电影视听语言详解

电影视听语言（一）固定镜头固定镜头是在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。

冷静客观（二）、运动镜头镜头相对被摄对象的位置变化（包括镜头和整个摄影机两种情况）叫做运动镜头。

、1、推镜头即光学镜头对准拍摄目标向前推进所进行的拍摄。

（1）、从群体中突出主体，从全局中突出重点（2）、强化人物的喜怒哀乐等情绪（3）、模拟视线的集中和投向2、拉镜头拉镜头的方向与推镜头正好相反，摄影机向后退，这样可使画面产生逐渐远离被摄主体或从一个对象到更多对象的变化。

（1）、拉出环境，交代典型细节与所处环境的关系（2）、拉出意外之物。

有一部喜剧片，镜头开始的时候是一个雪白的床单上一只手的特写，接着又一只手入画，紧紧地握着那只手的手指，然后两只手互相揉捏起来。

这时，人们都以为这肯定是一对情人在互相亲热。

然而镜头拉出以后，我们看到原来是一个男人自己坐在床头捏自己的手。

（3）、结束一次叙述，进行换场或者收尾（4）、造成剧中人物或者观众对主体物的远离感，赋予画面一种抒情色彩3、摇镜头这种运动镜头是指在摄影机位置不动的情况下，机身进行上下、左右甚至旋转式摇动的运动镜头。

（1）摇镜头的种类：①、纯描述性摇镜头②、表现性摇镜头③、戏剧性摇镜头（2）摇镜头的作用：①、扩大镜头表现视野、保持大范围空间的完整统一。

②、在完整展现对象全貌的同时，有选择地表现细节。

③、建立同一空间中各形象间的关系。

④模拟主观视线。

4、移动镜头指摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向垂直或成一定角度，通过移动摄影机拍下的运动镜头便称为移动镜头。

(1)再现大场面的恢宏浩大，表现大空间的完整真实。

(2)在较大的空间范围内，建立诸形象间的关系。

(3)造成身临其境的参与感，用作行进中的人物的主观镜头。

（4）使不动的物体产生运动的幻觉。

5、跟镜头跟镜头是随一个动体移动时拍摄的镜头称为跟移镜头。

这是移动镜头的一种特殊形式。

（1）跟镜头特点是：①、镜头始终跟随一个动体运动②、头移动速度与动体保持一致③、主体在画框中的位置、面积相对稳定。

（2）跟镜头的种类：A、前跟。

镜头设在运体前方，跟拍主体的正面。

B、后跟。

镜头设在动体后方，跟拍主体背面。

C、侧跟。

镜头光轴与主体运动方向垂直，跟拍主体的侧面。

(3)跟镜头的功能：①在运动中表现动体的形态和情绪。

②强化运动速度感，烘托渲染人物情绪。

6、升降镜头摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄，用这种方式拍摄到的画面叫升降镜头。

7、甩镜头甩镜头也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹（三）其他镜头形式根据焦距的差别，可分为标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头和变焦距镜头。

1、标准镜头——指焦距为40～50毫米的镜头。

用该镜头拍摄的画面接近于人眼的感觉和视野，其获得的影像与原来的客观物像有逼真的还原程度。

2、短焦距镜头——指焦距小于40毫米的镜头，又称广角镜头或鱼眼镜头。

3、长焦距镜头——指焦距大于50毫米的镜头，可以把距离很远的景物处理成近景的镜头，又称为远望镜头。

4、变焦距镜头——指焦距可以发生变化的镜头，即一个镜头同时可以根据不同需要调整焦距，当作标准镜头、短焦距镜头或长焦跑镜头使用。

镜头视点主要有以下几种:4、主观镜头——指从影视作品中人物的视点出发来叙述的镜头。

产生身临其境、感同身受的效果。

5、客观镜头——指从导演或观众的视点出发来叙述的镜头。

这是影视中最常见的镜头视点。

6、正反打镜头——指模拟作品中人物对话时各自视点的镜头。

7、空镜头——指画面中没有人物而只有景或物的镜头，这是特殊的镜头按正常情况拍摄的速度，每秒钟24格画面。

如果摄影机拍摄的速度减低或加快，而不改变按每秒24格的放映速度，那么银幕上就会出现特殊的视觉效果。

8、慢镜头——也称为高速摄影，升格拍摄，一般称之为慢动作。

在正常状态下，拍摄和放映速度均是每秒24格，如果在拍摄时加快速度，超过每秒24格，却以正常速度放映，就会导致影像速度变慢，出现慢节奏动作。

慢镜头功能：(1)、可以克服人眼的局限性，满足观众仔细观察动作过程的欲望。

(2)、慢镜头还可以通过镜头速度的改变创造不同的意境，赋予动作以新含义，表达一种哲理(3)、可以揭示人物的内心活动。

(4)、可以点题，把编导者主观思想感情突出表现出来。

9、快镜头——又称为慢速摄影或降格拍摄，以低于每秒24格的速度摄影，再以高速放映，就会出现快节奏动作。

快镜头功能：(1)、省略细节，推进叙事进程。

(2)、通过人物动作的夸张起到浓厚的戏剧效果。

(3)、揭示人物的心理活动。

10、长镜头——所谓长镜头，就是影视作品中时值较长（通常30秒以上）的镜头，也就是在一个单镜头内通过演员和场面调度及镜头运动，在画面上形成多种景别和构图的镜头。

（1）、长镜头所记录的时空是连续的、实际的时空。

（2）长镜头所表现的事态的进展是连续的。

（3）长镜头具有不容置疑的真实性。

二、景别电影画面中的主体形象，如人物、景物等等一般被称之为“景”，在镜头景框固定的前提下，取景距离的变化会形成远近大小不同的各种画面，这些不同的画面就叫景别。

（一）远景镜头远景即镜头相对被摄对象来说距离位置最远的景别。

①现大自然的氛围以及宏大的社会环境和生活场面②可以营造出磅礴的气势③可以创造某种优美抒情的情调④应用于影片或者某个独立的叙事段落的开篇和结尾。

（二）全景镜头全景镜头比远景镜头更贴近人物可及的活动空间和场面。

它表现成年人的全身或场景全貌，它在视觉上给观众造成的印象，就如同在剧场里观看舞台表演，可以使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系。

（三）中景镜头中景镜头将银幕空间和整体降到次要地位，它重视情节和动作，往往表现成年人膝盖以上或场景的局部，重在表现人物的形体动作和情绪交流，所以说，中景镜头是一个叙述性很强的景别镜头。

（四）近景镜头近景是表现成年人胸部以上或与此相当的景物局部的电影画面。

它所表现的已不是人物的形体动作，而是透露人物的心理活动的面部表情和细微动作，使观众仿佛置身于剧情之中，产生与剧中人的感情交流。

（五）特写镜头特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。

三、拍摄角度拍摄角度不同，可以造成不同的影像效果，我们再进一步来分析不同角度的具体适用情况。

（一）正面的拍摄角度一般而言，人物面部在镜头中显现得越多，便于全面地展示自我，同时也给观众制造一种近距离、无障碍沟通的幻觉。

因为观众仿佛是在面对着镜头前的人物，会觉得人物面对着说话的那个“对象”就是自己（如黄建新《求求你，表扬我》的开头）。

这也是导演通过镜头把观众的视点缝合进叙事情境中的一种常用的有效手段。

（二）侧面的拍摄角度侧面的拍摄角度可以用于表现人物的轮廓，如果配合逆光，就会清晰地看到人物侧面的剪影。

从审美效果而言，侧面的拍摄角度，蕴涵着一种潜在的动势。

（三）背面的拍摄角度在交代主要人物出场时，如果首先给一个背面角度的镜头，再切入正面角度，则会起到.“未见其人、先闻其声”的效果，在正面角度还未出现的时刻，给观众以强烈的期待。

（四）平视的拍摄角度平视的角度表达平等与尊重。

更平和，更冷静。

（五）仰视的拍摄角度仰视的拍摄角度用于表达威严、景仰与崇敬。

有些影视作品中，在刻画独裁者、暴君的形象时，也使用仰视的角度，但这不表达对于被摄对象的尊重与景仰，而是表现被摄人物不可一世的独裁者形象。

（六）俯视的拍摄角度在俯视的角度里，被拍摄对象直观上显得更低矮、渺小、卑微。

因此，俯视的角度往往用于表达蔑视、贬义的态度，或者表达怜悯的情感，四、构图影视画面构成除了镜头元素外，还有造型元素。

如果说镜头表现的是时间感的话，那么造型表现的则是空间感；如果镜头指的是影视画面创造过程的话，那么造型则指影视画面创造的结果。

所谓造型，是指在特定视点上，通过形、光、色等空间元素来表现人物、事件、景致，塑造视觉形象的活动。

五、电影光线光线的作用：（1）光的可以表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。

用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。

环境对人物塑造具有重要作用，它往往用来衬托人物的性格处境、心理和情绪等。

《花样年华》中明暗对比，阴晴不定，表现人物周慕云内心的矛盾犹豫痛苦。

（2）光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。

（3）象征意义《昨天》前后贾宏声房间的明暗对比和变化，表现人物性格不再封闭，能够敞开心扉，重新融入生活。

《兵临城下》最后的光亮一扫影片的沉闷，表示战争的胜利，希望曙光的出现。

六、电影色彩（1）.色彩的审美作用A、色彩有助于人物形象的塑造。

再如《大红灯笼高高挂》中，颂莲的服装色彩的变化:素白——反抗，叛逆，与周围环境格格不入；新婚伊始的白色表现她的不与世俗同流合污，卓尔不群；逐渐加入争风吃醋的行列，碎花、紫红，俗不可耐，表示逐渐被同化，个人自主意识女性的独立与反叛正在被周围环境所蚕食:谎称怀孕，大红，完全同流合污，被红色所吞噬，个体自主意识被消磨殆尽；封灯后，蓝色，内心孤寂苦闷压抑；疯后，白色学生装，回归觉醒。

B、色彩可用来描写环境、渲染气氛。

C、由于色彩的象征意义比光影更为明显，因而在电影中普遍用来暗示某种抽象的意念。

D、表现创作者的思想感情和作品的主题。

（2）、色彩基调色彩基调是指，在一部影片或一个段落中，以某种色彩为主导所构成的统一、和谐的整体色彩倾向。

张艺谋就是一个善于运用色彩基调的人，《红高粱》中炽热绚丽的红，象征生命的自由舒展，热烈昂扬的人性和激情勃发的生命力，《大红灯笼高高挂》《菊豆》中的红色凝重，给人一种窒息感，隐喻着宗法夫权社会对人的压抑与吞噬，又象征着人对这种先验秩序的怒吼与抗争，人性处在被压抑的状态中的狂躁与愤法。

《活着》中的橘黄色，温馨祥和，不乏坚定，这是对知足常乐忍辱负重的生存状态的认同肯定。

《摇啊摇，摇到外婆桥》中的黄绿灰蓝，营造出了帮派斗争的神秘氛围，强化了黑暗社会异化和吞噬弱小女子的阴冷感。

《有话好好说》中的光怪陆离五颜六色，揭示出了都市社会物欲横流的本质和人内心的浮躁喧嚣。

七、电影声音元素（一）电影音乐种类；主要有描绘性音乐、抒情性音乐、戏剧性音乐、气氛性音乐。

电影音乐的功能（l）音乐的描绘功能，可以展示背景。

（2）音乐的抒情功能。

（3）戏剧性功能。

在危险、幽默、惊喜或者不知名的东西出现的时候，会有音乐的提醒，配合情节的发展变得紧张或舒缓。

在恐怖片中表现匪巢魔窟等，也常常是以音乐来烘托背景和环境气氛。

（4）气氛性音乐。

（5）音乐的结构贯穿功能。

（二）人物语言1.对白电影对白还可以促进人物之间矛盾的激化，把情节一步步推向高潮。

也即是说，通过对白，可以增加影片中故事情节的起伏，可以交代形成矛盾的原因，进一步激化矛盾，走向高潮，进而取得最后的结局。