山水艺术与中华人文精神 高中阅读

2022-2023学年高二上学期12月月考语文试题及答案高二语文全卷满分150分，考试时间150分钟。

一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，17分）阅读下面的文字，完成1—5题。

材料一：山水之趣，是在物我双观视角下对山水的感知、理解和表达。

看山不是山，看水不是水，超越了有形的山水；看山还是山，看水还是水，是借助山水建构起有意味的审美范式，表达超脱于有形山水和无形山水的艺术形态。

王维的诗中有画，画中有诗，在于能够对山水景致进行艺术想象，将其中最有趣味、最有美感的景物组合起来，形成超越客观山水之长的情思意味。

他在《山水论》中描述了雨后、早晨、傍晚、春、夏、秋、冬不同时间下山水色彩的差异，用红日、蓝天、绿水、白云、青山等展现了山水中特有的美感，确立了诗歌和绘画中山水审美的范式，推动了山水审美的艺术化。

艺术审美，需要有一双能够滤汰原始物象的眼睛，将看似杂乱无章的远近、高低、大小、长短、粗细等物象组织起来，使之能够和谐共生，形成协调统一、自如自得的审美观感。

北宋画家郭熙在《林泉高致》言水色春绿、夏碧、秋青、冬黑，言天色春晃、夏碧、秋净、冬黯，是从艺术物象的视角观察山水的趣味；又言云气春融怡、夏猗郁、秋疏薄、冬黯淡，烟岚则春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡，是从意境的角度理解山水间气韵的流动和情调的变化。

这些源自观察并经过艺术提纯后的山水审美，使得山水不再只是自然的客体，更是融合着艺术想象的审美范式。

元代画家黄公望汲取董源、巨然的用墨技法，所绘画面水墨纷披，苍率潇洒。

其晚年所绘的《富春山居图》，境界辽远开阔，雄秀苍莽，简洁清润，尺幅千里。

山峰的用墨或浓或淡，都以干枯的笔触勾皴，远山、河渚用淡墨抹出，笔痕隐约可见，独具匠心。

水纹先用浓墨枯笔勾勒，稍加淡墨复染，氤氲成趣。

树木的枝干多用浓墨写出，树叶点染而成，或横，或竖，或斜，或直，干湿相兼，放眼望去，生机苍郁。

这幅作品最能代表宋元山水审美的境界。

阅读下面的文字，完成1-5题。

材料一：作为审美对象与自然禀赋的山水，历来为艺术创作提供了滋养与资源。

我们要理解中国传统的山水眼光，进而用这种眼光观看我们周围的真山真水。

什么是山水的眼光？中国画家画一座山，通常先在山脚下住一段时间，在山腰又住一段时间，山前山后来回跑，又无数次登上山岭远望，最后整座山了然于心，待要画时，和盘托出。

一画之中，山脚与山体俱见，山前和山后齐观，巅顶与群峦并立，这就是所谓的“高远、深远、平远”。

不为透视所拘，不受视域所限，山水草木一例相看，烟云山壑腾挪反转。

古人把这种方法称为饱游而饫看，游目而骋怀。

山水眼光是一种不唯一时一侧的观看，更是将观看化入胸壑，化成天地综观的感性方式。

山水非一物，山水是万物，它本质上是一个世界观，是一种关于世界的综合性的“谛视”。

所谓“谛视”，就是超越一个人瞬间感受的意念，依照生命经验之总体而构成的完整世界图景。

这种图景是山水的人文世界，是山水的“谛视”者将其一生的历练与胸怀置入山水云霭的聚散之中，将现实的起落、冷暖、抑扬、明暗纳入内心的观照之中，形成“心与物游”的存在。

多年前，我曾在台北故宫博物院欣赏北宋郭熙的《早春图》。

我在这里看到一片奇幻的山壑被一层层的烟云包裏着，宁静而悠远，峻拔而生机勃勃。

这是早春即将来临之时的山中景象---冬去春来，大地苏醒，山间浮动着淡淡的雾气，传出春天的消息。

看着这幅画，如行游在山下山上、山前山后的风景之中。

我们可以在这些景色中与天地相往来，这就是中国绘画，这就是中国山水。

不是在我们眼前打开一个镜头，而是使我们的身体在这里穿梭往还，使我们的心在这里吐纳元气。

这就是与西方绘画和摄影作品全然不同的中国绘画。

在这些生动苍润的描画之中，我们还感受到了笔和墨的美，这种美最能体现山水的形神。

正是这种“戏墨”的方法最自由也最有效地把我们带入对“象”的体察之中。

“象”既不是自然对象，亦非纯然意识里的心象，而是在自然对象与纯然意识之间的辽阔无际的间性世界。

高考语文信息类文本阅读《中国山水画的意境美研究》含答案（2022秋·浙江·高二学业考试）阅读下面的文字，完成下面小题。

山水画是中国优秀传统文化的重要组成部分，从魏晋南北朝的文人风骨到唐代的富丽堂皇，从宋代的清新淡雅到明清的炉火纯青，众多艺术创作者留下了极具艺术魅力的图画和文化诗篇。

山水画的描写对象主要包括自然景观、人和物，画作蕴含的意境美是创作者的生活经历与自然领悟通过传统艺术手法的有效呈现，展示了东方文化独特的艺术魅力。

点滴笔墨绘就出形神饱满的形象，尺幅空间描绘着意蕴无尽的风景，给人以无限的想象，正如宋代诗论家严羽在《沧浪诗话》中所言：“言有尽而意无穷。

”从古至今，中华民族在艺术领域的发展中都有“书画同源”的说法，魏晋南北朝形成的山水画体系就与传统诗词有着密不可分的联系，可以说诗歌与绘画的融合是山水画的核心特征。

任何山水画营造的意境美都离不开诗意美，文人骚客不仅擅长诗歌创作，同样热衷于用绘画表情达意。

当山水画发展至唐宋较为成熟的时期，越来越多的文人画家开始在画中题诗，这不仅能赋予画作典雅的文化韵致，还能更充分地表达画者的思想感情。

宋代画家马远的《寒江独钓图》中，一叶扁舟浮于冷清的江水之上，渔翁独坐小舟之中，表现出空旷萧条的意境之美，与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”有着异曲同工之妙。

从中国传统文化艺术审美角度看，山水画与诗词很难分开欣赏，二者有机结合营造的意境美会带给观赏者亦诗亦画的审美体验。

除了诗意美，空灵美同样是山水画意境美的突出表现，这与道家思想有着不可分割的联系。

道家文化认为自然万物与人类一样具有灵性和生命。

画家用笔墨描绘山水，对空白自然景物同画面主体之间的层次做优化处理，营造出饱满美妙的深远意境。

山水画一旦缺乏空灵之美，将会给人一种死气沉沉的无力感，难成经典。

空灵之美通常采用“虚实交融”的描绘手法来表现，如将云雾、天空、水汽、河流以空白形式呈现，经过创作者的巧妙设计成为艺术化留白，科学有效地营造出富有空灵美的艺术观感，为山水画意境美的传达打下扎实的基础。

广东省清远市小江中学高三语文上学期期末试题含解析一、现代文阅读（35分，共3题）1. 阅读下面文字，完成1-3题。

中国的山水画作为文人对自己生存环境——大自然的观照，深深的打上了意识形态的烙印，蕴含着深厚的文化哲学内涵。

山水画虽然以自然景物为描绘对象，但在中国山水画的水墨写意中，两度（平面）空间、多点透视及线的表现特点又不是客观真实的再现，这充分体现了中国山水画“以形媚道”和“天人合一”的两大特征。

西方人一直对中国画家早就能够完整地表现出山水百思不解。

山水画的出现的前提包括非拟人的自然哲学，在古希腊的地中海地区，洛克利歇斯的《神圣的自然》就是这一哲学的最基本的文字表述。

那时的古希腊地中海地区出现了一种有创见的、有发展前途的西方山水艺术。

它远远先于远东地区的山水画，但后来的基督教改变了这一切。

西方山水画艺术被扼杀、中断了，直到文化复兴运动后，一些思想家和艺术家表现出对自然的热爱，山水画才得以重新发展。

然而在中国，自然哲学一直把人和自然看作是无法分割的整体，这种“天人合一”的观察自然的方式，为山水画提供了创作前提。

中国山水画在“以形媚道”的创作思想指导下，以似与不似、虚虚实实的创作方法把自然和人格之美结合起来，通过对自然界的山川、草木、宇宙、大地的赞美来表现出人的理想心态及人格。

传统的儒家思想作为中华民族文化中占据主导地位的哲学思想，渗透在中国人生活的方方面面，也同样影响着历代画家的审美世界观。

在山水画史上，许多画家在创作中刻意表现人与自然的依存关系，并对人类心意与自然物性的对应进行了细致入微的分析。

老庄理论认为，最高的智慧不是站在客体之外去认识把握客观规律，而是需要尽可能地融入客体之内去体会、理解，使主、客体完全融合。

道家的这种哲学精神，转化成了中国艺术的主要精神。

作画时，不局限于同一时空的写实，而是凭记忆按照心想去表现景物，力求达到“以神遇，而不以目视，官知止而神欲行”的自由境界，这一过程实际上是对道的感悟、体验、转述、传达与表现。

高考语文现代文阅读专项练习——诗情画意，山水精神——园林的古典与现代材料一：园林被称为可赏之诗、可游之画，既是空间的艺术，又是时间的艺术。

因林在其实用意义之外，又成为生活的布景、观照的对象，逐渐抽象成为一种与诗幽同构的艺术形式。

中国古代园林成熟阶段最显著的特征就是融入了诗意。

以诗意的表达和诗化的结构传达园林理想。

东汉以来，一直到北宋，把诗歌当作隐喻的做法颇为盛行。

文人们试图在绘画中输入严肃的内容时，就借用诗歌意境来表达。

对绘画与诗歌结合所产生的情感需求，是诗意在绘画空间中表达的最初渊源。

诗和画可以相互转换的观念在欧阳修之后，在以苏轼为中心的文人圈子里发展到了一个高峰。

到了南宋，诗画间共通共感的特性延伸至园林，园林不论从其场景布营，还是观赏流线设置都以表现诗歌总体为本。

各种艺术方式在此时的全面融合，突破界域，触类旁通，进一步铸就了中国古典园林得以参悟于诗、画艺术，形成“诗情画意”的独特品质。

南宋文人曾丰在《东岩堂记》写到，士大夫们喜爱天台、雁荡山水，常游览其间，当游览难以满足能“日涉之”时，便作画来记录山林并且加以想象：当绘画仍难以满足时，则开始选石叠石，以象二山之态，日夜对坐其间；但当如此都无法满足时，选择与二山相似的山地依山造园以居其间。

从这样递进式的描述看来，游览真山水，只能是偶然为之的欣赏方式：绘画，则使山水愿望得到进一步满足；置石叠山放入居所则更进一步贴近自然；最终，选择相似的山水环境改造成园，并栖居其间才是观照自然的最佳方式。

人们对诗意的生活有过多种想象，但要说出它究竟是什么却不容易。

园林结构的不拘于法，园林空间的迷离零散，园林中人物活动的性质难辨，都成为可提供诗意生活的可能。

人们给予园林多种属性，园林在自身的发展中也形成多样语汇，契合着现代诗意生活对于诸如身体、空间、感知、自然等方面的关注以及再现。

园林与诗歌和绘画同构，首先在于三者之间共有的“山水”内涵。

山水究竟为何？仅“山”“水”二字，即道出了这是“有山有水”的环境特征，义多的时候这是一种关于人居环境的理想，以及对待自然的态度。

【高中现代文阅读】《笔墨之中的人文精神和人格力量》阅读答案笔墨之中的人文精神和人格力量成大利中国古代画论是中国人对艺术的认识论，它植根于中国古典哲学，又在宇宙自然和社会人生的规律中得到印证，是通会之后的大智慧。

笔墨早已不是形而下的概念，而是承载着文化精神的述说方式。

深刻的精神内涵和由此彰显的人格力量是笔墨的魅力所在。

国画不只是在画画，是借笔墨抒写心灵，是画家精神世界的剖白，才情的彰显，学识的记录。

在“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”的社会功能外有更宏大的功能。

以绘画为职业的画家，应该远离功利主义，淡定冷静。

尤其是山水画家，离这个喧闹的社会越远越好，对未来的社会做出更大的贡献。

以往的绘画理论提出了“清心”、“善读”、“早名”、“亲雅”和“无名利观”，即高尚的品格可以影响笔墨。

这是中国绘画认识论的独特之处，它不同于西方美学。

中国画强调“人成为艺术”。

以往的绘画理论都讨论了人物与绘画的关系，这说明了这一命题的重要性。

人品立定之后还要读书，这是画家的终生课题。

“读书破万卷，下笔如有神”不只是指写诗，书画一道也是如此，读书决定着画格，读书是做学问的同义语。

不做学问，画只见才情难有境界，古来大家没有不爱读书的。

“读万卷书，行万里路”实际上是继承传统和体验生活。

端正绘画态度，注重个性的培养和训练，能够阅读和观察生活。

下一个终身需要解决的问题是钢笔和墨水。

在笔墨技术方面，前人讨论了很多，留下了极其宝贵的经验。

“文风穷尽求墨”，“文风过于简朴，就会失去广度”，“古人地位紧，文风拙劣，现代人地位松，文风束缚”，“学者在进入写作领域之前，如何在绘画之外寻求完美”。

北宋韩卓在《纯山水全集》中说：“笔定形质，墨分阴阳，山水由笔墨构成。

”这句话已经被实践证明了几千年。

笔是中国画的肌肉和骨骼，墨是中国画的血肉。

关于魅力，我们应该先看看笔墨，而没有办法谈论魅力。

中国古典哲学认为，宇宙自然生生不息，循环往复，人体内也是真气流转，没有间歇。

[人在山水间阅读答案]阅读《山水与文学》-V1《山水与文学》是一本集山水和文化于一体的书籍，这本书引人入胜，读后令人深思。

以下是我在阅读过程中所得到的启发和感悟。

一、山水与文学的关系山水和文学都是人类创造出来的形式，两者之间存在着一种奇妙的关系。

在中国传统文化中，山水的美被视为“山清水秀”，我国诗词中也多有描绘山水之美的篇章。

而文学作品中，作者往往会以山水为背景来描绘人物，人物与山水相互影响，共同构成作品内在的美学结构。

二、山水与人的关系人们的文化思想、品德修养和情感追求常常与所处的生活环境有关系，而山水不仅是自然景观，同时也是文化景观和生态景观。

文章中提到：山之为山，水之为水，人意之所存，景之所感也。

意即，人的心理状态、文化背景和认知水平等因素，决定了他们所感知和欣赏的山水景色。

三、山水与人的情感山水是一个抽象的概念，在不同的环境下，人们可能有不同的感受。

有时候，我们在一片秀美的山水中，会感受到一种幸福、宁静的情感；在一个孤峰挺立的山峰之下，我们会感受到一种崇敬、敬畏的情感；而在一个波涛汹涌的海洋之前，我们会感受到一种壮美、震撼的情感。

因此，山水是一种唤起人类情感和灵魂的元素。

四、山水与人生哲理在《山水与文学》中，它提到了许多关于人生的哲理。

山水之美引起我们对世界的认知和思考，引导人们关注自然，了解宇宙，探索人类的精神境界。

在自然中，人们除了感受自己的渺小，更能看到生命的力量和生命的进程。

同时，将自己融入到自然中，感受到一种叫做生态的全新的人文理念，具有不能替代的思想价值。

以上是我在《山水与文学》这本读物中所获取的财富。

读完后，我感受到的不仅仅是人文精华和文化底蕴，还有一种人生哲理和情感寄托。

这也提醒我们，要加强对山水文化的研究和传承，发现山水与人、山水与文学之间的关系，让更多的人能够融入到自然中，感受自然之美，都生活中释放出更高尚、更完美的人性。

中考语文复习现代文阅读《山水画的意境》含答案阅读下面的文章，完成下面小题。

山水画的意境李可染①画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。

②什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。

山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感悟，见景生情，景与情要结合。

如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。

③在我们的古诗里，往往有很好的意境。

虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李太白《送孟浩然之广陵》的诗句：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色；然而就在这两句里，使人深深体会到诗人深厚的友情。

④毛主席的诗句，意境是很深的。

如《十六字令三首》，每一首都是写景，每一字都是说山，但每一首、每一字又都充分表达了人的思想感情。

三首词分别体现了山的崇高、气势和力量，这里并没有直接描写人，实际上都有力地歌颂了人，歌颂了人的英雄气概。

古人说“缘物寄情”，写景就是写情。

诗画有意境，就有了灵魂。

⑤怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。

⑥意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。

要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。

例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。

我们不能设想齐白石画虾，在看一眼、画一笔的情况下能画出今天这样的作品来；而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。

对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。

从文人山水到人文山水——《赤壁赋》《登泰山记》群文阅读教学设计(统编版高一必修上)■教学目标1.结合作者简介和文本注释，掌握基本的实词、虚词、词类活用、特殊句式等文言知识，了解《赤壁赋》《登泰山记》情景交融的特点，感受中国古代文人或显或隐地将个体思考寄托于山水之景中的文学自觉。

2.以山水为代表的自然是中国古代文人的精神寄托。

感受作者借山水书写世俗困境、于山水中寻求突围途径，最终在天人合一的理念中实现个体自由的生命历程。

■教学重点1.掌握基本的实词、虚词、词类活用、特殊句式等文言知识，对比阅读这两篇写景抒情名篇，感受中国古代文人或显或隐地将个体思考寄予于山水之景中的文学自觉。

2.学会运用批注式鉴赏方法，文本细读，品鉴此类散文的创作特点。

3.在山水之境中，感受作者借山水书写世俗困境、于山水中寻求突围途径，最终在天人合一的理念中实现个体自由的生命历程。

■教学难点1.学会结合文体特点（如《赤壁赋》的“赋”）、文言字词、艺术手法等，挖掘与归纳中国古代写景抒情类散文的创作特点。

2.结合中国古代文人以儒家“经世济民”思想为世俗追求，以山川自然为精神寄托的文化传统，感受作者借山水书写世俗困境、于山水中寻求突围途径，最终在天人合一的理念中实现个体自由的生命历程。

■教学说明部编版高中语文教材必修上册第七单元的单元主题是“自然情怀”，入选本单元的篇目以此为《故都的秋》、《荷塘月色》、《我与地坛（节选）》、《赤壁赋》、《登泰山记》五篇写景抒情散文。

学习本单元，旨在体会民族审美心理，提升文学欣赏品味，培养对自然的热爱之情。

本专题学习的主要学习任务是基于第七单元内容，编写一本散文集。

各阶段学习任务均以前三篇现代文为一类专题学习，后两篇文言文为一类专题学习。

具体安排见下表。

■课时安排2课时■教学过程第一课时任务一：读山水以感其情【情境】部编版第七单元的主题是“自然情怀”，共选录了五篇名家写景抒情的文章。

如果我们要以这个单元为基础，编写一本散文集，我们就把这个单元“读厚”，围绕主题分类收录课内外的相关文章。

中国山水画中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。

历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时,更注重意境美。

意境是艺术的灵魂。

我们欣赏画时,时常为其内含的艺术魅力所吸引,为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染,这就是意境美的作用。

中国山水画的空灵之美,是山水画艺术的主要审美趣味形式。

空灵之空为静,为虚,为无;空灵之灵为灵气,为实,为有。

空和灵是对立统一的。

宋代马远的《寒江独钓图》中,茫茫寒江,一叶孤舟,渔翁独坐,钓丝飘浮,微波之外,皆是空白,营造出一种空灵、深远、简淡的意境。

空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限,另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地,使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。

中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性,即“画外有画”。

正如美学大师宗白华所说:“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化,体合为一。

”山水画是一种哲理的最高境界,它不追求繁茺的世界,而是自然与人文的完美统一,是一种摆脱世俗的精神追求。

从元朝的倪瓒,明清时期的石涛、董其昌等人的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号,更重要的是画家内在的精神追求。

中国山水画的诗意之美,是中国绘画历来所提倡的。

不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》,只看画题,就会觉得诗意盎然。

诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。

真正山水画中的诗境,体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化,诗情与画意交融。

宋代郭熙在《林泉高致》中说:“诗是无形画,画是有形诗”诗画的一致,是中国山水画家追求的最高理想,也是中国山水画的最高境界。

唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质,在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系,从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。

比如他的作品《江山雪霁图卷》,画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句,却富有诗的意境。