剧)为题材。

音乐教案－音诗音画《沃尔塔瓦河》一、教学目标1.让学生了解并感受斯美塔那的《沃尔塔瓦河》的音乐特点和艺术魅力。

2.培养学生对交响乐的兴趣，提高音乐欣赏能力。

3.通过音乐与绘画的结合，培养学生的艺术创新能力。

二、教学内容1.斯美塔那的《沃尔塔瓦河》交响诗。

2.相关绘画作品。

三、教学重点与难点1.教学重点：欣赏《沃尔塔瓦河》交响诗，感受音乐与绘画的结合。

2.教学难点：理解交响诗的表现手法和音乐内涵。

四、教学过程1.导入（1）播放《沃尔塔瓦河》交响诗片段，引导学生初步感受音乐的美感。

（2）提问：同学们，你们听到了什么？这首曲子给你什么感觉？2.分析作品（1）介绍斯美塔那和《沃尔塔瓦河》的背景。

（2）分段欣赏《沃尔塔瓦河》交响诗，引导学生关注音乐的结构、旋律、节奏和音色。

（3）讨论：这首曲子中，哪些部分让你感受到了河流的流淌？哪些部分让你感受到了大自然的魅力？3.音乐与绘画的结合（1）展示相关绘画作品，引导学生关注画面的内容、色彩和构图。

（2）提问：同学们，你们觉得这些绘画作品与《沃尔塔瓦河》有什么联系？（3）分组讨论，每组选取一幅作品，结合《沃尔塔瓦河》的音乐，进行创意改编。

4.展示与交流（1）每组展示自己的创意改编作品，其他同学进行评价。

（2）讨论：通过音乐与绘画的结合，你们对《沃尔塔瓦河》有了哪些新的认识？（2）拓展活动：鼓励学生在课后收集其他音乐与绘画结合的作品，进行欣赏和创作。

五、作业1.欣赏并熟记《沃尔塔瓦河》交响诗。

2.结合《沃尔塔瓦河》的音乐，创作一幅绘画作品。

六、教学反思本节课通过欣赏《沃尔塔瓦河》交响诗，引导学生关注音乐与绘画的结合，培养学生的艺术创新能力。

在教学过程中，要注意引导学生积极参与，关注学生的个体差异，鼓励学生发表自己的观点。

通过本节课的学习，希望学生能对交响乐产生兴趣，提高音乐欣赏能力，同时激发学生的艺术创作热情。

重难点补充：1.教学重点补充：（1）通过音乐片段的反复聆听，引导学生分辨出《沃尔塔瓦河》中的主题旋律，理解其音乐结构。