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影视鉴赏与影评写作第五讲关于影像第五讲：关于影像关于影像我分三部分进⾏讲解：第⼀部分影像，第⼆部分声⾳，第三部分蒙太奇。
影像是观众与影视艺术接触过程中的第⼀媒介，鉴赏影视作品将从鉴赏影像开始。
当然，对于影视艺术本⾝⽽⾔，影像是众所周知的最基本的艺术构成元素。
影像的基本特质是什么呢？我们认为是直观性与符号性。
那么影像的基本特质是什么呢？我们认为是直观性与符号性。
作为⼀种视觉形象，影像⾸先呈现出的是直观性，给观看者⼀⽬了然、真实⽣动感觉。
但实际上，影像作为⼀种艺术形作为⼀种视觉形象，影像⾸先呈现出的是直观性，给观看者⼀⽬了然、真实⽣动感觉。
象，是创作者按照⼀定的⽬的，遵循相关的艺术规律，对客观物象进⾏艺术加⼯的结果，因此，它不可避免地蕴藏了艺术创作影像并⾮是简单的现实复制，⽽是包含了创作者对现实的意图，在很⼤程度上体现的是现的种种表现内涵。
也就是说，影像并⾮是简单的现实复制，⽽是包含了创作者对现实的意图，在很⼤程度上体现的是现实物质世界的超越或重写。
这就使它具有了“符号性”。
读解影像必须意识到影像具备的这种“符号”属性，透过表⾯的直观性，深⼊影像背后，破解“符号”所蕴含的意义。
由此看来，影视影像与其他艺术媒介不同，具有融直观性和写意性、真实与虚幻、再现与表现为⼀体的特点，是⼀个内涵丰富、风格多样的审美对象。
⽽影像的这种特性，是与其独特的构成⽅式和构成元素息息相关的。
⽆论是镜头构成元素还是造型构成元素，本质上都包含了这种内在的双重性。
第⼀部分镜头元素影视影像是借助摄影机或摄像机的镜头拍摄⽽成的，镜头拍摄的具体⽅式、涉及的元素对于影像本⾝有着直接的影响。
⼀、景别从专业⾓度定义，景别通常指的是由于摄影机或摄像机的镜头与被拍摄物距离的远近⽽形成的某种视野，⽤以表现被摄主体与环境的各种关系。
⽽实际上，景别是我们⽇常⽣活中观察事物的经验的体现。
根据我们所在的空间以及观察距离的远近，我们看到的是远近不同的景象。
常见的景别就是按照这种现象进⾏划分的，⼤体有以下⼏种：、远景：指从远距离上拍摄、视野⽐较开阔的镜头。
电影鉴赏论⽂范⽂2篇电影鉴赏论⽂范⽂ 2 篇电影鉴赏论⽂范⽂⼀：梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是⼀个梦的距离，可这个梦的时限⼜是多少呢?克⾥斯托弗·诺兰⽤了⼗年的时间，搭建起了⼀座关于梦的⼼理⼤厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《⿊客帝国》之后最⾼深的电影，看起来会让⼈头疼。
影迷们像追逐《阿凡达》⼀样，仅仅因为⼀个过重的噱头，就开始蜂拥⽽⾄，溢美之词随处可见。
可⼜有谁能真的理解影⽚呢?⼈云亦云的结果，使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现，⼈们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有⼈都沉迷了进去。
为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、⼼理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，⼀层⼀层地循环往复，就像电影中的梦中梦⼀样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中⼈⼀样的执着。
所谓“⼀⼑未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场⽽⾔。
没有电影分级制度，⼀些充满⾎腥、暴⼒、⾊情等不适合⼤范围播放的电影情节，都会在上映之前，被⽆情地剪辑掉。
但有时候，这些情节恰恰⼜是推动电影剧情发展的关键因素，对于境外引进电影⽽⾔尤其重要，因此“⼀⼑未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。
《盗梦空间》为何能“⼀⼑未剪”呢?先将时间转回到2009 年8⽉，随着昆汀·⽡伦蒂诺《⽆耻混蛋》的上映，曾因执导《蝙蝠侠：⿊暗骑⼠》⽽⼤获成功的克⾥斯托弗·诺兰的新⽚《盗梦空间》，提前曝光了⼀款极简主义的先⾏版预告⽚。
时长30 秒的预告⽚充满了欲语还休的神秘感，新⼈zack hemsey操⼑制作的预告⽚配乐，营造出了⼀种⽓势逼⼈的紧迫感，⼀层层逐渐加深，伴随着“你的⼤脑就是犯罪现场”的宣传语，第⼀主演莱昂纳多·迪卡普⾥奥出现影迷们⼤呼过瘾，诺兰的死忠粉丝开始接⼒热捧，《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。
时间转⼊下⼀个关键点——2010 年7⽉16⽇，《盗梦空间》全球⾸映（除中国市场以外）。
电影作品分析电影鉴赏特点及意义电影艺术是一门大众化的艺术,它综合了音乐、舞蹈、戏剧、美术、建筑等各种艺术手段,以其生动逼真的视觉效果，雅俗共赏的艺术形式吸引着亿万观众，其影响力、感染力之大是其他艺术无法望其项背的。
然而,能够真正感受到电影作品的艺术匠心,精当的品评其优劣得失并非一件易事.马克思说：“对不辨音律的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义”。
对于以视觉形象为主的电影艺术，不仅需要“辨音律的耳朵”,还需要一双善于捕捉美的眼睛和多方面的艺术修养，这样才能在艺术规律的引导下，理解作品的内涵，探求艺术的“真谛"。
电影鉴赏特点及意义电影艺术鉴赏是人们在观看电影时所产生的复杂而微妙的精神活动过程.在这一过程中，电影作品通过真实可感的艺术形式引起观众丰富的内心感受与体验,使观众理解影片的思想内涵,达到心理上的满足、情感上的升华并加深对社会生活面貌及本质的认识，获得真、善、美的艺术熏陶.单纯的娱乐或不假思索的接受并非真正的欣赏。
“用思有限者，不能得其神”，欣赏的过程是严肃的,是需要细心品味的。
托尔斯泰曾说过这样一段话“感受者和艺术家那样融洽的结合在一起，以至于感受者觉得那个艺术品不是其他什么人所创造的,而是他自己创造的。
真正的艺术作品能够做到这一点，在感觉者的意识中，消除了他和艺术家的区别。
”这虽然是对作品达到的境界的一种界定，但也道出了电影艺术欣赏的内在要求:求得观众与艺术家之间一种心灵的沟通和思想的交流。
艺术家用电影作品来传达他对社会的认识以及内心的种种感受，而观众通过欣赏充分地感受并力图走进艺术家的内心世界加以理解以达于某种程度的同一.“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情"也就是这个意思。
和其它艺术的欣赏一样,欣赏电影也是一种审美的再创造活动.一方面艺术形象唤起观众的种种审美感受和情感活动;另一方面欣赏者又根据其生活阅历、思想认识对电影艺术作品加以理解、丰富甚至补充。
西方谚语中说：“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，并不是说哈姆雷特的性格千变万化,而是指观众根据不同的情感体验对这一形象的不同理解。
电影：电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。
电影的积极作用：1、最直接地影响人们的思想境界和道德情操，具有不可估量的精神导向作用。
2、有效地帮助人们了解历史、认识现实、增长知识，提高科学文化素质。
3、迅速提高人们的审美能力。
4、不知不觉地使人们得到娱乐和休息。
消极：警惕影视艺术的负面价值意识形态欺骗性游戏冲动：感性冲动／理性冲动影视观赏的突出特点1、电影的仪式化。
电影是最具有全球性的一种艺术形式。
电影作为一种文化仪式,电影还是一种文化的参与，一种仪式的参与。
2、“感觉剥夺”或“委身”。
电影院看电影观众的主体意识暂时消失，而身心两个方面都不由地交给了银幕。
看电影都会有一种失去自己的感觉。
什么是影视艺术第七艺术：文学、戏剧、音乐、美术（包括绘画与雕塑）、建筑、舞蹈一、影视艺术是时空综合性的艺术。
二、影视艺术主要诉之于观众的视觉，需要观众想象力的发挥。
三、影视艺术是在运动中造型，主要是一种动态艺术。
诞生：卢米埃尔兄弟发明了既可拍摄又可放映的“活动电影机”，利用了缝纫机间歇运动的机械原理。
1895年12月28日，巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室第一次公开售票放映。
2、电影和电视是20世纪人类最重要的文化现象。
电影的诞生日：1895年12月28日法国人卢米埃尔兄弟拍摄了《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等电影短片。
电视的诞生日：1936年11月2日英国广播公司（BBC电台）首次开播黑白电视节目。
1895年，世界第一部电影《火车进站》。
1905年，中国第一部电影《定军山》1927年，世界第一部有声电影《爵士歌王》1929年，世界真正意义上的有声片《纽约之光》1931年，中国第一部有声片《歌女红牡丹》1935年，世界第一部彩色胶片电影《浮华世界》1948年，中国第一部彩色电影《生死恨》1995年，世界第一部全三维电影《玩具总动员》一、影视受戏剧的影响电影诞生初期的梅里爱的戏剧电影学派20世纪好莱坞为代表的戏剧化电影美学我国最早的“影戏”理论二、影视受文学的影响电影向诗歌学习——诗电影：《城南旧事》《战舰波将金号》《金色池塘》《远山的呼唤》电影向散文学习——散文电影或纪实电影：《偷自行车的人》《罗马11时》电影向小说学习——小说电影：《静静的顿河》《战争与和平》三、影视受绘画、雕塑的影响《黄土地》《红高粱》四、影视受音乐、舞蹈的影响印度传统电影的“一三六”程式化套路《红高粱》影片欣赏——色彩的运用一、艺术形象的存在方式：时间艺术：音乐、文学空间艺术：绘画、建筑、雕塑时空综合艺术：戏剧、影视二、艺术感知方式：视觉艺术：绘画、雕塑听觉艺术：音乐想象艺术：文学视听综合的想象艺术：戏剧、影视三、艺术存在形态：静态艺术：绘画、雕塑、建筑动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视动静综合艺术：影视电影是什么？从技术的角度看，是指用一定的运转速度把对象的运动过程拍摄在电影胶片上，然后把若干段胶片剪辑组接在一起，通过放映机又把被摄对象连续地投射于银幕，从而造成活动影像；从艺术的层面看，电影艺术，是指通过电影的物质形态而传达出来一种独特的艺术形态，它具有完整的艺术形态，以人为对象，致力于表现人的心灵世界与外部世界。
信阳师范学院影视鉴赏课程论文专业班级姓名学号课程时间新媒介时代影视文化素养与审美鉴赏力的培养随着信息技术与互联网技术的快速发展，互联网、手机媒体、数字电视等新媒介形式不断出现，媒介生态发生了巨大变化，出现了新旧媒介交叉融合、共同发展的全媒体时代。
全媒体时代，新媒介崛起，在内涵与结构上新媒介素养都成为与传统媒介素养全然不同的概念。
全媒体时代的新媒介素养与传统媒介时代有很大差异，新媒介素养在概念内涵与结构、媒介运用与表现、媒介教育与发展等方面同传统媒介素养存在显著不同。
新媒介提供了大量的人际交流平台，让消费者可以畅所欲言，各抒己见。
伴随着新兴媒介一同成长的大学生们，自然成为其主要拥护者。
大学生借助这些工具获取信息、发表观点，积极参与舆论，引领或跟随时尚话题，在信息传播者与接受者的角色中自由转换。
相对于欧美国家较为先进的媒介素养教育体系，我国新媒介素养是一个全新的课题，需要撷取和综合国外媒介素养教育中的一切有益经验，通过多种途径提升我国民众的新媒介修养与品质。
同时，我们也要反对和警惕在新媒介素养教育学习中的崇洋媚外、全盘西化，需要注重新媒介跨文化传播教育，使民众在接触网络外来文化时，具有清醒的理性批判意识。
在当下发展新媒介素养教育中，我们应提倡“超越保护主义”，但任何理念都不是万能的，新媒介素养教育有其自身的发展逻辑和规律，特别是在新媒介仍处在不断发展和变动阶段，我们的新媒介素养教育理念和方法也需要随着新媒介的发展而不断更新，需要理智处理和协调政府、家庭、学校等各方面关系，集结社会力量，争取让新媒介素养教育成为有益国民的快乐教育与终身教育。
在新媒介素养教育方面，学校教育是根本，因此教师日常教学中的新媒介素养教育方法非常重要。
教师应该将媒介素养教育融入日常课程体系，以学生为中心，提倡快乐教学。
即通过案例或情趣教学，既让学生对新媒介有批判性认识，又能引导他们从新媒介的正当使用中获得乐趣。
DavidBuckham就曾经指出：媒介素养教育应该更多地将重点放在“如何使媒体更为有效地帮助孩子完成社会化的准备”。
电影赏析与推荐在繁忙的生活中，电影成为了我们放松身心、获取灵感和拓展视野的重要途径。
每一部电影都是一个独特的世界，带着我们领略不同的故事、情感和人生百态。
今天，我想和大家分享几部令人印象深刻的电影，并对它们进行一些简单的赏析。
首先要提到的是《肖申克的救赎》。
这部电影堪称影史经典，它讲述了银行家安迪因被误判入狱后，用近二十年的时间策划越狱，并最终重获自由的故事。
影片中，安迪身处绝望的环境，却始终没有放弃对自由的向往。
他用一把小石锤，一点点地挖掘着希望的通道。
那种坚韧和对未来的信念，令人动容。
电影中的角色刻画细腻入微，摩根·弗里曼饰演的瑞德，从最初对体制的顺从到后来被安迪感染，重新燃起对生活的希望，人物的转变十分自然且富有深度。
影片的主题不仅仅是关于越狱和自由，更是对希望、毅力和友情的深刻探讨。
它让我们明白，无论生活多么艰难，只要心怀希望，就总有出路。
接下来是《泰坦尼克号》。
这是一部浪漫的爱情灾难片，以 1912 年泰坦尼克号号邮轮触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生存的机会让给了露丝的感人故事。
影片中的爱情桥段令人陶醉，杰克和露丝在船头相拥，感受风的吹拂，那一幕成为了爱情电影的经典画面。
同时，电影对灾难场景的呈现也十分震撼，船的断裂、人们的恐慌和混乱，让观众仿佛身临其境。
这部电影不仅展现了伟大的爱情，也揭示了人性在生死关头的种种表现，有自私，也有勇敢和善良。
《阿甘正传》也是一部不容错过的佳作。
阿甘是一个智商不高但心地善良、信念坚定的人。
他凭借着自己的单纯和执着，在人生的道路上创造了一个又一个奇迹。
从橄榄球运动员到越战英雄，再到成功的企业家，阿甘的经历充满了传奇色彩。
电影通过阿甘的视角，展现了美国几十年的社会变迁，同时也传达了一个重要的信息：生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道。
无论遇到什么困难，只要坚持向前，总会有意想不到的收获。
影视鉴赏与影视评论影视鉴赏活动的基本特点影视都是新兴的，独特的现代艺术。
由基本体形态的共性和个性决定。
因此，影视鉴赏活动必然带有各自的鲜明特点。
既有共同点又有不同点，这是不容忽视的。
其具体表现是：1、被动性和主动性电影的观赏内容是完全被动的-------题材内容、银幕上的形象内容、观众的视角、观赏环境、观赏者与创作者之间交流对话与沟通的滞后性等等。
电视的观赏内容的完全被动与电影的观赏内容的完全被动有共同性，但就观赏环境与观赏方式而言，其通常状况则完全相反。
1）观赏空间环境是自由的，不受任何人为的限制；2）随意的选择频道改变观赏的对象，观众有选择自主权；3）家庭明亮、舒适的自然条件，和其亲切。
温馨的人际气氛，使观赏者不可能产生像电影院中那样的孤立无助，主体“残缺”，寻求保护与支撑的潜意识。
相反他会觉得自身的强有力；4）电视观赏的集体性不是使观赏者相互受到人为的钳制，而是提供给他们以自由地表现自己的客观人文条件；5）电视节目的制作与创作方式本身，也使观赏者随意中断和改变原有的观赏内容，以便并不妨碍他对鉴赏对象的接受得到应有的收获。
影视二者的既定目标与最终效果是完全一致的。
在电影观赏中，创作者主要通过引起观众强烈的艺术幻觉的方式，来吸引其参与，引起其兴奋，诱使其投入；在电视观赏中，创作者则借助某种精心设置的途径，制造间离效果，激发观众兴趣，创构投入环境，提供参与条件。
所以，它们对各自观众的吸引力与诱惑力，可以说是同样巨大的。
就此而言，它们是殊途同归。
2、亲和性与间离性电影作为观赏对象，是与实际生活情形高度一致的逼真的形象世界。
第一、与其他艺术相比，在时间和空间的表现的范围，影视作品借助一定的物资媒介和高科技手段，可以把生活形象和生活全过程全面地、完整地、极其逼真地展露在观众面前。
达到客观形象和主观感觉的逼真。
第二、电影作为观赏目的、人们从来以从中看到人类自身的真实生活情状为第一动机。
电影使人类这种反观自身的愿望，基本上得到了最圆满的实现。
没有哪一种.其它的艺术形式，可以使人们能够帮助人们在更深层次，更高的程度，更积极的意义上，尤其是更切身的感觉上，通过电影鉴赏活动再进行一次新的生命体验。
第三、电影的艺术世界同时还是一个“美的大汇展”。
电影自身的强大的艺术表现力，使他完全可以把世界上一切美的东西，如自然美、社会美、人性美、艺术美等等全部容纳、吸收进来，然后变成自身的有机的血肉，构成一个甚至在某种意义上比生活本身更美的天地。
因此，电影对于其它艺术来说，对于审美的追求方面有一种特别的亲切感、亲近感和亲和感。
电视除了具有电影的上述的三点外，电视观赏还具备一种它所独有的拉近自己与观众的距离的有效的手段。
但是，电视与电影的区别就在于它的间离感。
这是因为：1、电视的观赏环境和观赏方式；2、主持人和现场直播这些既定形式和既定途径的“召唤”来尽可能地帮助观众产生身临其境的感觉。
3、节目的不连贯性；4、记录和创作的局限性。
我们应当看到，这种间离感，一方面正与电视艺术较多地需求观众的理性参与的特性相吻合，一方面也正以此而制造，或是引导电视观众对欣赏对象所采取的理性观念的审美态度。
3、感受性与审视性一、1、电影的传达媒介从艺术的角度而言是银幕影像。
2、艺术鉴赏同艺术创作一样，首先要借助或通过形象思维才能使之顺利地进行。
3、电影的传达的第一效应，就是通过观众的感观引起观众的感性活动。
其特点是通过艺术形象的逼真性来达到以艺术传达的直接性。
所以，电影是感受的艺术。
4、电影的传达特点从其信息的存在状态来说是综合表现。
5、电影的传达效应从主体与客观美学着眼，主要是表象契合。
1）、与生活实际情形无异；2）、唤起的是观众对生活形式的经验认识。
二、1、电视的传达媒介从艺术的角度而言是屏幕影像。
2、电视的间离感导致观众的一种“审视”甚至把玩的态度。
3、电视传达的特点无论从其综合表现的信息存在状态，还是以其信息容纳的数量、内容、分布情况、传送速度来说都不能与电影相比。
3、电视鉴赏活动从传达效应来说所谓表象契合，也不是主要的目的和需要。
以寻求和印证表象契合作为目的与需要的传达效应，对电视鉴赏活动来说，无论在审美主体还是在审美客体方面都已经不重要了。
影视鉴赏的前提条件要真正通过鉴赏活动本身了解在影视艺术中所蕴藏的全部奥秘，使审美活动本身转换为对审美主体自身本质力量的肯定，是不容易的。
后备知识对艺术的鉴赏起着很大的影响（生活、思想的积累、较高的文化、艺术素养，对影视专门知识的了解）。
1、培养影视观念：观念，即一定的思想认识。
影视观念，即对电影、电视艺术的基本看法。
下面介绍一些基本理论：1）、影像美学-基本观念核心有：1）认为电影最重要的特性就是它的影象的特性，因此电影创作的焦点，就是充分挖掘和发挥影象的潜力。
2)强调电影与戏剧的差别是电影得以成为独立的艺术的客观基础,因此,也就是它的本性特性存在的基本依据.3)在技巧上,电影应当充分运用它的独特的摄影技术,强调其照相记录性和绘画形式感,从而创造出一个与现实不尽相同的甚至根本不同的艺术世界。
正因为如此,许多电影理论家特别注重电影观赏本身所带来的人的心理活动经验的”梦幻”性质。
2）、蒙太奇理论3）、照相本性论4）、综合性理论5）、结构主义——符号学理论：基本观念核心有：6）、影戏美学2、熟悉影视构成影视构成主要是指电影和电视剧作为特定的艺术形式，是由多方面的复杂成分构成的，包括三个基本的方面：1）、物资基础；2）技术原理；3）形式要素；重点介绍形式要素：故事影像表演结构影视语言 1）语素 2）语法 3）修辞影视鉴赏的操作原则1、功能类型1）娱乐片或者通俗片；2）教化片或者严肃片；3）实验片或者探索片。
2、创作方法：创作方法是这样一种概念：它比较具体地规定和制约着创作者对生活的处理，是写实主义的、浪漫主义的还是表现主义的，这一切都自然而然地会体现在作品中每一个环节里。
写实主义作品：源头--电影创始人卢米埃尔兄弟的初创期的作品。
理论经典--巴赞和克拉考尔的“真实美学”、“记录美学”，现在统称为“纪实美学”。
（意大利）。
鉴赏写实主义影视作品的操作程序是：1）检验作品中的一切或其主要的和重要的方面是否符合生活的真实；2）尤其要看其中人物的性格、行为、思想表现，是否是现实主义生活中人们的生态真相；3）考查其环境、背景是否有现实的具体性和准确性，是否以成为人物表现的客观现实作为依据；4）从回避了主观介入倾向的情节与场面中析出它所蕴含的思想内涵，并用自身的生活经验与认识加以印证、辨识、评判。
浪漫主义创作方法强调对生活进行理想主义的反映。
在影视作品里，更多地体现为明显的传奇色彩。
1）它在处理生活素材时融入创作者的主观理想；2）这种融入往往体现出人们挣脱生活现实束缚之后的某种诗意的想象；3）作品中的生活现象，其表现形式往往比生活本身更起来也更集中；4）有较多的夸张，渲染，比生活本身更加鲜明、生动、新奇、因此更有吸引力。
鉴赏浪漫主义的影视作品，应注意：1)不能用生活的真实标准去要求；2）它多带有游戏或幻想的性质，因此不能“座实”3）其思想倾向往往同传统印证比较明显，所以也不必要求它有“现代观念”；4）他跟表现主义作品的注重意象、象征、意念、理念表现的特点也不一样，其自身是封闭的，单重实体性的，因此也不应刻意地从其影像或故事表现中去附会抽象的内涵。
表现主义创作方法强调对生活进行富于理性的表现。
在影视作品里，常常体现为明显的象征性和抽象性。
表现主义的作品强调全体意识和主观真实。
它虽由感性的生活形式，但这只是一个外壳，其内核常常是极理性的。
其特点是：1）变形的生活世界；2）这种生活世界实际上是创作者在自己对生活进行观察、认识和深思熟虑之后所形成的理性经验的基础上，再进行艺术重构以后的审美形式。
3）因此，它具有双重性、模仿或摹拟生活表面形式之后所获得的“写实”性。
4）这种生活形式必须经过艺术化的处理之后所凝聚的精神实质才是真正强有力的真实的。
5）它所重视和突出的是创作者的主观性，是它对生活的认识结论、意识形态和观念倾向。
表现主义的创作程序往往是把一些基本的故事素材，再寻找到它同创作者自己的主观意图或设想的契合点之后，便加以融化、重铸，有既定的理念、意念去浸淫和改造素材，通过濡染或渲染的方法，重新建构起完全属于创作者自己，经过他的主观设计的艺术新世界。
鉴赏表现主义的影视作品，要牢牢地把握住以下的原则：1)不能用单纯的生活真实和艺术真实观念作为基本标准来衡度这类作品，不能简单地要求它有具体的现象，和逻辑因果链的真实性。
因为不注重这些要求实际上正是它自身的规定。
2)要清醒地意识到它在艺术表现上的如下总体特征，并作为自己实施审美鉴赏时的重要参照依据：重主观轻客观、重理性轻感性、重本质轻现象、重精神轻表象、重抽象轻具体、重整体轻局部、重宏观轻微观、重形式轻内容等等。
3）应当肯定他在思想观念和艺术上的反叛传统倾向中合理因素的进步性和先锋性。
体裁样式体裁样式是指艺术作品在文体方面的性质与特征。
影视作品的体裁可划分为：纪录片、故事片、动画片、科教片、新闻及知识性栏目、文艺栏目、文娱节目直播、戏曲片、电视剧和电视电影等等。
审美型范审美型范从影视作品的基本审美形态着眼，根据其在处理艺术与现实的关系时，创作者所采取的把握和表现生活，选择自己与社会的对立方式时的态度而将它们划分出来的艺术类型。
三种类型：1）悲剧；2）喜剧；）悲喜剧。
其中悲剧和悲喜剧（又称正剧），其自身形态相对来说都比较单纯；而在喜剧这一审美范畴中，又可依不同的衡度方式，从不同角度或着眼点，区分为不同的小类型：如肯定性喜剧、否定性喜剧、滑稽戏剧、幽默喜剧、讽刺喜剧、风俗喜剧、风情喜剧、通俗喜剧、轻喜剧、闹剧等等。
悲剧型的影视作品，同其它艺术形式中的情形一样，一般被认为是最庄严最高雅的样式。
究其社会历史内容的实质来看，古今中外悲剧学者尚有不同的看法，从实际情形来看，基本上由如下一些特征：1）剧中主人公应当是正面人物。
古典的悲剧观认为主人公应当是伟大人物、英雄人物、优秀人物。
现代的悲剧观认为主人公一般也可以是平凡人物、普通人物。
他们都有崇高的理想，高尚的情操、优秀的品质、远大的目标、还有可歌可泣的业绩、坚持不懈的追求等等。
2）悲剧型作品的创作意图主要是通过主人公的坎坷命运，引起人们的怜悯之情和恐惧之情，从而使其情绪和灵魂得到净化。
3）悲剧型作品的美学品格是庄严、严峻、崇高。
它往往有强烈的现实主义精神，但有的也有浓厚的浪漫主义色彩。
喜剧型的影视作品时所有审美型范的影视作品中最活泼、最轻松的样式；在同样具备思想性、艺术性的同时，它又是最具娱乐性的样式。
究其社会内容的审美特性来看，鲁迅说，它是将那无价值的东西撕破给人看。
这说明，在传统的戏剧观看来，戏剧主要是批判性的、否定性的；其目的是通过暴露的方式来实现正面的思想价值，形式包括如讽刺喜剧，生活喜剧、幽默喜剧等等。
