下载文档原格式
古典诗词中的虚实
嘿，咱今儿就来唠唠古典诗词中的虚实！你想想啊，那一首首诗词
就像是一幅幅神奇的画卷，有虚有实，那叫一个妙啊！
比如说“床前明月光，疑是地上霜”，这月光那可是实实在在能看到的，可诗人却把它和地上的霜联系起来，这就是虚啊，多有意思！这
不就跟咱做梦似的，有时候梦里的东西感觉那么真实，可醒来才发现
是一场空。
诗词里的虚实也是这样，让你一会儿在现实里，一会儿又
仿佛进入了一个虚幻的世界。
再看看“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，明明是冬天的雪景，
却用春天的意象来描述，这虚得太有创意啦！就好像本来是冰天雪地，一下子就变得生机勃勃了。
哎呀呀，这诗人的脑子咋就这么好使呢！
还有那“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，瀑布是真的，可把它
想象成银河那就是虚呀！这多有想象力，就好像那瀑布真的是从天上
掉下来的银河一样。
你说古典诗词里的这些虚实结合，不就跟变魔术似的，一会儿变出
个这，一会儿变出个那。
这可不是随便变的哦，那都是诗人精心设计
的呢！咱读这些诗词的时候，不就像是在跟着诗人一起玩这个神奇的
魔术嘛。
我觉得啊，古典诗词中的虚实结合真的是太绝了！它让诗词变得更
加丰富多彩，更加有魅力。
它能让我们感受到诗人的情感，能让我们
沉浸在那个美妙的世界里。
咱可得好好欣赏这些诗词，去感受那虚实之间的奇妙之处啊！。
谈谈古代诗词中的虚与实古典诗文2009-07-12 0737谈谈古代诗词中的虚与实“虚”和“实”是中国传统绘画的技法之一。
“实”指客观地反映绘画对象，“虚”指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。
在中国古代诗歌中“虚”和“实”结合的表现手法运用比较多。
在中国古代诗歌中，“虚”是指知觉中看不见、摸不着的虚幻世界和梦境等。
一般情况下，“虚”包括三种类型：1.虚幻世界和梦境。
例如辛弃疾《破阵子?醉里挑灯看剑》中梦中胜利的虚幻之景与醒来时的白发现实形成鲜明的对比，让读者体味出诗人空有大志，报国无门的悲哀。
苏轼的《江城子?十年生死两茫茫》也是为我们描绘了一幅“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行”的虚幻之景。
2.想象和回忆。
例如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》中“毕竟西湖六月中，风光不与四时通。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”诗中前两句属虚写，表明西湖六月的风光自有特色。
后两句属实写，具体描写了满西湖荷叶荷花在朝阳的映照下，无边无际的碧绿和艳红和和谐的搭配着。
《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。
将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。
又如陆龟蒙的《吴宫怀古》“香径长洲棘丛，奢云艳雨只悲风。
吴王事事堪亡国，未必西施胜六宫。
”一诗中，诗人将昔日吴王荒淫腐朽的事实和眼前吴宫的残破凄惨景象浓缩在一句诗里，表现了诗人强烈的批判的态度。
3.设想之境。
例如柳永的《雨霖玲》一词，上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写此词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写；着意描绘词人孤独寂寞的心情。
虚实结合，淋漓尽致地写出了离别的依依不舍。
“实”是指客观存在的实象、事实、实境。
例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇?赤壁怀古》中上阕的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阕所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
虚实结合——浅谈古诗词中的虚实手法虚实结合是古典诗歌中常用的手法之一。
虚写和实写相互依存，相互渗透，以达到以实写虚或以虚写实的目的，收到虚中有实或实中有虚的效果，从而大大拓展诗歌的表达空间。
虚实主要体现在情景描写中。
实，就是指客观存在的情景，就是在诗歌中能让读者看得见、摸得着的景物；虚，是指虚幻的情景，是在诗歌表达中不能直接看到、摸到的情景，主要体现的方式有梦境、回忆、联想未来等。
鉴赏思路点拨：点出哪些是实境，哪些是虚境；采用什么方式写实、写虚；收到了什么样的表达效果；落脚在主旨上。
“边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。
无数铃声遥过碛（qì,沙漠），应驮白练到安西。
”（张籍《凉州词》）就是一首运用虚实结合表达手法的典型例子。
前两句是实写，边城、暮雨、低飞的雁、长芽的芦苇，都在读者的视线范围之内，作者通过这些意象，交代了地点、时间、天气、季节，烘托了一幅宏大寥阔的画面。
后两句是虚写，写的是沙漠上缓缓行进的一队驮运货物的骆驼，但句中并没有出现骆驼和押运人员的形象，只有从沙漠上遥遥传来的络绎不绝的驼铃声。
作者是让读者通过铃声，想象正有驼队行进。
本诗运用虚实结合、动静结合、明暗对比手法，收到了以一当十、以少胜多的艺术效果。
又如宋朝曾公亮的《宿甘露寺》：“枕中云气千峰近，床底松声万壑哀。
要看银山拍天浪，开窗放入大江来。
”前两句写小小的枕头却装着浩然的云气，云气是实写，让人感觉千山万峰也近在咫尺了；床底下响着松涛之声，松涛之声是虚写，仿佛千沟万壑的风响在耳边。
虚实结合的手法，让人们似乎处在了万壑风声之中，把人带入惊心动魄的境界中。
后两句又运用夸张，以实写的手法写诗人开窗，去欣赏那银山般的壮观浪涛，领略那排天而来的江河气势，极大地描绘出了秀美山川的雄伟壮阔。
来源：语文报高二版。
古典诗歌史的虚与实古典诗歌史的虚与实虚实结合是古典诗歌中常用的艺术手法之一。
诗歌鉴赏中的所谓“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境，它可以通过视觉、听觉、触觉等具体感受得到，是真实具体的描绘；所谓“虚”则是之景，存在于人的思想意识之中，引发人的联想。
具体说来：有限为实，无限为虚；景物为实，情感为虚；正面为实，侧面为虚；眼前之景为实，已逝、之景为虚。
采用虚实结合的写法，可使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品容量增大。
一、有限为实，无限为虚无限之境是在有限之景的基础上通过想象创造出来的。
宋代画家郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。
水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。
”这就是绘画艺术中的空白艺术，它是艺术家再现现实对象整体时有意造成的艺术形象结构上的虚空。
如宋朝马远的《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。
然而，就是这样的空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。
作者正是运用空白艺术给欣赏者以自由想象的空间，以少许胜繁复，手段高明。
这种手法在我国古典诗歌中也有许多的例子，如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
”作者实写了与童子的对话，而把“问”的内容省去，更没有介绍隐者的行踪，但透过画面，我们能感受到那山中缥缈的云雾、隐者的闲适高雅以及作者本人悠然恬淡的心境。
这种以实写虚的`手法也可以称为是诗歌中的空白艺术，它是通过有限的问话表现了无限的闲适之情。
二、景物为实，情感为虚人们常用“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用”来分析诗歌中的虚与实的关系，诗人的情感是看不见摸不着的，要将这种虚表现出来，就得化情思为景物，化虚为实，而读者则须化实为虚，化景物为情思。
古诗表达技巧讲析——虚实结合一、虚实结合的概念。
在古诗中，“虚”与“实”是相对的概念。
所谓“实”呢，就是诗人描写的那些实实在在存在的事物，像眼前看到的景色、人物的行为动作之类的。
比如说“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，这黄鹂、翠柳、白鹭、青天都是实实在在能看到的东西，这就是实写。
而“虚”就比较有趣啦，它可以是想象出来的东西，像对未来的憧憬、对过去的回忆，或者是梦幻中的情景。
就像李商隐的“庄生晓梦迷蝴蝶”，这个“梦”就是虚的，是一种幻想中的情景。
也可以是一些抽象的情感、概念等，把它们当作一种“虚”的存在来描写。
二、虚实结合的作用。
1. 丰富内容。
虚实结合就像给古诗加了个“扩充包”。
只写实的话，内容有时候会显得比较单调。
比如说写送别，要是光写眼前的长亭、古道、友人的背影这些实景，虽然也能表达送别之情，但总觉得少了点什么。
要是加上虚写，像想象友人此去的路途艰辛，或者回忆两人曾经的美好时光，那诗的内容一下子就丰富起来了。
就像柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
”前面可能是实写喝酒送别，这后面想象自己酒醒后的情景，就把那种离别后的孤独、凄凉的感觉更深刻地表现出来了，而且让整首词的内容更饱满。
2. 营造意境。
3. 深化主题。
三、虚实结合的例子赏析。
“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
”这首诗里，“旅馆寒灯独不眠”是实写，诗人在旅馆里，对着寒灯睡不着觉，这是眼前真实的场景。
而“故乡今夜思千里”就是虚写啦，诗人不说自己思念故乡，而是说故乡在思念千里之外的自己，这种从对方角度来写思念的虚写手法很巧妙。
通过这种虚实结合，把那种浓浓的思乡之情表达得既含蓄又深刻。
如果没有这虚写的一笔，诗就只是一个孤独旅客的自怨自艾，有了这虚写，就好像把故乡和自己的思念连接起来了，让思乡之情弥漫在两地之间，更能打动读者的心。
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
浅谈古代诗歌中的虚实关系在字典中，“虚”，指的是不真实的；“实”，指的是符合客观情况的。
而在古代诗歌中，“虚”，是指作者通过感觉、联想或想象而虚拟出来的，眼前看不见、摸不着而又从字里行间能体味出空灵境界中的虚象、虚境，即心中之景；“实”，是指作者描写客观世界中实实在在存在的实象、实境，即眼前之景。
从解释上看来，“虚”与“实”是相对的概念，但在古代诗歌中却可以很好地融合。
虚实相生是表现诗歌意境的一个重要手段，虚中有实，实中生虚，可以达到意想不到的效果。
在古代诗歌中，很多诗歌体现了虚实相生。
事实上，在营造的虚实相生的境界中，虚与实的关系是多样的。
有时，景物为实，情感为虚。
很多“寓情于景”的诗歌就是属于这种情况。
诗人的情感是看不见摸不着的，而要把这种抽象的感情表现出来，就需要一个真实存在的、形象的感情载体。
化虚为实，化景物为情感。
如韦应物的《滁州西涧》，前两句“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”从表面上看来是描写了西涧的春景，幽草、涧、黄鹂、深树是实，但实际上包含在其中却有着诗人深切的感情，这是虚。
幽草独居涧边，比喻安贫守节的高洁之士；黄鹂深树鸣叫，就好像仕途高官居高媚俗、炫耀，而“独怜幽草”表达出诗人对高洁之士的怜惜，以及对媚态高官的厌恶。
王国维说过：“一切景物皆情语。
”实中见虚，虚寓于实，诗歌韵味尽显。
有时，眼前之景为实，幻想之景为虚。
如柳永的《雨霖铃》中有句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，描述的是诗人与情人分别时的依依不舍之景，这是实写。
“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，是诗人想象与情人分别后的情景，是虚写。
而“晓风”“残月”所营造出的悲凉氛围，更是体现出离别的凄苦。
杜甫的《月夜》也是如此，“今夜鄜州月，闺中只独看”，诗人幻想妻子在家中孤独地思念自己，以此来衬托出自己思念家人之深。
当虚与实处于这种关系中时，虚与实相辅相成，彼此渲染烘托，从而达到强调诗人感情、突出中心的目的。
无论“虚”与“实”处于什么关系，只要很好地运用在诗歌中，便能够达到虚实相生的境界。
浅谈古典诗词鉴赏中的虚和实浅谈古典诗词鉴赏中的虚和实虚和实原本是一对哲学范畴，在它的影响下，美学领域的虚实理论得以形成。
在我国古代的艺术创作和艺术评论中，虚实理论得到了广泛地运用。
宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中对中国的戏曲、绘画、书法、建筑、印章、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的分析和探索。
中国的古典文学，特别是中国的古典诗词中，存在着大量的虚和实结合的现象。
古人评论虚实，有云：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚……这样的评论很经典。
仔细分析，文学中的虚实与其他作用于视觉听觉的艺术形式中的虚实虽然有相通之处，但却有许多不同的地方。
古典诗词中的虚实，与其他艺术形式中的虚实究竟有何不同？古典诗词中的虚和实之间又有何种关系？笔者想就这些问题作个肤浅的探讨，以求教于方家。
一、虚实与情景的关系人们在分析艺术作品虚和实的关系时，常说：“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用。
”这一现象在中国古典诗词中表现得尤为突出。
如李白的诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流” ，这两句诗形式上是写景，但这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情厚意，是抒情。
写景是实，抒情是虚。
这实际上是借景抒情或寓情于景的写法。
又如朱熹的《水口行舟》：“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多。
”写舟行江上的见闻，是实景；诗人在绘景叙事中蕴含了人生的哲理：风雨总是暂时的，风浪总归会平息的，青山绿树总是永恒的，一切美好的事物的生命力终究不可遏抑。
这是虚。
这实际上就是我们所说的借景抒情，叙事寓理的写法。
再如李忱的诗《瀑布》：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。
溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。
”诗中描写了雄伟壮观而最终历尽坎坷奔向大海的瀑布形象，这是客观的景物，是实；而诗人在这首诗中寄托了自己的思想：—个人，决不可满足于现状，要志存高远，不惧艰难，不达目的誓不罢休。
诗词写作技巧：虚与实一、古人诗词写作技巧：“虚”与“实”古代也有“朦胧诗”，典型的一例是唐代诗人李商隐的《锦瑟》，诗里连用典故：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，以虚写虚，把传说、典故和作者自己过去的经历、梦祥以及遭受的挫折，巧妙地糅合在一起，而把真切的感情深藏不露，让读者产生诸多的揣度和联想。
古诗词欣赏李煜的词作《虞美人》也是一篇虚实结合的佳作：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却是以实写虚，“愁”本是抽象的，但化作具体可观可感的滔滔江水，如同一幅画呈现在读者眼前。
李煜词《虞美人》这种虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。
所谓“实”是一种切实的存在，在诗词里可以通过视觉、听觉和触觉感受到的部分。
李商隐《锦瑟》“虚”是人的思想意识在诗词里的体现，较为抽象。
虚实二者结合，如写借景抒情，则景为实，情为虚；眼见为实，现象为虚；显者为实，隐者为虚。
具体方法包括详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚，有据为实，假托为虚。
二、古人诗词写作技巧借鉴：“疏”与“密”“疏”与“密”是古人诗词写作的手法之一，主要是指描写人、事、景、物的密度，密度大者为米“密”，工笔细描，重在铺写渲染；疏者大笔勾勒，重在传神。
杜甫《登高》意境在诗词创作中，“疏”利于写大景，“密”利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。
但在一首诗词中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境。
杜甫的《登高》：“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。
杜甫诗《登高》从美学角度看，“密”可以产生了一种紧促感，“疏”可以产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓，能给欣赏者带来心理的愉悦。
王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。
