动漫设计专业课程

《动漫场景设计》课程标准一、课程基本信息课程名称：动漫场景设计学分：8适用专业：动漫制作技术学时：128先修课程：图形图像处理、插画设计基础、剧本写作与分镜设计、图形设计制作、原画表现技法、三维角色建模后续课程：三维角色动画二、课程性质《动漫场景设计》是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课，注重动手实践与创造能力。

本课程注重培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力和创造能力，在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程。

本课程的主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等，使学生能够掌握正确的透视关系，合理地进行色彩搭配，并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计动漫场景。

通过为角色最大限度地提供表演的舞台，完成动漫场景的构思、建模及色彩效果渲染，为动画影片整体风格的制作打下坚实的基础。

三、课程设计（一）课程目标设计1.能力目标:（1）具备分析文字剧本和分镜头台本的能力；（2）具备搜集项目相关资料并准确描绘的能力；（3）能运用素描、速写等手段绘制素材；（4）具有独立学习的能力；（5）具有分析问题和解决问题的能力；（6）具有创新能力及团队合作能力。

（7）具备能根据项目要求熟练使用动画场景的绘制工具的能力；（8）具备准确根据项目要求绘制场景设计稿和场景色彩图的能力；（9）具备对场景设计稿进行修改的能力；2.知识目标：（1）掌握动画场景设计流程；（2）掌握动画场景手绘及电脑绘制要领；（3）掌握利用手绘工具绘制场景的方法和技巧；（4）掌握文字工具的运用、三维合成技术的制作方法；（5）熟练使用计算机绘图软件结合手绘板等工具绘制动漫场景；（6）绘制场景符合动画制作项目尺寸、分辨率的要求，能够达到合成的制作规范。

（二）课程教学活动设计1.课程内容设计（一般指一级项目编号及名称、内容）2.能力训练项目设计（一般指二级项目内容）四、教学内容与学时分配（一）教学内容与学时分配模型；3.掌握贴图的绘制技巧。

第一阶段：CG绘画1、素描（结构光影）线条练习、构图比例、透视、基本几何体造型，光线对物体的影响、明暗交接线、实体静物练习，掌握长方形、圆柱体、球体、圆锥体等组合物体的画面安排和线条造型；掌握绘画中光影处理的基本技巧；2、设计素描设计素描中包括艺用人体和游戏动画场景制作。

人体解剖结构、肌肉形状和走势、人体动态速写，熟知人体肌肉的基本形状；掌握人类的运动规律3、故事版（动画脚本）原画设计、故事版设计，开阔学生的创意思维，提升美术功底。

创作主人翁形象和序列动作的的连贯表现。

4、泥塑泥塑，能够根据文字描述进行人物、场景、道具的形象设计；掌握根据分镜脚本绘制故事版的基本方法；使用油泥、橡皮泥以及雕刻工具进行实体形状的手工制作第二阶段：Photoshop图像处理1、PS基础知识的掌握学习2、PS基础路径的控制学习创建路径、编辑路径、利用路径制作出精确的选区，在此学习过程中能将路径熟练掌控于股掌之间，对路径的性能充分认识，并可以使用路径绘制精美的设计素材，以及绘画元素3、PS提高之通道魔法4、PS图层特效的应用学习图层样式中的各项属性，包括等高线的把握、光泽的调整、各种特殊字的制作，通过对此技巧的掌握，更好的发挥PS的强大的绘制设计功能。

5、PS之照片处理技术学习色阶、曲线对图像进行精确的色彩控制；色彩平衡对偏色的处理；色相/饱和度、通道混合器等其他调色工具的使用，使“调节图层进行局部调色”变成简单易学的高级PS应用技巧。

6、PS手绘课程有了坚实的基本功，解决了软件的操作问题，现在开始进入高压训练期，从写实CG绘画开始，牢固掌握各类人物的绘画概念与技法，同时为后面三维角色贴图绘制做好充分准备。

第三阶段：影视编导与创作拉剧本和剧本创作：电影剧本理论、电影赏析、剧本写作；能够写电影影评，分析电影的思想内涵；进行简单的电影电视剧本创作；能够熟知导演的工作；摄影摄像基础：摄影摄像基本概念、如何进行照明、如何进行表演；掌握光圈、快门、焦距、色温等概念；体会光线的方向和颜色对于画面的影响；了解演员的基本素养；环境、人物摄像实训：结合理论，以实践为主，使学员全面掌握室内外环境摄影、家具装饰装修摄影、建筑环境摄影、风光摄影的各种技巧。

动漫设计专科专业介绍
动漫设计专科专业旨在培养掌握动漫设计与制作领域的专业理论知识，具备二维和三维动画设计、交互动画设计、网络动画设计、广告动画设计等泛动画产品开发制作的专业能力。

这个专业培养的人才，能在生产、建设、管理、服务第一线上胜任各类动画设计与制作岗位的高素质、高技能人才。

该专业的毕业生，可在各类传媒公司、动画制作公司、游戏制作公司、多媒体产品开发公司、广告公司，以及各类企事业单位的宣传部门从事各种计算机动画、动漫设计与制作岗位的技术工作和管理工作。

主要的职业定位包括二维动画师、插画师、三维建模师、三维动画师、交互动画设计师、平面设计师等。

主干课程包括动画前期、二维动画设计与制作、三维建模、三维动画设计与制作、CG应用技术、高级交互动画等。

此外，还有动画影视剪辑（短片创
意与设计）、3D角色动画创意与设计课程，动画影视后期特效创意与设计
课程、原画（动画角色造型）、Flash动画制作课程等。

以上内容仅供参考，不同学校的动漫设计专业可能会有不同的培养目标和课程设置，如有报考意向，可以前往具体的学校官网获取更多详细信息。

目录《造型基础(一)》课程标准 (1)《色彩基础（一）》课程标准 (6)《构成基础》课程标准 (11)《动画概论》课程标准 (16)《造型基础(二)》课程标准 (19)《艺用人体解剖》课程标准 (24)《卡通雕塑基础》课程标准 (28)《色彩基础（二）》课程标准 (32)《Photoshop图形图像处理》课程标准 (37)《动画技法》课程标准 (41)《专业写生》课程标准 (45)《影视动画分析》课程标准 (49)《造型设计》课程标准 (53)《运动规律》课程标准 (57)《Flash动画制作》课程标准 (62)《二维动画实训》课程标准 (67)《After Effects影视后期制作》课程标准 (72)《3ds Max动画制作》课程标准 (76)《综合实训》课程标准 (81)《造型基础(一)》课程标准课程编码[130101]课程承担单位[艺术设计系]制定人[王建芬] 制定日期[2013.06.30]审核人[丛小峰] 审核日期[2013.07.30]批准人[刘海利] 批准日期[2013.08.30]一、适用对象普通高考和对口高考升学学生二、适用专业动漫设计与制作三、课程性质本课程是动漫设计与制作专业的岗位能力和职业素质课程。

本课程是为完成美术造型基础训练任务而设置的,使学生达到具备基础造型能力的课程。

本课程是依据室动漫设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位（群）的能力要求而设置的，对本专业所面向的要求具有美术基础的岗位所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。

在课程设置上，本课程无前导任务；后续任务是色彩基础，涉及到的课程有《色彩基础（一）》。

四、课程目标1．知识目标让学生掌握物体造型的结构与透视，把理论和实践结合起来。

2．技能目标能绘制物体的结构素描与光影素描作品，把理论和实践结合起来，通过对造型基础的训练，掌握物体结构与光影的表现技法，锻炼学生造型能力和对物体结构的观察分析能力。

五、参考学时70六、设计思路根据高职培养目标的要求,课程设计思路是依据对相关设计类行业企业的调研、按照企业设计类相关岗位就业群的需要，通过解析设二维漫画创作的职业技能鉴定规范、河北省等级标准，从而确定课程应培养的能力目标和基于设计师工作过程的教学项目总体框架组织，其次根据教学大纲的要求，以设计工作为导向，并根据所需知识点的层次将课程分解为若干具有递进关系的课题教学模块，采用多种有效的教学方法，寓教于学，理论与实践结合，长、短期作业结合；基础与专业结合；综合性表现训练和创意能力训练相结合进行课程设计，着重培养学生的自主学习能力和职业综合素质，最后通过建立开放式、过程化、标准化教学评价体系，对课程目标、教学内容、教学组织进行不断的更新、改革与建设，形成课程的闭路循环，不断改进课程质量。

动漫课程设计表一、教学目标本课程旨在通过学习，使学生掌握动漫的基本概念、分类和创作方法，提高学生的动漫创作能力和审美鉴赏能力。

具体目标如下：1.了解动漫的定义、分类和发展历程。

2.掌握动漫创作的基本技巧和表现手法。

3.了解动漫产业的基本情况和国内外知名动漫作品。

4.能够运用漫画工具软件进行简单的动漫创作。

5.能够独立完成一幅动漫作品的构思和绘制。

6.能够对动漫作品进行审美鉴赏和分析。

情感态度价值观目标：1.培养学生对动漫艺术的热爱和审美情趣。

2.培养学生勇于创新、团结协作的精神。

3.培养学生关注社会、关注生活、关注人性的情怀。

二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个部分：1.动漫基本概念：介绍动漫的定义、特点和分类。

2.动漫发展历程：介绍国内外动漫的发展脉络和重要作品。

3.动漫创作技巧：教授动漫角色的设计、情节构思和分镜头绘制等基本技巧。

4.动漫表现手法：教授漫画绘画技巧、色彩运用和动画制作等表现手法。

5.动漫作品鉴赏：分析国内外知名动漫作品的艺术特色和价值。

三、教学方法本课程采用多种教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性：1.讲授法：讲解动漫基本概念、发展历程和创作技巧。

2.案例分析法：分析国内外知名动漫作品，引导学生进行审美鉴赏。

3.讨论法：学生就动漫作品的主题、情节、角色等进行讨论，培养学生的批判性思维。

4.实验法：让学生动手实践，运用漫画工具软件进行动漫创作。

四、教学资源为实现教学目标，我们将运用以下教学资源：1.教材：选用权威、实用的动漫教材，为学生提供系统、科学的学习材料。

2.参考书：提供丰富的动漫相关参考书籍，拓展学生的知识视野。

3.多媒体资料：利用多媒体课件、视频等资料，生动展示动漫作品和创作过程。

4.实验设备：配置漫画工具软件和绘画设备，为学生提供实践操作的机会。

5.网络资源：利用互联网资源，为学生提供更多动漫作品和行业资讯。

五、教学评估为全面、客观地评估学生的学习成果，本课程将采用以下评估方式：1.平时表现：评估学生在课堂上的参与程度、提问回答和团队协作等情况。

《动漫设计专业毕业创作》课程标准开设学期：第五学期总学时：80课时（5学分）编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质专业必修课、核心课、理实一体课。

（二）课程作用通过本课程的学习引导学生将之前专业课的学习成果，在毕业作品中集中展现，探索艺术创作的基本规律和方法。

将专业技能转化为职业技能。

2、课程理念及设计思路（一）课程理念以具体的创作项目引导学生完成从学习者到职业工作者的转变。

促进学生将所掌握的专业技能有效地转化为职业技能。

（二）设计思路教师引导学生确立创作项目，在以学生为主体的创作过程中各个主要环节实施有效把控。

三、课程目标（一）素质目标提高美学修养，培养学生具备较强的逻辑思维能力、沟通合作能力、创新能力、谈判能力、良好的团队合作意识；职业教育中强调应具备的敬业精神和良好的职业道德。

（二）知识目标熟悉和掌握一定主题的艺术作品创作的一般规律和相应的表现手段。

（三）能力目标具有在实践中发现问题、解决问题的能力。

具有工作中的创新能力。

具有较强的适应能力和一定的社会交往的能力。

同时，课程的教学要增强学生的主体意识和自学能力，使学生的知识、情感、技能得到全面发展，养成良好的职业素养和团队合作精神，培养吃苦耐劳、独立思考的能力。

四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求中级职称以上、有丰富动画专业课程教学经验，以及相关艺术创作实践经验的教师。

（二）教学环境与设备要求专业实训室、计算机多媒体教室、符合当前主流软件运行环境的计算机设备，以及扫描仪、手绘板、打印机等计算机绘图辅助设备。

（三）教学方法建议理论教学实施过程中，灵活运用案例分析法、自主学习法等多种教学方法，以及多媒体课件等多种教学手段，激励学生对理论知识的学习。

实训操作实施过程中，以学生为主体，老师为主导，采用任务驱动法、直观演示法、分组教学，培养学生小组协作精神和科学严谨、耐心细致的习惯。

（四）教材要求选用的教材，应满足本课程标准的要求。

语言应精炼、准确、科学，体现先进性、通用性、实用性。

动漫班课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握动漫基本元素，如角色设定、场景布局和故事情节发展的相关知识。

2. 学生能够了解动漫发展历史，认识到动漫艺术在文化领域的地位和价值。

3. 学生能够掌握动漫创作的基本技巧，如线条运用、色彩搭配和分镜设计。

技能目标：1. 学生能够运用所学知识创作具有个人风格的动漫角色和故事。

2. 学生能够通过绘画、设计软件等工具，将创意转化为视觉图像。

3. 学生能够运用团队协作能力，完成一部短篇动漫作品的创作。

情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫艺术的热爱和兴趣，提高审美鉴赏能力。

2. 增强学生的创新意识和实践能力，鼓励他们勇于表达自我。

3. 培养学生团队协作精神，提高沟通与交流能力。

课程性质：本课程为动漫班特色课程，结合学科知识，注重实践操作和创意发挥。

学生特点：学生处于好奇心强、求知欲旺盛的年级，对动漫有一定的兴趣和基础。

教学要求：教师需关注学生个体差异，采用差异化教学策略，引导学生在实践中探索和成长。

通过课程学习，使学生达到预期学习成果，为后续学习奠定基础。

二、教学内容1. 动漫基本元素：包括角色设定、场景设计、故事情节发展等，参考教材第一章内容。

- 角色设定：学习角色外貌、性格、动作的表现方法。

- 场景设计：掌握场景布局、透视和光影处理技巧。

- 故事情节发展：学习故事结构、情节推进和转折技巧。

2. 动漫发展历史：介绍世界动漫发展脉络，以教材第二章为基础，拓展相关内容。

3. 动漫创作技巧：包括线条运用、色彩搭配、分镜设计等，参考教材第三章内容。

- 线条运用：学习线条表现力，如粗细、长短、曲直等。

- 色彩搭配：掌握色彩理论，学会运用色彩表达情感。

- 分镜设计：学习分镜技巧，使画面具有动态感和视觉冲击力。

4. 动漫作品创作：以教材第四章为参考，学生进行实际创作，包括以下环节：- 创意构思：培养学生独立思考，形成独特的作品主题。

- 角色与场景设计：运用所学知识，完成角色和场景设计。

初中生动漫课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够了解动漫的基本概念、发展历史以及国内外经典动漫作品。

2. 学生掌握动漫创作的基本技巧，如角色设计、场景布局、色彩搭配等。

3. 学生了解动漫作品中所蕴含的文化内涵和社会价值。

技能目标：1. 学生能够运用所学技巧创作具有个人风格的动漫作品。

2. 学生通过观察、思考和实践，提高绘画表现力和创新思维能力。

3. 学生学会运用动漫语言表达自己的观点和情感，提高沟通表达能力。

情感态度价值观目标：1. 学生培养对动漫艺术的热爱，增强审美情趣。

2. 学生通过动漫创作，培养团队协作精神和分享意识。

3. 学生从动漫作品中汲取正能量，树立正确的人生观和价值观。

课程性质：本课程为初中生艺术教育课程，旨在培养学生的动漫创作能力和审美素养。

学生特点：初中生具有一定的绘画基础，对动漫充满兴趣，思维活跃，善于接受新事物。

教学要求：教师应注重启发式教学，引导学生观察、思考和实践，关注个体差异，鼓励学生发挥创意，提高动漫创作能力。

同时，关注学生的情感态度价值观的培养，将课程内容与学生的生活实际相结合，使学生在轻松愉快的氛围中学习。

通过课程学习，使学生达到预定的学习成果。

二、教学内容1. 动漫概述- 动漫的定义、发展简史- 国内外经典动漫作品欣赏2. 动漫创作基本技巧- 角色设计：人物比例、表情、动态表现- 场景布局：透视原理、空间关系处理- 色彩搭配：色彩理论、色彩情感表达3. 动漫创作实践- 创作主题设定- 创作草图绘制- 完整动漫作品制作4. 动漫作品分析与评价- 分析动漫作品中的角色、场景、剧情等方面- 评价动漫作品的艺术价值、文化内涵和社会意义5. 动漫创作展示与交流- 学生作品展示- 同伴评价与反馈- 教师点评与指导教学内容安排与进度：第一课时：动漫概述，欣赏经典动漫作品第二课时：角色设计技巧学习与实践第三课时：场景布局技巧学习与实践第四课时：色彩搭配技巧学习与实践第五课时：动漫创作实践（一）第六课时：动漫创作实践（二）第七课时：动漫作品分析与评价第八课时：动漫创作展示与交流教材章节关联：本教学内容与教材中“动漫艺术”章节相关，涵盖动漫基础知识、创作技巧及实践等方面，旨在帮助学生系统地学习和掌握动漫创作技能。

第1篇一、前言自从接触到动漫设计这个专业以来，我对它充满了好奇和热爱。

在我国，动漫产业正处于蓬勃发展的阶段，而动漫设计作为其中的核心环节，更是备受关注。

经过一段时间的学习，我对动漫设计课程有了更深入的了解，以下是我的一些心得体会。

二、课程内容1. 基础绘画技巧动漫设计课程的第一步是掌握基础绘画技巧。

通过对线条、色彩、构图等方面的学习，使我逐渐形成了自己的绘画风格。

在这个过程中，我学会了如何运用线条勾勒出角色的轮廓，如何运用色彩表现角色的性格特点，以及如何运用构图使画面更具视觉冲击力。

2. 动画原理动画原理是动漫设计课程中的重要内容。

通过学习动画原理，我了解到动画的制作过程，包括关键帧、补间动画、运动轨迹等。

这些知识使我能够更好地把握动画的节奏和动态，为后续的动画制作奠定了基础。

3. 角色设计角色设计是动漫设计课程的核心内容之一。

我学习了如何根据故事背景、人物性格等特点，设计出独具特色的角色形象。

在这个过程中，我学会了如何运用线条、色彩、光影等手段，使角色形象更加生动、饱满。

4. 场景设计场景设计是动漫设计课程的重要组成部分。

通过学习场景设计，我了解到如何根据故事情节，设计出符合剧情发展的场景。

在场景设计中，我学会了如何运用透视、光影、色彩等手段，使场景更加真实、生动。

5. 动漫制作软件动漫制作软件是动漫设计课程中的重要工具。

我学习了使用Flash、Maya、3ds Max等软件进行动画制作。

通过实际操作，我掌握了这些软件的基本操作，为今后的动画制作打下了基础。

三、学习心得1. 培养了审美观在学习动漫设计课程的过程中，我逐渐形成了自己的审美观。

我学会了欣赏优秀的动漫作品，并从中汲取灵感。

同时，我也学会了如何将自己的审美观融入到作品中，使作品更具艺术价值。

2. 增强了创新意识动漫设计课程要求我们不断尝试、创新。

在学习过程中，我逐渐养成了勇于尝试、敢于创新的习惯。

这使我能够在设计作品中，展现出独特的风格和创意。

动漫制作技术的课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生了解并掌握动漫制作的基本流程和关键技术，包括角色设计、分镜脚本、动画制作和后期处理。

2. 使学生熟悉动漫制作的相关软件工具，如Flash、Photoshop等，并能运用它们创作简单的动漫作品。

3. 帮助学生理解动漫作品的叙事结构和表现手法，提高他们对动漫艺术形式的鉴赏能力。

技能目标：1. 培养学生运用创意思维进行角色设计和故事构思的能力。

2. 训练学生熟练操作动漫制作软件，掌握动画制作的技巧。

3. 提高学生在团队协作中沟通、解决问题和共同完成任务的能力。

情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫制作的兴趣和热情，激发他们创作动漫作品的积极性。

2. 引导学生关注社会问题，通过动漫作品传播正能量，培养他们的社会责任感。

3. 培养学生勇于创新、不断尝试的精神，提高他们面对挫折和失败的承受能力。

本课程针对初中年级学生，结合动漫制作技术的课程性质，注重培养学生的动手操作能力和创新思维。

在教学中，充分考虑学生的年龄特点和认知水平，以实践为主，理论联系实际，使学生在轻松愉快的氛围中掌握动漫制作技能。

通过分解课程目标为具体的学习成果，为后续教学设计和评估提供依据。

二、教学内容1. 动漫制作基本概念：介绍动漫制作的基本流程，包括角色设定、场景设计、分镜脚本、动画制作和后期处理等环节。

教材章节：第一章《动漫制作概述》2. 角色设计：教授角色造型设计的基本技巧，如人物比例、表情和动态表现等。

教材章节：第二章《角色设计》3. 分镜脚本：讲解分镜脚本的创作方法，使学生掌握故事情节的布局和镜头语言的运用。

教材章节：第三章《分镜脚本与故事板》4. 动画制作：教授动画制作的基本技术，如逐帧动画、补间动画等，并让学生实践操作。

教材章节：第四章《动画制作技术》5. 后期处理：介绍动漫作品的后期处理技巧，包括音效、特效和剪辑等。

教材章节：第五章《后期制作与合成》6. 动漫制作软件应用：教授Flash、Photoshop等动漫制作软件的基本操作，让学生能够运用这些工具进行创作。