下载文档原格式
音乐鉴赏论文题目：阿炳《二泉映月》赏析系别：计算机科学与技术系专业：通信工程2班姓名：……指导老师：……摘要《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力。
关键字：二泉映月阿炳赏析目录摘要 (I)目录 (II)一、《二泉映月》乐曲及名字的来源 (1)二、作者阿炳坎坷的一生 (2)三、《二泉映月》旋律分析 (3)四、《二泉映月》对后世的影响 (4)五、《二泉映月》流传于世的分析 (4)六、总结 (5)参考文献 (6)阿炳《二泉映月》赏析选修课我选择了音乐鉴赏主要是为了放松心情，因为只有在听音乐时，才能彻底解放我们的双手，让耳朵充分感受音乐的洗涤。
音乐是无界的艺术，的确是这样，一个人不论国界，不论种族，不论年龄，而且不管他知道多少乐理知识，只要他能听到声音，都可以都可以从音乐中感受到乐曲给人们带来的喜怒哀乐各种感情变化，感受音乐无穷的魅力。
我喜欢听音乐——轻松的音乐可以使人心情放松，将烦恼先搁置一旁，尽情享受音乐带来的欢愉；悲怆的音乐，能够使人和乐曲倾诉者一起分担那份来自不同空间，不同时间的哀伤。
尽管音乐是不分国界，不分贵贱的，但我想一定的乐理知识对上音乐类选修课还是必要的，上本课程时，我想我做到了心无旁骛，尽情享受音乐，将烦恼暂且搁下。
尽管有时听不懂乐曲所表达的深层含义，但是或多或少的了解了乐曲所表达的情感。
在课堂中我见识了许多中外乐器，欣赏了许多中外名曲，也许是文化差异，艺术品位不同，还是对中华民族特有的乐器比较情有独钟，尤其是有节课讲到二胡，其中《二泉映月》、《赛马》、《光明行》等，让人听后感叹中华民族器乐的无限魅力。
而且在这些曲子中也许是对阿炳坎坷的一生与《二泉映月》悲凉的曲调的共鸣，我对其倍感兴趣。
其实早在接触二胡的时候就听说过《二泉映月》，觉得这么有名的一首曲子肯定非常好听，只是听这个名字觉得肯定是一首意境深远，宛转悠扬的歌曲。
浅谈对二胡独奏《二泉映月》的理解《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。
作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
众所周知，二胡的构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛等组成的；琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的，过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体；二胡的音色集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，具有柔美抒情之特点，能够发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声。
若要对一部作品有深刻的了解，首先要对作者的人生有一个了解。
而这部作品的作者——阿炳先生的一生一世崎岖坎坷的。
阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕，饱经生活的艰难和沧桑。
也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。
阿炳是母亲与道馆的道士的私生子，生下阿炳之后，阿炳的母亲终于难以忍受时尚的目光而结束了自己的生命。
母亲死后，阿炳被道士华清和（也就是阿炳的父亲）带到了寺庙。
华清和精通各种乐器，在华清和的教授下，阿炳也逐渐掌握了各种乐器的演奏方式。
直到阿炳21岁的时候，华清和去世，阿炳终于知道了自己的真实身份，并成为了新一任的主持。
但是，这个当家到时开始放任自流，沾染各种坏习惯。
并最终导致自己的眼睛失明。
同时也失去了对道观的控制。
开始流落人间。
与寡妇董彩娣相依为命。
以街头卖艺为生。
从此便有了瞎子“阿炳”。
阿炳的后半生是艰难的。
也许正是这种艰难的人生是他对音乐作品的感受才如此深刻！回过来，我们看这部作品，闭目遐想,体会着阿炳与生活与社会的抗争,这首曲子满载着老人生活的艰辛和苦难,包涵着他坚强不屈的意志,更体现着中华民族的骨气!听着让人感动得落泪.凄凉中透露人间冷暖,悲切中反映世事兴衰.人生在世,苦亦何多,怨亦何在?几多哀愁,江水东流.悲切渗透灵魂深处,三叠九折,一曲终了,岁月无痕,人生如歌,只有月华如水,淹没了奏者和听者的双眼.好的音乐,是让人告别颓废、恢复信心、意气风发、才思泉涌最纯净的圣水,洗涤灵魂,沁人灵魂!虽然他已离我们而去，但他却还活在我们的心中，他所创作的歌曲也还在音乐艺术上长久不衰，被人们所传诵。
二胡神曲《二泉映月》瞎子阿炳华彦钧的一生(1893~1950) 58岁1893年出生华彦钧简介：华彦钧，男，曾用名(亦名)：小名阿炳、盲子阿炳、盲公炳、盲炳出生：1893年8月17日，出生于无锡无锡旧城区原雷尊殿旁的一和山房（今阿炳故居）父母：父亲为华清和背景：父亲华清和，是江苏无锡洞虚宫道观偏殿雷尊殿的“当家道士”，精于道教音乐，会演奏多种民间乐器。
华彦钧命中五运缺火，取小名叫阿炳1894年2岁1895年3岁1896年4岁母亲被同族相迫去世；父亲华清和与帮佣的寡妇秦嫂相好；阿炳被其父送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养1897年5岁1898年6岁1899年7岁1900年8岁1901年9岁成为小道士：被带回道观，并被送入私塾读书，取学名彦钧。
因为道家清规，华清和与阿炳以师徒相称，阿炳并不知道父亲是谁。
题外：道教清规戒律(通俗简单版，不准确，仅大致了解)一、犯国法遣出二、偷盗财物遗送尊长者烧毁衣钵罚出三、说是谈非扰堂闭众者竹革罚出四、洒色财气食荤坦犯一者罚出五、*滑情角嫉妒欺瞒者罚出六、猖狂骄傲动不随众者罚斋七、高言大语作事躁暴者罚斋八、说怪事戏言无故出庵门者罚油九、干事不专*猾情懒者罚茶十、犯事轻者并行罚拜1902年10岁开始跟父亲学习二胡、琵琶、三弦和笛子，也开始参与法事。
1903年11岁1904年12岁1905年13岁阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。
1906年14岁1907年15岁成为无锡道教界一名出色的乐师，加上外表俊美，被当地人称为“小天师”（年代有说是其18岁时）1908年16岁1909年17岁1910年18岁1911年19岁1912年20岁1913年21岁1914年22岁1915年23岁1916年24岁1917年25岁1918年26岁华清和病逝前才向26岁的阿炳坦白父子关系。
阿炳二胡曲《二泉映月》赏析俄罗斯作曲家、音乐评论家谢洛夫说“：如果人心灵中所发生的一切都可以用语言来表达，世界上就不会有音乐。
”不可否认，音乐已是我们生活中不可缺少的一部分，维克多·雨果说过：“音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。
”笔者常年在高校讲授《音乐欣赏》课程，个人感觉《音乐欣赏》课程的重点在于音乐所带来的、人们对美的感知和理解，尤其对于经典音乐作品的赏析，高校音乐教师必须使学生明白并能沉醉在音乐家营造出来的情绪当中，只有这样，我们才能够真正地感知音乐特有的舒适感、欢快感，才能体会到音乐本身具备的、用言语和文字无法表达的朦胧美。
正如法国伟大的启蒙思想家、哲学家卢梭所言“：音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
”一、《二泉映月》乐曲创作的由来《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧( 阿炳) 的代表作。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，拓宽了二胡艺术的表现力，当之无愧地获得了“20 世纪华人音乐经典作品奖”。
江苏无锡的音乐奇才阿炳( 1893 年7 月至1950 年12 月)一生极为悲惨，四岁丧母，自幼随父华雪梅当道士并学习音乐，其父是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人才，二十多岁时，阿炳患了眼疾，父亲又离开了人世，贫病交加，后眼疾恶化，双目失明，据说阿炳失明时年仅三十四岁，从此人称“瞎子阿炳”，他一直流落街头，坚持以卖艺为生，从不乞讨，历尽坎坷，一生创作和演奏过许多作品，可惜仅留下《二泉映月》等六首。
《二泉映月》是一首用变奏、衍展手法创作的作品。
阿炳经常在无锡二泉边( 江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”)拉琴，创作此曲时已双目失明，据亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，颇为动人。
二胡的十大名曲介绍二胡始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。
是一种中国传统拉弦乐器。
下面是小编整理的关于二胡的十大名曲介绍，欢迎大家阅读参考。
《二泉映月》《二泉映月》是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作。
曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
作者华彦钧(阿炳)以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。
作者运用二五个的演奏，配合多种弓法的力度变化，流露出压抑悲怆的情调，继短小的引子后，旋律呈微型流动，恰似作者端坐在泉边沉思往事。
第二乐句只有两个小节，在全曲中出现六次，它从高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。
进入第三句时，旋律在高音区上流动，旋律柔中带刚，情绪更为激动。
主题从开始时的平静深沉而转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。
他在演奏各种技法的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪。
这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的挥发。
此曲缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族风格和强烈的艺术感染力，在大江南北广泛流传，深受喜爱。
《流波曲》民间艺人孙文明的代表作。
作者是浙江绍兴人，幼年双目失明，因丧父生活贫困，只得背井离乡，以算卦糊口。
后专攻胡琴演奏，靠卖艺为生。
乐曲是他流落他乡困苦生活的自我写照。
解放后，随着生活改善、心情开朗，先后创作了《弹六》《流波曲》《四方曲》《人静安心》等八首二胡曲。
并在演奏技法上进行探索和创造，如《弹六》一曲为模仿弹弦乐器，不用千斤;在《人静安心》一曲中尝试采用四胡八度定弦，以奏出八度和音;创造类似洞箫音色的技巧用于《夜静箫声》等。
《病中吟》《病中吟》又名《安适》或《胡适》，是刘天华的处女作，1915年初稿，1918年定稿。
二泉映月的故事二泉映月，是中国古代名曲《二泉映月》的故事背景。
相传，故事发生在古代中国的一个小村庄里，这里有一位名叫阿炳的盲人二胡艺人。
阿炳从小失去了双眼，但他对音乐有着非凡的天赋和热爱。
他常常在村庄的小酒馆里拉二胡，用悲壮的音乐吸引着许多人前来聆听。
阿炳的二胡曲《二泉映月》传遍了整个村庄，人们都说这是他最擅长的曲子。
每当夜幕降临，他就会拉起二胡，用悠扬的音乐吟唱着“二泉映月”的曲调。
在他的音乐中，人们仿佛能够看到二泉清波荡漾，皎皎月光照耀下的美丽景象。
然而，阿炳的生活并不如他的音乐那般美好。
他生活贫困，无依无靠，时常受到村民们的嘲笑和排斥。
但是他并没有因此而放弃，相反，他更加努力地练习和创作音乐，用音乐来抚慰自己受伤的心灵。
有一天，一个来自京城的文人听到了阿炳的二胡曲《二泉映月》，深受感动，为了表达对阿炳音乐的仰慕，他写下了一首《二泉映月》的诗，赞美了阿炳的音乐才华和对生活的坚守。
这首诗很快传遍了京城，人们纷纷为阿炳的音乐才华而惋惜。
文人听闻后，特意前来小村庄找到了阿炳，他邀请阿炳到京城去，希望能够为阿炳在京城举办一场音乐会，让更多的人欣赏到他的音乐。
阿炳虽然犹豫不决，但最终还是答应了文人的邀请。
在京城的音乐会上，阿炳拉起二胡，演奏着《二泉映月》，他的音乐如泣如诉，感动了在场的每一个人。
人们纷纷为他的音乐才华而鼓掌，赞叹不已。
阿炳也因此得到了更多人的认可和尊重，他的音乐也因此传遍了整个国家。
阿炳的故事告诉我们，即使生活中充满了困难和挑战，我们也不应放弃对美好的追求。
正如阿炳一样，他用自己的音乐才华和坚持不懈的努力，最终赢得了人们的尊重和认可。
二泉映月，不仅是一首美妙的音乐，更是一个传奇的故事，激励着我们在逆境中坚持向前，追求自己的梦想。
陆咸：《二泉映月》和阿炳其人1950年夏季，人民共和国建立不久，中国音乐学院的杨荫浏和曹和安两位研究民族音乐的专家，就抓紧时间来到无锡，录下了民间艺人阿炳的民族音乐作品：二胡曲《二泉映月》和其它五首乐曲：二胡曲《听松》、《寒春风曲》、琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》、《龙舟》。
这些作品立即受到音乐界的广泛传播和高度评价。
著名的音乐理论家、中国音乐学院副院长、中国音乐家协会主席吕骥说，阿炳的作品“是我国当代最杰出的音乐作品”。
“尤其是《二泉映月》，它是震撼人心的作品。
”中央人民广播电台向全国播送了《二泉映月》和阿炳的其它作品，并且制成唱片，广为发行。
1959年我建国十周年庆典时，《二泉映月》灌制的唱片成为赠送给参加庆典的国际友人的礼品。
由此，阿炳的作品进入了国际社会，同样得到高度评价。
1985年，在美国举行的流行全美的十一首中国乐曲评选中，《二泉映月》名列首位，1993年，《二泉映月》和《大浪淘沙》获二十世纪华人音乐经典荣誉奖。
《二泉映月》不仅成为学习二胡演奏必奏的作品，而且已改编为多种乐器演奏的乐曲，尤其是改编为交响乐而得到更广泛的传播。
国际上一些著名的交响乐团，如美国波士顿交响乐团，费城交响乐团，德国斯图加特室内交响乐团、法国里昂交响乐团等，都演出过《二泉映月》改編的交响乐。
从上世纪五十年代录制开始，《二泉映月》在不到三十年时间内，就成为世界名曲，扩大了中国音乐在世界的影响，证明了它的强大的生命力，阿炳也成为和贝多芬齐名的伟大的世界级的音乐家。
《二泉映月》为什么有如此强大的影响力？要从中国当时的整个形势来认识。
这首乐曲以高超的中国民族音乐艺术，表达了对人生坎坷命运悲愤和深思，是中国人民长时期在帝国主义和封建主义压迫下的呻吟和呼喊，也是对人类共同的不幸命运的控诉和抗争；既是中国人民的情感的宣泄，更是人类共有的情感的共鸣，因而既有强烈的民族性，又有广泛的国际性。
一部好的的乐曲必然是和全人类的感情相通而成为人类共同的精神财富。
