王维与山水泼墨

诗画交融中的“空”与“静”韦晓娟关键词：王维禅境山水画摘要：王维是盛唐时期杰出的诗画大师。

王维将诗意融入画中，体现了独特的文人气质和诗人情怀，并开创了与前人山水画不同的“破墨”体，将山水画艺术推向了一个新的高度。

在王维的绘画作品中，充分体现了他“空”和“静”的禅宗思想，表现了独特的艺术境界和审美趣味。

王维是中国文学史上一位具有特殊贡献的伟大诗人。

他的诗流传千古，著名的诗句如“每逢佳节倍思亲”，“明月松间照，清泉石上流”等等，几乎妇孺皆知。

王维将禅学的理念与自然的景物融合在一起，在他的笔下构建的是一幅幅空幽寂静的禅宗意境。

同时，王维也是一位出色的画家，他是继李思训之后的又一大山水宗师，在绘画史上的王维同样占据重要的地位。

张彦远在《历代名画记》中中记载了王维的绘画风格：“工画山水，体涉今古。

人家所蓄，多是右丞指挥布色原野，簇成远树，过于朴拙。

复务细巧，翻更失真。

清源壁上画辋川，笔力雄壮。

”①可见王维的泼墨山水画的功力十分深厚。

王维的诗作流传较多，画作却不多，他的作品名录见于《宣和画谱》《宋中兴馆阁储藏图画记》《云烟过眼录》等著述中。

根据宋代《宣和画谱》记载，当时御府收藏的作品有126件，作品多为“雪景、捕鱼、雪渡”等自然景物和田园风光。

王维的绘画以山水见长。

流传至今的有《辋川图》壁画摹本石刻的拓本，传世的《雪溪图》《江山雪霁图卷》等作品为后人临摹或伪作。

但无论真伪，从传世的作品来看，王维饱含禅意的山水诗画是被历代书画家所推崇的。

王维最大的贡献是将诗、画两种艺术加以贯通：诗中饱含画的意蕴，画中蕴涵诗的意境，画的布局构思以及赋彩都可以用诗的语言来描述。

宋代苏东坡“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”（《东坡题跋〃书摩诘蓝田烟雨图》道出了王维山水画作品充满了禅境与诗境。

一王维生长在一个佛教气氛很浓的家庭，他母亲虔诚信佛，对他的影响很大。

王维名维，字摩诘，而“维摩诘”是《维摩诘所说经》中一位通达甚深般若智慧的大居士。

王维最经典的十首山水诗，何以解忧，唯有山水，篇篇传唱千古公元701年，上天对唐朝特别慷慨，同时诞生了两位天才，一位是“诗仙”李白，另一位就是“诗佛”王维，王维不论放在哪个时代，都是一颗璀璨的明星。

“红豆生南国，春来发几枝。

”“行到水穷处，坐看云起时。

”他不光诗写得好，清新脱俗还颇富禅意。

绘画天赋也极高，他的山水画，被后人推为南宗山水画之祖。

同时王维也是一位音乐才子，但这些还不够，偏偏人家的颜值还超高，史书记载“妙年洁白，风资郁美。

”简直就是一个偶像极人物的存在。

开元十九年（731）年，他状元及第，最高官至尚书右丞，但对于王维而言，做官可不是他的追求，他的一生都在入仕和出仕之间纠结，到了晚年，索性在终南山建立自己的辋川别业，过上了白天上朝打卡，下班在别业归隐的潇洒日子。

王维一生存诗作约400余首，其中最有名的是山水诗，苏轼曾高赞他“诗中有画，画中有诗。

”精选他的10首代表作，分享给大家一起来品读。

1《竹里馆》唐.王维独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

一个人，一架钢琴，在一片静谧的竹林深处相对而坐。

我的手指在琴弦上自由飞舞，钢琴在轻柔地弹奏，弹奏到遗忘的地方。

我的口哨声不自觉地与之融为一体，多多少少有些自在。

没有人知道这么好的地方，也没有人知道我在这里。

只有晚风习习，雪一样的月光从散落的竹叶中洒落。

2《辛夷坞》唐.王维木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

在山码头，有一棵树叫信义，每一根树枝上都开满了像芙蓉一样的花，像胭脂一样。

山林一片寂静，看不到一个人，也听不到车马的喧嚣。

玉兰花一个人默默绽放，一个人默默凋零，完成一场盛大的邂逅，轻松愉悦地与春天离别。

3《山中》唐.王维荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

京西的水越来越稀，露出了原本藏在水底的白色鹅卵石。

天气越来越冷，山上的红叶一天比一天少。

山路上没有下雨，但山上的植被绿得似乎浓郁的翠绿色会打湿路人的衣服。

4《栾家濑》唐.王维飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。

王维诗词的空静之美王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。

在描写自然景物方面，有其独到的造诣。

无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。

王维早年有过积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后值政局变化无常而逐渐消沉下来，吃斋念佛。

四十多岁的时候，他特地在长安东南的蓝田县辋川营造了别墅，过着半官半隐的生活。

王维早年对功名亦充满热情和向往，有一种积极进取的生活态度，如《使至塞上》：单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汗塞，归雁入胡天。

大门、大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢侯骑，都护在燕然。

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

在清新宁静而生机盎然的山水中，感受到玩完生生不息的生之乐趣，精神升华到了空间无滞碍的境界，自然的美与心灵的美完全融为一体，创造出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。

空明境界和宁静之美，是王维山水田园诗艺术的'结晶。

因心境空明，诗人对自然的观察极为细致，感受非常敏锐，象画家一样，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，形成极富山水田园层次感的视觉景象。

王维很早就归心于佛法，精研佛理，受当时流行的北宗禅的影响较大，晚年思想又接近南宗禅。

在他的作品中所阐述的是：静坐澄心，最大限度的平静思想和情绪，让心体处于寂灭的虚空状态。

这种以禅入定、由定生慧的精神境界，是中国人接触佛教大乘教义后体悟到的一种心灵状态对王维的创作有极大的影响，当他从坐禅的静室中走出走出来，即习惯于报宁静的自然作为凝神观照而息心静虑的对象，从而使山水诗的创作别具慧眼，如《终南别业》：中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空知。

行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。

水穷尽处，自然也就是深山无人处，人无意而至此，云无心而出，可谓思与境偕，神会与物。

走进“诗佛”王维
翟佳莹世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才。

”之说。

王维，唐代著名的诗人、画家、他参禅理，学庄通道，精通诗、书、画、音乐等。

在文学史上王维与孟浩然同称为“隐逸诗派“的人物，合称“王孟”。

走进王维，才知他在诗歌上的成就是多方面的，无论是边塞、山水诗、律诗还是绝句，都有流传人品的佳篇。

苏轼曾在《东坡志林》中评价“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”没错，王维的作品，绘影绘形有着写意传神，形神兼备之妙，他的诗以清新淡远，自然脱俗的风格，在诗坛上竖起了一面不倒的旗帜，在写诗方面达到了顶峰，充满了不朽的传奇色彩。

他的诗自然流畅，蕴藉含蓄，显得明净清新，精美雅致。

走进王维，才开始品他的诗，好一句“月出惊山鸟，时鸣春涧中。

”生动地刻画出了鸟鸣山更幽的境界，幽寂静谧的意境，让人产生了无限的遐想。

好一句“万壑树参天，千山响杜鹃。

”宛如一幅气势磅礴，笔墨酐畅，长卷泼墨山水画，显得意境开阔，气势宏大。

好一句“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。

”写出了王维避尘世的幽居生活。

王维隐居在辋川，信奉佛教，寻访山林，怡然自得。

走进王维，感受他的诗的语言含蓄，清新明快，句式、节奏富于变化；感受诗的音韵响亮、和谐，具有音乐之美。

总之，他的成就是不可低估的。

走进王维，品他的怡然自得；品他的艺术修养；品他的才华横溢。

水墨画与泼墨山水画
这是我在中国书画交易网99114里看到的一篇文章，希望对大家有所帮助。

水墨画呢是中国画的一个分技，主要是由文人画发展起来的，全部都是用墨色来画，以用笔，用墨的技法为技巧，墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。

来表现出画面远近、前后的层次关系。

下面就为大家介绍下泼墨山水画法。

泼墨画法是中国美术里的一项独有的绘画创作技巧，其对画家的基本功底要求是较为严苛的，必须要有深厚的画技底子和对于图形感观的艺术创造能力。

泼墨山水画法的的绘画过程即为采用画笔蘸墨，泼洒于画纸之上，根据其所显现出的不同形态，即兴发挥，创作图画。

据史界考证，中国泼墨山水画的鼻祖是唐代集诗人、画家、音乐家于一身的天才艺术家王维，他最擅长用泼墨法来画梅花。

而另一个同时期的泼墨大师五洽，则更是将泼墨艺术的抽象画诀与审美理想展现于癫狂之感，其画作一挥而就、自由豪放，是此画法的高峰之作。

据历史文献《历代名画记》记载，王墨在作画之时，痛饮至醉状，而后泼墨挥毫，或浓或淡，或扫或挥，应手随意，掂笔即出，画作山奇水险，宛若神工。

泼墨山水画创作的技巧中，以皴法运用最多，因为泼墨没有定型，泼出什么就是什么，所以不用皴法则显不出形状，而许多画家为了更丰富地展现出各种不同的事物形象，自创或借鉴得来多种皴法，这里总结出常见的几种有：水皴、斧皴、麻皴、云头皴、牛毛皴、马牙皴等等多达数十种。

不同的皴法创造不同的画作，所以想创作出美妙的泼墨画，必须勤练皴法。

泼墨山水画的创作，其实最能代表出中国古代文人墨客那种放达于山林，不拘于形式的艺术追求，也是种存在于每一个人内心的审美感动，是我们追求浪漫，向往自由的生活态度的集中表现。

王维山水诗的艺术特征王维山水诗的艺术特征导语：王维以擅长描绘山水田园风光而著称，是山水田园诗派的代表人物之一。

在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，同时以诗歌阐禅悟道。

下面由小编为您整理出的王维山水诗的艺术特征内容，一起来看看吧。

王维是中国唐代著名的山水派诗人，王维“文章冠世，画绝古今”。

“诗中有画”是诗人王维诗歌作品的艺术特征，其作品对中国古代诗歌影响深远。

本文注重从王维山水诗的艺术特征入手，以其能与大家一起领略其诗歌的深邃、优美的意境。

王维山水诗艺术特点王维山水诗具有的艺术特色，妙在笔墨之外，韵味之中，疏写景物，遥深寄托，远韵移人，高致超俗，的确充满使人惊绝的奇趣和发人深省的理趣。

1 情景交融的境界王维精通音乐、书法、绘画，不但受传统儒学的影响，而且深得佛道理念熏染。

他把陶、谢以来的山水田园诗同自己独特的审美情趣融为一体，开拓了新的境界，成为盛唐田园山水诗派的集大成者。

王维的田园山水诗清新自然、意境悠远，给人以空灵之美，可谓“诗中有画，画中有诗”。

王维的山水田园诗“以无承有，以静载动”，呈现出“有无相生、动静谐和”的特点。

他的诗作总是动静结合、虚实相间，那种特有的整体氛围总是暗合着人类生存的本真状态，给人一种和谐的美感。

2 灵流动的禅趣禅境王维生活在盛唐时期，与禅的关系当然是较为密切的，王维是中国文学史上唯一有“诗佛”之称的诗人。

他的.山水诗多蕴禅理，将禅意和诗意结合起来，表现出一种空寂淡远的意境和情感，以至达到了“字字入禅”的境地。

如：《辛夷坞》：木末辛夷花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

前人称此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。

” 把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的境界。

禅宗崇尚山水的胜景的风格，对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。

他的《竹里馆》就这样描写他的内心体验：独坐幽篁里，弹琴复长萧。

王维的山水诗有哪些特点王维的山水诗那可是中国古代诗歌里的一颗璀璨明珠呀！咱今儿就来好好聊聊王维山水诗的特点哈。

一、画面感超强。

王维的山水诗就像是一幅幅生动的画卷，在你眼前徐徐展开。

他特别擅长用细腻的笔触描绘山水的各种细节，让你读着读着，仿佛身临其境一般。

比如说“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流”。

你瞧瞧，一场新雨过后，空山显得格外清新，傍晚的天气带着秋的凉意。

那明亮的月光透过松树的枝叶洒下来，清冽的泉水在石头上潺潺流淌。

这几句诗，是不是让你一下子就看到了那片静谧的山林，听到了泉水流动的声音呀？他通过对景物的精准描写，把山水的形态、色彩、声音都生动地展现出来，让我们能真切地感受到山水之美。

二、意境清幽宁静。

王维的山水诗大多营造出一种清幽宁静的意境，就像一个与世隔绝的世外桃源，能让你那颗浮躁的心瞬间安静下来。

像“人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中”。

在这首诗里，人悠闲得连桂花飘落都能察觉到，夜晚的春山寂静无声。

月亮出来的时候，连山里的鸟儿都被惊动了，偶尔在山涧中鸣叫几声。

这种静谧的氛围，仿佛时间都静止了，让人沉浸其中，忘却一切烦恼。

他通过对自然景物的描写，巧妙地传达出一种超脱尘世的宁静和淡泊，让人的心灵得到净化。

三、融合禅意。

王维可是深受佛教影响的，所以他的山水诗里常常蕴含着禅意。

他把对自然的观察和对佛法的领悟结合起来，写出了一种空灵、超脱的境界。

比如说“行到水穷处，坐看云起时”。

当走到水流的尽头，没有路可走的时候，就索性坐下来，静静地看着云卷云舒。

这里面既有对自然的顺应和接纳，又有一种放下执念、超脱自在的禅境。

他用山水来表达对人生、对宇宙的思考，让我们在欣赏山水之美的同时，也能领悟到一些人生的哲理。

四、色彩丰富和谐。

王维在描写山水时，特别注重色彩的运用。

他笔下的山水色彩丰富多样，而且搭配得非常和谐，给人一种美的享受。

比如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”。

广阔的水田上，白鹭在飞翔，那白色的身影与绿色的水田形成鲜明的对比；幽深的树林里，黄鹂鸟在欢快地鸣叫，黄色的鸟儿与绿色的树木相映成趣。

南画之祖王维画风浅谈及画作赏析关键词：南画之祖破墨山水禅宗精神雪溪图辋川图正文王维（701-761），字摩诘，盛唐时期著名诗人，亦工书画。

官至尚书右丞，世称“王右丞”。

晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。

他著有《王右丞集》，存诗400首，其诗大多为表现山水田园之作，在对自然美景地描绘中，流露出生活中闲适恬静的情趣。

不仅如此，王维善画人物、丛竹、山水。

唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成。

他开创了水墨山水画派，被后人尊其为南画之祖。

苏轼赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”王维的山水画可能同时受到吴道子与李思训的影响。

朱景玄《唐朝名画录》评之“其画山水松石，踪似吴生，而风致标格特出。

”张彦远《历代名画记》也说他“笔力雄伟”，吴道子的笔法也以“雄壮”见称。

这都可视作他承受吴道子画风的证据。

画史上又载王维画“皆如刻画”，其工谨细丽之处，显然又有与李思训相近之处。

但总的来说，王维的画风显然更加倾向于前者。

王维在画史上的重大影响是他的“破墨山水”。

所谓“破墨”，即以墨加水调成浓淡不同的层次，用以渲染，代替青绿设色。

以大小李将军为代表的青绿山水是从从六朝的青绿山水画法中继承而来并完善的，而水墨渲染则启发了此后皴法的出现。

经过了唐代的发展成熟，到了宋代，山水绘画达到顶峰。

因为王维的山水画笔意清润，诗画合一，与当时的文人意趣不谋而合。

于是开始备受推崇。

至明末董其昌提出“南北宗”说，更是把王维尊为“南宗”始祖。

应该说，王维对后世文人画的影响，并不在于他的艺术成就，而在于他的艺术思想。

王维是唐代山水画家中诗名最大又通禅理的一个，而王维半官半隐的身份，更成为了后世画家的理想典范，正是这种共同的思想基础，造就了王维画作在后世画家心目中的广泛共鸣。

王维很强调“自然”两字，自然中取情境，自然中取乐趣，心中之意也是自然，王维的意境就是为自然而生的。

他的诗作“采菊东篱下，悠然见南山”就自然流露出了一种平日生活中的自然之美。

论王维山水田园诗的作者：安瑞芬来源：《内蒙古教育·综合版》2013年第01期王维是盛唐开元天宝年间活跃于诗坛的著名山水田园诗人，称他为山水田园诗人，并不意味着他只写山水田园诗。

其实王维的诗歌内容相当丰富，题材也十分广泛，但最能代表他在诗歌创作上的艺术成就的，仍然是他创作的大量的山水田园诗。

王维的山水田园诗，在艺术上达到了极高的造诣。

他既是诗人，又工于绘画，还精通音律。

作为一位具有广博修养的艺术家，他在诗歌创作中表现出杰出的才能和鲜明的个性。

他以画法入诗，创造出了“诗中有画”的高妙意境；他凭借自己的音乐天赋，在诗中通过对声响出神入化的描写营造出独特的意境和氛围；在遣词造句上，他也下了极大的苦功，力求用最生动贴切的词汇写景状物，驾驭语言的艺术达到了炉火纯青的境界；尤为难能可贵的是他的许多山水田园诗形成了独树一帜的空灵意境。

这些艺术成就，使王维成为盛唐山水田园诗创作的集大成者，也使他在中国山水田园诗歌史中具有重要的地位和影响。

分析并研究王维山水田园诗的艺术特点，对于今天的文学艺术创作，仍然有着重要的借鉴意义。

一、诗中有画北宋大文豪苏轼这样评价王维的艺术创作：“味摩诘之诗，诗中有画，画中有诗”（《东坡题跋》卷五《书摩诘蓝田烟雨图》），这段话因其一语中的，屡为后人征引，“诗中有画”也就成为人们承认的对王维诗歌艺术特色的一个概括。

但是由于苏轼并未就诗中有画作出确切的解释，引来了后人的不少异议。

因此有必要先明确什么是“诗中有画”。

诗歌与绘画是孪生的艺术形式，彼此相通，但是由于使用不同的工具和材料，各有其长处和局限。

诗歌以语言文字为媒介，灵活而生动，长处在于摩虚；绘画以颜色和线条为媒介，鲜明而具体，长处在于写实。

表情贵有实感，方能引人共鸣；写实贵有含蓄，才能耐人寻味。

诗歌与绘画之所以能互相借鉴，彼此渗透，其原理就在于二者能虚实相济，发挥各自的表现特点。

具体地说，“诗中有画”是指诗歌在充分发挥自身表情达意特点的基础上，吸收绘画的技法和神韵，融入诗境，从而体现出单纯的诗歌难以具备的美感。

王维简介王维（701—761）：字摩诘。

先世为太原祁（今山西省祁县）人，后迁至蒲（今山西省永济县），故又是蒲人。

盛唐山水田园诗人。

少有才名，开元九年中进士，调太乐丞，以罪谪济州司仓。

曾在淇上、嵩山一带隐居。

张九龄执政，开元二十三年擢其为右拾遗，后为监察御史，左补阙，奉使出塞，在凉州河西节度使幕兼判宫。

累官至给事中。

天宝年间先后在终南山和车辋川隐居。

安史乱起，他被叛军俘获，送至洛阳，他虽饮药称瘖，又写《凝碧池》诗以悲时事，但终被迫接受伪职。

两京收复后，降为太子中允，复拜给事中，终尚书右丞。

他早年曾有进取之心，写过一些意气慷慨的诗歌。

但思想里消极成分较多，三十岁丧妻后，过着独身生活，即喜参禅，张九龄罢相后，他政治上灰心，故寄情山水田园和佛教禅理，在辋川别墅过亦官亦隐的生活。

晚年更趋消极。

他是诗人，又兼画师，成为南派泼墨山水的宗师。

他还精通音乐。

这些对他的诗歌创作有积极的影响。

《全唐诗》编其诗四卷（《外编》补一首）。

他的诗取得了多方面的成就，而以描写山水田园的成就最高。

因此他和孟浩然成为盛唐山水田园诗派的代表，合称“王孟”。

他的山水诗呈多种风格，如《汉江临泛》、《终南山》等诗很浑壮，而《山居秋暝》、《辋川集》、《皇甫岳云谿杂题》等又清幽淡远。

还有一些边塞诗，写出边塞苍茫的景色，也很壮观。

其田园诗多表现隐居田园之乐，如《渭川田家》、《辋川闲居赠裴秀才迪》、《春日田园作》等，静谧、闲适的情调较深，但也写出了农村朴素的自然美。

苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画”（《东坡志林》），主要指他的山水田园诗。

他抒写壮怀的《少年行》、《老将行》、《陇西行》等也写得感情跌宕，姿态横生。

他用五、七言绝句形式写的送别、乡思等的抒情诗也颇有情韵，如《渭城曲》、《相思》和“清风明月苦相思”那一首，当时就被乐工配乐歌唱，流传甚广。

有《王右丞集》，清赵殿成为之笺注。

洛阳女儿行洛阳女儿对门居，才可①容颜十五余。

良人玉勒乘骢马，侍女金盘脍鲤鱼。

【王维的山水诗】原文注释、翻译赏析王维的山水诗王维是盛唐诗人的代表，其诗作文字优美，自然清新，意境恬淡，无论边塞诗、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。

王维多才多艺，诗书画都很有名，音乐也很精通，还精通佛学，受禅宗影响很大，有“诗佛〞之称。

苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

〞以下是王维的山水诗，欢送阅读。

王维早年有过积极的政治抱负，希望能成就一番大事业，后值政局变化无常而逐渐看淡官场。

四十多岁的时候，他在长安东南的蓝田县辋川和终南山上，过着半官半隐的生活。

这一时期，王维沉浸于隐居山林的宁静自在心境中，将其诗、画、乐、禅等方面造诣相融合，写下不少山水诗传世佳作。

《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

寂静无人的山里，刚刚下过一场雨，初秋的黄昏，空气清新凉爽。

明月高挂天心，照进茂密的松林，洒落一地斑驳的树影。

清澈的泉水在光滑的岩石上叮咚流淌，水波映着月色，闪动着银亮的微光。

竹林里传来一阵阵歌声笑语，几个天真无邪的姑娘洗罢衣服笑逐着归来。

亭亭玉立的荷花纷纷摇动，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，顺流而下的渔舟划破荷塘月色的宁静。

任凭春天的芳菲消逝吧，此时的秋色如此美妙，令人流连忘返。

这首诗很有画面感，将秋日黄昏雨后山中的美景鲜活生动地呈现出来，同时也流露出诗人远离世俗，亲近自然美景，安乐于山林生活的禅意思想。

“随意春芳歇，王孙自可留。

〞这句强调了诗人的心意，本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！〞诗人的体会恰好相反，他觉得“山中〞比“朝中〞好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。

全诗不事雕凿，天然入妙，高步瀛评曰：“随意挥写，得大自在。

〞〔《唐宋诗举要》〕《竹里馆》独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

月夜，独坐在幽静的竹林里，间或弹弹古琴，间或长声吼叫。

竹林僻静幽深，无人知晓，恰有一轮明月悬挂空中，洒下银白的月光，与诗人作伴。

我国历史上十位最博学的文化名人(一）张衡(公元78-139) 字平子,今河南南阳人,东汉著名天文学家,地理学家,科技发明家,文学家。

117年制造出世界最早的用水力推动的浑天仪(现藏于南京紫金山天文馆),之后造出第一台测量地震的地动仪(早于欧洲1700年)以及气象仪器候风仪(类似于西方的风信鸡,但早1000多年),此外,指南车、会飞的木雕、活动日历等很多当时领先于世界的发明都出自张衡之手。

科技著作有专门解释浑天仪运行原理的《浑天仪图注》。

他是世界上第一个解释月食成因的人,著有天文著作《灵宪》,这些伟大的成就奠定了他在中国科技史上的卓越地位,也影响了整个世界的科技发展。

在数学上,张衡著有《算罔论》(已失传),他计算的圆周率是3.1622,虽不够准确,但在1800多年前就有如此精确的计算的确十分令人惊叹。

地理学上,他绘制的地图十分先进,流行了几百年。

同时,张衡还是个杰出的文学家,他的《二京赋》是京都大赋的极致,堪与辞赋大家的作品比肩,《四愁诗》、《归田赋》等也是脍炙人口的传世之作。

绘画方面他是东汉六大画家之一,成就非凡。

张衡以其耀眼的科技发明和多面的全才令人景仰,被列为世界文化名人之一,现代著名史学家郭沫若语:“如此全面发展的人物,在世界历史中亦所罕见。

”（二）蔡邕（公元133-192）字伯喈，今河南杞县人。

蔡邕广博典籍，是东汉时期广学无所不逮的文化巨匠，曾拜中郎将，故世称“蔡中郎”。

《后汉书》关于他的记载：“好辞章，数术，天文，妙操音律”。

蔡邕是一个艺术全才，书法成就卓然，自成一家，字体工整秀丽，创造的“飞白书”独具一格，影响深远。

他的碑文纂刻“骨气通达，爽爽为神”，作品有《六经碑石》等。

作为杰出的音乐家，他通晓音律，对琴很有研究，焦尾琴就是他的发明。

蔡邕的文学成就也十分突出，作品很多，艺术水平也居于魏晋大家的行列，比较著名的有《述行赋》，《翠鸟诗》等。

蔡邕同时是东汉享有盛名的画家，他的绘画作品有《讲学图》，《小列女图》等，可惜大都散佚不传。

王维山水诗的特点是什么王维是唐代有名的诗人，他在山水诗、边塞军旅诗以及律诗上都有极大的成就，那么他的山水诗有什么样的特点呢?下面是店铺为你搜集王维山水诗的特点，希望对你有帮助!王维山水诗的特点王维的诗在中国的诗坛中有着极深的影响力，而他的诗大多数主要描写的都是山水田园的生活。

他尤其善于在描写自然的美景之时，将他的闲情逸致融入进去，使两者达到完美地结合。

王维的山水诗的特点就是篇幅短小，一篇山水诗有时只有二十多字，语言简洁而优美，虽然用词简朴但是感情浓郁。

另外，其音节也比较舒缓，与诗人所表达的清幽的自然景色以及悠闲的生活、心情是相一致的。

王维在山水诗上所形成的成就，与当时动荡的政局有着莫大的关系。

王维成名于少年之时，诗、画、乐，无所不精，因此王维总是心怀天下，总想着要建功立业。

但是皇帝昏聩，奸臣当道，致使朝堂昏暗。

特别是在历经了安史之乱后，王维大受打击。

至此后，王维日渐消沉，专心于悟道礼佛，佛理与山水就成为了他的精神寄托。

而他在心绪上的转变，最先反映在他的诗作之上。

所以，世人推崇王维的山水诗，固然是因为其高超的诗作技巧，但其中蕴含的消极思想与闲情逸致也是一个重要的原因。

王维的山水诗中有不少的名句流传于世，他的山水诗在诗坛中占据着极其重要的地位。

王维的诗以什么为主王维的诗大多数都是山水田园诗，通过对自然之色的描绘来体现诗人的闲情逸趣。

王维的山水田园诗大都篇幅较小，语言优美而朴素。

通过简练的语言，将诗、话、乐完美地结合在一起，从而使整首诗都变得耐人寻味。

其实，王维的田园诗与他所处的政治环境有着很大的关系。

因动荡的政局，王维不再追求建功立业，于是将情感寄托于山水之中。

所以，王维的田园诗中往往带有诗人的一些消极思想，同时也体现诗人的淡泊之情。

王维的另一主要著作就是边塞军旅诗。

王维以军旅生涯和边塞生活为题材进行创作，有的是反映统治阶级的矛盾，有的是对历史人物侠义作为的歌咏，也有的是对怀才不遇的遗恨、士族阀门当道的愤慨，这也是在反映当时的社会矛盾。