《篆书艺术》教学导案设计
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课程名称:篆书书法课程课时:2课时年级:五年级教学目标:1. 让学生了解篆书的历史背景、演变过程和艺术特点。
2. 通过学习篆书的基本笔画和结构,培养学生对篆书的审美能力和书写技巧。
3. 培养学生对传统文化的兴趣,增强民族自豪感。
教材分析:本节课以篆书为教学内容,选取了《说文解字》中的部分字体进行教学。
篆书是中国书法艺术的重要组成部分,具有古朴、典雅的艺术风格。
通过学习篆书,可以让学生深入了解中国书法的发展历程,培养良好的审美情趣。
教学重点:1. 篆书的基本笔画和结构。
2. 篆书的书写规范和技巧。
教学难点:1. 篆书笔画的起笔、转笔、收笔技巧。
2. 篆书字体的间架结构安排。
教学过程:第一课时一、导入1. 向学生介绍篆书的历史背景和艺术特点。
2. 展示篆书名作,激发学生的学习兴趣。
二、基本笔画教学1. 讲解篆书的基本笔画,如点、横、竖、撇、捺等。
2. 演示基本笔画的书写技巧,并让学生跟随练习。
三、结构教学1. 讲解篆书字体的间架结构,如独体字、左右结构、上下结构等。
2. 分析典型篆书字体的结构特点,如“田”、“山”、“水”等。
四、书写练习1. 学生跟随教师练习篆书基本笔画和结构。
2. 教师巡视指导,纠正学生的书写错误。
第二课时一、复习1. 回顾篆书的基本笔画和结构。
2. 学生展示自己的练习作品。
二、提高练习1. 教师选取具有代表性的篆书字体,如“天”、“地”、“人”等,进行详细讲解和示范。
2. 学生跟随教师练习提高难度字体。
三、创作练习1. 学生根据所学内容,创作一幅篆书作品。
2. 教师巡视指导,鼓励学生发挥创意。
四、总结1. 对本节课的学习内容进行总结,强调篆书书法的特点和书写技巧。
2. 鼓励学生在课后继续练习,提高自己的篆书水平。
教学评价:1. 观察学生的练习过程,了解学生对篆书基本笔画和结构的掌握程度。
2. 评价学生的篆书作品,关注其书写规范、结构安排和艺术表现。
教学反思:本节课通过讲解、演示、练习等形式,让学生了解篆书的历史、艺术特点和书写技巧。
---一、教学目标1. 知识目标:了解篆书的历史背景、演变过程和艺术特点,掌握篆书的基本笔画和结构。
2. 技能目标:能够运用篆书的基本笔画和结构进行临摹,初步形成自己的篆书风格。
3. 情感目标:培养学生对篆书艺术的兴趣和热爱,提高审美能力和文化素养。
---二、教学重难点重点:1. 篆书的基本笔画和结构。
2. 篆书的临摹技巧。
难点:1. 篆书结构的把握和平衡。
2. 篆书风格的个性化表达。
---三、教学过程(一)导入1. 展示篆书作品,引导学生欣赏,激发学习兴趣。
2. 介绍篆书的历史背景和演变过程,让学生对篆书有一个初步的了解。
(二)基本笔画和结构讲解1. 讲解篆书的基本笔画,如横、竖、撇、捺、点等,并展示每个笔画的书写方法。
2. 讲解篆书的结构特点,如对称、平衡、疏密等,并结合具体字例进行讲解。
(三)临摹练习1. 分发临摹材料,如宣纸、毛笔、墨水等。
2. 指导学生进行临摹练习,注意笔画的顺序和结构。
3. 针对学生的临摹作品进行点评,指出优点和不足,并进行个别辅导。
(四)个性化创作1. 引导学生根据自己的喜好和特长,创作个性化的篆书作品。
2. 鼓励学生大胆尝试,发挥创意,形成自己的篆书风格。
(五)总结与评价1. 对本次课程进行总结,强调篆书的基本笔画、结构和风格特点。
2. 对学生的课堂表现和作品进行评价,给予鼓励和指导。
---四、教学资源1. 篆书教材和参考资料。
2. 篆书作品图片和视频。
3. 宣纸、毛笔、墨水等书写工具。
---五、教学反思1. 教师应关注学生的学习兴趣和需求,及时调整教学方法和内容。
2. 注重培养学生的审美能力和文化素养,提高学生的综合素质。
3. 加强课堂互动,激发学生的学习热情,提高课堂效率。
---本教案模板仅供参考,教师可根据实际情况进行调整和补充。
在教学过程中,要注重培养学生的实践能力和创新精神,让学生在轻松愉快的氛围中学习篆书艺术。
#### 教学目标1. 让学生了解篆书的历史背景和艺术特点。
2. 通过实践练习,使学生掌握篆书的基本笔画和结构。
3. 培养学生对篆书艺术的欣赏能力和审美情趣。
#### 教学对象初中一年级学生#### 教学课时2课时#### 教学准备1. 教具:幻灯片、毛笔、毛边纸、墨、教材《中国书法艺术》。
2. 学生用具:毛笔、毛边纸、墨、报纸。
#### 教学过程##### 第一课时一、导入新课1. 教师简要介绍篆书的历史地位和艺术价值,激发学生的学习兴趣。
2. 展示篆书作品,让学生直观感受篆书的独特魅力。
二、新授内容1. 篆书概述- 讲解篆书的历史起源、发展过程和艺术特点。
- 分析篆书的线条特点:圆润、厚重、沉稳。
- 介绍篆书的结构特点:对称、平衡、严谨。
2. 基本笔画- 教授篆书的基本笔画,如横、竖、撇、捺等。
- 通过示范和讲解,让学生掌握每种笔画的书写方法和技巧。
3. 结构练习- 展示一些简单的篆书字例,让学生观察并分析其结构特点。
- 引导学生进行结构练习,强调对称、平衡、严谨的原则。
三、实践练习1. 学生跟随教师的示范,尝试书写篆书的基本笔画。
2. 学生尝试书写简单的篆书字例,如“山”、“水”、“木”等。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容,强调篆书的基本特点和书写方法。
2. 鼓励学生在课后继续练习,不断提高篆书书写水平。
##### 第二课时一、复习导入1. 复习上一节课的内容,检查学生对篆书基本笔画和结构的掌握情况。
2. 学生展示自己的篆书作品,教师进行点评和指导。
二、深入讲解1. 篆书的演变- 讲解篆书从大篆到小篆的演变过程,分析其变化原因和特点。
- 介绍篆书在书法艺术史上的地位和影响。
2. 临摹练习- 选择一些经典的篆书作品,如《石鼓文》、《散氏盘》等,让学生进行临摹练习。
- 强调临摹时的观察、分析和实践,培养学生的审美能力和创作能力。
三、实践练习1. 学生在教师的指导下,进行篆书临摹练习。
,因为中锋用笔写出的笔画凝练劲挺,圆健美观 1、观察篆书与楷书在笔画上的不同
篆书在笔画上横画很平,楷书横画左低右高;篆书转折处是圆转,楷书转折是方折。
2、接下来我们就来学习一下篆书笔画的基本特征
小篆的基本笔法应当用“中锋用笔”来概括。
就是说笔的主锋必须在画的中央,不使之
外露。
其特点是藏头护尾,力含其中 ,
一直被视为书法的主要用笔方法。
3、.直线
横
(1) 逆入藏锋至首端
(2) 转成圆锋向右行
(3) 行至末端转锋
(4) 向左回锋
4、讨论:学生讨论竖的写法
(1)笔尖向上逆入,徐徐上引至顶点 (2)使笔尖垂直,然后转锋向下行笔 (3)行至底点勿顿 (4)轻提锋颖,顺势提收
5、曲线
曲线可以分为顺时针弧和逆时针弧两种形态。
曲线的书写以运腕为主。
顺时针弧和逆时针弧
多数是对称组合,因为篆书具有对称性。
6、接笔
篆书的许多笔画看似一笔完成,实则靠若干搭接笔而
写成的,要使接笔处不留痕迹,主要是前一笔的尽处
无须回锋,后一笔势接入,两笔重合正好将搭接处掩
藏于笔画之中。
搭接笔是篆书笔法技巧中很重要的一
环,掌握了这一环节,就能使字舒畅婉转,遒劲自然。
7、练习直线、曲线与接笔
8、结构
观看图片中的篆书有什么感受?是什么带给你这样的感受?学生:有种秩序美感。
因为篆书的对称与笔画的均等平行
9、学生练习,教师巡视指导
10、作品展示。
学生自评、互评与师评
三、课后作业
下课后在《泰山刻石》《三坟记》《峄山刻石》等
著名篆书碑帖中集字,尝试书写一幅篆书作品。
学科美术年级二提供者张媛复备者课题校本教材(篆刻艺术) 课时1/2导学目标通过图像印的学习,诱发学生对篆刻艺术的热爱。
要求学生能基本掌握图像印的表现内容,图像印与社会文化生活、物质生活的一般关系。
重点、难点正确认识篆刻的含义。
认识篆刻的特点。
学习欣赏篆刻艺术。
教学准备多媒体课件教学过程预设二次备课一、组织教学学生准备好工具,起立,师生问好。
二、教学导入篆刻是艺术中的另类,即使无法识别篆书,也不妨碍你对这些艺术品的欣赏,你完全能够在这些另类印章方面得心应手。
图像印是绘画与雕刻相结合的产物,化大俗为大雅,在平俗之中显出风雅之致。
篆刻就是以篆书刻写的艺术。
篆刻与书法关系十分密切,也是线条造形的艺术。
所不同的是,一种是用毛笔写出来,一种是用刀刻出来。
但从刻这一过程来看,印稿无疑是书法作品。
我们今天来看看篆刻中的图像印。
三、新课讲授1、图像印的内涵及起源。
图形印也叫肖形印,是篆刻艺术与绘画、雕塑艺术的有机结合。
他可以是单纯的图像,也可以是图像与文字相配合,表现形态极其生动丰富。
图像印大致起源于春秋时期而盛行于战国、两汉,流行于古代漫长的各个历史时期。
其古朴、稚拙的风貌体现了不同时代的人们对于美的理解和追求。
它以古朴典雅的造型、洗练传神的笔触、严谨的构图、强烈的装饰性、于方寸之间,创造出一个个丰富多彩的缩微图案。
2、图像印的基本内容,主要包括:图像印与古代社会生活;图像印与古代神话传说;肖形印,四灵印与十二生肖印。
图像印栩栩如生地反映了古代社会生活的方方面面。
许多图像印以简洁的手法描绘了先民们农耕、渔猎、乐舞、战斗等情景以及鼓瑟弹琴、歌舞伎乐、车马出行、乘龙跨虎等生动场面。
图像印里包含了丰富的神话故事。
图像印里有大量的动物印,最常见的是虎、马、鹿、羊、熊、兔、鱼等形象。
还有一类非常特殊的图像印,常常以汉代人尊崇的“四灵”为题材,“四灵”即我们常说的“四象”(青龙、白虎、朱雀、玄武)。
中作业布置欣赏中国篆刻艺术。
初中美术教案篆书教学目标:1. 了解篆书的历史背景和发展过程,欣赏篆书作品,提高审美能力。
2. 学习篆书的基本笔法和结构,能够创作简单的篆书作品。
3. 培养学生的耐心和细致观察力,提高艺术创造力。
教学重点:1. 篆书的历史背景和发展过程。
2. 篆书的基本笔法和结构。
教学难点:1. 篆书笔法的运用和结构的掌握。
教学准备:1. 篆书作品展示。
2. 毛笔、墨汁、宣纸等书写工具。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 向学生介绍篆书的历史背景和发展过程,引导学生了解篆书在中国书法艺术中的重要地位。
2. 展示一些经典的篆书作品,让学生初步感受篆书的魅力。
二、欣赏与分析(15分钟)1. 引导学生欣赏篆书作品,分析篆书的特点,如线条的粗细、曲直、刚柔等。
2. 分析篆书的结构,如笔画的长短、方圆、疏密等。
3. 让学生谈谈对篆书的欣赏感受,引导学生从审美角度评价篆书作品。
三、基本笔法学习(15分钟)1. 向学生讲解篆书的基本笔法,如横、竖、撇、捺等。
2. 示范篆书的笔法,让学生跟随老师一起练习。
3. 让学生独立练习篆书笔法,老师个别指导。
四、创作实践(15分钟)1. 让学生选择自己喜欢的篆书作品进行模仿创作。
2. 老师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。
3. 鼓励学生发挥自己的创造力,创作出具有个性的篆书作品。
五、展示与评价(5分钟)1. 让学生展示自己的作品,互相欣赏、评价。
2. 老师对学生的作品进行总结性评价,给予鼓励和指导。
六、课堂小结(5分钟)1. 总结本节课的学习内容,强调篆书的特点和重要性。
2. 强调学生在创作过程中要注重笔法和结构的掌握,提高艺术创造力。
教学反思:本节课通过欣赏篆书作品,让学生了解篆书的历史背景和发展过程,掌握篆书的基本笔法和结构,培养学生的审美能力和艺术创造力。
在教学过程中,要注意引导学生从审美角度欣赏篆书作品,培养学生的审美意识。
同时,要关注学生在创作过程中的个体差异,给予个别指导,提高学生的创作水平。
初中篆刻艺术教案教学目标:1. 让学生了解篆刻艺术的基本概念和发展历程。
2. 培养学生对篆刻艺术的欣赏能力和创作技巧。
3. 增强学生对中华传统文化的认同感和自豪感。
教学重点:1. 篆刻艺术的基本概念和发展历程。
2. 篆刻技巧的掌握和运用。
教学难点:1. 篆刻技巧的掌握和运用。
2. 创作具有个性和审美价值的篆刻作品。
教学准备:1. 教师准备篆刻工具和材料。
2. 教师准备篆刻作品的图片和资料。
3. 学生准备篆刻练习的石料和毛笔。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师通过展示篆刻作品的图片,引起学生对篆刻艺术的兴趣。
2. 教师简要介绍篆刻艺术的基本概念和发展历程。
二、讲解和示范(15分钟)1. 教师讲解篆刻的基本技巧和步骤,包括选题、布局、刻制等。
2. 教师现场示范篆刻过程,让学生直观地了解篆刻的技巧和要领。
三、学生练习(10分钟)1. 学生根据教师讲解的篆刻技巧和步骤,自行选题进行篆刻练习。
2. 教师巡回指导,解答学生在篆刻过程中遇到的问题。
四、作品展示和评价(10分钟)1. 学生将篆刻作品展示给其他同学和教师。
2. 教师和学生共同评价作品的优点和不足,提出改进意见。
五、总结和拓展(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调篆刻技巧和创作要点。
2. 学生分享自己在篆刻过程中的收获和感受。
3. 教师提出课后拓展任务,鼓励学生继续探索篆刻艺术,创作出更具个性和审美价值的篆刻作品。
教学反思:本节课通过讲解、示范和学生练习,使学生了解了篆刻艺术的基本概念和发展历程,掌握了篆刻的基本技巧和步骤。
在学生练习环节,教师巡回指导,解答了学生在篆刻过程中遇到的问题。
在作品展示和评价环节,学生相互交流、借鉴,提高了篆刻技艺。
总体来说,本节课达到了预期的教学目标,学生对篆刻艺术有了更深入的了解和认识。
课后拓展:1. 学生可以利用课后时间继续练习篆刻,提高篆刻技艺。
2. 学生可以收集篆刻作品的图片和资料,进行欣赏和分析,深入了解篆刻艺术。
中国书法和篆刻艺术主题单元学习目标知识与技能:了解中国书法与篆刻的基本知识、历代名作风格特点和重要的书法家及楷书基本的笔法过程与方法:通过分组探究、尝试实践、赏析评述书法篆刻作品以及书法与篆刻的关系,丰富和发展学生的艺术创造力,领略书法篆刻艺术深厚的文化底蕴,提高对书法和篆刻艺术的兴趣和鉴赏能力。
情感态度与价值观:加深对祖国优秀传统文化的认识与感情,增强民族自豪感。
对应课标1、了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派,知道重要的美术家和美术作品,以及美术与生活、历史、文化的关系,初步形活动三:合作探究师:展示《多宝塔碑》图片和《玄秘塔碑》图片生:小组内或小组间合作探究,试分析这两种楷书各自的艺术特点师:这些楷书是怎样书写出来的呢?试分析并尝试体验他们的笔法运用。
生:共同探究并尝试着书写体验。
点拨:展示“永字八法”,演示各种笔法的运用。
(中锋、逆锋、藏锋、露锋、顿笔、捻管转锋等)生:用各种笔法进行书写体验。
活动四:总结评述生:根据自己的书写体会,总结各种书体的艺术特点和魅力,说出自己的感受,辨别各自应用的作用。
活动五:实践应用生:根据以上掌握的知识和技能,任选一种书体进行书法作品的创作。
创作的作品在课堂上进行展示评价生:自评、互评师:总结评价,指出作品中的优缺点。
活动六:知识拓展了解:“字如其人”的涵义师:以颜真卿的书作为例,讲解颜真卿刚正不阿的性格以及英勇报国的志向,结合他方严正大的书风,让学生理解人品定书品、字如其人的道理。
学习活动设计活动一:欣赏感受师:展示多种形式的篆刻印章生:欣赏印章并感受篆刻艺术的无穷魅力,激发学习兴趣,为下一步的学习打好基础。
活动二:合作探究师:你知道篆刻印章所需要的工具和材料吗?(刻刀、石料、肥皂或木头、印泥、砂纸或磨盘、小镜子、牙刷等)根据自己的理解可以把这些印章分为几种类别?(肖形印、朱文、白文、朱白相间)你知道印章是怎么创作出来的吗?(切刀、冲刀等)评价一个篆刻印章好坏的标准需要考虑哪些因素呢?(刀法、线条、文字的安排等)篆刻印章与使用印章有什么区别?生:小组间或小组内共同合作探究,交流自己的看法和知识内容,解决老师预设的问题。
七年级美术上册《篆刻艺术》教案设计七年级美术上册《篆刻艺术》教案设计教材分析:使学生初步了解篆刻从实用走向艺术的发展过程,以及在各个历史时期所形成的风格、审美取向,培养学生的艺术情趣,提高对中华民族传统艺术的鉴赏、陶冶性灵、增进综合素质。
学情分析:教学对象是初中年级的学生,这个阶段的学生思维比较活跃,精力充沛,教师应以鼓励和支持为主进行教学活动。
学生平时对印章并无多大的了解,通过这一单元的学习,可以增添学生对传统艺术兴趣,还可以自己创作作品,使学生有成就感。
教学重点:篆刻的治印步骤及方法。
教学难点:篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。
教师准备:篆刻刀,印床,砂纸,印谱,印尼,毛笔,小刀,橡皮,白纸,印章数枚。
学生准备:1、课前了解篆刻的基础知识,收集资料并于同学交流探讨。
2、用篆体练习自己名字的书写。
3、小刀,橡皮,铅笔,白纸教学步骤:一、检查课前学生准备,请两位同学到黑板上用篆体书写自己的名字;二、引入课题,通过讲解两位同学的书写—引入课题篆刻艺术趣味;三、思考讨论:古代有些字画上钤有很多枚印章,这些印章是不是同个人的?用途分别是什么?四、篆刻的定义:篆刻即是用篆书刻成的印章,是一种实用艺术品,它又称为“玺印”、“印”或“印章”等;五、秦汉印章艺术—审美特征:秦印带有田字格风格优美秀雅汉印,是印章艺术上的繁荣时期风格雄浑;六、古代印章与我们今天的普通印章有什么不同?七、篆刻如何布局;八、篆刻的制作步骤;九、学生练习:十、教师总结、板书设计:一、思考与讨论;二、篆刻的定义;三、印章在历史各个时期的名称;四、古今印章的用途;五、制作步骤。
教学反思:在初中阶段进行篆刻学习有助于倡导民族精神,弘扬中华传统文化,以篆刻拓展课教学为平台可以更好地促进学生全面素质的发展。
经过本堂课的'教学,发现学生对印章很有兴趣,课堂气氛很活跃,对印章的作用也有一个系统的了解。
印章的作用和发展的课程对于丰富学生的知识面,拓宽学生的眼见有很大的帮助,但是由于课堂的内容较多,有一定的深度,所以学生的认知,接受过程还得需要一段时间。
#### 一、课程基本信息课程名称:篆刻艺术简论课时:2课时教学对象:高中美术课程教学目标:1. 了解篆刻艺术的基本概念、历史渊源和发展脉络。
2. 掌握篆刻艺术的基本技法,如篆刻工具的使用、篆刻流程的步骤等。
3. 培养学生对篆刻艺术的审美能力,提高艺术鉴赏水平。
4. 增强学生的动手实践能力,激发学生对传统文化的兴趣。
#### 二、教学过程##### 第一课时一、导入新课1. 展示几幅篆刻作品,引导学生观察并初步了解篆刻艺术。
2. 提问:同学们对篆刻艺术有什么了解?引发学生对篆刻艺术的好奇心。
二、新课讲授1. 篆刻艺术概述- 介绍篆刻艺术的概念、历史渊源和发展脉络。
- 阐述篆刻艺术在古代社会中的地位和作用。
2. 篆刻工具与材料- 讲解篆刻工具的种类和使用方法,如印石、印床、刻刀等。
- 介绍篆刻材料的选择,如青田石、寿山石等。
3. 篆刻技法- 详细讲解篆刻的流程,包括起稿、勾勒、凿刻等步骤。
- 展示不同风格的篆刻作品,分析其技法和特点。
三、课堂练习1. 学生分组,每人尝试使用篆刻工具和材料进行简单的篆刻练习。
2. 教师巡回指导,纠正学生的错误,解答学生的疑问。
##### 第二课时一、复习与巩固1. 复习上节课所学的篆刻艺术知识,进行相关练习。
2. 学生展示自己的篆刻作品,互相评价和交流。
二、拓展与提升1. 讲解篆刻艺术与其他艺术门类的联系,如书法、绘画等。
2. 分析当代篆刻艺术的发展趋势,引导学生关注篆刻艺术的创新。
三、课堂总结1. 总结篆刻艺术的基本概念、技法和发展历程。
2. 强调篆刻艺术在传承和弘扬中华优秀传统文化中的重要作用。
#### 三、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的表现,如提问、回答问题、参与练习等。
2. 篆刻作品:评价学生的篆刻作品,包括技法、创意、美感等方面。
3. 学生反馈:收集学生对课程的反馈意见,为今后的教学提供参考。
#### 四、教学资源1. 篆刻艺术相关书籍、杂志、网站等。