二泉映月(完全版)

请注意！你现在听到的乐曲，是瞎子阿炳珍贵的历史原声录音…… 《二泉映月》1893年9月19日，著名民间音乐家华彦钧在无锡出生。

一曲《二泉映月》不仅让中国也让世界认识和记住了阿炳（华彦钧）的名字。

1950年夏天，中央音乐学院的音乐学家杨荫浏与曹安和，携带着一台进口的钢丝录音机来到无锡，找到了当地有名的民间艺人——“瞎子阿炳”，要为他的演奏录音。

当两位专家说明来意后，阿炳回答说：“我已经有两年不演奏乐器了，我的技术荒疏了，我的乐器一件也不能用了。

”据传说，两年前曾有老鼠咬断了阿炳的琴弦。

作为盲人，生活在黑暗中的阿炳认为是“上天”对他的惩罚，随即放弃了演奏。

杨荫浏先生听说后立刻为阿炳买来了二胡和琵琶，并与曹安和一起好言相劝，阿炳最终同意了演奏。

他说：“我荒疏得太久了，让我在家里练上三天吧。

”三天后，两位专家在匆忙中录下了阿炳演奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。

他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。

第二年，杨、曹两位专家再次到无锡拜访阿炳的时候，这位饱经沧桑的艺人已经去世。

长期遭受旧社会的折磨，阿炳于当年12月4日吐血去世了。

阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。

他留下的六首乐曲也成了绝唱。

随着岁月的流逝，阿炳没有被人们所忘记，他的名字已经由无锡传到了北京，传遍了全国，走向了世界。

“阿炳”是这位民间艺人的乳名，他的姓名是“华彦钧”（1893~1950),江苏省东亭人，是当地“雷尊殿”一位道士—华清和的儿子。

华清和擅长演奏二胡、三弦、琵琶等乐器，其中又以琵琶最为精通。

华彦钧四岁丧母，随父亲在道观里学习音乐演奏，20岁时，父亲患病去世；21岁时患眼病，35岁双目失明；因社会动乱，生活无着，道产卖空，他无法再做道士，只得流落街头，以卖艺为生，饱受了人间的艰辛和苦难.阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。

二泉映月课文内容《二泉映月》是二胡的经典曲目，也是语文课本中的一篇课文，下面就是为您收集的二泉映月课文内容的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！二泉映月课文内容无锡的惠山，树木葱茏，藤萝摇曳。

山脚下有一泓清泉，人称“天下第二泉”。

有一年中秋之夜，小阿炳跟着师父来到泉边赏月。

水面月光如银，师父静静地倾听着泉声。

突然，他问小阿炳：“你听到了什么声音？”小阿炳摇了摇头，因为除了淙淙的流水，他什么声音也没有听见。

师父说：“你年纪还小，等你长大了，就会从二泉的流水中听到许多奇妙的声音。

”小阿炳望着师父饱经风霜的脸，懂事地点了点头。

十多年过去了，师父早已离开人世，阿炳也因患眼疾而双目失明。

他整天戴着墨镜，操着胡琴，卖艺度日。

但是生活的穷困和疾病的折磨，泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往。

他多么希望有一天能过上安定幸福的生活啊！又是一个中秋夜，阿炳在邻家少年的搀扶下，来到了二泉。

月光似水，静影沉璧，但阿炳再也看不见了。

只有那淙淙的流水声萦绕在他的耳畔。

他想起了师父说过的话，想到了自己坎坷的经历。

渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……听着，听着，阿炳的心颤抖起来。

他禁不住拿起二胡，他要通过琴声把积淀已久的情怀倾吐给这茫茫月夜。

他的手指在琴弦上不停地滑动着，流水月光都变成了一个个动人的音符，从琴弦上流泻出来。

起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。

这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念对他恩重如山的师父，在思索自己走过的人生道路。

随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入了高潮。

它以势不可挡的力量，表达出对命运的抗争，抒发了对美好未来的无限向往。

月光照水，水波映月，乐曲久久地在二泉池畔回响，舒缓而又起伏，恬静而又激荡。

阿炳用这动人心弦的琴声告诉人们，他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光……就这样，一首不朽的乐曲诞生了——这就是经后人并定名为《二泉映月》的二胡曲。

《⼆泉映⽉》阅读及答案 《⼆泉映⽉》展⽰了⼈世的⼀切悲欢，⼀切离合。

下⾯是⼩编为你带来的《⼆泉映⽉》阅读及答案，欢迎阅读参考。

《⼆泉映⽉》原⽂ 阅读《⼆泉映⽉》，回答问题。

想起这⽀曲⼦时，我⼼⾥就会溢出⼀种缠绵，⼀种悲伤。

说来奇怪，让我最早听到这⽀曲⼦的，也是我们乡间的⼀位盲⼈。

那是⾬后的黄昏，我穿⾏在⼩巷⾥，正欲找我的同伴借⼀本什么书，却被飘来的⼀⼸长⾳拖住⼈。

我痴痴地听了⼀阵，虽有些迷惘，但最终还是好奇地迈进那个盲⼈的家中，悄悄地静观他是怎样把这⼸搭在两个弦之间，来回拉出那似有泪⽔迸散的喟叹。

直到后来，我才得知这是⼀⽀极为著名的曲⼦，⽽作这⽀曲⼦的⼈，也是⼀个伶介瘦削的盲⼈，名叫华彦钧，⼈称“瞎⼦阿炳”。

从此偶尔看到别⼈家⾥的⼆胡，便总是感觉那两弦之间，有⼀股泉⽔在悠悠地流淌。

如此⾃然，如此和谐，如此动⼈的曲⼦，在我看来，完全是本世纪伟⼤的⾳乐之花。

虽然我是个⾳乐的门外汉，但我固执地认为，这⽀曲⼦，最不可超越之处，在于它充满素淡的⼈性、颤栗的温情和悲痛的⼒量。

漂泊⽆定时，⾝⼼疲倦时，语⾔穷尽时，绘画⽆着时，你去听听《⼆泉映⽉》吧，那⾥有猿声啼⽩的枫岸，有⽉⾊沉淀的深潭，有冷涛汹涌、寒浪飞泻的嘶吼、有碧荷映⽇、轻纱笼⽉的幽鸣，有天和地的融合，有泪与⾎的交流，有悼古伤今，有风和⽇丽…… 《⼆泉映⽉》展⽰了⼈世的⼀切悲欢，⼀切离合。

我承认，我现在虽然也喜欢流⾏⾳乐，甚⾄喜欢飘忽不定、激情澎湃、震撼⼈⼼的摇滚乐，但对《⼆泉映⽉》的崇拜却丝毫不减。

不错，流⾏⾳乐和摇滚乐对我来说可能是⼀股振衰起疲的灵丹妙剂，但我多次体验到，不管是归落黄昏或是⽉上东⼭，能让我胸际涌起⼀腔⼼绪⼜得以翔游的慰藉和⽆尽的遐想的，依然只有《⼆泉映⽉》;这使我最终相信，《⼆泉映⽉》中的确蕴含着⼀种天地⽞理和⼈⽣奥义。

可是，作这⽀曲⼦的⼈，早已远离了我们，这个天才的⾳乐家，虽然看不见世界，却从他的伤⼝放出⼀泓泉⽔，流向全中国。

《⼆泉映⽉》与《知⼼客》《⼆泉映⽉》与《知⼼客》(2015-08-29 19:09:29)转载▼标签：娱乐阿炳华彦钧的传世之作《⼆泉映⽉》是不是由旧青楼曲《知⼼客》脱胎⽽来？有朋友坚持不是，但是他论证的⾓度不具说服⼒。

我则仅仅是出于对作家陆⽂夫的好感，认为有可能。

今天百度了⼀下，看了⼏篇有关于阿炳与《⼆泉映⽉》⽂章，令⼈茅塞顿开。

阿炳的⽗亲擅长道教⾳乐，阿炳8岁随⽗在雷尊殿当⼩道⼠。

开始在私塾读了3年书，后从⽗学习⿎、笛、⼆胡、琵琶等乐器。

12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。

他刻苦钻研，精益求精，并⼴泛吸取民间⾳乐的曲调，冲破道教⾳乐的束缚。

18岁时被⽆锡道教⾳乐界誉为演奏能⼿。

专家们讲《⼆泉映⽉》有明显得道教⾳乐特点，有五个变奏，是⾳乐学院科班所没有的。

说是从苏州⼩曲《知⼼客》演变⽽来，没道理，传⾔伪也！那麽《知⼼客》⼜是什么曲⼦呢？20世纪30年代的⽼电影《马路天使》中有⼀个插曲《天涯歌⼥》，流⾏了⼏⼗年，这才真正是由《知⼼客》脱胎⽽来的。

当时导演袁牧找来了两⾸流⾏的苏州⼩调《知⼼客》和《哭七七》，要⽥汉重新填词，贺绿汀编曲，于是就诞⽣了《天涯歌⼥》和《四季歌》。

经⾦嗓⼦周璇⼀唱，变成了30年代的声⾳记忆，⾄今余⾳袅袅，绕梁不已。

值得注意的是，袁牧、⽥汉、贺绿汀和阿炳是同⼀时代的⼈。

《知⼼客》原词已不得⽽知，从名称⼈们推敲是旧青楼曲,不登⼤雅之堂。

不曾想通过电影艺术的新填词，编曲，这个曲调竟然传遍了⼤江南北,流传⾄今。

《天涯歌⼥》歌词如下：天涯呀海⾓ 觅呀觅知⾳ ⼩妹妹唱歌郎奏琴 郎呀咱们俩是⼀条⼼ 哎呀哎哎呀郎呀 咱们俩是⼀条⼼ 家⼭呀北望 泪呀泪沾襟 ⼩妹妹想郎直到今 郎呀患难之交恩爱深 哎呀哎哎呀郎呀 患难之交恩爱深 ⼈⽣呀谁不惜呀惜青春 ⼩妹妹似线郎似针 郎呀穿在⼀起不离分 哎呀哎哎呀郎呀 穿在⼀起不离分七⼗年代⾹港电影《三笑》也⽤了曲牌《知⼼客》，歌词如下：其⼀：　云岩殿，拜坛前，⼀笑谁知把祸牵。

读出《二泉映月》中的艰难人生一、背景介绍《二泉映月》是中国著名的二胡曲目，是二胡音乐中最具代表性的作品之一。

这首曲目是由二胡大师阎学敏先生在20世纪50年代所创作的，作品的音乐张力非常强，旋律流畅婉转，被誉为是二胡音乐的代表之作。

这首曲目也被广泛地用于电影、电视剧等文艺作品中，成为了很多人心中的经典。

二、曲目分析曲目《二泉映月》是阎学敏先生在20世纪50年代创作的，它源于中国传统的民间音乐，于1954年在天津首演。

《二泉映月》的曲调把一个人的遭遇和故事表达得淋漓尽致，充分地展示了中国传统音乐的魅力。

这首曲目曲调悠扬、流畅，它有着深沉的感情，充满悲伤和怀念。

曲目《二泉映月》分为三个部分，分别是“慢三板”、“快三板”和“终曲”。

第一个部分“慢三板”抒发了一个人在困境中的心情，旋律悠扬、哀怨，非常具有感染力。

第二个部分“快三板”则是描写人们在心灵深处的痛苦和挣扎，音乐快节奏，强烈有力。

最后一个部分“终曲”则是表达人们对命运的反抗和期盼，旋律朴实、坚定，乐器的音响效果非常强烈，充满了力量感。

二泉映月的曲目背后，是一个身经百战、悲欢离合的艰难人生，以及一个宏大主题：人生的艰难和浮华，以及一种对命运的无奈和反抗。

三、人生的艰难和浮华二泉映月的曲目不仅仅是一首歌曲，它更是意味着一种情感，一种生活态度。

整个乐曲充满着悲伤和怀念，道出了人生的艰辛和无奈。

人生不可能完全顺遂，我们都需要面对很多的挫折和困惑，但无论我们如何努力寻找出路，生活仍然会随着时间而流逝。

生活的痛苦不是谁能够避免的，我们应该学会面对它，在面对困境的时候，抱着一种积极向上的心态，勇敢地走出那个谷底，寻找人生的亮点，迎接未来。

同时，二泉映月也暗示着浮华和虚荣。

现代人时常被繁华的城市所迷惑，轻视简朴的生活，渴望生活中的更多物质享受，我们要保持正常心态，不被各种浮华所迷惑，努力追求自己的内心感觉和生活节奏。

四、一种对命运的无奈和反抗二泉映月是一首具有非常深刻主题的曲目，它所传达给人的更是一种对命运的无奈和反抗。

浅析钢琴曲《二泉映月》的音乐特征算命摘要作为传统中国音乐中最具有典型代表性的作品《二泉映月》已经深入百姓心中，通过二胡的演奏更可谓是起伏连绵、行云流水。

后在储望华先生的改编下，钢琴曲《二泉映月》又以多声性特点而著称，在中国钢琴音乐作品中也成为了具有典型代表的作品。

笔者根据《二泉映月》本身的特性，在文章中论述了钢琴曲《二泉映月》在旋法、曲式与音乐风格等角度出发所具有的基本特征，并延伸到关于在演奏方式上的一些问题，试图在音乐特征方面全面概括《二泉映月》。

关键词：钢琴曲《二泉映月》主题旋律曲体结构中国风格引言《二泉映月》的音调和中国江南一带戏曲音乐和民间音乐有着很深的历史渊源，原版的《二泉映月》听起来能让人感到十分亲切。

《二泉映月》的曲式结构为循环变奏体。

通过缩减、扩充配合上音域在旋律上的上升和下降等变奏手法，让曲子迂回和层层推进的发展，以此塑造出单一而集中的二胡曲形象，给人们留下了非常深刻的影响。

《二泉映月》的旋律上使用了中国民间传统的承递旋法和首尾衔接的乐句法，使曲子呈现出起伏连绵、行云流水般的美感律动，好似流不完的辛酸泪，又好似道不完的苦情话，真是“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”。

此外，《二泉映月》动人心魄、刚柔并进、伤感中见苍劲、深沉中含质朴也是其艺术美感的体现，这样赋予民族气派、民族风格的曲子使人百听不厌、为之陶醉。

然而，《二泉映月》作为钢琴独奏则通过独具特色的风格与崭新的面貌重新引起社会各界的关注。

以其耳熟能详的音律与深刻的蕴涵，成为了西方乐器与中国音乐之技的完美结合，钢琴曲《二泉映月》也展示了对音乐的多方位定义。

在除去技法与音色等角度的差别之外，更重要的一个方面即是曲式结构。

其主要特点在于：在保留原曲目主题的基础之上，对音响做了大胆的改革与创新；由于乐器的改变引起在技法上的变革，所以在音乐主题音调不改变的原则之上，将音乐结构改变。

下面本文将对钢琴曲《二泉映月》与二胡曲《二泉映月》的差别利用比较的手法进行总结与论述。

二泉映月赏析二泉映月赏析10篇二泉映月赏析（一）：《二泉映月》由阿炳所创，也由他亲自演奏。

阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分，他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深，他民间音乐修养广博，演奏技巧精湛高超，在当时无人能出其右。

在演奏该曲时，他运用二胡的五个把位，并配合多种弓法的力度变化，在变奏中起伏跌宕，情景交融，将意境展现得无比深刻，具有很强的抒情性。

在弓法上，阿炳以短弓见长，经常使用一字一弓，音量饱满、坚实有力，如切分弓、颤弓、顿弓、提弓、小抖弓、断弓等。

他的连弓用得不多，但很有特点，他吸取了戏曲音乐中弦乐的运弓方法，由弱拍进入强拍，构成弓法上的切分进行和延留进行。

凡是在较长的音进行时，他持弓的右手用力有轻有重，这样既坚持了浑厚的音色，又有比较明亮的效果。

在指法上，阿炳应用的是民间演奏中的定把滑音，在演奏时左手始终放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，这种技巧既减少了频繁的换把次数、又能经过手指滑弦效果使旋律的进行更加浓郁连贯。

其食指、中指滑音的应用，丰富了旋律的韵味，抠柔、压柔、不柔的相比较较及颤音、打音、带音、大小滑音、原位上下滑音和各种装饰音的灵活运用，加深了二胡演奏的表现力。

全曲的速度比较统一，但力度的变化却相当大。

阿炳根据感情的需要随心所欲地运弓，运弓的强弱起伏配合以左手的按弦，经过指力的轻重造成音的顿挫，让人听起来感到连中有断，音断意不断，曲调显得更为生动、富有活力。

著名二胡理论研究专家赵砚臣先生曾这样总结阿炳的演奏风格：“行弓沉涩凝重，力感横溢，滞意多，顿挫多，内在含忍，给人以抑郁感、倔强感，表现了一种含蓄而又艰涩苍劲的美。

”二泉映月赏析（二）：《二泉映月》全曲共分为六段，经历了五次变奏。

随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。

其变奏手法主要是经过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。

阿炳《二泉映月》赏析在人类的生活领域里，音乐的用途非常广泛，哀乐令人伤心，和乐令人和谐，军乐令人振奋，圣乐令人心净，艳乐令人心淫……音乐，对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。

因此，我在大学选修课程中选择了中外音乐鉴赏。

事实上我对音乐并没有多大天分，至少是不会唱的，只是很喜欢听，很喜欢那种全身放松的感觉，随着乐曲的悲而悲，随着乐曲的喜而喜，而且我欣赏的是古典音乐，流行歌曲基本上都不听的。

闲来无事打开qq音乐盒，一首让人断肠的《二泉映月》二胡曲，在空气中回荡。

我便坐下来静静地听着，瞎子阿柄的形象在脑海里出现。

欣赏阿柄幽幽的二胡曲，犹如享受陈年的老酒，越品越有味道。

阿柄看不到月亮，可月亮此时却映入我的心湖之中。

听着听着，阿柄把我带进：阴冷的江南寒冬，天，灰蒙蒙的，小桥流水不再是那么清婉秀丽，在铅灰色的天穹的笼罩下，显得那样地冷漠，那样地寒气逼人，一位衣衫褴褛的盲道人在凄风冷雨中踽踽独行，一路上拉着人们似熟非熟的曲子，向天，向地，向人间宣泄着他内心的淡漠、倔强、深沉，抑或死水微澜式的情感涟漪。

每一次，都让我心中一阵阵酸涩，不忍心继续听下去，可下一次，还是会不由自主地打开这首音乐，凭着自己的心去感受它，我其实没有什么悲天悯人的情怀，也不是什么矫情的人，硬要从中悟出什么大道理，只是单纯地被它感动了。

若要说二泉映月，就不能不说到阿炳，曾经看到这样一句话：阿炳若不瞎，绝创作不出这样流传于世的作品。

从某种角度来说，此话不无道理。

但是什么叫做瞎呢？如果仅仅从视觉去讲，阿炳是瞎了。

但是他心如明镜，他是用心来看世界。

视觉上的不见使他看不到浮世的喧嚣，使他没有了欲求，在黑暗中，在自己的音乐的世界里翱游。

在他的音乐《二泉映月》中，你听不到喧嚣，你也听不到欲求。

你只能听到一种东西流入心田，之后就是一种感动，莫名的感动。

在喧嚣的人世间，从来没有真正的去听自己的心声。

也不知道自己要什么，就这样随波逐流。

好像生活本来就是这样，也应该是这样的。

《二泉映月》教学设计11篇《二泉映月》教学设计1教学要求：理解课文内容，了解《二泉映月》这首曲子的来历以及曲作者阿炳艰难的人生之路。

有感情地朗读课文，积累重点语句。

热爱民族音乐，懂得音乐可以表达心声，战胜苦难。

教学环节：一、板书课题，导入新课，引发质疑。

板书课题，刚刚看到这样一个题目，你想问什么问题？（二泉在哪里？二泉映月是什么？……）二、初读课文，了解内容。

自由读课文，到文中去寻找问题的答案。

有些问题可能会通过你的读书迎刃而解，有的问题则需要深入地学习包括和老师、同学的交流、碰撞才能够明晰。

针对最初提出的问题进行反馈，初步感知“二泉映月”这首曲子的旋律。

初步概括：二泉映月是什么？引发二次质疑：说到二泉映月是一首曲子、一首二胡曲、一首阿炳创作的曲子，此时的你又想问什么问题？（阿炳为什么能够创作出这样一首曲子？这首曲子想表达什么？这首曲子为什么能够享誉海内外？……）三、熟读课文，理解内容。

出示阿炳塑像：这就是二泉映月的曲作者阿炳（简介阿炳）这节课就让我们透过文字一同走近阿炳，走近阿炳的心灵世界，走进阿炳的音乐时空。

同学们再次认真读读课文，尤其要读准生字的读音，遇到难读的地方可以多读几遍。

检查读书情况：主要指导读通读顺、不读破句，合理停顿。

四、深入探究，体会情感。

提问：__哪些段落写了二泉映月这首曲子创作的过程？（4——5自然段）指名读第四自然段，质疑：为什么原来听不到任何声音，现在却能够听到这么多的声音？理解“月光似水”“静影沉璧”此时，如果你置身在葱茏的树林中，眼前是一轮明月，一泓清泉，沐浴着皎洁的月光，欣赏着摇曳的藤萝，你的心情如何呢？然而这么美妙的景色阿炳却再也看不到了，永远也看不到了。

他只能听到淙淙的流水声，只能听到发自他心底的那些声音。

他想到了师父说过的话，想到了自己坎坷的经历。

默读2、3课文自然段，从文中找找答案，看看师父说了什么让他这样铭刻于心，自己又经历了什么让他如此的感伤？出示四幅图画，使学生感受阿炳的生活，并选择一幅用文字表达出来。

名词解释《二泉映月》《二泉映月》是一首阿炳的作品。

是一首最能代表他自己的风格的作品，它也是我最喜欢的一首曲子。

因为每次在班上给同学们弹奏这首曲子的时候，都能引起阵阵掌声。

词中“映”字，是使动用法，其意思是照射。

作者将眼前所见之景与自己内心情感、历史记忆溶化在一起，借用泉水之映照来抒发了对人生悲苦的感慨和对旧社会的愤恨，把个人坎坷命运的悲怆，以及对美好未来的憧憬，尽情地流露出来，使听者无不为之动容。

整首词曲情真意切，极富艺术感染力，是阿炳创作的一首不朽之作。

我们知道，阿炳本姓华，名叫华彦钧，他从小就没有了父母，在街头靠卖艺为生，生活非常艰难。

虽然他很有音乐天赋，可是，当时却没有人愿意欣赏他的演奏，只有一些盲人同情他，经常帮助他，使他能够活下去。

一年夏天，阿炳结识了一个老瞎子，两个人性格相近，便经常在一起弹琴，一同度过了不少日子。

他俩志趣相投，情投意合，成了莫逆之交。

后来，老瞎子患重病，双目失明，阿炳更加伤心。

他买通了几个县太爷，让他们上门索债，并强迫他们还钱。

可是谁都不愿意出这笔钱。

阿炳找到了一个卖艺的小孩儿，逼着他跪在路边，说：“还钱！”那个孩子把口袋里仅有的几枚铜板掏出来放在地上。

阿炳一脚踩上去，那些钱被踩得粉碎。

老瞎子闻讯赶来，带着那个孩子连夜逃走了。

《二泉映月》的意思是，有两股清泉，虽深藏在地下，但在月光下，显得非常清澈明净。

当人们在听二胡独奏的时候，也许会觉得平淡无味，没什么感触，但若再配上一段阿炳亲自拉的旋律，那就不同了。

因为他已经将自己悲惨的人生融入到了这曲子里面，所以，听起来别有一番滋味。

为了不辜负大家对我的厚望，我决定将这首曲子弹得更加优美。

《二泉映月》是一首中国民间乐曲，也是阿炳最具代表性的传世名曲，它与《听松》、《寒春风曲》合称为“阿炳三大名曲”。

原名《暗淡的早晨》，后改为《二泉映月》，曾有人这样评价：《二泉映月》之曲调凄婉幽怨、深沉质朴、委婉动人，有一种类似泣诉的感觉，完全是从一个苦难人的内心世界发出的，能深深地打动人的心灵。

盲人阿炳《二泉映月》的故事二泉映月是中国古代民间艺术中的一首琴曲，流传至今已有几百年的历史。

这首琴曲表现了盲人演奏家阿炳对自然界美景的深刻体验，同时也展现了他的才华和坚韧不拔的精神。

下面将带您一起探索盲人阿炳与《二泉映月》之间的故事。

盲人阿炳，原名侯福屯，出生于中国江苏省苏州市，是中国现代民间音乐艺术大师。

幼年时，阿炳失去了视力，但他对音乐才情的天赋并未消失。

在家人的支持下，他开始学习二胡这一传统乐器。

阿炳的音乐才华逐渐显露，他通常情绪稳定、性格温和，但一旦开始演奏，他的眼神变得灼热而专注，仿佛能透过音符看到这个世界的美好。

《二泉映月》便成为了阿炳引以为傲的杰作。

故事的背景设定在二十世纪五十年代的中国农村，阿炳生活在一个贫困的家庭中，生计全靠演奏二胡。

在那个时代，农民们的生活艰苦，他们往往没有太多机会接触到艺术和文化。

然而，阿炳的琴声却穿越了阶级和文化的隔阂，他的演奏打动了许多人的心弦。

他的音乐探索使得二胡音乐的演奏技巧得到了进一步的发展，也让更多人了解了二胡这一传统乐器。

在一个春天的夜晚，阿炳独自演奏着他最喜欢的曲子《二泉映月》。

他合上双目，将自己沉浸在曲中，彷佛进入了一个完全属于他自己的世界。

《二泉映月》以细腻、悲怆的旋律描绘了一轮明月的月下美景。

琴声中，仿佛有轻风拂面、溪水潺潺、蟋蟀鸣叫的声音，人们仿佛能够清晰地感受到夜晚的静谧与宁静。

阿炳的演奏以其纯熟的技巧和深情的表达引起了人们的共鸣，触动了许多人心中对美好的向往。

《二泉映月》的美妙音乐同样也成为了音乐学习者和观众们向往的目标。

尽管阿炳是一个盲人演奏家，但他并没有被自身的生理残缺所束缚。

相反，他通过自己的努力与才华，用音乐打开了一扇通往美好世界的门。

《二泉映月》的流行并不仅限于中国国内，它渗透到了国际舞台上。

挚爱音乐的阿炳曾多次受邀在世界各地进行演出，他的琴声穿越了语言和文化的障碍，赢得了全球观众的赞誉。

阿炳在他的一生中获得了许多荣誉和奖项，但对他来说，最重要的是他能够继续演奏音乐，为人们带来快乐和愉悦。

曲观人生——《二泉映月》阿炳初中里曾听我的语文老师讲过这样一则励志故事，令我记忆犹新、深受感动，故事情节大致是这样：“一位弹三弦琴的盲人，渴望在有生之年看看这世界，遇上一位道士，给他一张纸条：“当你弹断1000根琴弦，打开这药房，便可重获光明。

”盲人带上一位同样失明的小徒弟游走四方，尽心尽意，怀着满腔热望，快乐地以弹唱为生，走到哪儿就给哪儿带去热闹和欢乐。

终于弹断了1000根琴弦，他把药方给别人看，竟是一张白纸！他潸然泪下，转而才领悟那道士的用心良苦，就是这一个希望，支撑着他走过了那么多年，他慎重地将纸条交给小徒弟。

”老师介绍说故事主人公就是创作了《二泉映月》的阿炳，当时我就在心底记下了这个叫阿炳的民间艺人。

如今明白，那个故事不过是一个根据他生平写的一个小杜撰罢了，然而对这位可以堪称音乐家的民间艺人，我却饱含了非常浓厚的兴趣，对于他的人生经历的种种问好带领我去一探究竟。

要想了解阿炳这个人，不妨先从《二泉映月》这首他的成名曲开始。

随着音乐缓缓流淌出来，一种悲伤阴郁的情感慢慢笼罩周身，愁情苦感，浓得化不开。

尤其是在空聊无声的夜半，任再坚强者也经受不起这无言的痛苦和忧伤，一下一下地敲击心灵，毕竟，谁没有那一份最柔软易神伤之处？我的眼前，放佛浮现出这样的图景：月色如银，小泉若冰，枯柳叶落纷纷；两根琴弦，一张弯弓，阿炳泪珠滚滚！多少爱恨忧愁，多少悲欢离合，都在如丝的琴弦上颤动。

命运将阿炳的心揉成了碎片，撒向夜空，这些滴血的碎片随着月色纷纷凋落，被两根如丝的琴弦一片一片地穿起来，随之便是一阵狂烈的风吹动琴弦，一首命运的序曲就此诞生！阿炳用两只墨色的镜片遮挡眼前翻腾的滚滚红尘，独坐一方水土如痴似狂地挥动着手中的弓。

弓摩擦弦的声音，交融着生的愉快，爱的兴奋；灵与肉的拼搏，善与恶的较劲；交融着云头的凝重，雨后的花浓；交融着激动泪水，孤独的哀痛……惊喜、失望、哀怨、忧伤、痛苦、凄凉……犹如一把把锋利的长剑，直刺阿炳的心脏，阿炳用颤抖的双手抚摸着贴在胸口那颗喋血的心。

著名民间音乐家华彦钧的传世二胡曲《二泉映月》是一首经典性的民族器乐作品。

不少音乐家对其作过分析。

笔者在教学之余，常有些思考。

本文就有关曲式结构问题提出自己的看法。

以恳请前辈老师及各位同行批评指正。

一、曲式结构的特点笔者认为，阿炳创作《二泉映月》的思维轨迹，极可能与民间常用的唱奏手法相联系。

这一唱奏手法就是时调小曲中广泛采用的单一曲牌体的唱腔体式。

而这一唱奏手法正是阿炳所熟悉的。

阿炳的好友，著名的音乐史家杨荫浏先生曾回忆道：“胸前背着挂着笙、笛、琵琶等乐器，手里拉着胡琴或拿着三片竹片，……累累赘赘在街头行走，这人便是阿炳，但要知道，他不但会独奏所有这些乐器而且还能唱，他能自己拉着胡琴或弹奏琵琶伴奏他自己的歌声……。

他唱小曲，奏乐器，演说唱……”这一史料，对我们认识《二泉映月》采用的结构手法是有参考意义的。

关于单一曲牌的唱腔体式，有二点值得注意。

1.多段歌词唱同一曲调时，因词情表达的需要，歌者往往将曲调加以变化重复，有时这种变化还是很大的。

2.往往包含唱腔和过门二部分。

伴奏除随腔托调外，很重要的是演奏过门。

过门是与歌唱部分相连接的器乐演奏部分。

如前奏、间奏、尾奏等。

在时调小曲的表演中，伴奏者往往取歌调的最后一句充作前奏。

当时调小曲向说唱音乐发展时，则可能有更多的艺术加工。

笔者认为《二泉映月》的引子，主题及其采用的变奏手法正是基于这些原则，但又不拘泥于这些原则，而是结合器乐的表现特点，加以创造性发挥。

有时这种发挥达到了淋漓尽致的地步。

阿炳在单一曲牌体的唱腔体式的曲式基础上，又原则性地运用了民族器乐曲中常用的起承转合的结构布局章法，既使主题音乐不断得到深化，又随着词情的变化，富于层次地表现了音乐最初的陈述，随后的展开，变化的高潮，宁静的回归。

感情表现容量大，产生了极大的艺术魅力。

二、引子和主题的认定就笔者所接触到的专著和论文中，大多认为《二泉映月》是变奏体的乐曲（或称变奏曲式），也有称之为循环变奏的。

无论是变奏体，还是循环变奏。

《二泉映月》乐曲高潮内涵浅识作者：戴荣尧来源：《北方音乐》2020年第09期【摘要】本文基于《二泉映月》乐曲深刻反映了阿炳身世遭遇的认识，将乐曲中三个高潮与阿炳身世中的三个主要阶段进行对比诠释。

第一个高潮反映阿炳青少年时期，少年得志意气风发深获群众喜爱，获得激情热烈的掌声。

第二个高潮反映阿炳因生活有失检点及交友不慎，以致身染性病的苦闷心情。

第三个高潮则是反映阿炳因性病发展至双目失明而喷发出的悲愤呐喊。

【关键词】乐曲;高潮;内涵【中图分类号】J632.21 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）09-0072-02【本文著录格式】戴荣尧.《二泉映月》乐曲高潮内涵浅识[J].北方音乐，2020，05（09）：72-73.本人是一个业余二胡爱好者，但是对《二泉映月》乐曲的关注和喜爱已近七十年。

1950年报纸上刊载中央音樂学院杨荫浏教授为华彦钧（阿炳）的二胡演奏进行录音，简要介绍了阿炳的苦难身世，引起了本人关注。

其后报刊上陆续登载一些有关阿炳生平的报道，音乐界也不断推出一些音乐家演奏《二泉映月》的音乐会、光盘、录音、视频等等都加深了对《二泉映月》的印象和喜爱。

不过真正对此乐曲稍有理解，还是在年满80周岁婉拒了科研工作的继续返聘，开始认真学习二胡、学习《二泉映月》乐曲的演奏以后。

在学习的过程中，思想上逐步形成了此曲有如下三个高潮的印象。

第一个高潮是乐曲的21、22小节（见图1第6行），阿炳以连续6个高音6的颤弓将乐曲推向高潮。

第二个高潮是乐曲的46、47小节（见图1第12行及图2第一行），阿炳以密集的双高音使乐曲再次进入高潮。

第三个高潮是乐曲的74～77小节（见图2第8行），阿炳在乐曲接近尾声时以更多的双高音、更高昂的旋律使乐曲进入顶峰高潮。

上述三个高潮中，显然第三个高潮是全曲空前绝后的高峰，是全曲最出彩最激昂的旋律，也可以说是阿炳集数十年的病痛、苦闷、悲愤而喷发出的呐喊。

他好像是在向宇宙控诉：“老天爷呀！为什么对我如此不公平！！！”。

《二泉映月》（第二课时）教学设计作者：来源：《七彩语文·教师论坛》2012年第03期一、品析小阿炳的“看、听”1.“二泉映月”其实也是一道美丽的风景，请同学们阅读全文，找出描写二泉景色的相关词语，边读边想象那美妙绝伦的风景。

2.谁来说说“二泉映月”的景色，可以用上课文中的词语。

出示相关词语：树木葱茏藤萝摇曳一泓清泉蜿蜒而来缓缓流淌静影沉璧月光如银月光似水月光照水水波映月3.刚才我们透过语言文字看到了二泉的美景，那么年幼的阿炳来到二泉边，能看到如此美景吗？（能，小阿炳当时没有失明）4.可是，师父却不问他看到什么，而是问他听到什么。

那么，阿炳听到什么呢？（除了淙淙的流水，他什么声音也没有听见。

）5.这是为什么呢？（引读师父的话语）师父的这句话你能听懂吗？小阿炳能听懂吗？（依据学生回答相机理解“饱经风霜”一词）6.小结：没有经历过风霜的人，是不会听出泉水中奇妙的声音，也不会完全理解师父的话语。

阿炳也是似懂非懂地点点头。

二、想象阿炳的坎坷经历1.今后的岁月里，阿炳会饱经什么风霜呢？请同学们自读课文第3自然段，想象阿炳的艰难经历。

2.阿炳这十年来饱经的风霜有哪些？（双目失明，生活穷困，疾病折磨……）在困境中阿炳是怎样做的呢？（板书：做）3.有感情读出阿炳与命运的抗争。

（配《二泉映月》选段）三、前后比照阿炳的“看、听”1.又是一个中秋夜，饱经风霜后的阿炳再次来到二泉，此时的他又是什么感受呢？请自读课文第4自然段。

2.此时的阿炳看到什么？（双目失明的他什么也看不见）3.十年前的中秋夜，阿炳还和师父一起欣赏二泉映月的美景，十年后的中秋夜，物是人非，师父已经离开人世，自己也饱经风霜，双目失明，再也看不见二泉映月的景色了，他从淙淙水声中听到什么？（深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……）4.这个句子中的各部分是不是结构相同？“深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……”四个部分结构相同，这就是排比句。

二泉映月的画面描写
《二泉映月》是中国古代名曲之一，这首曲子描绘了一个宁静美丽的夜晚景象。

下面我将从多个角度来描述《二泉映月》的画面描写。

首先，从音乐的角度来看，《二泉映月》以其悠扬的旋律和细腻的音色展现了一幅宁静的画面。

曲子开头以轻柔的琴声描绘了宁静的夜晚，仿佛置身于一片静谧的月夜之中。

随着曲子的进行，音乐逐渐变得高亢激昂，如泉水奔涌而出，表达了月光下的生机和活力。

其次，从自然景观的角度来看，《二泉映月》描绘了一幅月色如水的画面。

曲子中的琴声如同清泉般流淌，仿佛在月光下泛起涟漪。

整个曲子给人一种宁静而又清新的感觉，让人仿佛置身于一片宁静的山谷之中，感受到大自然的美妙。

再次，从情感的角度来看，《二泉映月》通过音乐表达了人们对美好夜晚的向往和对自然的热爱。

曲子中的音符流畅而又优美，给人一种宁静和安详的感觉。

在听曲时，人们可以感受到月光的温柔和夜晚的宁静，同时也能够感受到作曲家对自然的赞美和对生活
的热爱。

最后，从历史文化的角度来看，《二泉映月》是中国古代文化
的重要组成部分。

这首曲子是由中国著名琵琶演奏家刘天华改编自
古琴曲，通过刘天华的演绎，使得这首曲子在世界范围内广为人知。

《二泉映月》不仅展示了中国传统音乐的魅力，还传递了中国文化
中追求和谐、宁静的价值观念。

总的来说，《二泉映月》的画面描写通过音乐的方式展现了一
个宁静美丽的夜晚景象，让人们感受到月光下的宁静和美好。

它不
仅是一首音乐作品，更是一种情感的表达和对自然的赞美。

同时，
它也代表了中国古代文化的瑰宝，展示了中国传统音乐的独特魅力。

史海钩沉二泉映月,一城知音半城苦。

一根苦竹,替我探问人间的路。

泉水悠悠寒与暑,月光淡淡有与无。

春夏秋冬,人生百年能几度?东西南北,不知何处是归宿?我来到这个世上啊,谁知我心中的苦?琴声有泪泪已尽,惟愿那山中泉依旧,惟愿水中月如初。

命运弃我,弃我秋风茅屋,只有那天边一弯月,翻过芦墙来看我,看我比孤独更孤独,看我比无助更无助。

可恨苍天不公,做贼的眼贼亮,偏叫乐师去做瞽。

瞎子阿炳已死掉,没有死的只是那一把二胡。

阿炳一生穷,阿炳一世苦。

弦歌三百首,首首不果腹。

天生我才有何用,天妒我才我何辜?谁为我一哭!这是我尝试为《二泉映月》填写的歌词。

填词始于2018年8月,过程还算顺利,但其中“我来到这个世上”五句,翻来覆去改了多次,直到改成“我来到这个世上啊,谁知我心中的苦?琴声有泪泪已尽,惟愿那山中泉依旧,惟愿水中月如初”,才算较为顺当了。

2022年2月,我请北京歌手李煜惜老师补唱这五句,重新发到网上。

发到别处的大都反响一般,唯独微信视频号对此歌格外看重,两度推荐,使其点赞数很快突破十万,浏览量达到五百万。

为填此词,我浏览了所有能搜索到的相关资料。

当我读到著名学者冯其庸对《二泉映月》的解读,印证了我的直觉,大受鼓舞。

冯其庸也是无锡人,年轻时在无锡读书、教书,多次听过阿炳的演奏。

冯其庸自传说:“那个时候请他是非常容易的,只要给一点点钱,他就来拉了。

”“整个无锡城里大家没有一个不欣赏、不佩服他的胡琴和琵琶演奏水平的。

可是他的生活没有人管,困难到衣食都没有依靠,靠沿街要饭。

”“《二泉映月》,尤其是了解他的身世和熟悉这个曲子的人,都会体会到,完全是他倾诉自己的艰难困苦的生活,向社会哭诉、哀鸣。

胡琴拉到最伤心的地方,就像哭泣一样。

”于是,我们不妨说,“向社会哭诉、哀鸣”,就是《二泉映月》的主题,而“像哭泣一样”就是《二泉映月》高潮时的风格。

不同的人在不同的心境下听《二泉映月》,会有不尽相同的理解和感受,这很正常。

“向社会哭诉、哀鸣”却应该是最为接近阿炳本意的理解和感悟。

《二泉映月》赏析【前言】在人类的生活领域里，音乐的用途非常广泛，哀乐令人伤心，和乐令人和谐，军乐令人振奋，圣乐令人心净，艳乐令人心淫。

音乐，对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。

因此，在大学教育中加强音乐欣赏教育，有利于以积极美好的音乐强化大学生道德观念，有利于培养大学生乐观的人生态度，有利于提高大学生的综合素质，从而全面协调发展，成为国家的栋梁之材。

优秀的音乐同时是也时刻放映着这个时代境况。

就像阿炳的《二泉映月》。

在那夜阑人静，万籁俱寂，只有他那如泣如诉的琴声在夜空中回荡。

这琴声表达了当时正处于水深火热中的人们痛苦的心声和对自由﹑光明的祈求。

那孤独的夜行者便是我国已故的杰出民间音乐家阿炳，那破旧的胡琴的感人乐曲，便是极负盛名的二胡曲《二泉映月》《二泉映月》优美凄凉的旋律感人肺腑，催人泪下。

【关键词】民间音乐标题的由来意境和神韵【民间音乐】民间音乐，又称民间歌谣、民俗音乐、民间短篇诗歌等，简称民谣、民歌、民乐，于国际民间音乐协会（IFMC）之解释定义为「经过口传过程发展起来的普罗大众音乐」，也就是该音乐散布过程，纯粹是由演奏者或音乐接收者记录教习，并亲自相传所得。

民间音乐指由广大人民群众在漫长历史过程中，通过口口相传而流传下来的音乐形式和音乐作品。

它无论从使用的乐器、演奏的乐谱还是演奏形式，都有着极强的民族性和地域性，与当地的民俗习惯相溶合，与当地的民俗活动相结合。

【作者介绍】曲子的作者名叫阿炳(1893－1950)原名华彦钧，出生在江苏无锡。

民间音乐家，江苏无锡人。

其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。

华彦钧幼丧母，由同族婶母扶养。

8岁随父在雷尊殿当小道士。

开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。

12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。

他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。

18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。

钢琴曲《⼆泉映⽉》的演奏分析与启⽰2019-10-26摘要：本⽂主要通过对《⼆泉映⽉》曲⼦的结构、和声、旋律等多⽅⾯进⾏分析，阐述该曲的民族特⾊，并且对该曲⼦的演奏技巧和艺术⽅⾯的处理进⾏详细的分析和阐述，希望能够从中能让我们在钢琴曲的艺术表现上产⽣⼀定的启发。

关键词：《⼆泉映⽉》民族特⾊《⼆泉映⽉》上世纪70年代由著名的曲作家储望华先⽣改变⽽成的，在原来曲调的基础上，⼜通过对钢琴多个声部特点的充分利⽤，让其成为了⼀个更加丰富多彩的曲⽬。

这⾸曲⼦中包含了乐曲单线条旋律所⽆法表达出的内容，并且让歌曲原有的意境和风格完整的保存下来，还融⼊了作者⾃⼰的⼀些体会，成为了民族钢琴曲中最经典的作品之⼀。

[1]⼀、《⼆泉映⽉》名字的由来阿炳是中国民间有名的⾳乐作家，从⼩跟随⾩新学习各种乐器，三⼗五岁的时候不幸失明，因为当时的社会⽐较动荡，因此他后半⽣⼀直靠街头卖艺来维持⾃⼰，的⽣活。

阿炳的⼆胡演奏技艺⾮常⾼超，以刚劲有⼒著称。

《⼆泉映⽉》这⾸曲⼦在祝世匡先⽣的回忆中是这样提到的，杨荫浏先⽣当问到阿炳这⾸曲⼦叫什么名字的时候，阿炳告诉他这⾸曲⼦没有名字，杨先⽣问他⼀般在何处演奏，阿炳说经常在惠⼭的泉亭上拉，杨先⽣说，那这⾸曲⼦就取名为《⼆泉》吧。

但是祝世匡先⽣觉得并不太像⼀个乐曲的名字，在粤曲⾥边有⾸曲⼦叫《三潭印⽉》，但是如果取名为《⼆泉印⽉》有抄袭的嫌疑，因此改名为《⼆泉映⽉》，这⾸曲⼦的名字就这样被确⽴下来了。

[2]⼆、关于曲⼦民族特⾊的分析（⼀）曲式结构和曲调内包含的民族特⾊《⼆泉映⽉》这⾸曲⼦的篇幅并不是很长，但是听起来让⼈有⼀种⼀⽓呵成的感觉。

意境深远，曲调⽐较凄凉且朴素⾃然。

整⾸曲⼦虽然听起来⽐较平静，但是却将作者⼼中的那种幽怨的情感，以及作者本⾝坚毅刚劲的性格展露⽆疑。

《⼆泉映⽉》这⾸曲⼦⼀共由六个部分组成，同⼀曲⼦有五次的变奏，这是中国民间曲⼦⾥⼀种⽐较普遍的形式。

这⾸曲⼦成为了中华民族五声调式作曲的代表作，调式常⽤E宫体系中的徵和宫，曲⼦⾥边⼤多都⽤徵、宫交替的形式，徵调的使⽤尤其突出，这也是我国传统民族⾳乐中徵风格曲⼦的重要表现⽅式的⼀种。