美学名词解释及简答题

二.名词解释1、原型理论２、艺术美3、美学学科4、审美意识5、美学思想6、美学学科7、美学关系1０、审美形态1１、审美需要12、审美抱负13、审美趣味14、审美活动无功利1５、自律性1６、审美体验17、游戏说18、审美意识1９、审美形态２０、审美活动的二重性21、优美２2、崇高２３、《论崇高》24、利奥塔德２5、悲剧26、《悲剧的诞生》２７、罪孽说2８、焦急说29、喜剧30、丑3１、荒诞32、“狂欢化”3３、人本主义美学３４、审美经验35、本质直观３6、超验世界37、感知3８、想象39、接近联想40、类似联想４１、对比联想4２、再造性想象43、发明性想象44、审美态度４5、审美距离46、游戏说４7、集体无意识说48、模仿说49、表现说５0、故意味的形式说51、符号说52、艺术品53、载道说54、娱乐说55、艺术作品的意象世界层5６、艺术作品的意境超验层57、意象58、仿象５９、兴象6０、喻象61、抽象６2、意境63、有我之境64、无我之境６5、艺术的审美功能66、艺术的结识作用67、艺术的道德教育功能68、灵感69、美育70、寓教于乐（贺拉斯的美育观）7１、《美育书简》72、审美教育73、柏拉图的美育观74、亚里士多德的美育观75、席勒的美育观７6、马克思的美育观７7、化育7８、怡情养性79、化性起伪80、完美的人81、审美的人三、问答题1、美学的研究对象是什么？2、美学的性质是什么？３、如何理解美学属于人文学科？4、如何理解美学以马克思的实践存在论为基础？5、为什么说美学是一种人生实践？6、审美对象的特点是什么？7、审美经验的特点是什么？8、请简要回答审美活动的特殊性。

9、审美价值与一般价值活动的共性及其特殊性是什么？10、为什么说审美活动是审美主体与审美客体的基础，为审美主体、审美对象的存在提供了现实依据？１１、请简要说明审美主体在审美活动中的精神存在特性。

１2、什么是审美对象的非实体性与开放性？１3、制造和使用工具的活动对审美活动的发生有什么意义?1４、拟定审美形态的基本标准是什么?15、审美形态的特性是什么？16、审美形态的历史性表现在哪里?１7、比较中西审美形态与语言的关系。

名词解释1．美学的研究对象：是体现着人和世界的审美关系的一切审美现象或审美活动。

2．美学的学科性质：是一门研究审美现象即审美活动的综合性的人文学科。

3．鲍姆嘉登：德国理性主义哲学家、美学家，1750年出版的学术专著《美学}--书，宣告了美学作为一门独立学科的正式成立，被美学界尊崇为“美学之父”。

5美学思想：是思想主体对审美现象某些本质、特征、规律比较自觉的理性认识，以明确的理论观点和概念范围来表述自觉、系统的理论性思考。

6．美学学科：奠基于审美意识和美学思想，但它是以审美现象为专门课题，从整体上独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。

美学学科作为一门独立学科的确立，有两个重要标志：一是有专门的、系统的美学著作问世；二是形成了独立的、区别于其他学科的研究对象和范围。

学界公认，美学作为一门独立学科的形成以德国哲学家鲍姆加登1750年出版的《美学》一书为标志。

7．实践概念：马克思的实践概念是在继承和批判西方传统实践观念，特别是德国古典哲学的实践概念的基础上形成发展起来的。

他坚持把实践理解为“人的感性活动”，理解为人类自我创化并变革世界的现实活动，理解为人的整个社会生活世界的根本基础。

他科学地指出，社会生活在本质上是实践的。

这里，实践概念覆盖了人的全部社会生活，既包括最基础的物质生产活动，又包括政治活动、道德活动、艺术审美活动和其他种种精神生产活动，以及人们广大的日常生活活动。

8．审美境界：一般是指在生活和艺术中出现的审美情境，它具体体现为情和景、心与境、主体与客体、感性与理性的“交融”，即我们中国美学所说的“物我两忘”、“天人合一”。

9．审美关系：是人与世界复杂多样关系中的一种特殊的精神性关系，是人对世界借助感性形式建构起来的、自由的情感体验关系。

10．美学：这一名词源于德国哲学家鲍姆嘉登，他是理性主义哲学的代表人物，为了修正唯理主义哲学忽视感性思想的偏向，鲍姆嘉登创立了美学这门关于感性认识的学科。

一、名词解释1、社会美：社会美指现实生活中社会事物的美，即人与人之间的关系，由人所组成的家庭、社会、国家、民族、人的行为及其所构成的各种制度、各种活动方式等之中的美。

社会美又可分为人的形象美、在美、生产劳动美、社会变革美等方面。

2、悲剧性：指具有正面价值的人物和事物在社会历史的必然性冲突中遭到侵害或毁灭，使人产生强烈的痛苦，同时又被其崇高精神所感动，从而因情感的急剧震荡体验到的由痛苦感转化为快感的特殊形态的美感。

3、鉴赏式审美：这是一种自觉的审美方式，即接受者知道自己接受的是对象的美，了解美之为美的特性，并且能够以对象的美的存在方式去采取接受的审美方式。

它不仅是对涵义方面的接受，而且也同样地关注对象的形式方面。

4、美育：即审美教育，又称美感教育或情感教育。

它是借助于自然美、社会美和艺术美的手段，以培养人的正确审美观和高尚的道德情操，提高人的审美能力，使人得到自由全面的发展为目标的一种特殊的教育活动。

美育的宗旨是培养全面发展的自由的人。

美育的这种本质决定了它在方式上的特点是形象直观、自由愉悦和潜移默化的。

2、喜剧性：是悲剧性的对应概念，又称滑稽，它反映各种在实质与外貌之间具有在矛盾性和不一致的生活现象。

3、研究式审美：是以理性分析为手段，以获取知识性结论为目的的审美接受方式。

其接受主体往往是美学家、理论家、批评家、科学家或者其他各类专家学者，他们往往能够在自己的知识领域，以自己深厚的理论功力或独特视角去剖析、阐释对象，并进而得出各种知识性论断。

1、崇高：是美的一种表现形态，指对象的一种独特的审美属性。

这种审美属性或畴客观地存在于自然、社会和艺术作品中，并对人的审美心理发生作用，从而产生崇高感。

崇高的具体涵义存在于不同的审美对象之中。

3、想象：是在头脑中改造记忆中的表象而创造新形象的过程，也是过去经验中已经形成的那些暂时联系进行新的组合的过程。

它与感知、联想都发生联系，但它是在知觉表象和联想基础上的新的形象的创造。

名词解释：1、美的相对性：是指一个事物总是相对于不同的时间系统和空间系统而言的，从大的范畴来说，表现为不同的时代、民族、阶层而言，美或不美。

①美的时代性，由于不同的时代，不同的生活经历、习惯和审美趣味，所以不同时代有不同的美；②美的民族性，不同的民族，不同的地理环境，不同的历史发展产生不同的审美习惯。

2、美的绝对性：一个事物只要感性显现了人的本质力量，那么就是是美的。

虽然世界上无绝对的美，但美却是有绝对性，这种绝对性通过相对性表现出来，由于美有绝对性，表现出永久性和超越性，永久性指美可以跨越时间的限制，超越性则超越一切时间、空间界限。

3、格式塔心理学：即形式、形状，格式塔心理学认为人作为主体在感知对象时，心里如何与对象发生一种巧妙的关系。

两大原则：①整体性原则，整体大于部分之和；②异质同构理论，人物的心理结构与对象的结构形成一种对应关系。

4、爱得码（AIDMA）原则：AIDMA是消费者行为学领域很成熟的理论模型之一，由美国广告学家刘易斯在1898年提出。

该理论认为，消费者从接触到信息到最后达成购买，会经历五个阶段：attention（注意）、interest（兴趣）、desire（欲望）、memory（记忆）、action（购买）。

5、霍布斯“突然荣耀说”：指英国18C经验主义美学家霍布斯的关于喜剧根源学说，他认为人之所以发笑是因为发现对象的许多缺点、弱点，从而在心理上产生了对自我的一种优越感、荣耀感。

这个观点比较科学的阐释了喜剧的根源，但却不能涵盖一切喜剧。

（从对象来说又叫“鄙夷说”）6、康德“乖讹说”：“笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情”。

“乖讹说”又叫“期待失望说”。

有其合理性，适合解答小丑、小人物诙谐夸张的喜剧。

7、格格森“生命的机械化”：德国20C哲学家认为人的生命本是一个自由、鲜活、灵动的生命体，但因为某个因素使人的生命演化为像一台机械一样呆板而且呆滞，人面对他就会笑。

适合于着重表演的艺术作品。

名词解释：1、美的相对性：是指一个事物总是相对于不同的时间系统和空间系统而言的，从大的范畴来说，表现为不同的时代、民族、阶层而言，美或不美。

①美的时代性，由于不同的时代，不同的生活经历、习惯和审美趣味，所以不同时代有不同的美；②美的民族性，不同的民族，不同的地理环境，不同的历史发展产生不同的审美习惯。

2、美的绝对性：一个事物只要感性显现了人的本质力量，那么就是是美的。

虽然世界上无绝对的美，但美却是有绝对性，这种绝对性通过相对性表现出来，由于美有绝对性，表现出永久性和超越性，永久性指美可以跨越时间的限制，超越性则超越一切时间、空间界限。

3、格式塔心理学：即形式、形状，格式塔心理学认为人作为主体在感知对象时，心里如何与对象发生一种巧妙的关系。

两大原则：①整体性原则，整体大于部分之和；②异质同构理论，人物的心理结构与对象的结构形成一种对应关系。

4、爱得码（AIDMA）原则：AIDMA是消费者行为学领域很成熟的理论模型之一，由美国广告学家刘易斯在1898年提出。

该理论认为，消费者从接触到信息到最后达成购买，会经历五个阶段：attention（注意）、interest（兴趣）、desire（欲望）、memory（记忆）、action（购买）。

5、霍布斯“突然荣耀说”：指英国18C经验主义美学家霍布斯的关于喜剧根源学说，他认为人之所以发笑是因为发现对象的许多缺点、弱点，从而在心理上产生了对自我的一种优越感、荣耀感。

这个观点比较科学的阐释了喜剧的根源，但却不能涵盖一切喜剧。

（从对象来说又叫“鄙夷说”）6、康德“乖讹说”：“笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情”。

“乖讹说”又叫“期待失望说”。

有其合理性，适合解答小丑、小人物诙谐夸张的喜剧。

7、格格森“生命的机械化”：德国20C哲学家认为人的生命本是一个自由、鲜活、灵动的生命体，但因为某个因素使人的生命演化为像一台机械一样呆板而且呆滞，人面对他就会笑。

适合于着重表演的艺术作品。

原型理论荣格舍弃弗洛伊德的泛性欲主义，并将个体无意识进行改造而成为集体无意识，由此提出原型理论。

原型是一种集体无意识，从早期人类在生存环境中产生，然后由人类群体通过遗传机制进行传承。

艺术美即艺术中的审美现象，艺术本质上是一种审美活动，是审美活动最高级最典型的形式。

艺术美就是人创造、提炼的结果，是高于自然的，是人的精神、人的本质力量的感性显现和确证。

自律性指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。

游戏说席勒系统地提出游戏理论。

他认为，游戏不仅是审美活动的根本特征，而是人摆脱动物状态达到人性的一种主要标志，它摆脱物质欲望的束缚和道德必然性的强制之后所从事的一种真正自由的活动，其显著特征在于，它只是对事物的纯粹外观产生兴趣，也就是只对事物的形象本身无所作为而为地进行观赏和玩味，他根本上是一种想象力的游戏，因此，所谓游戏，也就是一种审美活动。

优美是理想人生境界与人生存在实践完满统一的现实呈现和展示，是和谐化一的人生存在至境。

崇高作为审美形态，它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。

在审美意象的形式构成上，崇高往往具有粗犷博大的感性形态。

利奥塔德是后现代主义理论家，并将自己的整个美学建立在对崇高的论述上，对崇高进行了崭新的阐发。

悲剧是在人的生存的实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，从而体现出人的存在的力量、斗争、勇气等情感的艺术表现。

罪孽说是克尔凯戈尔提出的观点，他认为真正的悲剧的悲痛都需要一个“罪孽”的要素，悲剧的情节和主旨也围绕着这个要素展开和推进。

焦虑说是克尔凯戈尔提出的观点，他认为焦虑是一种否定性的精神，面对的是未来的虚无，这种焦虑处境是悲剧情绪的源泉。

喜剧作为一种审美形态经历了从一种艺术类型到审美形态的历史发展过程，喜剧以笑为载体，笑及其原因的探讨是戏剧理论的核心，其主要特点是形式与内容的悖离，它包含着快乐机制，同时又是一种挑衅性的发展，其中也存在着滑稽因素。

《美学》试题库一、名词解释1、美：美的概念有广义和狭义之分。

狭义的“美”是指优美，即一种完整、单纯、和谐的美，也就是古希腊式的美；广义的“美”，包括一切审美对象，不仅包括优美，还包括崇高、悲剧、戏剧、丑等审美形态。

2、美感：美感有广义和狭义之分。

狭义的美感，即审美感受，指审美主体对某一客观存在的审美对象所产生的具体感受；广义的美感，又称审美意识，指审美主体反映美的各种意识形式，包括审美感受，以及在审美感受基础上形成的审美趣味、审美体验、审美理想、审美观念等所共同组成的意识系统。

3、移情说：由德国美学家大、小费肖尔提出，另一位德国美学家立普斯确立的。

所谓的移情，就是指人在观察外界事物时，舍身处在事物的境地，把原来没有生命的东西看成有生命的，仿佛塔也有感觉、思想、情感、意志和活动。

同时，人自己也受到对事物的这种错觉的影响，和事物发生共鸣，从而达到物我同一的状态。

4、内模仿说：这是由德国学者谷鲁斯创立的学说，他认为人的知觉以模仿为基础，审美也是一种模仿，但是不是那种表现在筋肉皮肤当中的“外模仿”，而是表现在想象、联想等心理状态中的“内模仿”。

简单的说，内模仿是审美主体在想象、联想等心理状态中构成意象的内模仿，主体按照客体对象的形态、动作和运动的外在形态在内心里进行相应得摹拟和复制。

5、比德。

所谓“比德”，就是以物（自然物）比附于人的道德品行。

将人的德行与自然物的某种自然属性建立起一种精神上的联系。

欣赏自然物的同时也就是欣赏人的品行。

如：岁寒三友、花中四君子、莲花出污泥而不染等。

6、畅神。

“畅神”说的提出在晋宋以后，它不再要求自然景物与人类情操之间必然有某种相似性，只是追求在面对自然物的时候，人的精神为之一畅的愉悦。

7、自然美指的是自然事物的美，包括日月星辰、江山湖泊、山水花鸟、草木虫鱼等的美。

8、技术美：从广义来说，技术美属于社会美的范围，是社会美的一个特殊的领域，也就是在大工业的时代条件下，各种工业产品以及人的整个生存环境的美。

一、名词解释。

1.美学思想：美学思想是人类审美实践和艺术发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。

2.美学：美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。

是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。

美学是哲学的一个分支。

研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。

美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。

3.摹仿说：认为艺术是对现实世界的模仿，在西方影响极大。

它的合理性在于，始终把艺术与现实世界紧密的联系在一起，把艺术看成是再现和认识世界的一种特殊方式。

它的缺陷在于忽视了艺术自身的审美特质，忽视了艺术创造的主体性和表现性，因而未能全面揭示艺术的本质。

4.游戏说：“游戏说”是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出的，这种观点认识，审美活动起源于人类所具有的游戏本能，这种观点肯定了人们只有在满足了基本物质生活需要的条件下，才可能有艺术活动和审美活动，并将艺术和“游戏”联系在一起，在某种程度上揭示了艺术主要是为了满足人们的精神需要、具有超功利性等特性。

但是这种观点把游戏看作人和动物共有的本能，是错误的，它脱离人类的社会实践来解释审美发生的根源，所以未能揭开审美发生的真正奥秘。

5.自然美：所谓自然美，就是各种自然事物呈现的美，它是社会性与自然性的统一。

它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状声音等）是形成自然美的必要条件。

6.社会美：社会美是社会事物、社会现象、社会生活的美，它经常表现为各种积极肯定的生活形象。

7.造型艺术：是指运用一定的物质资料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活、表现艺术家思想情感的一种空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。

主要包括绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术等。

8.实用艺术：是指以实用为目的，同时又具有较强的审美性的艺术种类。

美学复习笔记一、判断1、“什么是美学”——18世纪1750年由德国哲学家鲍姆嘉登的美学一书的出版,美学作为一门独立的学科正式宣告成立.他被称为“美学之父”,“埃斯特惕卡”Aesthetica在德文中是“感性学”的意思.美学是一门独立的人文学科.认为人类的心理活动可以分成知、情、意三个方面.2、美学与伦理学的关系：苏格拉底强调美与善；孔子提出“里仁为美”的主张.3、美学的发展经历的三个阶段：审美意识、美学思想、独立的美学学科.4、审美意识的两个基本特点：一是借助语言文字的形式进行传播；二是美学思想具有理论的形态.美学作为一门学科必须具备二个条件：有专门的着作；有独立的研究对象和范围.5、表达美学思想的作品：中国我的诗经国语,伍举提出的以善为美,否定以感官享乐为美的观点.6、公元前6世纪古希腊的毕达哥拉斯学派建立了数的本体论.柏拉图和亚里士多德他们的思想影响了西方二千年.7、“由下而上”的重视科学实验、实证主义的研究方法.是由法国丹纳为代表的艺术社会学都提出的用以取代传统的“由上而下”的形而上的哲学思辨方法.8、美学对研究对象的主要观点：美及美的规律、艺术哲学、美感、审美有关系.9、美学研究的对象：主要是艺术,并通过艺术来研究审美关系、审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴等.010、马克思主义美学的主要内容：1美的本质和起源的理论,“劳动创造了美”1844年经济学—哲学手稿.“美是人的本质力量的对象化”代表了马克思主义的思想.2美的规律的理论,“动物只是按照它所属的那个物种的尺度和需要来进行塑造,而人则懂得按照任何物种的尺度来进行生产,并且随时随地都能用内在因有的尺度来衡量对象,人也按照美的规律来塑造.”3异化劳动与审美活动相互关系的理论.“异化劳动创造了宫殿,却为劳动者创造了贫民窟.劳动创造了美,却使劳动者成为畸形.”“忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都无动于中.”4艺术本质的理论.11、马克思主义美学的基本特点：1美学与社会实践联系起来,五官感觉的形成是以往全部世界史的产物；2把美的本质问题与人的本质紧密结合在一起,人的本质“自由自觉的活动”,即劳动.3唯物的辩证地看待主客体关系.4历史感,美学观点和历史观点的结合.12、西方对美学本质问题的探讨：1从事物的客观属性中探求美.2从客观的精神世界中探求美.3从主观的心意状态中寻找美.4从事物之间的关系中探讨美美既与事物的客观属性有关,也与人的心意状态乃至于客观的精神世界有关,美不是孤立的,美不美并不完全取决于事物本身,而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系.5从人类社会生活本身探究美车尔尼雪夫斯基第一次明确地提出‘美是生活’,力图纠正黑格尔“美是理念的感性显现”的偏颇.6从社会化了的人的审美实践活动中求解美.7关于美论的情境把握和有效性分析.13、荣格的“集体无意识”理论,人的心理结构包括意识、个体无意识和集体无意识三个层次.14、：法国启蒙思想家狄德罗把“关系”当成美的本质,当成美之所以为美的根本原因.他关于“美在关系”的说法,最大的贡献是突破了过去把美当成某种单一的现象,或者某种孤立的因素,而从自然和社会生活各种相互的关系中来理解美.“把美归结为对关系的感觉,你就会获得自古以来美的发展史.”缺点：“关系”比较抽象、笼统,始终处于摸索阶段,始终没有讲得十分清楚.即：从事物之间的关系中探讨美15、社会化了的人的审美实践活动：马史思主义的美论乃至整个美学思想体系有一个新的逻辑起点,那就是立足于社会化了的人的审美实践活动.16、、英国“爱德化·布洛”在1912年出版心理距离,用心理的距离来解释审美现象.“心理距离”说：人与现实之间产生心理距离而产生美感.17、中国当代美学研究中的几个观点：1主张美是主观的,以吕荧和高尔太为代表.2主张美是客观的,以蔡仪为代表.3主张美是主客观的统一,以朱光潜为代表.提出美是主客观统一的说法.使物成为物的形象,才具有美,物的形象是物在人的即定的主观条件的影响下反映于人的意识的结果,所以已经不纯是自然物,而是夹杂着人的主观成分的物,即已经是社会的物了.4主张美是客观性与社会的统一,以李泽厚为代表.18、奥地利美学家“路德维希·维特根斯坦”在其美学研究的后期美论中认为：从日常生活语言哲学出发,否定美有统一的本质,认为“一个词的意义就是它在语言中的使用”,“美和艺术”都有“家族相似性”.19、关于美的本质的集合化界定：人是‘世界的美’莎士比亚：宇宙的精华,世界的美,美是人的本质力量的对象化,美是自由的形象,美在创造中.20、卡尔·波普尔认为,“美的创造,是指在物质的基础上,通过各种因素相互联系,相互矛盾,相互冲突,然后从量变发展到质变所产生出来的质的变化”,因此认为“认为美的创造是一种多层累的突创”.21、美感：是人们对美的感受、体验、欣赏及评价,以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感.22、人的美感不是人的自然的禀赋,而是在人的自然禀赋的基础上经由社会历史实践的产物.23、美感产生的过程：人类的美感,来源于动物的本能,却超越了动物性的本能.美感的历史起源是与人类的社会实践紧密相联的.首先,美感是适应人害社会实践的需要.其次,审美的实践活动不同于一般的实践活动,体现为精神上的满足.再次,人类的美感活动不断地扩大发展,不断增加新的内容和意义.第四,美感有起点,但没有终点.24、美感产生的逻辑：三种因素：人的审美能力的丰收在是美感产生的前提对牛弹琴；美感的存在以人的审美的心理存在为基础；美感的存在与人的审美态度密切相关；美感的存在需要一定的审美环境.25、美感的生理基础：视、听、味、嗅、触.夏夫兹别里认为人的视听器官之上还有属于心灵和理性的感受器官,即人的“内在感官”,或人的“第六感官”.26、1817年,费希纳创立实验美学,倡导自下而上的研究方法,柏拉图、康德、黑格尔以区别于自上而下的研究,27、人的美感的生理机制与动物性感觉的区别：人在感觉能力上并不一定超过动物,但人的感觉有动物没有的社会性特征；动物的感觉是一次性的,缺乏积累性,不能逐步完善,而人的感觉则有连续性和积累性.可见,人的审美感觉的能力,不仅在生理结构上和动物不同,而且在有积累性和连续性上,在通过种族的遗传不断得到发展上,也和动物不同.28、人的感觉能够产生美感的基本原因：人的感觉特别是视听感觉,能够与对象保持相对自由的关系；人的感觉是感性与生理性的统一,动物的感觉是感性的；人的感觉是一种积极主动的,富有创造性的感性活动；人的感觉具有自由创造的想象力；人的感觉器官经过长期的训练和锻炼,变得高度灵敏,具有丰富性和多样性.29、刘勰文心雕龙·知音“凡操千曲而后晓声,观千剑而后识器”.30、感受：指人对事物的感觉.直觉：直觉是人的一种心理活动,是不依赖概念和推理而对事物的直接观察.31、美感的直觉性的特点：直接性、突然性、专注性、透明性32、完形作用阿恩海姆：完形心理学又称格式塔心理学,格式塔就是“整体在先”,是指人在知觉的瞬间把握客观事物完整的形象.选择作用：人的视觉有种主动选择性.意向作用：人的态度和人的心境与意向都有关系.33、通感：是人此种器感官与彼种器官相互转换,相互勾通的现象,这种感觉现象就是通感.例：“红杏枝头春意闹”闹字很难用视觉和听觉来说明,他们既有视觉印象,又有听觉印象,而且还不限于视、听印象,与触觉、味觉.都有关系.体现多种感官的通感作用.例如熟悉大海的人见到大海的画面,就能调动起各种感官的作用,耳朵仿佛听到了海涛的声音,口中有海水的咸味,鼻子似乎闻到海水的腥味.34、美感欣赏活动深层的心理特征：1生理与心理矛盾的统一、2个性与社会性矛盾的统一、3具象性与抽象性矛盾的统一、4功利性和非功利性的矛盾的统一.35、罗马时代的朗吉诺斯在论崇高中认为崇高是“伟大心灵的回声”,有五个方面：庄严伟大的思想、慷慨激昂的感情、辞格的藻饰、高雅的措辞、尊严的结构.36、康德把崇高分为数学的崇高体积的大和力学的崇高力量的大.37、崇高的本质：是人的本质力量经由对象的震撼和压抑而获得的显现.38、悲剧性：作为一种审美的范畴,内涵：悲剧是主人公由于坚持正义或积极进取,而与现实环境之间发生的冲突,冲突中主人公因感性生命遭到摧残和毁灭而成就了精神生命的永恒价值,从而激起悲壮之情而使人们的心灵得以净化,精神得以提升鲁迅：悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看,喜剧将那无价值的撕破给人看.悲剧能有一种‘净化’作用,或译为‘陶冶’,净化又翻译成“卡拉西斯”亚里士多德.39、游戏说：首先由德国古典美学的奠定者康德提出.后由席勒、斯宾塞发展.40、集体无意识说：由瑞士心理学家荣格提出.分为“个人无意识”和“集体无意识”.41、模摹仿说：由古希腊使人们界定艺术的普遍观点.有二种观点：拍拉图认为模仿是不真实的,是虚幻；亚里士多德认为人通过模仿可以反映现实的本质.表现说：标榜“自我表现”,强调天才、想象、直觉.42、有意味的形式说：本世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫·贝尔提出,“艺术的本质在于‘由意味的形式’”.43、符号说：当代美国女哲学家苏珊·朗格提出,艺术是人类情感的符号形式.44、艺术品与非艺术品的区别：艺术品具有人工性；是精神产品,不是单纯的物质产品,具有精神性；是意象思维的结晶,而不是抽象思维的成果,有意象性.45、艺术品的层次结构：符号学美学将其分为二个层次：符号和意义.现象学美学罗曼·英伽登将艺术品分为四个层次：语音层、语义层、图式层、客体层.46、艺术品是由书中的观点：1物质实在层：指艺术品赖以在时空中存在的物质实体和媒介.2形式符号层：各类艺术都有自己独特的指向意象世界的形式符号.3意象世界层：是艺术品结构中的核心层次,最关键的是通过物质实在创造符号形式,在符号形式中创造活生生的引起读者美感的意象.意象并不一定直接呈现于形式符号层,它往往是借形式符号层的指示,在鉴赏者心中形成现实的、生动的表象.4意境超验层：即某些优秀的伟大的艺术品所能达到的意境,即：“玄之又玄,众妙之门”.如罗丹的思想者.艺术品是个动态的、开放的,不断生成的结构系统,又是一个内在统一的有机的整体.意境超验层――最高境界非现实意象世界层――核心层次形式符号层――直接性物质存在现实物质实在层――间接性物质存在47、意象的主要类型：1仿象：注重外形仿真.2兴象：是以客观现象的物象为引导,启动自内在的想象和情感、联想而产生的,是心中之想.3喻象：是比喻性的,往往要用具体的物象,来比喻某种观念和某种情感,特点是带有明显的人工痕迹.4抽象：是艺术意象的一种类型,指创作主体经过自己的头脑加工,将客体提炼、升华,舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起读者审美情感的一种意象.48、艺术创造的核心是意象的生成.意象是艺术存在的核心.在艺术的“创造→艺术品→接受”的流程中,贯穿始终并处核心地位的是艺术创造阶段艺术家意象的生成.49、艺术品的鉴赏过程：观通过形式符号在直观层上初步感受和重建意象、品直观了解后,进一步展开与深化,使重建的意象得以实现,要全神贯注、用志专一、静心体味、悟是主体对艺术品的意象渐入佳境后,终于升华为对意境的感悟,是高度自由的境界.50、提出“寓教于乐”的人是“贺拉斯”.51、1795年席勒发表审美教育书简又名美育书简,第一次明确地提出了“审美教育”的概念.52、美育的特点：是感性的,潜移默化的、愉快的、不可抗拒的、愉悦的、陶冶性.美感可以超脱生活中的功利,但却不能超脱心灵和道德上的功利.二、名词解释：1、什么是美学：美学是一门人文学科,是一门关于人的审美价值的学科.与社会的各个方面都有着各种各样的联系.研究的是人与现实的审美关系,这就是说,人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值论态度为前提,因此从根本上说,美学就是一门关于人的审美价值的学科.2、崇高：崇高是美的一种范畴,又称壮美.它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态,劲健的物质力量和精神力量,雄伟的气势,给人以心灵的震撼,进而受到强烈的鼓舞和激越,引起人们产生敬仰和赞叹和情怀,从而提升和扩大人的精神境界.有让人惊喜或惊奇的力量3、优美：优美是一种美的范畴,又称秀美、纤丽美、阴柔美、典雅美等.是指一种小巧、光滑、柔和的能引起人的愉悦的审美对象.如小桥流水、风和日丽等.4、上升的乘讹与下降的乘讹上升的乘讹与下降的乘讹由英国哲学家斯宾塞提出的理论命题,“乖讹”指不和谐或不协调,这是指由期待或预期落空而引人发笑的状况,德国美学家康德曾论述过乘讹的东西如何让人发笑.斯宾塞进而把乘讹区分为上升的乘讹与下降的乘讹两种形态.前者指超乎期待之上,而引人惊喜的状况.后者指期待未能实现而引人发笑的状况.此说有一定的合理性,但如果仅仅用乘讹来囊括一切喜剧性,却是不恰当的,因为毕竟有些乘讹会让人悲痛.乘讹：“乖讹”指不和谐或不协调,这是指由期待或预期落空而引人发笑的状况,由康德提出,斯宾塞又把它分成二种三、简答题：1、美和美的东西有何差异美和美的东西是古希腊哲学家柏拉图提出着名的命题.1美的东西只能说明它本身的美,却不能说明其他东西的美.2美的东西都是相对的,随着人对现实的审美关系的发展变化而发展变化.3美的东西即是漫无边际的,但是往往又自相矛盾的.4美不是事物的某种物质属性,因而无法成为某种"东西",无所不在,又无处存在.美虽然具有一定的物质条件,但美却不只是某种固定的物质条件.因此,美不是美的东西.5在现实生活中,美的东西还往往与可欲的东西混淆在一起,但仅仅是可欲绝对不能成为美.2、在美的观念上,应实行怎样的变革我们要从三个方面来理解这个问题.第一,打破传统美学的静止、孤立、片面、纯客观等形而上学偏颇,转而从变化、运动和多层次结构中探索美.第二,把美即不当成物质属性,也不看作主观精神属性,而是视为人与现实形成审美关系的结果,视为人在现实生活中的自我创造和自我实现.第三,由于从运动变化和多层次观点探索美,并且把美与现实生活紧紧联系起来.因此,美在本质属性上就是一个开放式系统,我们在探讨美的本质时,应牢固树立美是一个开放性的系统的观念,这一观念的核心内涵就在于：美不仅由多方面的原因与契机所形成,而且在主体与客体交相作用的过程中,处于永恒的变化和创造的过程中,美的形成和创造,是许多规定的综合,是多样性的统一.3、有我之境与我无之竟有我之境与无我之境是意境的两种类型,最初是由近代着名学者王国维在人间词话中提出来的.“无我之境”,指创作主体的完全消失,隐在艺术意象的背后；“有我之境”中的‘我’则以强烈的主观色彩明显地渗透于艺术意象中.在艺术品中“有我”与“无我”,以各自独立又相互渗透的方式,创造着各种各样的艺术意境.这二种意境在东西方有不同的表现方式,西方艺术中物与我寻求对立,而中国艺术则强调物与我的交融.4、谈谈艺术操作中技与道的关系：一是二者有别.“技”是指具体的艺术操作技能或技艺.“道”是指艺术意象创造与传达过程中自由无碍、充满生气的至高境界.所以技、道是有区别的.二是技、道的关系.道借技现.三是道、技是可以相互转化的,主体在技巧的操作中,是可以体悟、把握‘道’并进而达到道的,技与道是相通的,一定条件下可以相互转化,庄子说“技兼于事,事兼于义,义兼于德,道兼于天”,所以道可以通过技而体现出来,而技也可以在高度娴熟时达于道.通过长期刻苦锻炼而达于“道”的技巧,能将心中所感受的立即转化为手中所操作的,这就是古代书画理论所讲的“心手相应”.心与手之间达到了这种自由和谐,也就意味着消除了道与技的界限,是一种艺术创造的至高境界.例,庄子“庖丁解牛”的故事,就体现了技道合一的境界.四、论述题：1、结合具体实例,谈谈美感作为一般感觉的特点：美感是人们对美的感受、体验、欣赏及评价,以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感,它是人类精神生活中所获得的最高享受,也是人类心灵所达到的最高境界.美感作为一种特定的感觉,符合感觉的一般特点.其特点是：第一,美感由客观的美的刺激与主观对美的反映两方面构成,缺一不可.第二,美感离开不刺激感觉的形式因素,如,光、色、形、声、味、气息、接触等等.第三,美感体现了人在审美活动中的主导意象,那就是主观对美的反映.第四,感觉是美感的生理基础,生理刺激是美感的起点.第五,艺术家运用经过特别训练的感官来感受和描写世界的美.实例1唐代诗人王昌龄采莲曲“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开.乱入池中看不见,闻歌始觉有人来.”第一,这种颜色的应照,唤起了诗人的美感,可见美感依赖于客观的美的刺激和人主观的反应.第二,罗裙与荷叶的绿色及人面荷花的红色,刺激诗人的视觉,表明美感离不开形式因素的激发.第三,诗人敏锐的捕捉住裙子与荷叶,人面与荷花色彩的相通处,显然在这种美感过程中具有主动性.第四,诗人运用听觉和视觉感受到客观世界的红绿相应成甜趣,歌声甜美动人的美,表明生理刺激是美感的起点.第五,诗人王昌龄善于捕抓日常生活里的这种美感,加以表显,写出了优秀的诗篇.以上表明美感具有感觉的一般特点,即美感作为一种特定的感觉符合感觉的一般特点.实例2李白赠汪伦“李白乘舟江欲行,忽闻岸上踏歌声.桃花潭水深千尽,不及汪仑送我情.”第一,正是岸上的踏歌声,唤起乘舟欲行的诗人的美感,进一步引起了他对汪仑友情的深切感受,可见美感依赖于客观的美的刺激和主观的反映.第二,踏歌声通过空气的振动传入诗人的耳中,表明美感离不开形式因素的刺激.第三,诗人积极的感受踏歌声,主动联想到友人的深情,从岸上的踏歌声想到了汪仑的友情,体现了美感中的主动性.第四,诗人运用听觉、视觉感受踏歌声,表明生理刺激是美感的起点.第五,诗人李白善于捕捉日常生活里的美感,从而凝聚为诗的创造.以上表明美感具有感觉的一般特点,即美感作为一种特定的感觉符合感觉的一般特点.2、结合具体实例,论述美感活动中的自觉性与非自觉性的关系：1艺术创造和美感欣赏具有两方面特点,一方面是一种高度自觉行为,即受到明确的理性或意识的指引；另一方面却又常是不自觉的或非自觉的,即是不由自主的,不一定受理性的控制,体现了无意识的特点.两者之间既是矛盾的又形成高度的统一,使人感到十分自然,所以美感欣赏往往是自觉性与非自觉性矛盾的统一.这种矛盾的原因来自于人类社会实践的复杂性,一方面人是通过感觉来欣赏美的,而人的感觉又是有意识的,与人的思维、理性能力结合在一起,由此形成了美感的自觉性；另一方面人何时能获得美感,又依赖于主体与客体多种现实条件的制约,是个人的意识无法预测,无法完全控制的,由此产生了美感的非自觉性.例如：苏东坡答谢师民书写到“大略如行云流水,初无定质,但常行于所当行,常止于不可不止,文理自然,姿态横生”.这正表明了美感的非自觉性.实例1宋代词人张孝祥过洞庭湖“洞庭青草,近中秋,更无一点风色.玉鉴琼田三万顷,着我扁舟一叶.素月分辉,明河共影,表里俱澄澈.悠然心会,妙处难与君说.”其中,“悠然心会,妙处难与君说”集中揭示了美感的“自觉性与非自觉性”的特点.一方面诗人主动的感受着洞庭湖美景,借景抒情,表明,美感并不神秘,而是具有自觉性.另一方面,这种美感,又是突如其来的,不期而至的,更难以选用合适的语言去传达,妙处难与君说,这表明美感具有非自觉性.可见,美感是自觉性与非自觉性的统一.这种情形的原因在于,张于湖的美感,是他的社会生活的产物,一方面,他在当时的社会生活中,形成了自主的感受美的能力,这使得他的美感具有自觉性,巧妙地借景抒情,通过“素月分辉,明河共影,表里俱澄澈”这三句表达了自己的心情.另一方面,他的具体的美感的产生又受到客观的社会与自然环境的限制,他自己也未能想到自己的洞庭湖之行能产生如此强烈的美感,可见美感具有不可预测性,从而美感具有非自觉性.由此可见,美感活动是自觉性与非自觉性的。