赏析《溪山行旅图》

范宽《溪山行旅图》
《溪山行旅图》是宋代画家范宽创作的一幅古画。

宋范宽《溪山行旅图》画中巍峨的高山顶立，矗立在画面正中，占有三分之一的画面，顶天立地，壁立千仞，予人以鲜明的印象。

山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥着。

树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路，在静谧的山野中仿佛使人听到水声和驴蹄声。

细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。

全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。

画幅右角树阴有“范宽”二字款。

浅析《溪山行旅图》作者：文静来源：《美与时代·城市版》2013年第02期《溪山行旅图》作为范宽的传世作品，在一千年前创造了中国山水画的高峰。

它表现出自然的伟大崇高，描绘了北方中南太华一派庄严朴实的雄伟气象。

董其昌评此画为“宋画第一”，徐悲鸿也曾说：“中国所有之宝，故宫其二；吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》。

”一、范宽与《溪山行旅图》范宽字中立，陕西耀县（华原）人，（另一说又名中正，字中立，因性情温和宽厚，故时人称其为“范宽”），刘道醇在《圣朝名画评》中将其列入山水林木门神品，并认为“宋有天下，为山水者，惟中正与（李）成称绝，至今无及之者”。

生卒年不祥，主要活动于北宋初年。

《宣和画谱》谓其“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故，常来往于京洛。

”。

范宽是一位民间画家，没有任何科考任官的记录。

他擅长的画科很多，但尤以画山水见长。

关于范宽的师承问题，目前还有争议。

《圣朝名画评》和《宣和画谱》都记载他“学李成笔”或“始学李成”，《画史会要》也谓之“学李成笔”，另有《画鉴》同记“画山水初师李成”，而米芾《画史》中则曰“范宽师荆浩，浩自称洪谷子”，《图绘宝鉴》则载其“画山水师李成，又师荆浩”。

后来他认为“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。

吾与其师于物者，未若师诸心。

”于是择地而居住在终南、太行山的幽林中。

在汉代之前，中国绘画的主要题材是人物，其作用是“成教化，助人伦”；直到魏晋时期，山水才作为人物画的辅助背景出现在绘画中；而山水画的真正成熟则需算到五代时期；唐宋以来，山水画有了极大的发展，如对山石肌理皴法的探索至人屋和树石适用笔法的形成。

山水画皴法种类繁多，但究其源大致分为董源的“披麻皴”和李唐的“斧劈皴”两类，而范宽在《溪山行旅图》中使用的“雨点皴”也属于早期皴法。

从构图角度上来讲，早期绘画中人物之间的空间是留白的，不存在背景；在晋顾恺之的画中，已经开始以山石树木为背景，但其所表现的只是一隅小景，远景山水则无从下笔；而唐朝画论中提出“高远、平远、深远”是对山水画空间处理上的突破。

浅析范宽《溪山行旅图》的绘画风格与意境李晴曲車师范大学美术学院摘要：道与自然的碰撞中，自然而然产生千遍万化。

在许多优秀的山水画当中道与自然相结合并存于此，而范宽的《溪山行旅图》就是把道与自然之美有机的结合在一起的经典之作。

关键词：山水画道与自然范宽中图分类号J 205 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)15-0048-02_、形成《溪山行旅图》绘画风格与意境的缘由(一) 崇尚道家范宽喜欢喝酒并好道，古今不少画家、书法家都与酒 有着不解之缘，因酒而产生了许多灵感，下笔如有神，所 以创作出了许多佳作。

所谓“好道”，好就是爱好、喜好的 意思，道就是道家思想。

其中玩世不恭，好酒任性，正好与 范宽的性格相吻合。

他不仅受到了道家文化的影响，而且 深深受到的儒家文化的影响。

一种文化的影响往往是有 局限的，龚贤认为，不论是诗歌散文还是画家的画作中都 需要道家文化，他会感觉他自己的画作，就是温和到文化 的脉络。

庄子所谓的“坐忘”，就是拋开一切，让自己完全 放松下来，达到人与自然浑然一体的境界，可以终日的观 察山川之变化，自然之变化。

(二) 师承北派历代画家都是在传承前人的基础图式规范下，又创 作出新的图式规范，把它们完美地继承和发扬。

五代山水 画承接了唐代的艺术特色和技法，又为宋代开创出新的 艺术之路。

生活在五代末宋代初的范宽，起初学习荆浩、 关仝和李成的绘画风格，最喜欢作寒林烟敛的画作。

夏文 彦的《图绘宝鉴》记载范宽起初师承李成又师法荆浩。

荆 浩的画法，可以说是一个承前启后之典范。

关仝师承荆 浩，但是他的画风和荆浩却是完全不同的两种画风。

范宽 师法众家，其中范宽受荆浩的影响最深，主要体现在构图 上，因范宽与关仝是同乡，又因关仝主要活动与秦岭、太 华山一带，所以无论是主要活动范围还是思想以及绘画 风格与意境上都十分相似。

从这里可以看出范宽深受关 仝的影响。

二、从笔墨了解《溪山行旅图》的绘画风格与意境(一) 笔墨拙重，刻画精微笔墨泛指中国传统绘画中各类技法，笔墨传达给人一 种细密精致的自然审美感受，这就是笔墨的语言所在，是 对大千世界的记载，蕴含着人的内在修养、气质、精神追 求的综合性格。

对范宽《溪山行旅图》和黄公望《富春山居图》做简要分析。

500《溪山行旅图》是典型的北方山水，从整体上看去就是顶天立地，展现的是高山峻岭的阳刚之美，它迥异于南方山水那种和谐秀美的风格，在视觉上的压迫感是非常强的，山体的石质显得非常硬直。

因为范宽长期居住在陕西关中，高大的秦岭几乎是推窗可见的，《溪山行旅图》的高山气质应该来自这个区域。

不过这幅画应该不是绘制的实景，应该是吸收了实景的特点进行了艺术创作，巨大的山体占据了全幅2/3的面积，他采用了近、中、远三个不同的景别，通过高度和虚实将主体推远，又通过细致生动的描绘将中景拉近。

《溪山行旅图》具有很强的人文内涵，通过高峻无比的山岭反衬画面中极其渺小的行人，这幅画上的收藏印记非常少，也因此缺失了很多关键的传递信息，画面的右下角有两枚印章，上面的半印是明朝的官印：典礼纪察司印。

很多古书画都有这枚印章，位置基本也是固定的。

下边这枚印章：东华山房。

具体的归属不是很明确，应该是明朝以前的收藏印章。

作为一名隐士，黄公望在作品中表现这些带有隐逸色彩的人物再正常不过了。

富春山一带耕地稀缺，图中没有耕夫也可以理解，不过除了耕夫，《富春山居图》中渔、樵、读可谓一样也不缺。

先说读书人。

他位于画面中心部分的小亭之中，这个亭子隐于几棵古松之下，造型优雅。

这几棵古松是画中最高大的树木，也是用墨最重的地方，堪称画眼所在。

一般来说，树木在山水画中是不可或缺的元素，它们既是自然景物的真实写照，对于表现画面主题也往往有着重要作用。

作者用笔老辣浑厚，将这一组古松塑造得别有情致。

它们或苍翠挺拔，或凌波照水，在长卷中格外引人注目，也为亭子里的读书人建构了优雅的生活环境。

我们看到松阴之下，小亭之中，读书人倚靠在护栏上，斜着身子欣赏亭外戏水的一群鸭子，有一种疏淡潇洒的感觉。

自元代文人画兴盛以来，画面中的文人往往是作者本人的写照，在这幅画面中也是如此。

我们也不妨把这个优哉游哉的文人视为黄公望本人，而水中自由嬉戏的鸭子们似乎没有主人。

对范宽《溪山行旅图》和黄公望《富春山居图》做简要分析。

1、大山大水的全景构图，是范宽《溪山行旅图》最突出的特色。

作为北宋时期的山水画代表作品之一，它之所以能够彪炳史册，在后人的心中打下深深的烙印，就在于此图大山大水的全景构图、细致刻画的山石树木、多变的笔墨及皴法，以及雄浑的意境，冲击着观者的心灵，更使人产生无尽的凝思。

2、《富川山居图》现已分成两段，前半卷称为剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷称为无用师卷，现藏台北故宫博物院。

该画描绘的是富春江一代的景色，画中山峦起伏多变，山石上的树木疏密有致，画中还不时点缀着村落、亭台、渔舟、小桥、飞泉等。

写尽了富春江一带的旖旎风光，全画构图采用横卷方式，构造了同一水平视野上的山水景色，使观赏者产生一种水平横向不断延伸的阔大之意，达到了“景随人迁，人随景移”的艺术效果。

黄公望用“长披麻皴”法画山石土地，中锋有力，向下披刷，用笔顿挫有致，表现了山峦的浑厚和土壤的厚实的质感。

山岚间弥漫着白色雾气，体现了江南山水的润湿感。

全图用墨淡雅，没有大面积的浓色，淡雅之气体现了富春江初秋的味道。

山石上罩染一层淡淡的几近透明的墨色，远山及江边平岸用墨稍深，画山不管是稍浓墨还是淡墨，用笔干枯，由淡到浓，一气呵成。

画树干用笔简易勾勒，树叶用浓墨点缀，分布地错落有致，形与墨都极富层次感。

配以被高低起伏的山峦所怀抱的山野人家、渔人垂钓及悠游小舟，使画面充满萧瑟淡泊之意，具有浓浓的江南文人气息。

范宽《溪山行旅图》的评析
《溪山行旅图》是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。

这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了
画面。

他以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。

这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。

《溪山行旅图》是范宽的传世之作，是最具范氏绘画风格特点的作品之一。

又有李成与范宽二人之画“一文一武”的说法，范宽绘画中的“武”正是《溪山行旅图》中表现出的诸如气势雄强，刚健挺拔等特点。

加之独特的皴法点苔与鲜明的地域特征，《溪山行旅图》代表了范宽最成熟的技法与风格，同时也成为北宋时期北派山水画的一个重要代表。

如今临摹学习《溪山行旅图》仍有十分重要的意义。

可以说，它具有院体画传统积累下来较优的一面，同时具有文人画早期的面貌，可说是承前启后之作，因此有较高的学习价值。

溪山行旅图作品分析观后感
一瞅这画，首先就被那座大山给镇住了。

好家伙，这山又高又大，简直像个威风凛凛的巨人站在那儿。

它占了画面好大一块地方，给人一种强烈的压迫感，但这种压迫感又特别奇妙，不是那种让人害怕的，而是让你打心底里对大自然的雄伟感到敬畏。

山上的石头纹理就像被大自然精心雕刻过一样，一道一道的，特别清晰，感觉每一道纹理都藏着一个小秘密，像是在诉说着这座山经历过的风风雨雨。

再看山脚下的那些树啊，一个个长得郁郁葱葱的。

它们的大小比例在画里安排得特别妙，和那座大山一对比，就显得特别渺小，可又正是这些渺小的树，给整个画面增添了生机。

就好像一群小跟班在大山这个大佬的庇护下茁壮成长呢。

那些树的枝叶画得很细致，感觉风一吹就会沙沙作响。

还有那条小溪，从山间蜿蜒而下。

溪水虽然在画面里不是特别起眼，但就像一条灵动的小蛇，给整个画面带来了一种流动的感觉。

沿着小溪往上看，就能看到有商旅在路上走着。

这几个商旅的人物虽然小小的，但是画得很生动，能想象到他们当时走在这山水之间的心情，也许是对前路充满了期待，又或者是被这一路的风景给迷住了。

从整幅画的色彩来说，范宽用色很沉稳。

没有那种特别鲜艳刺眼的颜色，都是那种很质朴、很自然的色调，就像我们走进真正的山林里看到的颜色一样，让人感觉特别舒服、踏实。

这种色彩搭配就像是给这个山水世界穿上了一件最合身的衣服，不张扬却又恰到好处地把山水的韵味给展现出来了。

120范宽《溪山行旅图》赏论［摘 要］从《溪山行旅图》的构图、皴法、笔墨等方面对范宽绘画的艺术特征进行分析，总结范宽山水画的特点：大开大合的构图再现了画家掌控整幅画面的才能；多层次的皴法显现了这幅画的厚重感；气势恢宏的笔墨体现了绘画的精神。

以范宽的《溪山行旅图》为例，带人们走进绘画，走进宋代的文化摇篮，探索学习艺术的途径。

［关 键 词］构图；皴法；笔墨；《溪山行旅图》田 茹一、《溪山行旅图》的时代背景北宋时期是中国山水画的巅峰时期。

受宫廷画派影响，各种技法和画院的规模都逐步完善，名家众多而且硕果累累，其中山水画的表现最为耀眼。

他们完全脱离了隋朝和唐朝“先钩再填”的创作方法，追求对真实意境的表达，创作了很多精美的作品。

宋代山水画作为中国绘画重要的组成部分，历经了几千年的继承和传播。

宋朝艺术在技术手段上有很多尤为重要的创新，致力于寻求精美动人的艺术情趣的花鸟画、山水画，尤其注重真实而巧妙的艺术表达，以及对意象的提取，有着超高的归纳总结能力。

宋朝三百多年的历史积淀，绘画技法在继承隋唐五代的基础上继续向前发展。

宫廷画、文人画、民间画三者形成各自独立的绘画体质，却又相互汲取、渗透，相互感化，形成宋代画坛丰富多彩、百花齐放的精神面貌。

二、《溪山行旅图》的艺术特色《溪山行旅图》中，不仅有如诗的美景，更有让人深深感叹的艺术特色。

整幅画不但构图精美，笔墨技法精湛，还通过细致的刻画为我们展示了雄伟壮丽的宋代河山。

（一）构图《溪山行旅图》的构图大开大合、气势逼人。

这幅画有一座占据画面三分之二的巍峨的山峰，在画面的顶端，它好似站在空中，锲而不舍地生长，给人一种鲜明而高大的形象。

山坡上有许多树木，形成茂密的森林，两侧的山相对较低，有一种高山仰止、身临其境的效果。

山底下有一条蜿蜒的小路，一队商旅从远处走过来，形成一种动态感。

在幽静的深山中仿佛能听到马队的铜铃声，让安静的画面产生了动静结合的效果。

山间还有灵动的溪水与之相呼应，让整幅画充满诗意。