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范宽《溪山行旅图》
《溪山行旅图》是宋代画家范宽创作的一幅古画。
宋范宽《溪山行旅图》画中巍峨的高山顶立，矗立在画面正中，占有三分之一的画面，顶天立地，壁立千仞，予人以鲜明的印象。
山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥着。
树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路，在静谧的山野中仿佛使人听到水声和驴蹄声。
细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。
全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。
画幅右角树阴有“范宽”二字款。
范宽《溪山行旅图》高清详析2019-05-13 09:04范宽范宽（活耀于十世纪），名中正，字中立，陕西华原（今耀县）人。
北宋刘道醇《圣朝名画评》说到范宽：“性温厚，有大度，故时人目为范宽。
居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其妙。
”北宋郭若虚《图画见闻志》说他：“进止疏野，性嗜酒好道。
”看来是位个性落拓的求道者。
他擅长山水画，北宋《宣和画谱》描述了他学画悟道的经过：“初学李成（五代山东画家），既悟，乃叹曰：'前人之法，未尝不近取诸物。
吾与其师于人者，未若师诸物也。
吾与其师于物者，未若师诸心。
’于是舍其旧习，卜居终南、太华岩隈林麓之间，而览其云烟惨淡、风月阴霁难状之景，默与神遇……，故天下皆称宽善与山传神。
”可见他之所以能画出山的精神面貌和神采，而不是只描绘了表象，究其原因就是范宽让自己完全融入山水间，“理通神会”，观照自然与自身、天人合一，因此他能将山的真精神于笔下自然流露。
《溪山行旅图》构图特性（一）、中峰鼎立，中轴巨碑式构图《溪山行旅图》是故宫的镇院之宝。
画面朴实、稳定，这些特质从他的构图看的出来，比如他的构图是中轴式、巨碑式构图，本身就有中正平衡的效果，相当对衬、而且居中。
（二）、主山（远景）占画面2/3，且几近满幅这幅画的尺寸很有趣，206x103cm刚好是2：1。
远景山形圆浑，占满了画面的2/3，远山就是这幅画的主角。
他这种满幅的效果，造成了永恒、稳定、包容的视觉感。
（三）、等比级数的比例造成视觉的跳跃这幅画还有着很独特的构图，前景、中景、远景的比例刚好是1：3：9。
等比级数的构图比例，造成视觉的跳跃：一方面产生节奏感，另一方面也成就了中轴主山的巨大感。
为什么会有这样的效果？打个比方，我们看台北101大楼，如果远距离看，我们并不会觉得它特别高，我们只会觉得它比其他地方高；但是，你一到台北101底部，你就知道它有多高了。
这幅画也是如此，远景主山墨色跟前景一样重，又非常巨大，他的强度其实比前景的石块还要强，直接打到你的眼前，这时你好像被迫站在山脚下，但很有趣的是，虽然你好像站在山脚下，但是你不是，这里还有一个很虚灵的云雾，你根本不知道他的距离有多远；有修炼的人就知道，范宽运用了“移念到眼前”的概念。
【美术理论研究】构图法则与意境特征为《溪山行旅图》画面壮观宏伟的主要构成因素。
因此，对本画与其他山水画中的构图与意境关系进行对比研究，结合历代以来中外学者对此画的评价，以及范宽本人的艺术成就及绘画艺术风格特点，研究分析《溪山行旅图》的独特构图和设墨特点，能够体会其独创的笔墨意境，进而总结其独特的构图特点与艺术内涵。
一、范宽《溪山行旅图》的构图艺术北宋是我国山水画发展的黄金时代，大家林立，流派纷呈，许多书画名家都一改前朝的艺术特点，创立新的绘画内容及方向，出现了很多优秀的作品。
这充分体现出北宋在当时的重文社会风气下，士儒学者积极向上、乐于创新、敢于改变的蓬勃朝气和充满变革与突破的生机和锐气。
北宋时期不再以人物肖像、神佛造像作为主要绘画内容，进而转向山水及人与自然，以此表达对自然的向往，使得山水画成为这个时代的主题，这一时期宋人的山水画带着崇尚自然的一种审美心理，更多去表达现实中的景色。
范宽作为北宋山水画派代表人物之一，开创了中国山水画意境高远苍古[1]、气势磅礴的文化基调。
近代书画大师潘天寿说：“构图应重视取舍、虚实……呼应等原则。
”范宽的《溪山行旅图》成功地把诸多要素“统御”起来，使自然里的人物和山水、乱石、树木各种景象事物结合起来，使其达到统一，创造出独特的艺术之美。
范宽山水画所体现出来的这些特点和他自身的心境变化息息相关，范宽崇尚自然，时常会在自家院落中静坐冥想，感受自然气息，在绘画时崇尚“师心”，因此在构图和立意上面往往不循常法，自成一派，在绘画时画面紧凑饱满，使得整幅画显得异常强势、逼人心魄。
首先，《溪山行旅图》的构图采用“全景模式”。
整幅画面分远、中、近景，远景主峰占三分之二，属于极其少见的“全景构图”模式，不仅主峰显得异常雄伟，而且有突破云霄之感，使得整幅画作大气雄浑。
《溪山行旅图》中，主峰密实，呈团块状相连，正面而来无可避让，只能仰望。
远景主峰在整幅作品中占了三分之二的位置，被称为“甲”字形构图，这种构图的效果令观赏者感受到画面的气势磅礴。
溪山行旅图名词解释《溪山行旅图》，为北宋著名画家范宽创作的中国历史上最伟大的风俗画。
也是世界上现存的古代卷轴山水画中最杰出的代表作之一，属国宝级文物，收藏于北京故宫博物院。
《溪山行旅图》，采用立轴式构图，以主峰为中心，层次分明地描绘了祖国的壮丽山河。
此图山峰岩层叠出，主峰突兀，气势雄伟；长松茂树，杂然有致；崇山密林，峭壁断崖，飞瀑流泉，云烟掩映。
其峰石皴纹多用中锋圆笔，沉着劲健。
在山石的勾勒上，还兼用侧锋焦墨，更使画面增添了刚毅的气质。
图中景物高低参差，疏密相间，繁简得宜，实处皆是，虚处亦显，将高远、深远、平远有机地融合在一起。
1、风。
宋徽宗赵佶一生不事艺事，独喜书画，对于画论和画法，无所不通，而且嗜好如狂。
其治国画院的诏谕中就提到：“今朝廷清明，百度修理，宜与卿等择古名画奇迹至妙者，刻之院中，使家家有之。
”《宣和画谱》记载：“徽宗每作一画必曰：‘传写将来。
’虽大臣不得见也。
”他从不拘泥古人的画法，任意作为，因此，在题材内容、形式技巧方面具有创造性，作品的丰富多样达到了古代绘画的巅峰，后人称之为“宋画中之最”。
另外，宋徽宗在书法上也颇有造诣，他能诗善书，还会制印，篆隶楷行草无一不精。
加上他精于鉴赏，凡古代书画收藏名迹，无不精研，曾自号“要妙复博士”。
由于当时花石纲极度兴盛，营建房屋、坟墓，需要大量木材，徽宗发明了在宣和殿前植花木，用“花石纲”来运送，因而推动了当时花石画的流行。
《宣和画谱》记载，徽宗时期宫中花石画已十分流行，宫廷画家梁楷作有《雪夜访普图》，风格简率而笔墨粗疏，极似黄公望的笔墨，因此被误定为“非真”，引起一场轩然大波。
2、松。
此幅作品山头多古松，树干挺拔，千姿万态，或倚或倒，多枯枝。
大小乔松挺然而立，或如华盖，或如龙爪，或如卧龙，或如游龙。
构图层次繁复，在细节的描写上注重细微刻画，如山石树木多用披麻皴，笔法爽利遒劲，笔力沉厚，变化多端，有长短、粗细、顺逆、转折、顿挫、轻重、疾徐的节奏变化。
范宽《溪山行旅图》解析“我想着令我们于浩海烟薮的名绘宝卷中，摘出一幅最能代表华夏山水画之真精神者，我同大家一样，首先推崇这幅范华原的《溪山行旅图》。
”这是台湾艺术史家李霖灿对《溪山行旅图》的一句评价。
该图纵206.3厘米，横103.3厘米，现藏于台北故宫博物院。
了解《溪山行旅图》的人，多半都会对李霖灿先生发现“范宽”签款的经过感到不可思议。
而寻找隐藏在画面右下角树叶丛中的画家签款，更是成为每位观赏者见到此画时必须要完成的有趣任务。
虽然“范宽”二字是否是画家自己的题款，学界并没有共识，但《溪山行旅图》无论从风格还是用笔都是范宽山水画中最具代表性的作品，早已是学界最为主流的认识。
一、造乎神者——最伟大的不朽名著《溪山行旅图》的空间表现显示着清晰的结构。
它的构图非常简洁，前景是画面下方中间的巨石，中景是赶驴的行旅与他们周围的山石以及树丛，远景是占据画面三分之二以上篇幅的巨大主山。
前中后三重景深好似现代摄影师精心构思之后拍摄出的作品，但实际上，范宽所表现的这三重空间并不共存于一个连续性的空间整体之中。
每个层次的山形是正面的和孤立的：它们以平行的垂直面在空中张开，好似一副纸牌。
互不相干的山形轮廓巧妙地消失在环绕它们山脚周围的烟云之中，给人以统一的印象。
在这幅作品中，巨大主山的山脚并没有出现，在本应是山脚的位置，画家安排了云雾缭绕的深谷，从中景——远景——主山的距离其实没有实际表现出来，所以看画的人也无法进行推测。
但是，正是这种无法推测的距离反而让画面中的山峰呈现出气势撼人的雄浑。
具体到画面布局上，画家首先将高耸的主山与中景岩石相呼应，透过山腰以下的留白，强调出主山与中景的遥远距离。
从山顶岩石中间飞流直下的瀑布以重墨挤压出一条细线，对于凸显主山的高大与深远有着点睛之效。
位于中景的树丛枝叶清晰可见，甚至树干上的树瘤也表现得十分精到，又将中景的景深向前，也就是观者这一方拉近了。
就这样，主山推远，中景拉近，两者共同作用，将主山难以实测的距离展现在面前。
尧栋生论《溪山行旅图》的绘画风格一、范宽生平范宽，生卒年不详［1］，又名中正，字中立，华原（今陕西铜川耀州区）人。
范宽本名中正，由于他宽厚待人，不会拘束于人情世故，所以人们都称他为范宽，是宋代著名的北派山水画大师。
他主要画山水画，喜欢喝酒，能够深入大自然中感受生活，思考和研究自然的变迁。
五代的荆浩、关仝、董源、巨然分别开创了南北山水画派。
北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派，体现了这一时期山水画的巨大成就［2］。
范宽早年的时候跟随荆浩、李成学习，后感悟“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也，吾与其师诸物者，未若师诸心”［3］。
随后他便居住在终南太华山中。
他长时间居住在山林之间，亲密地感受大自然，体会山林里面的一草一木，这使他能够遵从自己内心将大自然用手中的画笔表现出来。
他擅长画山水，有自己的想法和新意，自成一家。
他非常重视写生，居住在山林里面，每天早晚都要观察自然景色，就算再恶劣的天气也不停止。
他用笔刚劲有力，笔底龙蛇、笔精墨妙，用墨把山体皴得很厚重，虽然厚实但又滋润。
用墨过多而导致土石不分是他晚年时候的绘画特点，这样使得画面气势雄伟，且浑厚深沉有内涵。
他的皴法，被叫作“雨点皴”，线条有干湿浓淡，有长有短，有粗有细，错落有致，也有人把这种皴法叫作“芝麻皴”。
不同地方的山水画家有着不同的绘画风格和表现技法，画面所呈现的景物也不一样。
“北方山水画之祖”说的就是荆浩，其作品雄厚而富于装饰性。
李成的山水画有晨烟浩渺之感。
范宽的《溪山行旅图》笔墨苍劲有力，得铁骨铮铮之气［4］。
二、范宽《溪山行旅图》的绘画风格（一）画面的整体布局《溪山行旅图》是最能代表范宽成就的一幅山水画作品。
《溪山行旅图》画作是绢本设色立轴，横103.3厘米，是一幅历史性的杰作，气势磅礴，其厚重感的形成首先得益于两大块长方形的安置，矗立的长方形的比例是稳点感与力量感的决定因素，这是大厦结构的首要问题，是建筑工程［5］。
中国美术名作赏析——《溪山行旅图》∶怎样理解巨碑般的高山?今天给大家介绍的是我给你介绍的是北宋范宽的《溪山行旅图》，现藏在台北故宫博物院。
范宽生活的年代大约是公元950到1032年,也就是北宋前期。
隐藏九百年的签名这是一张尺寸巨大的山水画，高206.3厘米，宽103.3厘米。
画中的高山仿佛是一座巨大的纪念碑，因此属于"巨碑式山水画"。
这件作品被称为"宋代绘画第—神品”，现在也是台北故宫博物院的“三宝"之首。
这件作品流传有绪，文字记载脉络清楚。
一代代的藏家都确信这是范宽《溪山行旅图》真迹。
明代董其昌在天头题过字，写下"北宋范中立《溪山行旅图》，董其昌观"。
"中立”是范宽的字，所以，可以说这张画也得到了董其昌的背书确认。
1958年，历史再次给了世人一个大惊喜。
当时，故宫的一部分精品收藏已经被带到台湾，被放在台中的一个防空洞里。
我们之前提到过的著名的美术史家李霖灿先生，在防空洞仔细观察研究这件作品，突然在这件作品右下角一个极不起眼的地方，看到两个小字——范宽。
900多年来,这应当是画家的签名第一次被人发现。
宋代以前，画家的签名很不明显，把名字在树根、石块里隐藏起来。
明末清初的钱杜在《松壶画忆》中就有这样的记载。
原文："画之款识，唐人只小字癖树根、石碑。
大约书不工者，多落纸背。
至宋始有年月记之，然扰是细楷一线，无书两行者。
"这样一方面给自己的作品做一个可供识别的标记，另一方面又避免破坏画面的整体性。
范宽这件《溪山行旅图》就是这样，你看，画面的右下角有一行旅人，他的名字就藏在最后一位旅人身后的树丛里。
900多年来，这件作品在流传的过程中，一向被人们认为是范宽的作品。
但是这一刻，我们第一次看到画家“现身”了，历代人的默契，在这一刻得到了印证。
这真是莫大的惊喜与感动。
如何观看这件作品接下来，我们就来欣赏这件作品。
这件"巨碑式山水画"，从何看起呢？有人说"自下而上"，有人说"自上而下”，都不得要领。
浅析范宽《溪山行旅图》的美学原理□李凯悦摘要：范宽的《溪山行旅图》是最能彰显其笔墨特点与艺术思想的绘画作品。
整幅绘画给人以雄浑厚重、深沉劲健之感，对之后中国传统山水画的发展产生了深远的影响。
该文从美学角度出发，结合时代背景、画论原理等，通过具体的审美意象分析《溪山行旅图》背后蕴含的美学意蕴，及其对中国传统山水绘画的重要意义。
关键词：范宽溪山行旅图美学范宽，字中立，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人，宋代绘画大师，被誉为“宋画第一”的《溪山行旅图》（图1）是其代表作品之一。
《溪山行旅图》描绘了中国北方关陕一带自然山川的雄峻挺拔之壮美，并一改传统山水画的构图模式。
画面中间屹立着一座苍劲雄浑的高山，山峰后侧倾下一条瀑布，下方隐约可见房宇于林间，一行旅人赶着驮货的毛驴从前方山壑处经过，使画面在静谧中充满了生活气息。
范宽的这幅画作将人与自然和谐交融、静与动相结合,透露出画者内心深处的隐逸思想。
范宽的绘画对宋代山水画乃至后世整个中国传统山水画有着深远的影响，故分析其中蕴含的美学思想，对研究宋朝山水画和整个中国传统山水画有着较大的学术价值。
同时，中国美学常与哲学相互交融，密不可分,对范宽《溪山行旅图》中美学意蕴的解读，也是对中国传统哲学的思考。
北宋初期社会刚从前朝长期的混乱与动荡中稳定下来，但经过藩镇割据、政权频繁更迭，此时多数文人学士对政局感到失望与无奈，或选择隐遁山林,如荆浩、司空图;或选择避入相对安定的地方。
整个社会环境的压力使一些文人感到苦闷与惆怅，不再关心政治，而是选择隐逸于林泉,纵情于山水。
这也导致这一时期的文学与艺术被推向了一个新局面。
就艺术而言，多数文人隐士在林泉间寻到了与中国传统山水画相通的精神内核。
这段时间是中国山水画史发展的一个高峰，产生了许多“鼎峙百代，标程前古”的大山水画家，范宽就是其中之一。
同大多数山林隐士的经历相似，范宽“落魄不拘世故”，常隐于终南山、太华山，“常危坐终日，纵目四顾，以求其趣”，畅怀于林泉山壑间，“性嗜酒,好道”“澄怀味象”，其专于山水，使个体精神与自然精神融为一体，心灵的苦闷得到释放。
