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人音版八年级上册音乐《音诗音画》单元作业设计、单元信息二、单元分析（一）、课标要求本章内容是人民音乐出版社八年级上册第四单元的内容。
按照《义务教育音乐课程标准（2011年版）》要求，教学中要引导学生掌握以下内容：1.能够用自然圆润的声音、准确的节奏、恰当的感情演唱歌曲。
2.通过欣赏歌曲，理解伟大深厚的爱国主义之情。
3.能够熟悉不同国家“民族乐派”的风格特点。
4.在感知音乐节奏和旋律的过程中，感知不同音乐要素在塑造人物行形象、刻画人物性格、表达主题中的作用。
（二）、教材分析本单元选择的乐曲，是继《缤纷舞曲》、《行进之歌》等单元之后所接触到的一些全新的器乐体裁内容。
尽管他们分别冠以“交响诗”、“交响音诗”或“交响音画”等体裁名称，但它们的音乐性质十分近似，均属于标题交响音乐之列。
《我的祖国》是一首根据斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》第二乐章《沃尔塔瓦河》部分音乐主题填词而成的合唱曲，被认为是捷克民族交响音乐的起点。
作品中充满了爱国的热情，乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。
林华所填写的这首歌词，概括了《沃尔塔瓦河》所描绘的大部分音乐内容。
这首歌的歌词犹如一首叙事诗，它用赞美的语言歌颂着斯美塔那的祖国，也倾注着所有热爱祖国的人们的共同心声和真挚感情。
《沃尔塔瓦河》是捷克著名作曲家斯美塔那的重要代表作品，其中蕴含着丰富的捷克民族音乐文化内涵及深刻地爱国主义思想感情，并在世界音乐舞台上具有广泛的影响。
这部巨作由六个乐章组成，其中的每个乐章都可以作为独立的标题交响诗来演奏，但也可以六个乐章连接成整体顺序演奏。
《沃尔塔瓦河》是通过描绘沃尔塔瓦河两岸美丽的景色以及当地人民的风土人情，来表现作者对人民、对民族、对祖国的深厚的感情。
《图画展览会》原来是一部钢琴组曲，法国作曲家拉威尔将其改编为管弦乐曲。
整个组曲共有十首乐曲，他们的标题分别为：《侏儒》、《古堡》、《杜依勒里宫的花园》、《牛车》、《未孵化的鸡雏的舞蹈》、《两个犹太人》、《科莫日市场》、《墓穴》、《鸡脚上的小屋》和《基辅大门》。
第四单元音诗音画第一课时：歌曲《美丽的村庄》教学目标：1、能够根据《美丽的村庄》的节奏、旋律、结构等特点，用欢快、活泼、热情、有弹性的声音来演唱这首歌曲，用创造性的积极态度为歌曲伴奏。
2、聆听《在中亚细亚草原上》、《嘎达梅林》、《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要素 (如节奏、旋律、音色、速度、力度……)在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用，理解音乐的内容及意境，知道俄国作曲家鲍罗丁、穆索尔斯基的主要贡献，并能背唱《嘎达梅林》的民歌主题及《图画展览会》的漫步主题，为《图画展览会》的音乐作画。
3、能够对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，初步了解交响诗及交响音画的一般特点。
教学重难点：附点及切分节奏，弱起小节，密集的节奏难点：把握歌曲的风格，有感情的演唱教学方法：视唱法、欣赏法、讨论法教具：录音机、磁带、钢琴教学过程：教材分析：歌曲采用二部曲式结构而成。
降E大调、2/4拍。
歌曲的第1-16小节由两个完全对应的乐句组成。
可以说，这16小节已经构成一个完整的乐段。
而此后的8小节(第17—24小节)实际上发挥着补充前面两个乐句的作用。
因此，这两部分内容依然可以看做是一个完整的段落。
即：第1—24小节为这首歌的第一乐段。
这个乐段由弱拍起始，节奏比较密集。
其中，附点及切分节奏使音乐的动力感得到加强。
歌曲的旋律起伏较大，给人以清新活泼的感觉。
歌曲的第二乐段开始部分的节奏疏密相间，其中的切分节奏刻意加长，而旋律线主要呈上扬的趋势，使人们的情绪激昂、振奋，感情更加激动，由衷地表达出人们对家乡的赞美之情。
这就与前面的音乐情绪形成了对比。
其后半部分的音乐基本上是与第一乐段呼应着的，从而使歌曲在对比之后又求得统一。
新课教学：一、初听歌曲《美丽的村庄》思考：这首歌曲的情绪？它描绘了怎样的一幅画面，作曲家怎样来表达的？生讨论，师归纳。
二、学唱乐曲：1、找出最难唱的乐句，跟着老师学唱旋律。
2、跟着钢琴轻声唱，注意附点、切分节奏3、分析歌曲：歌曲采用二部曲式结构而成。
图画展览会教材分析《图画展览会》原是一部钢琴组曲,是穆索尔斯基根据亡友哈特曼遗作展览会的观后感写成。
组曲由十首小曲组成,每一首小曲各以人物肖像、生活风俗、民间童话和叙事诗中的形象,被作曲家巧妙地用“漫步”主题,联系各分曲成为一个统一的艺术整体,构成了一个丰富多彩的标题音乐画廊。
我们欣赏的是由法国作曲家拉威尔改编的管弦乐曲。
教学目标一、欣赏《国画展览会》,尝试从速度,力度节奏、音区(乐器(销绪、性格等多种音乐要素和心理特征上分析作品,并记住《漫步》、《基辅大门》等几段音乐主题,进而加深对音乐作品的理解。
二、知道民族乐派与强力集团、作曲家穆索尔斯基及创作背景;复习“音画”相关知识,并借助画面,感受作品中描绘的音乐形象与绘画艺术的关系,了解音画的创作手法。
教学过程一、导入介绍“强力集团”和曲作家穆索尔斯基。
教师:从作家的笔下看19世纪的俄罗斯,是动荡、变革与征战的。
然而,随着俄罗斯音乐渐渐走近人们的视野,对民族的热爱之情深深地烙在了人们心中。
这股热情也带来了一个复兴俄罗斯民族音乐的团体一“强力集团”,又称“五人集团”,一个由巴拉基列夫为代表组成的作曲家社团。
其宗旨是促进俄罗斯民族音乐的发展,从民歌、历史故事、民间传说以及文学名著中吸取素材,并在音乐表现手法上也进行了大胆的革新,他们笔下的音符描绘出一幅幅俄罗斯民族的风情长卷,形成一股席卷世界乐坛的潮流。
而提起“强力集团”,就不能不提及穆索尔斯基。
因为他把俄罗斯的民间音乐元素运用到作品中,让俄罗斯风情在音乐中闪闪发亮。
很有趣的是,穆索尔斯基原是政府官员，从小曾受过严格的音乐训练,虽然其晚年凄凉,但在音乐上的才华却难以掩盖。
听过他作品的人都会觉得他就是一个天才的画家,信手拈来的乐思中,带着斑斓的画面。
他的代表作有:管弦乐《荒山之夜》、钢琴组曲《图画展览会》、歌曲《跳蚤之歌》等。
二、音画之境(一)观赏画家哈特曼十幅图画教师:这十幅作品,是俄罗斯画家哈特曼的作品。
《黄鹤的故事》教学设计一、教学内容1.课题：《黄鹤的故事》2.课时：13.所属单元：八年级上册第三单元《音诗音画》4.课型：欣赏课5.教学方法：感受、体验6.教学准备：钢琴、多媒体二、课标要求1. 能够在感知力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等音乐表现要素的过程中，根据自己的体验说出音乐要素的表现作用。
2.能够体验音乐情感的发展变化，并能简要描述或通过多种形式表现出来。
三、教材分析《黄鹤的故事》取材于我国一个正义战胜邪恶的民间故事，吸取了西方音乐的创作手法采用了大量富有中国元素的音乐语言，展示了中国交响诗的风采，因而为学生感受体验，认识了解中国交响诗作品提供了方便。
四、学情分析学生通过《沃尔塔瓦河》、《图画展览会》两首作品的学习对交响诗的体裁、音乐风格有了一定的了解，也产生了浓厚的兴趣，通过本节课学生将进一步地巩固这些知识与能力，也为今后学习欣赏交响音乐打下良好的基础。
五、教学目标聆听《黄鹤的故事》，知道“老马”、“黄鹤”的音乐主题及竖琴、曲笛的音色，感受体验乐曲中所蕴含的音乐情绪及其音乐风格。
六、教学重点、难点及突破方法1.教学重点：欣赏《黄鹤的故事》分析各个主题的演奏乐器以及情感表现。
2.教学难点：引导学生学会用音乐要素来表现音乐情绪。
3.突破方法：反复聆听主题，教师用音画手法引导、启发。
七、板书设计黄鹤的故事教学环节学生活动教学意图一、导入复习交响诗浪漫时期产生的一种单乐章的标题交响音乐，结构较自由，强调诗意和哲理的表现。
形式不拘一格，按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。
二、《黄鹤的故事》创作背景《黄鹤的故事》是施咏康1955年在上海音乐学院的毕业作品，1956年首演于北京第一届全国音乐周。
1957年在第六届世界青年与学生和平友谊联欢节上获奖，此后曾被一些世界著名交响乐团演奏。
三、故事介绍在风景优美的江南水乡，住着勤劳朴实的人们，艺人老马与他的黄鹤总是能带给大家欢乐，然而可恶的财主盯上了他们，故事就此开始了。
新课标人音版初中音乐十五册四单元《音诗音画》第二课时《图画展览会》教学案教学内容：1、欣赏俄国作曲家穆索尔斯基音画作品《图画展览会》中的《牛车》、《两个犹太人》、《基辅大门》三个音乐段落。
2、认识一种新的音乐体裁：音画。
教学目标：1、认知性：通过聆听作品，认识“音画”这种音乐体裁。
2、技能性：通过聆听、分析音乐作品，能够感受、体验乐曲中音乐要素（节奏、旋律、音色、力度等）在表现音乐情绪、刻画音乐形象中的作用，理解音乐的内容及意境。
3、体验性：充分发挥想象力，体会作品表达的音乐形象和绘画作品之间的内在联系。
教学重点和难点：欣赏《图画展览会》中《牛车》、《两个犹太人》、《基辅大门》三个音乐段落，体验音乐要素在表现越情绪中刻画音乐形象的作用。
教学准备：电脑、多媒体课件、钢琴教学过程：创设情境、导入新课1、组织教学：师生问好2、创设情境，导入新课同学们有没有去参观过画展？今天，老师将邀请同学们用耳朵去参观一个图画展览会。
一会儿，我们就将在俄国作曲家穆索尔斯基音乐的引领下去参观一个精彩的图画展览会。
新作赏析、目标落实一、认识作曲家：穆索尔斯基。
二、走进作品1、《漫步主题》1）课件播放创作背景，介绍漫步主题。
2）聆听漫步主题，提问作曲家的心情是怎样的？3）音乐知识：变换拍子、复合拍子、混合拍子4）跟随钢琴伴奏，随老师一起将这段音乐主题进行视谱演唱。
用“beng”模唱，并用手在桌子上模仿脚步。
伴随着漫步主题，我们来到第一副画作面前。
2、《牛车》1）初听牛车提问：音乐力度发生了怎样的变化？音乐呈现出一部怎样的牛车？2）复听牛车用手跟随音乐速度、力度轻拍桌子。
提问：哪种乐器突出体现出这种形象？牛车比喻了什么？3、《两个犹太人》1）创作漫步主题。
告别了牛车，老师远远的看到前面的一副画上有很有意思的两个人，这是怎样的两个人呢？我非常好奇的走过去。
我们应该用什么样的速度和力度演唱漫步主题？2）分别聆听胖子和瘦子的主题片段，让学生选择哪个是胖子，哪个是瘦子。
音乐教案－音诗音画《沃尔塔瓦河》一、教学目标1.让学生了解并感受斯美塔那的《沃尔塔瓦河》的音乐特点和艺术魅力。
2.培养学生对交响乐的兴趣，提高音乐欣赏能力。
3.通过音乐与绘画的结合，培养学生的艺术创新能力。
二、教学内容1.斯美塔那的《沃尔塔瓦河》交响诗。
2.相关绘画作品。
三、教学重点与难点1.教学重点：欣赏《沃尔塔瓦河》交响诗，感受音乐与绘画的结合。
2.教学难点：理解交响诗的表现手法和音乐内涵。
四、教学过程1.导入（1）播放《沃尔塔瓦河》交响诗片段，引导学生初步感受音乐的美感。
（2）提问：同学们，你们听到了什么？这首曲子给你什么感觉？2.分析作品（1）介绍斯美塔那和《沃尔塔瓦河》的背景。
（2）分段欣赏《沃尔塔瓦河》交响诗，引导学生关注音乐的结构、旋律、节奏和音色。
（3）讨论：这首曲子中，哪些部分让你感受到了河流的流淌？哪些部分让你感受到了大自然的魅力？3.音乐与绘画的结合（1）展示相关绘画作品，引导学生关注画面的内容、色彩和构图。
（2）提问：同学们，你们觉得这些绘画作品与《沃尔塔瓦河》有什么联系？（3）分组讨论，每组选取一幅作品，结合《沃尔塔瓦河》的音乐，进行创意改编。
4.展示与交流（1）每组展示自己的创意改编作品，其他同学进行评价。
（2）讨论：通过音乐与绘画的结合，你们对《沃尔塔瓦河》有了哪些新的认识？（2）拓展活动：鼓励学生在课后收集其他音乐与绘画结合的作品，进行欣赏和创作。
五、作业1.欣赏并熟记《沃尔塔瓦河》交响诗。
2.结合《沃尔塔瓦河》的音乐，创作一幅绘画作品。
六、教学反思本节课通过欣赏《沃尔塔瓦河》交响诗，引导学生关注音乐与绘画的结合，培养学生的艺术创新能力。
在教学过程中，要注意引导学生积极参与，关注学生的个体差异，鼓励学生发表自己的观点。
通过本节课的学习，希望学生能对交响乐产生兴趣，提高音乐欣赏能力，同时激发学生的艺术创作热情。
重难点补充：1.教学重点补充：（1）通过音乐片段的反复聆听，引导学生分辨出《沃尔塔瓦河》中的主题旋律，理解其音乐结构。
