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王维《画》翻译赏析本文是关于王维的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
《画》王维远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
【作者简介】王维(701-761)，字摩诘(jié)，盛唐时期的着名诗人，官至尚书右丞，世称“王右丞”原籍祁(今山西祁县)，迁至蒲州(今山西省永济)，崇信佛教，人称诗佛，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。
其诗、画成就都很高，苏轼赞他“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。
”尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。
着有《王右丞集》，存诗400首。
善画人物、丛竹、山水。
【注释】①色：颜色，也有景色之意。
②惊：吃惊，害怕。
【译文】远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争妍斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
【简析】王维的诗，“画中有诗，诗中有画”，涵泳大雅，无异天籁。
这是一首知名度较高的小诗，很有艺术特色。
一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。
有声无声都溶在一起，完美的天籁之声!庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
【诗词鉴赏】看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。
在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。
而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。
人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。
但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。
全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
远看山有色，远山含笑，有色便是好山，何为有色?清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。
此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。
画的古诗作者是谁《画》是唐代诗人王维为赞叹画作而创作的一首五言绝句，表达了诗人对于画作中美好事物的向往和对现实的忧伤。
王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，号摩诘居士。
河东蒲州（今山西运城）人，出身河东王氏，祖籍山西祁县。
唐朝著名诗人、画家。
历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。
唐玄宗天宝年间，拜吏部郎中、给事中。
安禄山攻陷长安时，被迫受伪职。
长安收复后，被责授太子中允。
唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。
参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。
书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。
存诗400余首，代表诗作有《相思》《山居秋暝》等。
著作有《王右丞集》《画学秘诀》。
原文：《画》远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
解释：远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
赏析：首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。
每一句诗的第三字，依次序为“山”“水”“花”“鸟”。
青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟栖枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。
首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。
此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。
此色含义无穷，可以是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。
第二句“近听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。
而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。
在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。
而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“近听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。
“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“近听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。
远看山有色近听水无声是什么意思
意思：在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。
出自：唐王维《画》原诗：画唐代：王维远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
释义：在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。
春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。
色：颜色，也有景色之意。
惊：吃惊，害怕。
王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美。
神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。
王维写情还多言及相思别离和朋友间的关怀，慰勉之情。
在《淇上别赵仙舟》一诗中写道：相逢方一笑，相送还成泣。
祖帐已伤离，荒城复愁入。
天寒远山净，日暮长河急。
解缆君已遥，望君犹伫立。
浓郁深情，扦面而至。
王维的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。
王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情。
王维的画诗词解释
嘿，你知道王维不？就是那个大名鼎鼎的王维呀！他可不单单是个
诗人，他的画那也是相当厉害呢！
王维的画呀，就像是一个神奇的世界，一下子就把你给拽进去了。
比如说他画的山水，那简直就是把大自然直接搬到了纸上！你看那山峰，高耸入云，不就像是一个个巨人站在那里吗？那流淌的溪水，多
像一条银色的丝带在山间舞动啊！
他的画里有一种特别的宁静，就好像时间都停止了一样。
就好比你
在一个炎热的夏天，突然走进了一个清凉的森林，哇，那种感觉，爽
不爽？“大漠孤烟直，长河落日圆”，你想想，这画面在他笔下该是多
么壮观啊！那孤烟笔直地冲向天空，不就像一个倔强的孩子非要往天
上爬似的。
我曾经和朋友一起欣赏王维的画，朋友惊叹道：“哎呀，这画简直
绝了！”我也连连点头，可不是嘛，王维的画就是有这样的魔力，能让
你沉浸其中，无法自拔。
他用画笔勾勒出的不仅仅是景色，更是一种心境，一种对生活的感悟。
每一笔每一划，都饱含着他的情感和思考。
这不就跟我们的人生
一样吗，我们也是在用自己的经历和行动书写着属于我们自己的故事。
王维的画诗词，是艺术的瑰宝，是我们应该好好去品味和欣赏的。
它们能让我们感受到不一样的世界，能让我们的心灵得到滋养。
所以啊，我们可千万不要错过王维的画诗词，要去好好领略其中的美妙啊！。
古诗《画》课件一、教学内容本节课的教学内容选自人教版小学语文一年级上册第五单元第二课《画》。
本课主要让学生通过学习王维的《画》，感受诗中的意境美，体会画与诗的相互补充，提高学生的审美情趣。
二、教学目标1. 能够正确地朗读古诗，理解古诗的大意。
2. 能够背诵古诗，感受诗中的意境美。
3. 培养学生对画与诗的兴趣，提高学生的审美情趣。
三、教学难点与重点重点：能够正确地朗读古诗，理解古诗的大意。
难点：体会画与诗的相互补充，提高学生的审美情趣。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、黑板、粉笔。
学具：课本、练习本、文具。
五、教学过程1. 情境导入：教师播放古筝音乐，让学生闭上眼睛，想象一幅美丽的山水画。
引导学生说出自己看到的画面，从而引出本课《画》。
2. 学习古诗：（1）教师带领学生朗读古诗，让学生感受诗的韵律美。
（2）教师讲解古诗的大意，帮助学生理解诗句。
（3）学生自读古诗，体会诗句的意境。
3. 体会画与诗的相互补充：（1）教师展示山水画，让学生对照诗句，感受画与诗的相互补充。
（2）学生尝试用自己的语言描述画面，体会画与诗的交融。
4. 课堂练习：（1）学生模仿古诗的句式，创作自己的小诗。
（2）学生互相交流，分享自己的创作成果。
六、板书设计板书设计如下：画王维山水的意境美七、作业设计1. 抄写古诗《画》。
2. 用自己的语言描述一幅山水画，体会画与诗的相互补充。
3. 家长协助孩子上网查找王维的其他诗作，下节课分享。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课通过学习王维的《画》，让学生感受到了诗中的意境美，初步体会了画与诗的相互补充。
在教学过程中，学生积极参与，课堂气氛活跃。
但在创作练习环节，部分学生表现出一定的困难，需要在今后的教学中加强训练。
拓展延伸：1. 引导学生欣赏更多王维的诗作，体会其诗画一体的风格。
2. 邀请画家走进课堂，让学生更加直观地感受画与诗的相互补充。
3. 组织学生参观画展，提高学生的审美能力。
重点和难点解析一、教学内容细节重点关注本节课的教学内容选自人教版小学语文一年级上册第五单元第二课《画》。
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春去花还在，人来鸟不惊。
作品译文在远处可以观察山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。
春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。
作品评价看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清晰。
在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。
在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了；而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。
人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走；但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。
全诗读起来好像行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，把画景于实景对比描述，显示了画的形神兼备。
扩展资料：《画》为初唐诗人王维所做的一首五言绝句。
全诗表达了诗人对画中美妙事物的憧憬和对现实的悲伤。
全诗语言清爽朴实而韵味无穷，历来为人传诵。
王维（701年-761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。
开元九年（721年）中进士，任太乐丞。
王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》、《山居秋暝》等。
王维精通佛学，受禅宗影响很大。
佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。
王维诗书画都很出名，特别多才多艺，音乐也很精通。
与孟浩然合称“王孟”。
苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
” 一种说法应为清代高鼎，由于翻遍《全唐诗》，在王维的名下，没有这首诗；而且整个《全唐诗》里，也没有这首诗。
参考资料：搜狗百科-画二.关于“画”字的古诗一、《画》唐代：王维远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
二、《画鸡》明代：唐寅头上红冠不用裁，满身洁白走将来。
平生不敢轻言语，一叫千门万户开。
三、《题画兰》清代：郑燮身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。
题画诗古诗大全题画诗有哪些古诗:1、王维《画》远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
2、郑板桥《竹石》咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
3、杜甫《画鹰》素练风霜起，苍鹰画作殊。
耸身思狡兔，侧目似愁胡。
绦镟光堪摘，轩楹势可呼。
何当击凡鸟，毛血洒平芜。
4、韦庄《金陵图》谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。
君看六幅南朝事，老木寒云满故城。
5、李煜《渔父·浪花有意千里雪》浪花有意千里雪，桃花无言一队春。
一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。
1。
《画》唐代：王维远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
2。
《画鸡》明代：唐寅头上红冠不用裁，满身雪白走将来。
平生不敢轻言语，一叫千门万户开。
3。
《题画兰》清代：郑燮身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。
非无脚下浮云闹，来不相知去不留。
4。
《题画》明代：沈周碧水丹山映杖藜，夕阳犹在小桥西。
微吟不道惊溪鸟，飞入乱云深处啼。
5。
《画鸭》元代：揭傒斯春草细还生，春雏养渐成。
茸茸毛色起，应解自呼名。
6。
《菩萨蛮·题画》清代：龚翔麟赤泥亭子沙头小，青青丝柳轻阴罩。
亭下响流澌，衣波双鹭鹚。
田田初出水，菡萏念娇蕊。
添个浣衣人。
红潮较浅深。
7。
《咏画障》唐代：上官仪芳晨丽日桃花浦，珠帘翠帐凤凰楼。
蔡女菱歌移锦缆，燕姬春望上琼钩。
新妆漏影浮轻扇，冶袖飘香入浅流。
未减行雨荆台下，自比凌波洛浦游。
8。
《咏画扇诗》南北朝：鲍子卿细丝本自轻，弱彩何足眄。
直为发红颜，谬成握中扇。
乍奉长门泣，时承柏梁宴。
思妆开已掩，歌容隐而见。
但画双黄鹄，莫画孤飞燕。
9。
《画菊》宋代：郑思肖花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
10。
《潍县署中画竹呈年伯包大丞括》清代：郑燮衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
1.题画竹2.北陂杏花3.海棠清·郑板桥宋·王安石宋·苏轼四十年来画竹枝，一陂春水绕花身，东风袅袅泛崇光。
唐王维绘画作品汇集王维（701年－761年，一说699年—761年），汉族，唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，早年信道，后期因社会打击彻底禅化。
存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。
王维参禅悟理,学庄信道,精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称“王孟”。
王维长江积雪图美国火奴鲁鲁艺术学院王维千岩万壑图卷台北故宫博物院王维山水图卷美国大都会艺术博物馆藏唐王维《雪溪图（传王维）》台北故宫博物院此《雪溪图》构图平远，可分为近景、中景、远景三段。
近景左下方一座披着素纱的木拱桥把人们引入一个冰雪天地；中景是一条结冰的大河，横卧在画卷中部，水平如镜，波澜不兴；远景，河对岸雪坡、树木、房舍等平卧于黑水之上，掩映于茫茫白雪之中，使画面更加深远。
纵观全图，可使观者沉浸在一片宁寂的山村境界之中，仿佛有雪花飘落和行人脚步声悄悄传入耳畔。
图下方一座木拱桥将观者引入白皑皑一片冰雪世界，树木凋零，人烟稀少，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中有一叶篷船，有船夫撑篙而行。
情景冷漠萧瑟。
画家用墨色染溪水，以映衬两岸之白雪，坡石有渍染似无勾皴，这正是唐代山水画的一大典型特征。
令人感到惊讶的是全图采用俯视法，所画场景之透视异常精确，无论比例、角度，即使以焦点透视质之，皆中规矩。
宋徽宗题签。
此画无款。
右上角有赵佶题字“王维雪溪图”，故长期以来认为是王维唯一的山水作品流传至今。
现藏台北故宫博物院。
唐王维《伏生授经图》日本博物馆藏【名称】唐王维伏生授经图【年代】唐代【简介】纵28厘米，横49厘米，日本博物馆藏。
唐王维《江干雪霁图卷》现藏于日本【名称】唐王维江干雪霁图卷【年代】唐代【简介】纵31.3厘米，横207.3厘米，现藏于日本。
诗人王维的水墨造诣
关键词：王维文人画《雪溪图》《江山雪霁图》《辋川图》破墨
摘要：王维是唐代诗人和画家，被尊为文人画南宗之祖。
遗憾的是，王维几乎没有真迹流传下来，我们只能从后人的摹本中寻味王维。
王维开创了“破墨”的技法，把画从色彩中解放出来，引领了水墨山水的新风尚。
对于王维的画家身份，我最先想到的就是“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”这句话来自苏轼《书王摩诘蓝田烟雨图》中的那两句题跋。
历代的文人画家们看重它，将它视作绘画创作的“纲目”，捎带着王维也一跃成为了文人画的南宗之祖。
文人画也称“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。
北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”。
但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。
唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。
”。
近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。
”遗憾的是，作为文人画南宗之祖的王维却没有真迹保留下来，可以信赖的史料也并不多见，只能从他人作品中推敲出部分历史的真相的。
从画史资料来看，他的创作活动多集中在长安及近郊地区，尤工山水、树石，也涉略过人物题材。
王维，唐代诗人、画家。
字摩诘，山西祁(今山西祁县)人。
玄宗开元五年(717)，以16岁少年中进士，仕途顺利，官至尚书右丞，世称“王右丞”，晚年归隐蓝田辋川。
他的诗，流传千古，著名的诗句如“每逢佳节倍思亲”，“明月松间照，清泉石上流”，“古木无人径，深山何处钟”等，几乎妇孺皆知。
人们虽知道他还是一个画家，但是恐怕大多对之缺乏明晰的印象，因为据考证现存的传为王维的画，都被判为后人临摹或根本就是伪作。
我们知道比较多的是《雪溪图》《江山雪霁图》《辋川图》和《济南伏生像》四幅摹本。
《雪溪图》被认为是最接近于史载王维绘画风格的一件作品，有宋徽宗赵佶题签“王维雪溪图”。
原作不知存何处，我们只能从网络或是书本中的看到。
一座拱桥，四五间茅屋，树木凋零，人烟稀少。
两岸是皑皑的白雪，墨色的小溪中有一叶篷船，有船夫撑篙而行。
情景冷漠萧瑟。
画家用墨色染溪水，以映衬两岸之白雪，这正是唐代山水画的一大典型特征。
画面不繁复，不加颜色，干净写意，正如王维的诗一般。
《江山雪霁图》通过山水，传达出闲和雅静、古韵幽深的氛围，流露着清新淡远，古意微茫之意，巍峨秀美的山峦，错落有致的苍松。
线条勾勒，笔法挺劲，结构严谨。
画家技艺精湛而出笔不凡，笔法灵活生动，青绿设色清新雅丽，树丛中几株红叶摇曳多姿，生机盎然。
在整幅画中，两老者骑着马悠闲自得，两儿童策杖而行，透过茂密的丛林隐约可见深山中几幢庙宇屹立其中，显得庄严而又有生活气息。
灌木苍劲，云水缭绕，远山叠影，一派深冬山林佳境。
欣赏此画能一洗心中浮躁，进而享受到片刻回归自然的安宁。
王维最知名的画迹非《辋川图》莫属。
此画起初是绘制在他的辋川别墅中的。
唐乾元元年的冬天，笃信佛教的王摩诘上表朝廷，请求将辋川庄施舍为寺院，这就是文献里提到的“清源寺”。
直到唐大中元年，清源寺内还保留着他的手迹，但是到了唐末却毁灭于战火之中了。
可是，辋川图本的流传却从未有过中断。
张彦远在《历代名画记》中提到，王维的山水画风
格多变，涉及古、今两种绘画样式，多作白画山水，通过用笔、破墨的技法来创造山水的形态，布色则交由工匠完成，清源寺壁上的《辋川图》是他的代表作。
《辋川图》是王维晚年隐居辋川时所作。
画面群山环抱，树林掩映，亭台楼榭，古朴端庄。
别墅外，云水流肆，偶有舟楫过往，呈现出悠然超尘绝俗的意境。
在王维的山水画中，尤其这幅《辋川图》所创造的淡泊超尘的意境，给人精神上的陶冶和身心上的审美愉悦，旷古驰誉。
想来，这和王维笃信佛教不无关系。
王维全家虔信佛法，他名维，字摩诘，而“维摩诘”乃是《维摩诘所说经》中一位通达甚深般若智慧的大居士。
王维曾学李思训大青绿金碧山水，但是他为了适宜在画中表达空寂清静的禅理，大力倡导“水墨为上”，这是一种单纯地以墨色作画的技法。
所谓“墨分五色”，一般是指以墨色的“枯、湿、浓、淡、焦”的多层次的变化象征性地表现所画对象。
显然水墨画比之重彩画，更适合文人对典雅、平淡、自然的追求。
他首创“破墨法”，就是趁墨色尚未干时，用浓墨破淡、用淡墨破浓，相互渗透掩映，以达到滋润鲜活的效果。
苏轼评价说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”王维以诗入画，创造出简单抒情的意境。
特别是他首先采用了“破墨”山水技法，大大的发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革做出了重大的贡献。
他作青绿山水似李思训，作水墨山水近吴道子。
同时他首创的破墨山水，尽去了以往山水画的浮华之气，仅用水墨渲淡而成，把原先以勾线为主的山水画向水墨发展推进了一步。
王维开启了唐代的水墨山水，并对后世的文人画有着极为重大的影响从此，绘画已不再完全依赖色彩，一种以山水、墨作为表现手段的“写意画”逐渐取代了浓艳富丽的重彩，中国画家们更是以毕生的精力研究笔、墨的审美因素，并赋予了原本单纯的表现形式以丰富的内涵和无穷的美感。
他一生把所有的感情尽情挥洒以山水之间，寄情造意，诗从胸发，话由意出，情景交融，诗画同工，达到了诗画相容的最高境界。
