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欧洲古典家具具有深厚的历史文化。
这个产品是给谁用的？其次，这个产品的使用者有什么嗜好？有什么价值倾向、信仰？这个时代推崇和欣赏什么？早期的欧式家具是贵族有产阶级们的专有奢侈品，他们与生俱来地享有奢华、特权。
既然欧式家具早期的使用者、后期的追崇者、拥有者都是一班有权有势的人物，因此，欧式家具肯定会金碧辉煌。
此外，欧式家具的设计风格直接受欧洲建筑、文学、绘画甚至音乐艺术的影响。
对欧式古典家具设计影响最深的首推欧式建筑，这可以分为五种风格来简述：一、罗马风格，11-13世纪。
这是一个以柱式结构为主的时代，讲究从教堂圆形弓顶得来的启示，雕刻、镶嵌等艺术手法处于次要地位，用料粗大，线条简单。
罗马柱式结构可以归纳为五种基本柱式。
五种柱式中又以克林斯柱式、爱奥尼亚柱式和组合式柱式三种在家具及家具展厅装饰中的运用最为普遍。
二、哥特式风格，14世纪。
以精雕细琢与华丽的镂花构成的新式家具，盛行于法国，以尖顶、拱卷和垂直线为主，高耸、轻盈、富丽而精致，对其影响很深的古建筑代表有：英国的西敏寺、法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂。
对哥特式建筑的形容，人们用了这样一句话：它如火焰般蹿向天际，刚直、挺拔。
而这一时期的家具制作，是以模仿建筑外形为主的，现存于世的这一风格家具以西班牙最多和最原汁原味。
三、文艺复兴时期，15-16世纪。
这一时期的家具清一色地成了仿古艺术的产品，而且绝对是温室里的花朵。
但这个时期的绘画艺术对家具的影响巨大，家具制造工匠们开始讲究木材饰面材料的花纹和颜色，开始用天然有色木材来拼接精美的画面。
人们这样评价文艺复兴时期的家具作品：平衡、含蓄、节制，且富于理性和逻辑性。
重要的是，这一时期的家具没有形成自己传世的风格，这样就在历史的长河中逐渐被淹没。
四、巴洛克风格，17-18世纪。
巴洛克一词是葡萄牙文，意为畸形的珍珠，含不整齐、扭曲、怪诞之意，风格初创于意大利。
这一时期的家具产品宏伟、生动、热情、奔放，在技法上则大量地采用雕刻、贴金铂、描金等手法。
欧洲古典家具流派欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。
那么，欧洲古典家具装饰又有什么流派呢？1、洛可可样式洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式。
与巴洛克样式的厚重相比，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。
“洛卡优“一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“洛可可”，意大利人误叫成“洛可可”而流传开来，其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩。
中国卷草纹样被大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。
2、欧洲巴洛克十七世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变型时期。
其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果，在室内，将绘画、雕刻、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，以及镶有大形镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。
色彩华丽且用金色予以协调，以直与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重、豪华的气氛。
3、欧洲文艺复兴样式欧洲文艺复兴样式具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。
文艺复兴开始于十四世纪的意大利。
十五———十六世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国步形成各自独特的样式。
意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。
法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛。
英国文艺复兴时期样式是哥特样式，但随着往宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。
古埃及、古希腊、古罗马、中世纪风格家具详解一、古埃及家具公元前15世纪1、风格形成古埃及是奴隶制专制国家的典型代表，具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会性结构。
埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，法老专制一方面禁锢了艺术的创作自由，确立了种种艺术规范;另一方面也导致了古埃及艺术的统一风格和宏伟巨作的产生，最终使埃及艺术保持了稳定的传统，形成了自由独特的风格。
另外，埃及人对“死后生活的崇拜”这一特殊的宗教信仰也深刻影响着他们的艺术风格，人死后将到一个另一个永恒的世界去生活，现实世界只不过是一个短暂的过渡，只要保存好死者的尸体让其灵魂有所归宿，人就会永远快乐的生活。
埃及的艺术很大程度上是围绕着人死后的生活而展开的，埃及家具风格也是在此背景下形成的。
古埃及属于政教合一的王国，宗教信仰与王权的崇拜总是结合在一起的，把至高无上的法老奉为神灵，想象为人兽的混合体，这也是渊源于原始埃及人对动物的崇拜，当时凡动物都是埃及人的“神”，各个部落，都有其某种动物为标志的“图腾”。
埃及艺术的具体表现形式也是以可以维护政权的各种“神”为主体。
家具作为活人和死去的人“生活”中的主要器具，常常又见各种神化了的动物，如:以鹰头男人为形象的象征智慧和保卫王权的“荷鲁斯”神、太阳神、母牛形象的哈托尔女神、马头、马脚、狮头、狮身人首、鹅头、鸭头等或整体或局部地出现在家具上。
借喻统治者坐卧于“神体之上臣民和奴隶必须俯首贴耳”。
古埃及家具装饰图案在特征上以直线占优势，多将家具的腿雕刻成牛蹄、马脚和狮爪状，动物腿脚采用双腿静止时的自然姿势，放在圆柱形支架上。
采用几何或螺旋形植物图案装饰，用贵重的图层和各种材料镶嵌弧形座位的凳子;折凳的四腿，如剪刀状分两组交叉，脚部常采用鸭嘴图案的雕刻装饰;宝座两边常采用全身的狮子雕刻以作装饰;其他椅塌的兽形腿多呈动物走路时的姿态，作同一方向行进的方式安排。
2、风格特征古埃及的贵族们，在古王国时期(约公元前2686---2181年，包括第四王朝到第六王朝)就开始使用椅子、凳子和床等家具，并在上面饰以金、银、宝石、象牙、乌木等，还做了细致的雕刻，如1925年出土的古王国时期，也就是公元前2600年第四王朝的赫特菲尔斯女王的黄金床和座椅等。
西方古典家居各个时期的家具风格奴隶社会的古代家具：1．古埃及家具：严格的对称规则，强调装饰性超过实用性，家具使用者仅限于统治者。
2．古西亚家具：精美，充分体现享乐主义。
3．古希腊家具：功能与形式，美观统一，体现出一定自由、试用、不过分装饰，线条简洁，造型优美。
比较阴柔。
4．古罗马家具：吸收了希腊的精华，但更倾向于实用性。
追求宏伟壮丽，造型厚重，威严，坚实，更多体现出一种男性化艺术风格。
封建社会的中世纪家具（公元5—17世纪）：罗马帝国灭亡—文艺复兴，艺术服务于宗教1.拜占庭家具：拜占庭风格的最大特点是它的装饰性，宗教寓意以及抽象性，大多以金色和蓝色为主。
它是古罗马风格的延续，融合了希腊文化的精美艺术和东方宫廷的华贵表现形式。
造型生硬，庄严，用以显示神权。
2.哥特式家具（情调阴暗）：起源于法国，法国的哥特式风格是最纯粹，最协调的。
（科隆大教堂）。
特点：很高耸，顶端尖锐，使家具和建筑都体现出神权，充满神秘感和上升感。
家具特点：垂直、挺拔、向上；豪华精致的雕刻装饰（火焰纹样、叶形装饰）16—19世纪：文艺复兴，巴洛克，洛可可，新古典1．文艺复兴时期的家具（精神、非技术革命）：①在哥特式基础上吸收古希腊，古罗马精华。
②结构上改变了中世纪家具全封闭式的形式，消除沉闷感。
③形体优美、比例精良和谐。
④装饰题材上消除了中世纪时期装饰中的宗教色彩，赋予更多的人情味。
2．巴洛克家具（17—18世纪初、路易十四）：①将富有表现力的细部集中，简化繁琐部分，造型整体。
②彻底摆脱家具丛书建筑的局面。
③雕刻精美，多用金箔包面，富丽堂皇，豪华。
④巴洛克以浪漫主义为设计点，特点上追求宏伟生动，热情奔放，主要运用S形曲线，X或H做挡腿。
3．洛可可家具(蓬柏杜尔夫人)：①纤巧修理，造型精致、华丽、优雅。
②以曲线为主，以暖色系为主(三弯腿)。
③仿中国漆绘。
④采用不对称的形式，外星采用凸曲线。
⑤装饰极尽繁琐，华丽之能事，色彩绚丽多彩。
4．新古典主义家具（路易十六式、玛丽安托瓦尼特式）：①以瘦削直线为主要构成特色。
1、文艺复兴时期文艺复兴时期，家具的图案主要表现在扭索(麻花纹)、蛋形、短矛、串珠线脚及叶饰、花饰等。
装饰题材：宗教、历史、寓言故事。
家具主要用材：胡桃木、椴木、橡木、紫檀木等。
镶嵌用材：早期是骨、象牙和色泽不一的木料，盛行期发展到用抛光的大理石、玛瑙、玳瑁和金银等珍贵材料镶嵌成有阿拉伯风格的花饰。
特点：对称形。
蒙面料：采用染有鲜艳色彩的皮革。
2、巴洛克时期雕饰图案：不规则的珍珠壳、美人鱼、半人鱼、海神、海马、花环、涡卷纹等。
运用：常常运用人体雕像作为桌面的支撑腿，或桌面下的横托装饰。
特点：除了精致的雕刻外，金箔贴面、描金添彩涂漆及薄木拼花装饰亦很盛行。
3、洛可可时期特征：柔美、回旋的曲折线条和精良、纤巧。
特点：是以白色为基调，在白色基调上镂以优美的曲线雕刻，通过金色涂饰或彩绘贴金，最后再以高级硝基来显示美丽纹理的本色涂饰。
装饰图案：主要有狮子、羊、花叶边饰、叶蔓与矛形图案等。
4、新古典主义特征：做工考究，造型精炼而朴素特点：以直线为基调不作过密的细部装饰，以直角为主体，追求整体比例的和谐与呼应。
装饰图案：主要以玫瑰花饰，花束和丝带、杯形等相结合的物品被系上美丽的花结。
5、维多利亚时期特征：是19世纪混乱风格的代表，不加区别地综合历史上的家具形式。
设计趋于退化。
构件厚重，家具有舒适的曲线及圆角。
特点：1880年后，家具由机器制作，采用了新材料和新技术，如金属管材、铸铁、弯曲木、层压木板。
椅子装有螺旋弹簧，装饰包括镶嵌、油漆、镀金、雕刻等。
采用红木、橡木，青龙木、乌木等。
图案花纹：包括古典、洛可可、哥特式、文艺复兴、东方的土耳其等十分混杂。
探流：古典魅力，精彩纷呈A、意大利家具：尊贵与奢华的艺术意大利作为文艺复兴的发源地，同时也是文艺复兴式家具创始和发展的温床，几千年来，在悠久的文化积淀之下，意大利家具也被赋予了无与伦比的魅力。
意式家具的特点是强调奢侈、豪华的皇家装饰，运用曲线曲面，追求动态变化，并在家具表面涂金装饰，来表现无限辉煌，展现财富和能力。
法式古典家具之巴洛克·路易十四式家具17世纪后期，法国受到意大利巴洛克艺术风格的影响，也进入了巴洛克时代。
由于法国国王路易十四的移植和培育，这种艺术风格得到了充分的发展，形成独特的法国巴洛克,并成为欧洲的巴洛克艺术发展中心。
1661年法国路易十四开始亲政，这位欧洲君主专制政体中最有权威的皇帝,自称为“太阳王",提出“联邦国家”,国王成为至高无上的权威。
法国的巴洛克家具一般被称为法国路易十四式家具，这时期的家具主要是宫廷家具，大多是精致华丽的雕刻,以及精巧的镶嵌细木工艺和青铜雕饰镀金银，非常生动豪华。
推动法国路易十四式家具风格发展的艺术大师有查里•拉•布尔、简•拉•包特和安得列•查里士•鲍里，尤其是拉•布尔是法国路易十四式巴洛克艺术风格的奠基人.他曾于1642年至1645年赴意大利罗马学习，吸取意大利巴洛克艺术营养，研究装饰艺术。
回国以后，他担任首席宫廷画师,领导美术学院和葛布林缀织厂。
1660年开始为王室担任装饰设计工作,把缀织厂、家具作坊等集中起来，改成专为凡尔赛宫生产室内装饰用品的工厂.路易十四的凡尔塞宫:一、椅类家具路易十四时期的椅子，都是当时宫廷及贵族的旅馆、邸宅的前厅和客厅所留下来的古典家具.这些椅子精雕细琢,非常讲究，非常高贵，供统治阶级享乐。
宫廷中使用的椅子有详细规定，表示不同的地位和身份。
路易十四式椅子木构架都是雕刻制作,多采用山毛榉和橡木，遗留下来的胡桃木椅子却很稀少.椅子底脚或是有力的方形栏杆、或是椭圆形旋木雕饰、或是曲腿，带有凹槽、花叶饰、带枝树叶等浅浮雕装饰.底脚横撑为X型或H型.靠背和座面用华丽的葛布林织物包面。
靠背高高的，象征着地位和权势.路易十四时期的扶手椅，一般在笨重的靠墙桌旁使用,所有木构件都是雕刻装饰。
强有力的栏杆腿上，有方形和蜜瓜形，布满了浮雕纹样;底腿横撑由腿部扭曲交织到中心，连结成X形；带凹槽的弯曲扶手，由靠背处向前顺势而下，与座面前部的扶手支撑柱连为一体，成为一个涡卷形，有很强的动势感。
家具史各种艺术风格特征总结家具是人们日常生活中必不可少的物品，它不仅具有实用功能，还能反映人们的审美观念和文化背景。
随着时间的推移，家具的风格也在不断演变和变化。
下面是家具史中各种艺术风格特征的总结。
1.古埃及风格：古埃及风格的家具通常采用木材制作，具有简单而优雅的设计。
特点包括线条简洁、装饰纹样丰富多样以及金属和宝石的装饰。
2.古希腊风格：古希腊风格的家具注重对称和比例。
常见的特点有雕刻装饰、曲线和直线结合的设计以及大理石材质的使用。
3.古罗马风格：古罗马风格的家具以豪华和奢华为特点。
它们通常使用铜、黄金和珍贵木材等材质，并采用复杂的雕刻和镶嵌技法。
4.文艺复兴风格：文艺复兴风格的家具强调对称和比例，大量采用雕刻和装饰。
流线型的线条和拱形结构也是其特征之一5.巴洛克风格：巴洛克风格的家具以华丽和复杂的设计而闻名。
其特点包括大量的曲线、雕刻和镶嵌装饰，金属装饰和丰富的织物。
6.新古典主义风格：新古典主义风格的家具受到古希腊和古罗马艺术的影响，追求简约和对称。
家具通常采用大理石、青铜和珍贵木材制作，并使用经典的装饰图案。
7.田园风格：田园风格的家具注重自然和朴实的风格。
它们通常采用天然木材制作，融合大自然元素和农村风情，展现出田园生活的舒适和宜人。
8.工艺美术运动风格：工艺美术运动风格的家具强调手工制作和简约的设计。
它们的特点包括平滑的线条、天然的材质、简单的装饰和实用性。
9.现代主义风格：现代主义风格的家具追求简约、功能性和空间感。
它们通常采用金属和玻璃等现代材料，并采用简单的几何形状和清晰的线条。
10.后现代主义风格：后现代主义风格的家具以创意和自由的设计而著称。
它们通常打破传统的规则和限制，采用非传统材料和独特的形状，富有艺术性和表现力。
以上是家具史各种艺术风格特征的总结。
不同的时期和文化背景对家具的设计和风格产生了深远的影响。
通过了解不同的风格特点，可以更好地欣赏和理解家具的价值与美感。
外国古典家具文化艺术家具作为社会物质文化和精神文化的一部分，是人类社会的政治、经济和文化发展的产物，是文化艺术积淀的物化形式，它反映了在特定的历史时期，不同国家不同民族的文化传统和艺术风格。
把家具作为文化，一是因为家具作为人类行为方式和造物方式所具备的文化性和文化意义；二是家具本身的装饰性和依附于其身的装饰图案和装饰雕刻所具备的文化意义。
作为家具的双重属性，其物化形态无疑地属于整个社会文化系统，与整个人类文化系统相关联。
家具形态及其装饰符号始终在传达和表述着一定的文化信息和社会属性。
古埃及国王宝座上所雕刻的狮头狮爪、象牙宝石所镶嵌的图案，常常代表着它的权威性、神圣性和宗教性。
家具文化艺术以其自身的现实存在和社会功能的完整性而成为文化现象，是人类文明和文化行为的产物。
当家具成为人类生存发展不可缺少的一部分，当家具成为人类生存生活的必备内容时，家具文化艺术实际上在悄悄地、潜移默化地影响和改变着人们的生活方式，从简单走向繁杂，又走向简练；从苛求到舒适，从满足生理到精神享受，表现自我，寻找个性化，家具这种特有的文化行为，使之区别于其他文化行为而越来越引起人们的关注、选择和研究。
家具仪容姿态的修饰与人们的社会性行为的礼仪规范熔铸一体，因此，家具的文化意义不仅在于家具作为功能艺术产品的文化意义，更重要的在于社会和人自身行为发展进步的文化意义。
家具积淀着人类生命的意志，是人类通过家具的文化艺术形式来展示自身生命力的形式，也是人类依靠家具艺术的方式塑造自身文化品格的形式。
这就是家具文化艺术所表达的伟大的、震撼人心的象征功能。
家具文化艺术这种特殊的象征力渗透于人的行为和心灵之中，服务于人类生活，又使人类生活更加艺术化。
西方古典家具史论-意大利文艺复兴式家具（上）一、早期文艺复兴文艺复兴起源于14世纪的意大利，它承载着各种特征，是盛及一时的文化运动。
文艺复兴可谓是包罗万象，它在美术展示方面至少有两点是值得推崇的：一是建立了新的思想文化上层建筑，即人文主义；另一个是掀起了学习古典文化的热潮。
这种尊重个人的观点与中世纪强调今后的生活是截然不同的。
15世纪古典文学作为最早的表现形式带动了知识、艺术、科技的发展。
通过对古典文学的学习，个人的创造思维受到了很大的激发。
提倡个性的发展导致了人们思想的解放和对于周围的人和世界的好奇。
对新事物的探求使科技研究、各项发明以及新航路的开辟拉开了帷幕。
新航路的开辟又加强了各国的贸易往来。
大型工厂及社会财富的不断增长加速了城镇化发展与工业化进程。
同时天文学和地理学领域有了突破性进展，随着印刷机的发明，活字印刷术与造纸技术相继问世。
14世纪晚期意大利人掀起了复古主义热潮。
意大利人意识到罗马人在雕刻和建筑上几乎到处都留下了他们的艺术足迹，以此来追朔古时期当地人的荣耀与取得的成就。
意大利将古罗马文化纳入自己的文化渊源中。
自14世纪末起，罗马雕刻在其他城市也随处可见，各学派与艺术家竟相模仿。
这种古典建筑风格最主要的特点是运用了被搁置了近千年的古罗马设计风格。
起初，设计师只能从古式建筑中学到点细节或学习罗马式建筑和哥特式建筑。
设计风格从中世纪到文艺复兴有了转变，其代表作是位于佛落伦萨的圆拱形托斯卡纳式哥特式大教堂（Tuscan Gothic Cathedral），这是文艺复兴时期最早的设计大作。
设计者们Filippo Brunelleschi（1377-1446）是第一个将古典艺术风格融入作品的设计师。
15世纪文艺复兴的早期，是个各种思潮充斥的时期。
设计师和工匠将古典文化运用于各类艺术活动中。
中世纪这股新的活力导致了艺术风格的转变。
15世纪早期，这种转变首先在佛罗伦萨展开。
雕塑、绘画、家具和其他装饰作品以古典风格成为主要的设计潮流。
16世纪，文艺复兴进入高潮时期。
佛罗伦萨作为文艺复兴的发源地影响着15世纪艺术风格的发展。
麦第奇（Medici）家族努力维护自己的地位。
Cosimo demedici奠定了早期文艺复兴的基础。
尽管麦第奇家族在罗马教会中拥有很高的地位，文艺复兴的中心也迁移到罗马，但佛罗伦萨仍发挥着不可替代的作用。
15世纪末，佛罗伦萨修建了许多教堂、宫殿、别墅，并搭配上一些精致的花园、雕像、喷泉以及可爱的鸟舍，以此来增添建筑物的格调。
Lorenzo the Magnificant 提倡多元化的艺术发展，他的设计风格受到色彩设计师、雕刻家、设计师和学者的青睐。
由于这些设计师与上层社会的教皇、君主交往密切，因此，文艺复兴期间许多优秀作品都得到上层人士的支持与赞助。
15世纪的威尼斯，其频繁的商贸往来与东部地区的联系密切，虽然它最晚受到文艺复兴的影响，但其华丽、精致的设计风格很快得到世人的关注。
文艺复兴时期，整个意大利张显华丽、壮观的设计风格，突出体现在盛大的节日场面，市民拥有丝质和鹅绒服饰、金首饰，士兵身着耀眼的盔甲以及亮色调的丝质旗，这种十分张扬的设计风格集中体现在室内陈设，比如在屋内放置雕塑品、艺术作品以及悬挂些绣帏。
此类的室内陈设大多选用造型精美的胡桃木家具，帐帘、垫子均用上好的锦缎、刺绣，还有许多精致美观的陈列品，如带雕刻的枝状吊灯，镜子，镶金边的盘子，带有浓郁威尼斯特色的饰带，眼镜盒，彩色徽章以及各类花饰陶器。
地面的装饰也是铺盖具有东方古典特色的织品，且颜色亮丽。
除威尼斯，这种华丽大气的设计风格仅罗马和法国在17至18世纪曾达到过这种高潮。
文艺复兴早期房屋的设计大多以罗马古典设计风格为蓝本，重在突出贵族家世的显赫：镀金的壁柱和彩绘檐板被用在墙面的装饰上，有的选用带有木拼花土艺的壁柱来装饰墙面，有的整个墙面以壁画来装饰，许多威尼斯式风格乐衷于采用彩色大理石，连天花板的装饰都是十分精致的。
为了设计出具有浓郁新古典气息的家具，工匠们必须清楚如何将古典建筑的设计原理运用到实际创造中。
15世纪，具有新古典风格的民用家具广泛流行且在皇室设计中大行其道。
以胡桃木为原料制成的家具显得华丽富贵，并强调线形所塑造出来的水平效果。
椅子大都采用弧线形，同时将古典建筑的一些小技巧融入到家具设计中。
为了满足贵族对豪华舒适生活的追求，设计风格不断变化，然而直到18世纪晚期，新的设计风格仍在酝酿之中。
文艺复兴时期对家具的研究始于佛罗伦萨首都塔斯卡尼（Tuscany）。
简洁流畅的直线设计风格成为人们热衷讨论的对象。
文艺复兴早期的家具作品重视线条的优美以及比例的匀称，装饰中运用雕刻技术，同时注意材料的节省。
轻度的浮雕能扩大表面的视觉感，要求有精湛的技术以及良好的材料结构。
大手笔的浮雕工艺直到16世纪才出现。
人们对雕刻艺术的喜爱促进了镶嵌拼花工艺在家具装饰上的运用和发展。
镶嵌拼花工艺是意大利最杰出的艺术成就之一，1475-1525年达到高潮。
木板拼花工艺最早出现在西思那（Siena），形式也是千变万化的，有风景画、房屋内部构造、花园、人、图饰等，它广泛用于建筑表面的装饰以及民用家具。
15世纪晚期至16世纪木片拼花工艺得到了广泛运用并在16世纪进一步发展。
15世纪另一种流行的工艺将精致的拼花工艺与传统工艺相结合。
由于受到东方文化的影响，威尼斯以其传统的风格闻名于世。
在14世纪的开罗和大马士革（Damascus），象牙与贵重木材经常以雕刻的形式镶嵌在桌子、搁板上，有些制品还申请了专利，后来意大利通过商贸的来往而引进了这一工艺。
这期间主要的代表作品是位于伦巴底（Lombardy）的卡尔特修道院（Carthusian Monasteries）。
彩绘装饰出现于15世纪并沿用了两个世纪。
文艺复兴早期的家具种类少，形式朴实，大多选用传统的卵形、箭形或连结环的雕刻形式。
文艺复兴发展的高潮时期，造型变化多样。
晚期的家具设计风格大胆张扬，富有创意，这种设计风格沿袭至16世纪。
文艺复兴时期意大利最早使用古典装饰品。
装饰的形式大多选用传统的卵形、箭形或连结环等，其中许多深受人们喜爱，如花形、叶子状浮雕、动物以及人的形体等。
也有的装饰是以赞美诗的形式呈现出来的。
宗教活动、重大历史事件、神话、花园景色以及婚礼场景都是设计师们所热衷的主题。
神话故事耐人寻味，摒弃了以往粗俗的设计风格。
二、文艺复兴的高潮时期16世纪30、40年代是意大利艺术的鼎盛时期，其间出现了美术三杰一一寸主芬奇、米开朗基罗、拉菲尔，以及其他杰出的艺术家，建筑、绘画、雕刻以及装饰技术也得到很大的发展。
家具设计的风格与当时华丽的室内设计风格是有着很多相似性的，它以其均匀的尺寸、装饰、造型以及设计的一些细节将古典艺术的风格表现得淋漓尽致。
雕刻技术尤为突出，其中的木板拼花及绘画将整个工艺点缀得精致完美。
这种以生动的图饰和怪异的图案来体现主题的手法确实能给人带来耳目一新的感觉。
早在罗马帝国以前，意大利的艺术就已十分繁荣，尤其在一些发达城市，贵族与文人雅士的生活是十分祥和、愉悦的，这种局面直到新的设计思潮的涌入才被打破。
米兰和罗马不断发展出新的设计流派。
续继勒伦左的逝世，伦巴底逐渐成为艺术文化中心，Lodovice 和他的夫人是当时流派的杰出代表。
1497年，随着法国浪漫主义流派的引入，他们结束了在米兰设计史上短暂的辉煌时期。
随后,从Mantua到Ferrara各地的设计师纷纷探询新的设计风格。
Mantua的设计中心得到Isabella d’ste女爵的大力支持，她对艺术的执着与成就在文艺复兴时期是赫赫有名的。
Ferrara也是当时文化和社交中心。
Lucrezia和Alfonso''d Este的结合成为当时的佳话，同时也吸引了更多的人加入他们的流派。
威尼斯在16世纪前半期已闻名遐迩，据历史资料记载，当时威尼斯的室内设计风格在整个意大利是最华贵的，吸引了许多贵族前来参观。
文艺复兴的高潮孕育子罗马文化之中，随着佛罗伦萨的渐渐衰退，米兰成为新的艺术中心。
罗马则凭借其独有的艺术感悟和浓郁的人文气息以及不断增长的社会财富吸引着各地的艺术家。
米开朗琪罗、拉菲尔等一批优秀的艺术家趋之若鹜。
15世纪末，身世显赫的教皇和皇室贵族纷纷在罗马修建宫殿以及别墅，珍藏一些杰出的艺术作品。
从某种意义上说来，收藏的拼花木板饰品、绣帏、雕刻、黄金餐具以及家具均能折射出文艺复兴的精髓所在。
不幸的是，罗马文化的辉煌成果于1527年被德意志以及西班牙帝国军队破坏，罗马在七天后被洗劫一空。
16世纪早期，许多艺术家纷纷以建筑的形式表现社会状况，涌现出了许多新的设计风格。
米开朗琪罗为新学校举行的开幕式标志着巴洛克风格的产生，之后的设计师很难仿效他的风格，除非他们能对米开朗琪罗的设计思想有着彻底的领悟力。
16世纪后半期，许多雕刻家试图以雕刻壁画的形式改变其设计风格，但均以失败而告终。
文艺复兴时期，不同的艺术中心展示出各自独特的家具设计风格。
佛罗伦萨极富古典与儒雅的气息，家具以简单的装饰透露出高贵。
