《美术家是怎样创作的》——我们和大师一样...
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人美版高中美术必修“美术鉴赏”第二单元主题三《现实与理想西方古典绘画》说课稿今天我要说课的内容是新人美版高中美术必修"美术鉴赏"的第二单元主题三《现实与理想——西方古典绘画》。
本册教学属于“美术鉴赏"模块,内容由鉴赏基础和鉴赏内容等组成。
本单元教学是鉴赏内容,共有四个主题。
主题三"西方古典绘画"让学生分析《阿尔洛芬尼夫妇像》、《最后的晚餐》等美术作品,熟练掌握"四步法"赏析作品,了解文艺复兴时期艺术的风格样貌、发展历程和代表画家。
学会欣赏西方古典绘画美术作品。
为了更好地落实教学目标,下面我从教材分析、教学目标与核心素养、教学重难点、教学方法、教学过程、学情分析、板书设计等方面进行说课。
一、教材分析本课选自新人美版高中《美术鉴赏》第二单元《图像之美——绘画艺术》的主题三"现实与理想——西方古典绘画"。
教材中展示了14世纪到16世纪以意大利为中心的文艺复兴艺术。
文艺复兴的大师们以复兴古希腊、古罗马经典文化为引导,以重视人文主义的思想启蒙为价值核心,在绘画方面进行了突破性的探索,开创了西方艺术全新的时代。
本课紧紧围绕"西方古典绘画"这一基本主题展开问题探究。
以“西方绘画中的理想美来自哪里""从神性到人性,文艺复兴改变了什么""文艺复兴之后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌" "现实与浪漫的碰撞,绘画该怎样呈现"四个议题展开,围绕学科核心素养的育人目标,创设情境切入课题,明确四个学习任务,教师示范引领,分析有代表性的美术作品,预设问题,分组探究学习,通过对中外代表作品进行比较、讨论,认识到西方绘画特点,理解本课主题,达成教学目标,培养学生图像识读、审美判断、文化理解等核心素养。
本说课是针对“学习任务一"与“学习任务二”的教学。
摘要:保罗•克利是20世纪富有想象力与创新精神的艺术家之一,其绘画语言常常以抽象的点、线、面为主体,并运用简洁凝练的线条与对比强烈的色彩使得画面具有音乐特质般的律动美感;从他的作品上反映出了“流动的乐曲节奏”、“生动的音乐图像”、“丰富的内心世界”和“神秘的生命幻想”;他是一位在色彩与旋律中游走的幻想者,一位能够把内心世界用抽象形式表达得淋漓尽致的大师。
关键词:保罗•克利;线条;色彩;音乐;表现主义1. 背景进入20世纪以后,西方绘画艺术在长期的累积发展中衍生了新的要求,随着印象派与立体主义的出现,艺术家们开始寻求新的形式与方法来改革和丰富西方绘画。
而绘画与音乐两者之间的关系一直是西方艺术家与评论家关注的课题,音乐是以声音为媒介来表达艺术家的内在感受和精神过程的艺术,而绘画则是在平面上,绘制出直观可见且具有一定形体、质感和空间感的艺术形象;两者有表象上的不同又有本质上的相同,如何将两者完美的结合在一起是近现代许多艺术家尝试的目标,保罗•克利作为一个画家、音乐家、评论家在其辉煌的艺术生涯中对音乐和绘画的融合进行了大胆的尝试,保罗•克利是在色彩与旋律中游走的幻想者,他是开创一种新的现代艺术的杰出代表。
2. 保罗克利简介图1 保罗•克利保罗•克利(Paul Klee,1879~1940)是德国著名表现主义绘画大师,出生于瑞士。
受从事音乐工作双亲的熏陶,克利很小就显露了其过人的艺术才华。
1898年(19岁)克利来到德国的慕尼黑学习绘画,师从著名画家弗兰茨•冯•施托克。
1901年(22岁)他前往意大利学习绘画,七个月后回到了伯尔尼专心于美术创作,这一时期克利创作了一系列具有讽刺意味的版画作品。
1905年(26岁)克利接受了印象派的创作理念,1911年(32岁)克利认识了奥古斯特•马凯和瓦希里•康定斯基,并与弗兰茨•马尔克等人共同结成了小团体“青骑士”,期间抽象绘画先驱者康定斯基给克利的艺术带来了较大的影响。
我的心愿当一名画家具体事例作文全文共9篇示例,供读者参考我的心愿当一名画家具体事例作文篇1花儿的心愿是让自己开得更鲜艳,鸟儿的心愿是让自己飞得更高,而我呢,也有自己的心愿——那就是当一名画家。
我从小就喜欢画画,听妈妈说,在我两岁的时候,就喜欢在纸上胡乱涂画。
三岁时,妈妈就送我去辅导班开始学画画了,我喜欢拿着水彩笔在画纸上画飞翔的小鸟,盛开的.鲜花,美丽的房子。
上幼儿园时,老师还让我参加了新郑市幼儿画画比赛,得了一等奖呢!就这样,我坚持画了四年。
到七岁的时候,妈妈专门给我找了一个辅导老师,教我学画国画。
我觉得这两年我的收获最大,在刘老师的教导下,我的山水画进步特别大。
别看我在这个班里年龄最小,画画水平可是特别高呢!新学期开学的时候,妈妈让我给班里的黑板报配上插图,我就在上面画了国旗、军舰、和平鸽,这下可引来了其他老师的关注,都纷纷邀请我去给他们班画画。
同学们都羡慕地叫我小画家。
我想:现在是小画家,长大后我不就成了大画家吗?那时候,我就可以用手中的笔,画一画祖国的大好河山,名胜古迹,这样该多好呀!我要坚持好好练习,实现自己的心愿!我的心愿当一名画家具体事例作文篇2我从小就喜欢画画,刚会拿笔,就在墙上乱涂乱画,现在,我们家墙上还留有我懵懂的画画记忆呢。
我上幼儿园时,画画还拿过郑州市幼儿绘画比赛一等奖呢。
现在,每当我写完作业,我就会画一幅画。
我最大的心愿就是能成为一个美术家。
我喜欢画树、画草、画花。
今天我画了一副美丽的秋天的风景画。
画的是姥姥家的果园,里面结满了柿子、枣、葡萄,把枝头都压弯了,还画了我们在地里种菜劳动的场面。
大家看后,都说真棒。
但我最喜欢画的还是我的老师和同学,画我们一起上课、一起做游戏、一起去郊游。
画我们快乐的时候,也画我们伤心的时候,画我们安静的时候,也画我们打闹的.时候。
我希望把学校生活的点点滴滴都画在画里,把它们永远保存起来,等我长大了,看到这些画,就会想起我快乐的小学生活。
下星期我们要去郊游了,我一定要画一幅秋游图,让美丽的记忆永存心底。
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力题库及精品答案单选题(共30题)1、顾老师上绘画课时,以《学大师画肖像》为题,要求学生经历“赏名作,选大师,学大师,搞创作,共分享”等一系列学习活动,每项活动都有“学习单”明确任务和评价标准,最后将所有资料都存人各自的“学习档案袋”中,这种评价方法是()。
A.质性评价B.相对评价C.定量评价D.绝对评价【答案】 A2、美术教材的编写应依据()的要求,以学段标准和学生身心发展为参考。
A.美术课程总目标B.教学大纲C.教学计划D.美术课程分目标【答案】 A3、槐花为豆科植物槐树的干燥花及花蕾,花部分习称槐花,花蕾部分习称槐米。
槐米含有芦丁、槲皮素、皂苷、白桦脂醇、槐二醇以及槐米甲、乙、丙素和黏液质等。
A.细辛B.银杏叶C.陈皮E.厚朴【答案】 B4、美术教材应当具有(),以适应不同地区的教师和学生的需要。
A.地方性限制B.开放性C.地方性选择D.统一性限制【答案】 B5、《民间美术的色彩搭配》一课中的教学难点是()。
A.掌握民间美术的色彩搭配特点B.如何运用民间美术的色彩搭配特点创作装饰画C.熟悉民间美术的色彩搭配的作用D.掌握色彩的搭配组合【答案】 B6、《速写练习》一课的主要内容是让学生了解速写,并能用正确的方法进行作品练习。
以下教学过程,最恰当的一项是()。
A.教师给学生现场进行示范教学,让学生当场进行临摹B.教师给学生播放速写的视频,让学生进行观察C.教师让学生示范速写方法,学生速写写生,教师指导D.教师就学生练习的速写进行个人点评7、金老师上《环保时钟设计》时,在调查、设计、制作后,让同学、老师或家长对作品写“评语小条”,进行展示评价。
这种评价属于()。
A.质性评价B.相对评价C.量化评价D.绝对评价【答案】 A8、安格尔是()画派代表人物。
A.浪漫主义B.新古典主义C.现实主义D.古典主义【答案】 B9、19世纪70年代俄罗斯兴起的(),对苏联十月革命具有重要影响。
高中美术5.2《质朴与率真—浓郁乡情的视觉呈现》《保护与传承》教学设计-人美版(含答案)第四课时保护与传承1.课时教材分析:《保护与传承是人美版必修教材五单元《淳朴之情--民间美术》的第二个主题《质朴与率真--浓郁乡情的视觉呈现》的第五个议题:“我们应当怎样保护与传承民间美术”的内容,根据大单元所需要解决的第三个基本问题“民间美术应该如何传承与保护?”通过前3节课的学习,学生已经对民间美术有了一定的了解,特别是皖西本地的民间美术,学生也有所接触。
本节课旨在引导学生用审美的眼光和创新的意识去分析重塑民间美术的表现,让学生找到一条适合自己的实践方法,并在生活中继续挖掘和创新,促使学生对优秀传统文化,有更加深入的认识。
从而真正的走进民间美术,更深的理解民间美术的艺术特征和文化内涵,增强民族文化自信。
本节美术课的核心素养内容包含了图像识读、审美判断、创意实践、文化理解。
把核心素养的培养理念贯穿到整个教学过程,引导学生从文化理解的角度认识民间美术,从实际应用体验民间美术,从创新创造探究民间美术,加强非遗活化利用,让非遗融入现代生活,解决民间美术与现代化城市生活脱节的问题,认识传承与保护民间美术对中华文明、中国文化的重要性,激发学生对民间美术的保护与传承的意愿,培养向善的品质,树立文化自信,达成艺术的审美、教育功能。
2.课时学情分析:通过本单元前三节课系统的学习,学生对民间美术特别是本土的民间美术有了一定的了解,大部分学生能够对民间美术产生情感的共鸣,对民间美术的传承与保护也有了一定的意识。
因此,本节课我们在继续激发学生对民间美术的学习热情的同时,更要树立学生传承与保护民间美术的意识,通过简单的实践让学生了解在非遗传承就在身边,你我都可以参与,从而加强文化自信。
3.课时学习重点:从民间美术的现状出发,激发学生保护与传承民间美术的意识,并参与其中。
4.课时学习难点:如何在民间美术的实践中,通过自己的思维和创意创作,民间美术作品,引导学生在生活中感悟民间美术的独特价值,自觉维护中国传统非物质文化遗产的意识。
1、四年级美术大师画我也画一等奖说课稿一、教材分析1.内容、地位和作用本节课是人美版小学美术第八册15课的内容《大师画我也画》,本课属于“造型表现”领域的内容,是在16课对《画家凡高》作品的欣赏基础之上进行造型实践的课程,目的是进一步学习画家的创新精神以及他们艺术作品中丰富的表现方法,感悟艺术多元化,激发丰富的想像力和创造愿望。
2.教学内容与目标①显性内容与目标通过学习画家凡高、毕加索的造型表现方法,感悟艺术多元化的特点。
模仿用大师的画法创造一幅作品。
②隐形内容与目标引导学生在探究合作中交流,培养学生的合作能力和探究意识,通过学习活动,培养学生的创造精神。
3.教学重点与难点重点:了解、感悟画家凡高和毕加索的造型表现手法。
难点:如何运用丰富的笔触表现形象特征及作者的感受,怎样将不同角度的形象有机地结合在一起二、设计理念我本着面向全体学生,以人为本,培养学生的合作能力和探究意识,为培养学生的创新潜能为理念,通过欣赏,使学生了解凡高的表现手法和毕加索的.立体派造型特点。
我主要采用启发式教学和直观演示的方法,调动学生的学习积极性和自觉性。
使每个学生都参与到“欣赏”、“分析”、“评论”当中去,启发学生的创造性思三、学法指导通过欣赏、分析、评论到动手实践都是在学生不断探索中进行的。
通过小组探究学习,使学生了解了荷兰印象派画家凡高的绘画风格和西班牙画家毕加索立体主义创新的精神,在认识了大画家凡高和毕加索的绘画特点基础上,鼓励学生灵活的运用不同的绘画风格,尽量发挥自己的个性和创造性。
四、教学结构本节课是由谈话导入、探究新知、动手实践、作业展评和课后延伸五部分组成。
(一)谈话导入课件出示:凡高的作品:说说这幅画有什么特点?给你什么样的感觉?然后板书课题《大师画我也画》(二)探究新知1. 小组讨论:画面为什么会有动感?目的是让学生知道是靠一些笔触,这些笔触既有变化又有秩序,它是根据物象的运动方向和特点画的,每一部分的色彩都很丰富……表现了作者怎样的感受?2. 教师演示不同笔触表现的花。
第一单元美术家是怎样创作的
一、教材分析
在六年级上的教材里我们知道了评定一幅画的好坏,“像”与“不像”并不是唯一的标准,在六年级下的教材里我们又了解了美术欣赏中一个比较重要的知识点即构图的基本知识,在本册教材中,我们着眼于从画家绘画创作的角度介绍美术家们是如何创作的。
本单元的重点在于:
●了解画家的创作过程;
●理解绘画艺术创作的两种基本手法:即表现性绘画与再现性绘画;
●了解艺术创作与现实生活之间的关系。
让学生对这些问题的认识深入人心,而不枯燥、乏味。
倘若有学生能回忆“像”与“不像”中的某些提法,那可谓有恍大悟之感。
再对比、讨论有关画片,加上教师的讲解、分析,应当说美术欣赏中的障碍就减少大半了。
而二期课改要求的深入浅出,融会贯通,我们基本做到了。
本单元涉及的名作互相之间用对比的方式列出,请老师们讲解分析时抓住“对比”这个杠杆,让学生讨论时也强调“对比”,既可以免去概念混淆,又可以加深印象。
本单元所选的名画较多为近现代作品,教师可根据实际情况,加选其他名画,另外可多请学生介绍一些作品。
建议老师在课堂上多用分析讲解起头,接着提问,请学生讨论。
各组选派代表作其他小节介绍的方式完成课堂教学。
本单元的难点:要求学生尝试用所学过的术语、知识“像个专家”一样地对大师作品进行欣赏分析,让这件看起来不易的事,变得自然而然。
二、单元教学目标
知识与技能:了解美术家绘画创作的基本过程,知道美术家如何获得灵感、
如何构思、选材和用什么方式表现;理解表现性绘画与再现
性绘画是绘画艺术创作的两种基本手法。
过程与方法:通过查找有关资料,分析、体验和小组讨论等方式,了解美
术家的创作过程。
或通过临摹、写生和画自画像等美术活动
的体验,加深对美术创作的风格、主题和表现手法等方面的
理解。
情感态度与价值观:了解艺术创作与现实生活之间的关系,即艺术创作来源于现
实生活,但又不拘泥于现实生活,是美术家个性的创造;理
解表现性绘画与再现性绘画的不同审美特征。
三、单元知识结构
(1)基本知识结构
(2)重点与难点
● 了解美术家绘画创作过程,知道美术家如何获得灵感、如何构思、选材和用
什么方式表现;
● 理解绘画艺术创作的两种基本手法:即表现性绘画与再现性绘画;
● 了解艺术创作与现实生活之间的关系,即艺术创作来源于现实生活,但又不
拘泥于现实生活,是美术家个性的创造。
我们和大师一样画
美术家如何创作?
如何获得灵感
用什么创作手法
选最有趣和最主要的
同主题的不同表现
日常生活
怎样画自己
…………
学生的活动欣赏与感受讨论与分析作品的临摹学习目标了解美术家的创作过程理解表现性绘画与再现性绘画;了解艺术创作与现实生活之间的关系。
第2课我们和大师一样画
教学设计
一、教材分析:
本单元的难点:要求学生尝试用所学过的术语、知识“像个专家”一样地对大师作品进行欣赏分析,让这件看起来不易的事,变得自然而然。
为了拉近学生与大师们的距离,让他们可以像大师一样的画画,让学生们和大师们一样画。
通过分析、临摹大师们的名画加深他们对画家创作过程与方法的进一步深入的理解与直观体验。
避免欣赏的纸上谈兵的局面,让学生真正体会画家的艺术表现力。
二、学生状况分析
学生通过前期深入浅出的学习,欣赏能力有了普遍的提高。
对美术家绘画创作的基本过程;如何获得灵感、如何构思、选材和用什么方式表现有了基本的了解。
通过画自画像的创作形式对表现性绘画与再现性绘画这两种基本绘画艺术创作的手法也有了初步的体验与理解。
本节课的任务是让学生们通过自主学习收集查找有关资料;参与和同学、老师进行分析、讨论、发表自己的见解的互动活动,进一步巩固先前所获得的艺术鉴赏能力。
结合临摹、创作的体验进一步加深学生对美术创作的风格、主题和表现手法等方面的理解。
三、教学目标
知识与技能:进一步了解美术家绘画创作的基本过程,知道美术家如何
获得灵感、如何构思、选材和用什么方式表现;进一步理
解表现性绘画与再现性绘画是绘画艺术创作的两种基本手
法。
过程与方法:通过查找有关资料,分析、体验和小组讨论等方式,了解
美术家的创作过程。
通过临摹、创作的体验,进一步加深
对美术创作的风格、主题和表现手法等方面的理解。
情感态度与价值观:了解艺术创作与现实生活之间的关系,即艺术创作来源于
现实生活,但又不拘泥于现实生活,是美术家个性的创造;
理解表现性绘画与再现性绘画的不同审美特征。
四、教学重点
●进一步了解美术家绘画创作过程,知道美术家如何获得灵感、如何构思、
选材和用什么方式表现;
●进一步理解绘画艺术创作的两种基本手法:即表现性绘画与再现性绘画;
五、教学难点
●了解艺术创作与现实生活之间的关系,即艺术创作来源于现实生活,但
又不拘泥于现实生活,是美术家个性的创造。
六、教学资源
●教师用演示软件,学生准备颜料马克笔、蜡笔和水笔以及彩色铅笔和铅
画纸。
七、教学过程
一、小组展示收集的资料。
主题:“我们喜爱的画家作品”
要求:1、画家简单介绍
2、作品的灵感来源
3、作品表现手法的分析与介绍
二、复习,导入课题《我们和大师一样画》
1、画家们的灵感来源于日常生活
2、美术家常用的创作手法
●再现性绘画——真实描绘
●表现性绘画——强调画家主观感受
3、教师总结:其实我们平时在画画时也在使用各种不同的方法,有的同
学喜欢真实地描绘对象,有的同学则喜欢凭自己的情绪、喜
好大胆地作画。
我们只要认真观察、热情表现,也可以创作
出好的作品。
今天就让我们和绘画大师们一样试着来画一
画。
——《我们和大师一样画》
三、新授
1、临摹
向喜爱的画家学习,临摹喜爱的名画。
(提示学生注意分析画中的色彩、造型、用笔方法等并加以模仿)
2、在临摹中画出自己
在向喜爱的画家学习,临摹喜爱的名画的同时,加入一些自己的想法和
情绪。
(提示学生可以将色彩、造型或笔触等表现手法进行一些改变。
)
3、创造性的临摹
模仿画家的色彩、造型或笔触等,用自己的情感体验来创作自己喜欢画的花卉、风景或人物等。
学生作品实例分析
向梵高学习色彩和笔触的表现手法,创作出的作品。
四、布置作业
(说明:根据学生认知水平与绘画能力的差异提出分层次的作业要求)
要求:
1、向画家学习,临摹喜爱的名画。
2、向画家学习,临摹喜爱的名画,体会作品的特点,画出自己的感受。
3、向画家学习某些感兴趣的表现手法,创作自己的作品。
五、作业展评
自评、互评
六、总结。