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声乐教学法一、声乐在音乐中的特殊地位：声乐是音乐艺术中不可缺少的重要种类。
因和文学的结合以及人本即是音源这两点原因，声乐所起的社会作用或现实的社会功能比其他的种类更直接、更快捷，所影响的地域面积和听众数量更为宽大、巨大，因此奠定了它在音乐艺术中独特的地位。
二.声乐教学法的概述：声乐教学法是研究如何使不同性别，不同生理条件，不同接受能力和不同文化的学习声乐的受教育者在一定的时间内，既保留自己天赋的声乐特色，又掌握科学的发声方法，准确的咬字归韵的技巧和运用声音表现声乐作品内涵，提高其歌唱能力和艺术修养的一个具体实施过程。
三.声乐教学法的性质：1声乐教育与声乐表演艺术2声乐学习不适宜自学，必须在声乐老师的具体指导下进行。
四.为什么声乐学习不适宜自学声音的大部分由耳内膜传到听觉系统，小部分由耳外膜传到听觉系统，当声音传到耳外时，自己感觉声音变了，自己听着和别人听起来不一样，自学的话容易导致错误的方法和习惯形成，因此声乐不适宜自学……五、声乐教学法的任务：通过教师敏锐的观察能力，运用科学的教学方法，准确明了的教学语言和欣赏学生的亲切教学态度来激发学生主动学习声乐的创造性思维能力，在教师的循序渐进的指导下，使学生潜在的优秀演唱素质得以充分的挖掘并用于社会。
1.敏锐正确的观察力●确立“传承者”意识：教师传承的不仅是知识和技能，更重要的是传承人品和人格，审美取向，使学生不仅有知识文化创新能力，还要知道和懂得做人的道理，做一个纯粹的人。
●提高科学文化素质：就是人在处理与自然和社会的关系中，应该具备的知识和精神要素，价值观念和实践能力（创新，文化，精神）。
●培养优秀个性特色:个性是一个人带有倾向性的本质的稳定的心理特征的总和。
●树立开拓进取意识：声乐教师应主动积极的姿态投身现实生活，以自身对本学科前沿动态的关注，了解参与不断充实完善自我。
●建立科学的声音观念：科学就是能够证实是正确或错误的一种判断。
观念是思想，即是理性认识。
---一、教学目标1. 帮助学生了解声乐教学的基本概念和重要性。
2. 引导学生认识不同的声乐教学方法及其适用场景。
3. 培养学生对声乐学习的兴趣和热情。
二、教学重点1. 声乐教学法的定义及特点。
2. 常见的声乐教学方法及其应用。
三、教学难点1. 如何根据学生的不同特点和需求选择合适的声乐教学法。
2. 声乐教学法在实际教学中的有效运用。
四、教学过程（一）导入环节1. 歌曲欣赏：播放一首经典声乐作品，让学生感受声乐的魅力，激发学生对声乐学习的兴趣。
2. 提问互动：- 请学生分享他们对声乐的理解和认识。
- 提问：“你们认为声乐学习对我们的生活有哪些影响？”3. 情景导入：- 创设一个模拟的声乐课堂场景，让学生体验声乐教学的基本流程。
4. 案例分析：- 分析一位著名声乐家的教学案例，让学生了解声乐教学法的实际应用。
（二）主体环节1. 声乐教学法概述：- 介绍声乐教学法的定义、特点及其在声乐教学中的重要性。
- 分析声乐教学法的几种常见类型，如：气息控制法、共鸣训练法、发声技巧法等。
2. 声乐教学方法的详细介绍：- 气息控制法：讲解气息在声乐演唱中的重要性，以及如何进行气息训练。
- 共鸣训练法：介绍共鸣的概念和作用，以及如何进行共鸣训练。
- 发声技巧法：讲解发声技巧的基本原理，以及如何运用发声技巧进行声乐演唱。
3. 实际操作演示：- 教师现场演示声乐教学法的具体操作步骤，让学生直观地了解声乐教学法的应用。
4. 学生分组练习：- 将学生分成小组，让他们在小组内进行声乐教学法的练习和交流。
（三）总结环节1. 回顾教学重点：- 回顾声乐教学法的定义、特点、类型及其在实际教学中的应用。
2. 提问互动：- 请学生谈谈他们对声乐教学法的理解和认识，以及在学习过程中遇到的困难和问题。
3. 布置作业：- 布置与声乐教学法相关的课后作业，如：观看声乐教学视频、练习声乐技巧等。
五、教学反思1. 教师在导入环节是否成功激发了学生的学习兴趣？2. 学生对声乐教学法的理解和掌握程度如何？3. 教学过程中是否出现了问题，以及如何改进？---本教案模板旨在为声乐教师提供参考，具体教学内容和过程可根据实际情况进行调整。
声乐教学法
声乐教学法是指在声乐教学过程中所采用的教学方法和教育手段。
声乐教学法是一门综合性学科，它涵盖了音乐学、心理学、语言学、生理学等众多学科知识的内容。
在声乐教学中，教师需要根据学生的不同情况，采用不同的教学方法。
例如，对于初学者，需要从基础入手，让学生掌握正确的发声姿势、呼吸方法、发音技巧等基本技能；而对于已有一定水平的学生，则需要更多地注重音乐性、艺术性的培养，让学生在音乐中表现出个性和风格。
声乐教学法的核心在于培养学生的音乐素养和艺术修养。
声乐教学法不仅要注重技巧的训练，更要注重情感的表达和艺术的体现。
因此，教师需要通过各种形式的音乐活动，如合唱、演出、比赛等，来激发学生的音乐兴趣和热情，提高学生的音乐表现力和艺术修养。
总之，声乐教学法是一门复杂而又重要的学科，它关乎着学生的音乐素养和艺术修养，也影响着音乐事业的发展和进步。
因此，在声乐教学中，教师需要不断地更新教学理念和方法，以适应时代的需求和学生的特点，让声乐教学更加科学、有效、富有成效。
一、课程名称：声乐教学二、课时安排：1课时三、教学目标：1. 培养学生对声乐的兴趣，提高学生的声乐素养。
2. 使学生掌握基本的声乐演唱技巧，提高演唱水平。
3. 培养学生的音乐感知能力和审美能力。
四、教学内容：1. 声乐基本知识2. 声乐演唱技巧3. 歌曲分析及演唱五、教学重点：1. 声乐基本知识2. 声乐演唱技巧六、教学难点：1. 声乐演唱技巧的掌握2. 歌曲分析及演唱七、教学过程：一、导入1. 播放一段经典声乐作品，激发学生的兴趣。
2. 引导学生分享对声乐的理解和感受。
二、声乐基本知识1. 讲解声乐的概念、发展历程及在我国的发展现状。
2. 介绍声乐的分类：美声、民族、通俗等。
3. 分析声乐演唱的基本要素：呼吸、发声、共鸣、咬字、表情等。
三、声乐演唱技巧1. 讲解呼吸技巧：腹式呼吸、胸式呼吸等。
2. 讲解发声技巧：共鸣、咬字、吐字等。
3. 通过示范和练习，使学生掌握演唱技巧。
四、歌曲分析及演唱1. 选择一首适合学生水平的歌曲进行讲解。
2. 分析歌曲的旋律、节奏、歌词等。
3. 引导学生进行歌曲演唱，并给予点评和指导。
五、课堂小结1. 总结本节课所学内容。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高声乐水平。
六、课后作业：1. 练习呼吸技巧，掌握腹式呼吸。
2. 练习发声技巧，提高共鸣效果。
3. 演唱所选歌曲，注意咬字、吐字、表情等方面。
七、教学评价：1. 课堂表现：学生的参与度、互动性等。
2. 演唱技巧：呼吸、发声、共鸣、咬字等方面。
3. 歌曲演唱：对歌曲的理解、表现等方面。
八、教学反思：1. 课后反思教学效果，总结经验教训。
2. 针对学生的不足，调整教学方法，提高教学质量。
本教案仅供参考，教师可根据实际情况进行调整。
在教学过程中，注重培养学生的兴趣和综合素质，激发学生的学习热情，提高学生的声乐水平。
高师声乐教学方法在高师声乐教学实践中，如果没有按照一定的教学原则，没有尊重学生个性差异的教学，不但不能使学生的能力得到发展，还会挫伤学生的积极性，甚至还会损坏学生的嗓音，断送学生的前程。
因此掌握科学的教学方法是每一个声乐教师应学习和具备的。
笔者在教学实践中对声乐的教学方法不断地进行探索、发展和革新，积累了丰富的经验，概括起来最常用教学方法的有以下几种：一、用准确精练的语言来解释发声这种用语言来解释发声的教学方法，是声乐教学中最主要的教学法，所谓正确语言是指：教师在指导学生发声时，要用系统的声乐理论知识来指导解释发声歌唱中一系列的知识和要领。
在实际的声乐教学中，一般来说，学生总是以感性(模仿)的东西接受得快。
当学生有了这些感性的认识后，要使学生从实际意义上变成自己的东西去运用它，必须使其上升到理性认识后反过来指导实践，这样才能从真正意义上弄明白，从而准确地掌握它。
在这一过程中，教师就必须反复地用准确科学的声乐理论知识来向学生讲解每一个发声要点、技巧、概念、难点、方法等知识，使学生把感性认识逐步变成理性的认识，从而使其更快更好地提高声乐学习的效率。
二、培养学生敏锐的听觉模仿教学法是指利用某一歌唱发声为样板，通过听觉过程的反馈联系，在大脑里产生相应的声音形象，并通过歌者的歌声再现出所听到的音色音响的声乐教学方法。
模仿教学是声乐教学中常用并效果良好的方法之一。
模仿教学是声乐入门学习的向导，对于初学者来说，这种教学方法的效果是很好的，很多的学生都是开始模仿教师的声音来唱歌，通过不断地练习最终达到理性的认识。
从而找到正确的发声方法与技能。
模仿的方法又分为两种：一是学生模仿教师正确的发声来唱歌，教师正确的发声使学生有自我音响的反照，打上正确的印记，逐渐形成自然自如的歌声。
二是教师夸张模仿学生的错误的发声，使学生有一个清醒的认识，与正确的声音形成对比，引起注意，得以改进。
总之模仿教学有助于培养学生的敏锐的声乐听觉与听力，模仿教学是由精彩的范唱与有指导的模唱组成。
第1篇声乐教学是音乐教育的重要组成部分，它旨在培养学生良好的歌唱技巧和音乐审美能力。
在当今社会，随着音乐艺术的普及，声乐教学法在音乐教育领域的重要性日益凸显。
本文将从以下几个方面探讨声乐教学法实践的意义。
一、提高学生的歌唱技巧声乐教学法通过系统的训练，使学生掌握正确的歌唱方法，提高歌唱技巧。
具体表现在以下几个方面：1. 呼吸控制：良好的呼吸是歌唱的基础。
声乐教学法通过教授学生呼吸技巧，使学生能够自如地运用气息，使歌声更加饱满、有力。
2. 发声方法：声乐教学法强调发声的技巧，使学生学会运用科学的发声方法，避免损伤声带，延长歌唱生涯。
3. 声音共鸣：共鸣是声乐技巧中的重要环节。
声乐教学法通过教授学生共鸣技巧，使歌声更加悦耳动听。
4. 节奏与音准：声乐教学法注重节奏与音准的培养，使学生能够准确把握歌曲的节奏和旋律，提高音乐表现力。
5. 表现力：声乐教学法关注学生的情感表达，引导学生用歌声传达歌曲的内涵，使歌声更具感染力。
二、培养学生的音乐审美能力声乐教学法不仅注重技巧的培养，更注重学生音乐审美能力的提升。
具体表现在以下几个方面：1. 音乐素养：声乐教学法通过教授音乐理论知识，使学生了解音乐的基本要素，提高音乐素养。
2. 音乐鉴赏：声乐教学法引导学生欣赏不同风格、不同时期的声乐作品，拓宽音乐视野，提高音乐鉴赏能力。
3. 音乐表现：声乐教学法鼓励学生用自己的歌声表达音乐作品，培养学生的音乐表现力。
4. 音乐创造力：声乐教学法激发学生的音乐创造力，使他们在歌唱中融入自己的理解和情感，创作出独特的音乐作品。
三、促进学生全面发展声乐教学法在培养学生歌唱技巧和音乐审美能力的同时，还能促进学生全面发展。
具体表现在以下几个方面：1. 情感表达：歌唱是一种情感表达的方式，声乐教学法通过歌唱训练，使学生学会用歌声表达自己的情感，提高情感表达能力。
2. 团队合作：声乐教学往往需要学生之间的合作，如合唱、伴奏等。
这种合作有助于培养学生的团队精神和协作能力。
声乐教学法教案教学目标：通过本次课的学习，学生能够掌握声乐教学法中的基本技巧，并能在歌唱中运用。
同时，培养学生的音乐听觉和表达能力。
教学重点：声乐教学法中的基本技巧的理解和运用。
教学难点：如何运用声乐教学法中的基本技巧，展现个人的音乐表达能力。
教学准备：1. 教师准备不同音乐风格的曲目，如流行音乐、古典音乐、民族音乐等。
2. 音乐播放设备。
教学过程：1. 热身活动（5分钟）- 教师带领学生做一些呼吸和身体放松的活动，为声乐训练做准备。
2. 声音发出与控制练习（10分钟）- 教师向学生讲解声音的基本发声原理，如呼吸指导、共鸣、音域的拓展等。
- 学生跟随教师的指导，进行声音发出与控制的练习。
3. 声乐技巧实践（15分钟）- 教师向学生讲解声乐教学法中的一些基本技巧，如连音、滑音、颤音等。
- 学生分组进行技巧实践，互相交流和练习。
4. 曲目学唱（15分钟）- 教师播放不同音乐风格的曲目，并向学生说明该曲目中适合运用的声乐技巧。
- 学生跟随音乐，学唱相关曲目，并在歌唱中灵活运用声乐技巧。
5. 个人表演与分享（15分钟）- 学生个人选取一首喜欢的歌曲，进行表演与分享。
- 教师和同学们给予学生表演的反馈，鼓励和提出建议。
6. 总结与评价（5分钟）- 教师与学生共同回顾本节课所学的声乐教学法中的基本技巧，并展示个人的音乐表达能力。
- 学生进行自我评价，思考本节课的收获和不足之处。
拓展活动：鼓励学生在课后进行声乐练习，并录制自己的演唱作品，以提高音乐表达和自信心。
温馨提示：在声乐教学中，教师应注重对每个学生的个别指导，根据其特点和需求提供针对性的教学方法和建议。
声乐教学法
声乐教学法是指用于教授和培养学生声乐技巧和表演能力的方法和策略。
以下是一些常见的声乐教学法：
1. 基本声乐技巧教学：声乐教学的第一步是教授学生正确的呼吸和发声技巧。
这包括正确的姿势、呼吸控制、声带的运用等。
教师通常会使用演唱练习和声乐练习来帮助学生掌握这些技巧。
2. 声乐练习和音阶训练：声乐练习是提高学生音域、音准和音色的重要方法。
音阶训练有助于学生掌握音程和音准，并帮助他们建立稳定的音乐感知能力。
3. 曲目学习和解析：学生通过学习不同类型的曲目，包括古典音乐、流行音乐等，来提高他们的演唱能力。
教师会解析歌曲的结构、歌词和情感表达，帮助学生理解和传达曲目的意义。
4. 身体表现和舞台表演：声乐教学不仅涉及声音的训练，还包括身体的表达和舞台表演技巧的培养。
教师会教授学生正确的舞台姿态、肢体语言和面部表情，以增强他们的舞台魅力和表演能力。
5. 合唱和团体演唱：合唱是培养学生合作能力和听觉技巧的重要环节。
通过参与合唱团体，学生能够学习与他人协调合作，并提高他们的和声感知能力。
6. 实践演出和表演机会：给学生提供演出和表演的机会是声乐教学的重要组成部分。
实践演出可以帮助学生在真实的舞台环境中锻炼他们的演唱技巧和自信心。
7. 音乐理论和听音训练：音乐理论和听音训练是声乐教学中不可或缺的部分。
学生需要学习音乐基本知识，包括音符、节奏、调式等，以及培养他们的音乐感知能力和听音技巧。
以上是一些常见的声乐教学法，不同的教师和学校可能会结合自己的经验和教学理念采用不同的方法和策略来进行声乐教学。
声乐教学法教案教学目标:1. 了解声乐的基本知识和技巧。
2. 掌握声乐的正确发声方法。
3. 提高歌唱技巧和音准感。
4. 培养学生对音乐的欣赏和表现能力。
教学材料:1. CD/MP3音乐播放器2. 音乐配乐3. 短歌曲教学过程:引入活动：老师可以播放一段精选的优美歌曲，让学生静心倾听。
引导学生表达对歌曲的感受，并提问是否有人梦想过成为一名歌手。
知识讲解:1. 声乐基础知识：- 声音的产生原理和喉咙的结构；- 音阶、音程及音高的概念；- 节拍的概念和节拍器的使用。
2. 声乐技巧：- 呼吸控制：练习腹式呼吸，使气息充足；- 声音发声：讲解喉咙的正确位置和发声器官的运用；- 声音共鸣：教导学生如何利用共鸣箱和腔位来提高声音的品质；- 发音技巧：指导学生正确发音和发音方法的训练。
实践练习:1. 温声练习：- 利用简单的音阶练习，让学生放松喉咙，并熟悉音高的变化。
- 在伴奏下，教学生每个音级的发声和发音。
2. 歌曲学习：- 选取适合学生年龄和能力的短歌曲，如民歌、儿歌等。
- 分阶段学习歌曲，重点训练歌曲的发声、发音和音准感。
3. 个别指导：- 针对学生的不足，进行个别指导和练习。
- 引导学生在练习过程中发现问题并自我纠正。
展示和评估：1. 学生个别进行歌曲表演展示。
2. 老师对学生的表演进行评估，包括声音的发音、音准感和表现能力。
3. 鼓励学生互相欣赏并给予建设性的意见和反馈。
延伸拓展:- 组织学生参加校内演出活动，展示他们的歌唱才艺。
- 邀请专业声乐教师或歌手给学生进行现场指导。
总结:通过本课的学习，学生们对声乐的基本知识和技巧有了更深入的理解。
他们不仅学会了正确的发声方法，还提高了歌唱技巧和音准感。
希望学生们能够继续坚持练习，并在未来的音乐表演中展现自己的才华。
04805声乐教学法
声乐教学法是指通过一系列科学的方法和技巧，培养学生的声乐技能和音乐表演能力的教学方式。
在声乐教学中，教师需要关注学生的声音发展、音准掌握、音色塑造、演唱技巧等方面的训练，以使学生能够正确、自如地运用声音表达音乐情感。
在声乐教学中，教师应注重学生的声音发展。
要重视声音的健康和发声技巧的培养，使学生能够正确运用呼吸和发声技术，保护喉咙和声带，避免声音的疲劳和损伤。
教师还需帮助学生掌握音准。
音准是声乐演唱中非常重要的一项技能，教师可以通过各种练习和训练方法，帮助学生提高音准感，使他们能够准确地唱出各种音高和音程。
声乐教学中还需要注重音色塑造。
音色是声乐演唱中表现音乐情感的重要手段之一，教师可以通过声音调色和表情演唱等方法，帮助学生塑造出丰富多样的音色，以更好地传达音乐的情感。
在声乐教学中，教师还需要注重演唱技巧的培养。
演唱技巧是声乐演唱中非常关键的一环，教师可以通过各种练习和训练方法，帮助学生掌握正确的发声姿势、演唱姿势和演唱技巧，提高演唱的表现力和感染力。
声乐教学法是一门复杂而又细致的艺术，需要教师具备丰富的声乐知识和教学经验，通过科学的方法和技巧，帮助学生全面发展声乐
技能和音乐表演能力。
只有注重声音发展、音准掌握、音色塑造和演唱技巧的培养，才能使学生在声乐演唱中获得更好的表现效果，传达更深层次的音乐情感。
一、教学目标1. 让学生掌握基本的声乐知识，提高歌唱技巧。
2. 培养学生对音乐的感知和审美能力。
3. 增强学生的自信心和团队协作精神。
二、教学内容1. 声乐基础知识：音高、节奏、音色、呼吸等。
2. 声乐技巧：发声、呼吸、共鸣、咬字等。
3. 声乐作品欣赏与演唱。
三、教学过程1. 导入（1）教师简述声乐教学的重要性，激发学生的学习兴趣。
（2）引导学生回顾上一节课所学内容，为新课做好铺垫。
2. 声乐基础知识教学（1）讲解音高、节奏、音色、呼吸等基本概念。
（2）通过直观演示、对比等方法，让学生理解并掌握相关知识。
3. 声乐技巧训练（1）发声练习：引导学生进行轻声、中声、大声的发声练习，培养正确的发声方法。
（2）呼吸练习：教授胸腹式呼吸法，让学生掌握正确的呼吸技巧。
（3）共鸣练习：通过口腔、鼻腔、胸腔的共鸣练习，提高歌唱音色。
（4）咬字练习：引导学生进行咬字清晰、准确的练习。
4. 声乐作品欣赏与演唱（1）欣赏经典声乐作品，分析作品的特点及演唱技巧。
（2）选择适合学生水平的歌曲进行演唱，让学生在实践中提高歌唱技巧。
5. 课堂小结（1）教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
（2）鼓励学生课后加强练习，提高歌唱水平。
四、课后作业1. 复习本节课所学内容，巩固知识。
2. 选择一首歌曲进行演唱，注意发声、呼吸、共鸣等方面的技巧。
3. 观看声乐教学视频，学习优秀歌唱家的演唱技巧。
五、教学评价1. 学生对声乐知识的掌握程度。
2. 学生歌唱技巧的提高情况。
3. 学生对音乐的感知和审美能力。
4. 学生在课堂上的参与度和表现。
六、教学反思1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和方法。
2. 注重培养学生的兴趣，激发学生的学习积极性。
3. 加强课堂互动，提高学生的学习效果。
4. 关注学生的个体差异，因材施教。
第1篇一、引言声乐教学是音乐教育的重要组成部分，旨在培养学生的音乐素养、歌唱技巧和审美能力。
随着我国音乐教育的不断发展，声乐教学法的改革和创新也日益受到重视。
本报告将结合声乐教学实践，探讨声乐教学法的运用，以期为我国声乐教育事业提供有益的参考。
二、实践背景近年来，我国声乐教育事业取得了显著成果，但仍存在一些问题，如教学方法单一、学生综合素质不高、师资力量不足等。
为解决这些问题，我们开展了声乐教学法的实践研究，旨在提高声乐教学质量，培养具有较高综合素质的声乐人才。
三、声乐教学法的实践1. 情感教学法情感教学法强调在声乐教学中，教师应关注学生的情感需求，激发学生的学习兴趣。
具体实践如下：（1）教师通过生动形象的语言、动作、表情等，激发学生的学习热情。
（2）教师引导学生关注歌曲的背景故事，了解歌曲的情感内涵。
（3）教师鼓励学生表达自己的情感，使歌唱更具感染力。
2. 体验教学法体验教学法强调学生在声乐学习过程中，通过亲身体验，提高歌唱技巧。
具体实践如下：（1）教师引导学生进行发声练习，让学生感受声音的变化。
（2）教师组织学生参加合唱、独唱等活动，让学生在实践中提高歌唱技巧。
（3）教师鼓励学生参加声乐比赛，锻炼学生的舞台表现力。
3. 模仿教学法模仿教学法强调学生通过模仿优秀歌手的演唱，提高自己的歌唱水平。
具体实践如下：（1）教师选取具有代表性的声乐作品，让学生进行模仿。
（2）教师指导学生分析优秀歌手的演唱技巧，让学生学会借鉴。
（3）教师组织学生进行合唱练习，让学生在集体演唱中提高协作能力。
4. 个性化教学法个性化教学法强调根据学生的个体差异，制定相应的教学方案。
具体实践如下：（1）教师通过观察、访谈等方式，了解学生的音乐素养、歌唱技巧等。
（2）教师根据学生的特点，制定针对性的教学计划。
（3）教师关注学生的进步，及时调整教学策略。
四、实践效果通过声乐教学法的实践，我们取得了以下成果：1. 学生的歌唱技巧得到了显著提高。
声乐教学法课程教学大纲一、课程简介课程名称：声乐教学法英文名称：Vocal pedagogy课程编码：x4120871学时数：32其中实践学时数：16 课外学时数：0学分数：2.0适用专业：音乐表演专业《声乐教学法》是音乐表演专业选修课程。
课程内容包括理论教学和实践教教学两部分。
其中理论教学主要讲述人体歌唱器官的生理构造与歌唱姿势、歌唱的语言及咬字吐字所涉及到的相关机能、歌曲的艺术表现与处理的基本方法、声乐教学的基本原则、声乐教学的基本内容与要求、声乐教学的模式与格局、怎样选择发声练习与歌曲教材、怎样确定歌唱者的声部、常见的错误发声、青少年变声期的嗓音保护等。
实践教学主要以学生一对一互为教师和学生现场授课、教师现场进行授课指通过《声乐教学法》课程的学习，可以训练学生在科学发声方法的基础上使学生获得声乐教学相关的基础知识，对声乐演唱与声乐教学间的相互联系有较清楚的理解和认识，初步建立起正确的声乐教学的概念，掌握一般声乐教学模式，能正确的分析和处理一般声乐教学个案，具有一定的独立声乐教学能力。
同时对音乐表演专业课程起到积极的促进作用。
二、课程目标与毕业要求关系表（一）教学内容：人体歌唱器官的生理构造与歌唱姿势1.基本要求：(1)了解：人体歌唱器官的生理构造与歌唱姿势。
(2)理解：歌唱与人体器官和姿势的关系。
2.重点和难点：(1)重点：通过理论学习学生能够较流利的讲解出人体歌唱器官的生理构造(2)难点：将人体歌唱器官的生理构造与歌唱姿势的理论体现在具体实践练习中。
（二）教学内容：歌唱呼吸、发声、共鸣的原理1.基本要求：(1)了解：歌唱的语言及咬字吐字所涉及到的相关机能。
(2)理解：咬字吐字在歌唱中的重要作用。
2.重点和难点：(1)重点：掌握歌唱咬字吐字的理论方法。
(2)难点：较好将歌唱咬字吐字的理论方法与具体的实践教学相结合。
（三）教学内容：歌曲的艺术表现与处理的基本方法1.基本要求：了解歌曲的艺术表现与处理的基本方法。
[0853]《声乐教学法》第一批次[论述题]二、名词解释1、声乐教学法？2、声乐教学法的目的是什么？三、简述：为什么声乐不宜自学？四、简答：声乐教育的教学方法有哪些？参考答案：二、名词解释1、声乐教学法就是研究声乐受教育者，在一定时间内，既保留自己天赋的声音特色，又掌握科学的发声方法、提高歌唱能力和艺术修养的一个具体实施过程。
2、培养学生以下能力：a、丰富的想象能力；b、严谨的思维能力；c、大胆的表现能力；d、深刻的理解能力；e、优秀的记忆能力；f、良好的协调能力；g、沉稳的控制能力；h、杰出的组织能力.三、简述声乐不适宜于自学，须在声乐教师的指导下进行，原因有二：1、声音的好坏靠听觉判断，歌唱者在歌唱时所听到的自己的声音有主客观之分。
声带在气息的作用下所发出的"基音”，很大一部分是通过歌唱者自己的身体传导至耳内膜，另外一部分是通过空气传导至歌唱者和听者的耳中，这两种声音的差异是很大的。
2、每个歌唱者的个体因素不同，对声音的审美取向有差异，但美好的声音标准是统一的。
每个歌唱者的嗓音条件、文化背景、音乐修养、声音感受、理解能力等等方面不尽相同，对声音的审美取向也有差异。
而美好的声音标准是：松弛而马林、强弱变化自如，中声区丰润、高音透亮而不尖锐、低音浑厚而不浑浊。
初学者对自己的声音不可能有客观的判断，因而对"美好的声音”出现误判。
凭主观的判断而走上一条正确的道路是不太可能的。
四、简答1、讲解分析法（1）、叙述法（2）、讲解法（3）、朗读法；2、明理范唱法；3、以动辅唱法；4、交流对比法；5、情景引导法；6、观摩听赏法；7、表演体验法；8、理解实践法。
[填空题]一、填空1.从物理学上讲：声乐是指声带闭合后，气息冲击声带使其振动而发出的声音，通过（）、（）、（）、（）等大小和形状的改变产生不同形态的共鸣，而得到歌唱者所需要的声音。
2. 从生理学上讲：声乐是以人的身体为乐器，在大脑神经的指挥下，协调有关肌肉做有效的运动后，产生出来的有明显（）、（）、（）变化的非自然状态的乐音。
【教案名称】：俄罗斯声乐教学法课程教案【课程目标】：1. 让学生掌握俄罗斯声乐的基本技巧和风格特点。
2. 培养学生的音乐素养和审美能力。
3. 提高学生的声乐表演水平。
4. 培养学生成为具有国际视野的音乐人才。
【课时安排】：每周2课时，共16课时【教学内容】：1. 俄罗斯声乐的历史与风格特点2. 俄罗斯声乐的基本技巧3. 俄罗斯声乐作品的演唱分析4. 声乐表演实践与舞台表现力培养【教学过程】：第一课时：一、导入1. 介绍俄罗斯声乐的历史与风格特点。
2. 引导学生欣赏俄罗斯经典声乐作品。
二、教学内容1. 俄罗斯声乐的基本技巧：- 发声方法- 呼吸技巧- 声音的共鸣与色彩三、实践环节1. 学生分组练习发声与呼吸技巧。
2. 教师个别辅导，纠正学生错误。
第二课时：一、复习上节课内容1. 回顾俄罗斯声乐的基本技巧。
2. 播放俄罗斯经典声乐作品，引导学生分析。
二、教学内容1. 俄罗斯声乐作品的演唱分析：- 作品背景介绍- 作品音乐特点分析- 演唱技巧要点三、实践环节1. 学生分组演唱俄罗斯声乐作品。
2. 教师个别辅导，纠正学生演唱错误。
第三课时：一、复习上节课内容1. 回顾俄罗斯声乐作品的演唱分析。
2. 引导学生分析演唱中的问题。
二、教学内容1. 声乐表演实践与舞台表现力培养：- 表演姿态与肢体语言- 情感表达与声音运用- 舞台表现力训练三、实践环节1. 学生分组进行舞台表演练习。
2. 教师个别辅导，纠正学生表演错误。
【教学评价】：1. 学生对俄罗斯声乐的基本技巧和风格特点的掌握程度。
2. 学生在演唱俄罗斯声乐作品时的表现水平。
3. 学生在舞台表演中的表现力。
【教学资源】：1. 俄罗斯声乐教材2. 俄罗斯声乐作品音频、视频资料3. 舞台表演道具【备注】：1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
2. 鼓励学生积极参与课堂讨论和实践环节。
3. 注重培养学生的音乐素养和审美能力。
声乐教学法
一、声乐在音乐中的特殊地位：
声乐是音乐艺术中不可缺少的重要种类。
因和文学的结合以及人本即是音源这两点原因，声乐所起的社会作用或现实的社会功能比其他的种类更直接、更快捷，所影响的地域面积和听众数量更为宽大、巨大，因此奠定了它在音乐艺术中独特的地位。
二.声乐教学法的概述：声乐教学法是研究如何使不同性别，不同生理条件，不同接受能力和不同文化的学习声乐的受教育者在一定的时间内，既保留自己天赋的声乐特色，又掌握科学的发声方法，准确的咬字归韵的技巧和运用声音表现声乐作品内涵，提高其歌唱能力和艺术修养的一个具体实施过程。
三.声乐教学法的性质：1声乐教育与声乐表演艺术 2声乐学习不适宜自学，必须在声乐老师的具体指导下进行。
四.为什么声乐学习不适宜自学？
声音的大部分由耳内膜传到听觉系统，小部分由耳外膜传到听觉系统，当声音传到耳外时，自己感觉声音变了，自己听着和别人听起来不一样，自学的话容易导致错误的方法和习惯形成，因此声乐不适宜自学……
五、声乐教学法的任务：通过教师敏锐的观察能力，运用科学的教学方法，准确明了的教学语言和欣赏学生的亲切教学态度来激发学生主动学习声乐的创造性思维能力，在教师的循序渐进的指导下，使学生潜在的优秀演唱素质得以充分的挖掘并用于社会。
1.敏锐正确的观察力
●确立“传承者”意识：教师传承的不仅是知识和技能，更重要的是传承人品和人格，审美取向，使学生不仅有知识文化创新能力，还要知道和懂得做人的道理，做一个纯粹的人。
●提高科学文化素质：就是人在处理与自然和社会的关系中，应该具备的知识和精神要素，价值观念和实践能力（创新，文化，精神）。
●培养优秀个性特色:个性是一个人带有倾向性的本质的稳定的心理特征的总和。
●树立开拓进取意识：声乐教师应主动积极的姿态投身现实生活，以自身对本学科前沿动态的关注，了解参与不断充实完善自我。
●建立科学的声音观念：科学就是能够证实是正确或错误的一种判断。
观念是思想，即是理性认识。
声音观念就是对声乐研究和声乐教学基本规律的全面理解，正确评价，基本态度和根本看法。
一个人如同说话般自然的声音，又基本符合生理和心理主要因素的歌唱艺术，即一个物体上基本完善的生理条件，具有一定的科学文化素质，感情丰富，声音流畅，音色优美，吐字清晰并准确地表现作品的艺术风格，就是科学的声音观念所要求的条件。
六、科学智慧的教学方法：
科学的教学方法是能够准确的判断出声音的正确或错误；智慧的教学方法是在准确的判断出声音正确或错误的基础上，如何因人而异采取多种教学手段，明确指出错误声音形成的原因和解决方法，巩固和发展正确的声音。
科学智慧的教学方法包括：准确明了的教学语言和欣赏学生的教学态度
七、声乐生理教育学：
1人体作为歌唱的“乐器”发声时，必须具备三个条件：发音体、共鸣体、发声动力
2歌唱呼吸的类型：锁骨呼吸胸式呼吸腹式呼吸胸腹式联合呼吸鼻口腰腹式呼吸
3头腔共鸣胸腔共鸣口腔共鸣歌唱随着音高的变化，胸腔和头腔共鸣的比例也在变化，音越高头腔共鸣的比例越大；音越低，胸腔共鸣的比例越大，但要始终保持三个腔体的联合共鸣
4作用于意义：a掌握练嗓、练声、护嗓等的科学方法和保健意识，维护嗓音的健康，使人体“乐器”保持正常，适应歌唱的方法。
b为深入探讨声乐生理系统的科
学认识，开拓相关理论的建设与教学奠基基础。
八、声乐心理学教育（怎样完成歌唱任务）：
声乐演唱的情感的抒发，是内在心理活动的外在呈现。
“声情并茂”的内涵就显示了“声”是外在的声腔表现。
而“情”是内在的心理活动，声中无情不能动人，而情中无声也显示不出艺术的魅力，两者“并茂”才能完美完成歌唱的创作任务。
九、声乐表演学教育
十、声乐教育学教育
十一、在声乐教学过程中，教师应如何引导学生对美的鉴赏：教师要有正确的示范声音，在声音上要有美感，要知道学生唱歌的正确与否，要告诉学生应如何表达曲子的思想情感和高雅的艺术情趣。
十二、声乐教学法的特殊性：1依附性 2时代性 3规范性 4中介性 5多样性
十三、声乐教育的教学原则：1针对与力量相区别的原则 2声音与情感相统一的原则 3技术与艺术相结合的原则 4学习和表演相辅助的原则 5群体与个体相兼顾的原则 6理论与实践想一致的原则（看十五讲课后思考题）
十四、声乐教育的教学方法：1讲解分析法 2直观示范法 3明理范唱法 4交流对比法 5情景引导法 6观摩听赏法 7表演体验法 8理解实践法
十五、说明声乐教师提高整体素质的意义？
1声乐教师是全面素质教育系统的执教者。
①歌唱教学在提高素质教育整体水平方面占据着及其重要的地位。
②声乐是提高学生文化素质的一种手段。
2声乐教师是审美文化的传播者。
传播的定义：有两个或两个以上的人之间的一种分享信息的关系，其目的是谋求信息，劝说，指导和娱乐，“分享信息”“共享信息”表现出人与人之间传播关系建立的重要前提。
3声乐教师是声乐艺术人才的培养着。
①声乐教师要晓之以理，动之以情，师之以范，真正把学生吸引到歌唱中来，全身心的投入声乐学习。
②教师必须按照大学生的认识规律和心理特点，选择适应学生的教学方法，指导学生学习。
4声乐教师是声乐教育理论的建设者。
①要以充分的教学实践来实践声乐教学过程，完成以审美为核心的教学任务。
②不断对声乐教育中的诸多理论和实践问题进行研究和思考，以期更好的指导和推动这门学科向着更完美，更成熟的目标发展。
十六、阐明声乐教师的整体素质结构
1指教的思想素质。
①作为一名教师，首先要拥有正确的世界观，人生观，价值观。
②声乐教师有其自身的职业特性，必须对学生一视同仁，善于发现每个学生的长处和特点，让学生正确的认识自己，明确努力的方向，树立专业信心。
2完美的专业素质。
声乐教师要具有很高的专业技能和良好的音乐感觉包括要具有良好的演唱能力，有正确的声音概念和科学的发声方法，具备灵敏的声音辨别力和对音乐充分地感受力。
3表演的示范素质。
①声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。
②声乐教师具备良好的专业演唱素质是做好范唱的前提条件。
4审美的判断素质。
①声乐教师要具备完美的专业素质和良好的声乐审美素质，要具备敏锐的听觉判断力，及时判断出学生的声音，不至于使学生形成错误的声音定型。
②对声音的审美判断必须有个好耳朵。
③声乐教师必须具有对症下药的能力。
5全面的文化素质。
①声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关的科学知识。
②声乐教师要有较好的语言修养，在教学中就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果。
