《阳光灿烂的日子》电影视听语言分析

影评：阳光灿烂的日子
《阳光灿烂的日子》是一部令人难以忘怀的电影，它以其深刻的情感和细腻的
叙事让我深深感动。

这部电影通过展现一个家庭的故事，揭示了人性的复杂和
生活的无常。

首先，电影通过精心构建的剧情和细腻的演技传达了深刻的情感。

影片以20世纪70年代的中国为背景，通过两个家庭之间的纠葛展开。

故事围绕着一个被迫离婚的女人和她的儿子展开，这个家庭的命运在政治和社会背景的影响下发生
了翻天覆地的变化。

导演运用了细腻的细节描写和真实的演技，使观众能够深
入感受到角色的情感和内心的挣扎。

其次，电影在讲述个人故事的同时，也反映了整个社会的变迁。

通过展示20世纪70年代中国社会的政治运动和家庭生活的变化，电影揭示了人性的复杂和生活的无常。

观众可以看到家庭成员之间的矛盾和冲突，以及他们在社会变革中
的适应和迷茫。

这种社会背景的渗透使电影更具有普遍的共鸣力，让观众不仅
仅是被故事所打动，更是被电影所思考。

最后，电影的摄影和音乐也给观众带来了强烈的感官体验。

电影运用了大量的
自然景观和室内场景，通过细腻的摄影手法展现了不同的情感氛围。

音乐的运
用也非常巧妙，既能够凸显角色的内心世界，又能够增强观众的情感共鸣。

总的来说，《阳光灿烂的日子》是一部令人难以忘怀的电影。

它通过深刻的情感、细腻的叙事和出色的演技，让观众深深感受到了人性的复杂和生活的无常。

这
部电影不仅仅是一个家庭故事，更是一幅社会变革的画卷。

它给观众带来了强
烈的感官体验和思考，让人们对自己的生活和社会的变迁有了更深刻的认识。

影评：阳光灿烂的日子
《阳光灿烂的日子》是一部令人难以忘怀的电影，它以其独特的叙事方式和深
刻的情感表达，给观众带来了深深的感动和共鸣。

首先，这部电影在视觉上给人一种独特的美感。

导演运用了大量的自然景观和
精美的摄影技巧，将每一个画面都呈现得异常细腻。

无论是阳光洒在大地上的
金黄色，还是细雨中的淡淡忧伤，每一帧都让人不禁为之倾倒。

这种美感不仅
仅是视觉上的享受，更是电影情感表达的一种方式，让人感受到了生活中的美
好和瞬间的珍贵。

其次，电影通过细腻的情感描绘，让观众深深地感受到了人性的复杂和爱情的
伟大。

影片中的人物形象栩栩如生，他们的喜怒哀乐都是那么真实而又触动人心。

尤其是男女主角之间的爱情，既充满了激情和甜蜜，又充满了痛苦和无奈。

他们在历经了种种困难和考验后，依然选择坚守爱情，这种坚持和执着令人动容。

电影通过这种情感描绘，让观众思考人性的复杂性和爱情的真挚性，引发
了观众内心深处的共鸣。

最后，电影中的音乐也是其一大亮点。

影片中的音乐既能够烘托气氛，又能够
表达人物内心的情感。

无论是欢快的旋律还是悲伤的音符，都让人不由自主地
陷入其中。

音乐与画面的完美结合，使得观众在观影的同时，也能够通过音乐
的力量感受到电影所传递的情感和信息。

总之，《阳光灿烂的日子》是一部令人难以忘怀的电影。

它通过独特的叙事方式、精美的画面、深刻的情感描绘以及动人的音乐，给观众带来了深深的感动和共鸣。

这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的艺术品，它让观众
重新审视生活中的美好和爱情的真谛。

《阳光灿烂的⽇⼦》视听语⾔分析 《阳光灿烂的⽇⼦》是著名中国导演姜⽂的处⼥作。

讲述的是上世纪70年代初闹⽂⾰时，北京部队⼤院⾥⼀群正处青春期的孩⼦们的故事。

由于当时忙着“闹⾰命”的⼤⼈们没有闲⼯夫理会⼩孩⼦们，⼜加上学校停课⽆事可做，于是这群青春期的孩⼦们在耀眼刺⽬的阳光下，靠起哄、打架、闹事、拍婆⼦①等⽅式挥霍着他们过量的荷尔蒙。

这是⼀部有着冲动、有着爱情、有着性、有着幼稚、有着失败、有着冒险、也有着成长的电影。

《阳光灿烂的⽇⼦》视听语⾔分析 两个⼩时长的影⽚拍摄总共花费了25万尺胶⽚。

导演姜⽂说他“在拍摄过程中⽤⼀切⽅法、⼿段来寻找是什么在吸引着我，折磨着我，直到把它找到。

我想这种寻找的意义超过电影成功本⾝。

”本⽂就通过对影⽚《阳光灿烂的⽇⼦》独具⼀格的拍摄⼿法、画⾯⾊彩以及旁⽩系统的运⽤的分析，来还原姜⽂在电影创作中的这种追寻过程。

⼀、独特的机⾓⾊ 在回忆拍摄《阳光灿烂的⽇⼦》时，摄影师顾长卫记得姜⽂曾经说“发现定格拍也不⾏，死拍也不⾏，只有将摄影机摇来摇去地拍才⾏”。

因此，姜⽂对于摄影机应当成为⼀个⾓⾊的要求造就了《阳光灿烂的⽇⼦》中摇、移、跟、升、降等运动镜头的⼤量运⽤。

摄影机总是会跟随影⽚中的⾓⾊进⾏⼤幅度地移位，上⾄屋顶，下⾄床底，每个⾓落⽆所不在。

摄影机也仿佛已经成了影⽚中⾓⾊中的⼀员，被⼀种青春期的躁动与不安⽀配着，或⾛或停、或坐或爬，或混迹于桥头群架中预备打⽃⼀番，或跨上具有年代感的⾃⾏车在北京的⽼胡同⾥左冲右突，“像⼀只热铁⽪屋顶上的猫”。

姜⽂这种极具视觉感、⽅位感和运动感的摄影机⾓⾊运⽤，把观众带⼊到了⼀个⾝临其境的臆想空间⾥。

(⼀)低⾓度的三线合⼀视点 好莱坞经典“透明叙述”②的效果是众所周知的，它能“使电影故事显得真实，不可预料其发展，故事事件似乎是⾃然涌现的，这样也就掩盖了故事叙事组织的任意性和叙事者的⼲预作⽤”。

⽽在此基础上，倘若导演再⽤上⼀些特殊视觉的“透明叙述”⼿法，影⽚所表达出来的意味会更加真实和浓郁。

分析中国电影《阳光灿烂的日子》导演：姜文原著：王朔编剧：姜文摄影指导：顾长卫录音师：顾长卫美术师：陈浩忠原著音乐：郭文景主演：夏雨（饰马小军）宁静（饰米兰）获奖：本片获1994年威尼斯国际电影节最佳男主角奖。

[分析读解]一、人物分析〈阳光灿烂的日子〉中马小军们是一类新典型，它展示了革命家族内部的精神冲突。

马小军们不是一般的胡同串子和市井顽主，他们是大院里的孩子，是红色特权的享有者。

他们具有由衷的英雄理想和子承父志的革命自豪感，同时又充满反秩序、反常规的自由渴望，跟父辈的革命规范和伦理法则形成了激烈冲突。

父母不在身旁，学校管理秩序的失控滋养了他们的自由发展，青春的力量无处发泄，成长的迷惑无人导引，便很容易地发展为暴力。

这是“文革”期间政治迫害之外另一种残暴。

“文革”的大环境是它滋生的土壤。

同时，马小军的青春期又具有超越时代的一般特点：一个少年开始面对社会的艰难，其间不是为外人道，耻于为外人知的辛酸在影片中时有流露：如马小军从唐山回来，见到米兰与刘忆苦亲密神态的故作轻松；从派出所回家后对着镜子阿Q式的自我宜泄；对在老莫中与刘忆苦斗殴的想像。

躁动的欲望和让人绝望的失败折磨着他，阳光灿烂之下，阴影也必浓重。

二、个人化的叙述方式(阳光)故事的背景是“文化大革命”中的70年代。

但是，在这部影片里，我们看到的是一段完全不同于以往文艺作品的“文革”历史。

这里没有批斗，没有漫天的大字报，没有苦难和创伤，没有冤狱和流放。

有的是高亢的革命歌曲，灿烂的阳光，平静悠闲的大院生活，英雄主义的理想，兄弟般的友谊和爱情的萌动，失控的欲望和游戏一般的暴力斗殴。

这是姜文记忆中的“文革”，这是姜文的少年时代，姜文无意提供一段教科书一般全面、严谨的“文革”历史，他更感兴趣的是讲述一个少年在乱世中成长的故事。

他带给观众的，是他主观中的真实。

影片纯粹从个人观点出发，不带社会公共的价值尺度去处理这个题材，这就有别于以往人物行为背负公共道德和价值要求的作品。

分析中国电影《阳光灿烂的日子》1第一篇：分析中国电影《阳光灿烂的日子》1《阳光灿烂的日子》评述姜文电影姜文的三部作品《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》像他本人一样引起了广泛的关注和强烈的争议。

姜文的三部作品均由他本人参与改编创作，在作品中注入了自己的生活经验和想象空间，尤其是第一部作品《阳光灿烂的日子》，他对题材的把握、人物的透彻、电影叙事技巧的运用等都带有了浓重的个人色彩。

尤其是“独立思考”的性格，最终形成了姜文独特的风格。

一、关于叙事层面的把握1、个人化的叙述方式叙事者是叙事文本中所表现出来的抽象的故事讲述者，一旦文本产生，他就远离作者自己独立存在。

同叙述者一样，接受者也是虚构的，是观众在文本中的个人化身，《红高粱》中，承担大部分叙事的“我”就是故事的叙述者，不能把叙述者与作者混在一起，否则就会造成故事叙事与日常话语叙述的混淆，同样如《泰坦尼克号》里开头女主人公的叙述，虽然采用了罗斯的视角，但她的个人经历又是另外一个叙述者叙述出来的，《白银帝国》中就通过三个叙述者对剧情阐释，以及冯小宁《紫日》东北老者的回忆。

而《阳光灿烂的日子》中姜文适当时机的进入戏里的角色，然后静悄悄的退出，使得本片更有深度，让观众深陷其中，可以说《阳光灿烂的日子》是姜文独有的青春记忆。

《阳光灿烂的日子》故事的背景是“文化大革命”中的70年代。

但是，在这部影片里，我们看到的是一段完全不同于以往文艺作品的“文革”历史。

不像陈凯歌的《霸王别姬》段小楼与程蝶衣那样受尽折磨，相互批斗。

但这里一反常态，没有批斗，没有漫天的大字报，看不到有任何苦难和创伤，没有冤狱和流放。

有的是高亢的革命歌曲，有的只是灿烂的阳光，悠闲的大院生活，充满英雄主义的理想，兄弟般的友谊以及爱情的萌动，失控的青春躁动和游戏一般的暴力斗殴。

这是姜文记忆中的“文革”，这是姜文的少年时代，姜文无意讲述令人瞠目结舌、不堪回首“文革”历史，他更感兴趣的是讲述一个少年在乱世中成长的故事。

阳光灿烂的日子影评《阳光灿烂的日子》是一部令人难以忘怀的电影。

从多个方面来看，这部电影给我带来了深深的感受和共鸣。

首先，这部电影的画面简直就是一幅艺术品。

每一帧都充满了诗意和美感。

导演运用了大量的镜头语言和色彩对比，将每个场景都渲染得如梦似幻。

尤其是在表现四季变换的过程中，电影中的色彩变化令人陶醉，仿佛置身于一个绚丽多彩的世界中。

这种视觉享受让我感到无比愉悦。

其次，电影中的音乐也让我深深着迷。

无论是轻柔的钢琴曲还是悠扬的小提琴声，每一首配乐都恰到好处地点亮了情感的火花。

音乐与画面的完美结合，使得观影过程更加感性。

每当听到那首《阳光灿烂的日子》的主题曲，我的心情都会随之起伏，仿佛与电影中的人物一同沉浸在那段美好的时光里。

此外，这部电影的剧情也是引人入胜。

影片通过两个男主角的成长故事，展现了一个特殊时期下的社会变迁和人性的复杂性。

他们的友情、爱情、亲情以及对自由的追求，都让我深深感动。

尤其是在电影结尾处，当主人公们面对残酷的现实，却依然保持着坚持和乐观的态度，我不禁为他们的坚强与勇敢而动容。

最后，这部电影给我带来了对生活的思考。

它让我意识到，无论生活中遇到多少艰难和挫折，阳光始终存在。

即使在最黑暗的日子里，我们也可以找到光明的希望。

电影中的主人公们用他们的坚持和乐观向我们传递了这个美丽的信念，让我对未来充满了希望。

总之，《阳光灿烂的日子》是一部令人难以忘怀的电影。

它通过优美的画面、动人的音乐和深刻的剧情，给我带来了无尽的感受和共鸣。

它让我相信，在生活的每一个角落，都有阳光灿烂的日子等待着我们去发现。

《阳光灿烂的日子》结尾处游泳池戏的视听语言分析在《阳光灿烂的日子》中，临近结尾处马小军在游泳池跳水的片段是全片中不可磨灭的亮点之一。

在这个片段中，摄像综合运用了景别、角度、用光、色彩等多方面的画面造型元素，体现了深厚的功底以及导演在视听语言运用中的别样之处。

以下主要通过景别与角度，来对这个片段做分析。

这个片段的一开始是一系列拍摄马小军往跳水高台的最顶点上爬的镜头。

在我的理解里，这里的扶梯，其实是在隐喻马小军的生命历程，他不断向上爬，探索着自己的人生之路。

它以一个脚部特写作为开篇镜头开头。

这是由于特写分割了被摄体与环境的空间联系，因而常被用作转场镜头。

这个特写突出和强调了马小军的脚部动作，形成强烈清晰的视觉形象。

画面中，马小军不断向最高的跳水台挺进，不断往上爬，呈现出马小军不断想要突破画框向外扩张的趋势，创造了视觉张力。

紧接着是一个中景推镜头，依旧是马小军在不断向上爬。

与之前的脚部特写不同的是，这段中景镜头使观众的注意力集中于马小军上半身的行为、动作和面部表情上：在看到马小军向上爬动作的同时，观众也看到了马小军脸上的彷徨不安。

由此，也呈现出马小军此时不安的心理状态。

而后是一个远景主观推镜头，拍摄马小军眼里，远处的朋友们正在嬉戏，自己却孤单得不知所措。

和客观角度相比，主观角度着重表现主体人物的视觉心理，会使观众产生身临其境的感觉，往往出现不寻常的视觉印象。

再接着，片段中由以不同角度去展示马小军向上爬的动作。

第一个是一个俯拍的全景。

在这个俯拍镜头中，马小军作为被摄主体，显得十分萎缩、渺小，仿佛受到压抑。

这种角度具有强烈的感情色彩，表现出片段中阴郁、悲伤的情绪和气氛。

与之形成强烈对比的就是接下来的仰拍视角镜头。

仰摄突出了马小军的画面主体地位，作为被摄主体他也比平时更为挺拔高大，表现出此时尽管他感到彷徨无助，却还是没有停下过一直向上爬的目标，勇敢的探索未知的人生之路，就算有畏惧却也没想过半途而废的高贵品质。

.谈谈《阳光灿烂的日子》的视听语言的华彩,影视艺术概论我感激所处的那个年代，在那个年代学生获得了空前的解放，不必学习那些后来注定要忘掉的无用知识。

我很同情现在的学生，他们即便认识到他们是在浪费青春也无计可施。

我至今坚持认为人们之所以强迫年轻人读书并以光明的前途诱惑他们仅仅是为了不让他们到街头闹事。

——《动物凶猛》（王朔）姜文导演的《阳光灿烂的日子》是根据王朔的小说《动物凶猛》改编而拍成的电影。

姜文为什么将名字改了，可能那些日子对于那时的孩子来说，确实是一段阳关灿烂的日子，无人管教，放任自流。

在他们的眼中文革是一个阳光灿烂的时代，就像电影中姜文的独白一样，那时侯，好像永远是夏天，太阳总是有空出来伴随着我，阳光充足，太亮，使得眼前一阵阵发黑，或许还有一些讽刺的意味在里面吧。

至于王朔的原著为什么取名《动物凶猛》，我不知道，因为没有看过原著，但网上有人评论说，“小说里有一句话解释了题目的由来－－‘那时的我就像凶猛的动物，关在笼子里没什么，但放出来就会危及他人’（大意如此）”。

那一种凶猛的野性或许我们可以把它称之为“青春的躁动”，人就是一种动物，同时人也是最凶猛的生物……本片作为中国电影中的经典之作，它所取得的成就就不再多说，由于本论文是为《视听语言》这门课程而作，故主要方面讲画面和声音，其他方面则次之讲述。

本片的摄影是顾长卫，录音是顾长宁，他们是哥儿俩吗？答案：不是兄弟，但是他们都是从事和电影有关的工作，顾长卫是国内乃至国际上都是一位知名的摄影师，顾长宁也是一位国内知名的录音师，《孩子王》《红高粱》都是他的杰作。

总之两位都是厉害人物，必然会成就这部片子的。

导演是姜文，不用说了，这么厉害的人，但要说明这是他的第一部电影！那先从画面开始讲述吧。

为了突出主题“阳光灿烂”，全片90%以上的戏份都是在白天，而且都是阳光灿烂的日子，黄的晃眼的光芒，是本片的一大特色。

尤其在米兰房间的戏中，这种感觉体现的最为突出，阳光透过窗户射进屋中，形成一束束明显的光束，连灰尘都能看的一清二楚，充满了神圣和庄重。

《阳光灿烂的日子》的视听语言分析作者：陈婧霞来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第01期摘要：对中国导演姜文的电影《阳光灿烂的日子》，美国《时代》周刊曾给予过“堪称是94年度全世界令人赞绝的、至今仍渴望观看的影片之一”的高度评价。

是什么让这部华语电影受到如此高度的称赞？为寻找答案，本文从最为直观的视听语言着手，对《阳光灿烂的日子》进行了解析。

关键词：阳光灿烂的日子；视听语言；电影分析中图分类号：J905文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）02-0139-03《阳光灿烂的日子》是著名中国导演姜文的处女作。

讲述的是上世纪70年代初闹文革时，北京部队大院里一群正处青春期的孩子们的故事。

由于当时忙着“闹革命”的大人们没有闲工夫理会小孩子们，又加上学校停课无事可做，于是这群青春期的孩子们在耀眼刺目的阳光下，靠起哄、打架、闹事、拍婆子①等方式挥霍着他们过量的荷尔蒙。

这是一部有着冲动、有着爱情、有着性、有着幼稚、有着失败、有着冒险、也有着成长的电影。

两个小时长的影片拍摄总共花费了25万尺胶片。

导演姜文说他“在拍摄过程中用一切方法、手段来寻找是什么在吸引着我，折磨着我，直到把它找到。

我想这种寻找的意义超过电影成功本身。

”本文就通过对影片《阳光灿烂的日子》独具一格的拍摄手法、画面色彩以及旁白系统的运用的分析，来还原姜文在电影创作中的这种追寻过程。

一、独特的摄影机角色在回忆拍摄《阳光灿烂的日子》时，摄影师顾长卫记得姜文曾经说“发现定格拍也不行，死拍也不行，只有将摄影机摇来摇去地拍才行”。

因此，姜文对于摄影机应当成为一个角色的要求造就了《阳光灿烂的日子》中摇、移、跟、升、降等运动镜头的大量运用。

摄影机总是会跟随影片中的角色进行大幅度地移位，上至屋顶，下至床底，每个角落无所不在。

摄影机也仿佛已经成了影片中角色中的一员，被一种青春期的躁动与不安支配着，或走或停、或坐或爬，或混迹于桥头群架中预备打斗一番，或跨上具有年代感的自行车在北京的老胡同里左冲右突，“像一只热铁皮屋顶上的猫”。