溪山行旅图讲课PPT

范宽《溪山行旅图》
《溪山行旅图》是宋代画家范宽创作的一幅古画。

宋范宽《溪山行旅图》画中巍峨的高山顶立，矗立在画面正中，占有三分之一的画面，顶天立地，壁立千仞，予人以鲜明的印象。

山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥着。

树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路，在静谧的山野中仿佛使人听到水声和驴蹄声。

细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。

全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。

画幅右角树阴有“范宽”二字款。

北宋范宽《溪⼭⾏旅图》北宋范宽 — 溪⼭⾏旅图(转)解读范宽《溪⼭⾏旅图》密码（组图）北宋范宽《溪⼭⾏旅图》不仅被誉为中国⼭⽔画⾥最⾼的⼀座⼭，外国⼈想了解中国⼭⽔画时，⼀定不能不提到它。

看过这幅画的⼈⼏乎全是“⼀见难忘”，许多⼈好奇，许多⼈感动……，这幅画为什么会有这么⼤的⼒量？本⽂就将试着解读在这幅“其实很数学”的画中，到底蕴藏了哪些秘密。

引⾔李霖灿在《中国美术史稿》中谈到：“记得刘国松⽒对我说过，有⼀次他对这幅巨轴凝眸深思，竟然'感激’得流下了眼泪！”刘国松是台湾早期现代艺术的开拓者，看了这幅画后，感激的流下眼泪。

在此，“感激”⼆字⽤的很有趣，⼀般我们对于施恩于我们的任何⼈、事、物感激，是因为我们从对⽅⾝上得到了升华，或是得到启发、包容和谅解。

⽽刘国松，⼀个从事现代艺术的⼈，为什么会对⼀幅千年古画感激呢？李霖灿解释了这个感激的眼泪是怎么来的：“刘国松⽒不过是被范宽的' 诚恳’所感动了⽽已。

试看那千笔万擢不厌其烦的'⾬点皴’法，若不把⼭的庄严伟⼤，从⼼坎中画到了顽⽯点头誓不罢休，哪个⼈能不为范华原的'诚恳’所感动？”——李霖灿认为他是被范宽的“诚恳”所感动的。

范宽的“诚恳”⽆疑是⼗分动⼈的，但只因为他使⽤了“⾬点皴”吗？这幅画感动了古今⽆数⼈，也许画中还蕴含了更多的“感动因⼦”有待我们去发掘。

⼀、关于范宽范宽（活耀于⼗世纪），名中正，字中⽴，陕西华原（今耀县）⼈。

北宋刘道醇《圣朝名画评》说到范宽：“性温厚，有⼤度，故时⼈⽬为范宽。

居⼭林间，常危坐终⽇，纵⽬四顾，以求其妙。

”北宋郭若虚《图画见闻志》说他：“进⽌疏野，性嗜酒好道。

”看来是位个性落拓的求道者。

他擅长⼭⽔画，北宋《宣和画谱》描述了他学画悟道的经过：“初学李成（五代⼭东画家），既悟，乃叹⽈：'前⼈之法，未尝不近取诸物。

吾与其师于⼈者，未若师诸物也。

吾与其师于物者，未若师诸⼼。

’于是舍其旧习，⼘居终南、太华岩隈林麓之间，⽽览其云烟惨淡、风⽉阴霁难状之景，默与神遇……，故天下皆称宽善与⼭传神。

•解析范宽《溪山行旅图》•刘宬•一、作者及作品背景。

•范宽生卒年月不详，本名中正，字中立，北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。

陕西华原（今耀县）人。

因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。

《宣和画谱》著录其作品58件。

传世有《溪山行旅图》，《雪山萧寺图》，《雪景寒林图》等等。

在范宽上述作品中，《溪山行旅图》可谓是其代表之作。

《溪山行旅图》为绢本设色立轴，横103.3厘米，纵206.3厘米。

藏于故宫博物院。

米芾在《画史》中提到“山顶好作密林，从此趋劲硬”。

郭若虚也曾在《图画见闻志》里说，范画“如面前真列，峰峦雄厚，气壮雄逸，笔力老健”。

这些描述在《溪山行旅图》中都得以充分表现。

成为范氏绘画的特征。

•二、作品构图及画面因素。

•从画面的构图来看，《溪山行旅图》是典型的高远法构图。

画面正中一座巨大的山峰顶天立地，占据了画面三分之二的空间，近景及中景皆为巨石，由其中一条崎岖的山路分割开来。

远景则是一片巨大的山峦，中有飞瀑一。

是典型的关陕风景。

试将上述近景中景并为前景，而其后高山定为后景，纵观全图，可注意几点• 1、观画者的视角。

•画面中，山路的点醒，使前景给人以一种俯视的感觉；而后景的巨峰则不太容易做到这点，由于画幅本身的尺度较大及山势表现出的雄伟，使观画者本能地以类似仰视的角度去观赏。

作者的做法是突出了山顶的点苔，并配以自上而下由密及疏的皴擦。

如此，使整观此图，视角达到统一。

此外，从前景看，让人有置身其中之感，而联系后景，可以发现一个问题，现实中是没办法将这些景色自上而下同时映入眼帘的，显然，作者在表现时参入了更多的主观因素，这种表现方式也在其后更多的被称为“全景山水”的绘画中得到体现。

•2、画面的布局。

•《溪山行旅图》中，前景占了大约三分之一的空间，后景则占据了剩余大约三分之二的画面。

先看后景的巨峰，虽然有山头若干，但是几个山头绵延相连，类似山脉并组成的一座主峰成为后景中的主体，与右边被飞瀑隔开的山体及左侧单独的一座峰峦搭配，更凸显了主峰的主题位置。

120范宽《溪山行旅图》赏论［摘 要］从《溪山行旅图》的构图、皴法、笔墨等方面对范宽绘画的艺术特征进行分析，总结范宽山水画的特点：大开大合的构图再现了画家掌控整幅画面的才能；多层次的皴法显现了这幅画的厚重感；气势恢宏的笔墨体现了绘画的精神。

以范宽的《溪山行旅图》为例，带人们走进绘画，走进宋代的文化摇篮，探索学习艺术的途径。

［关 键 词］构图；皴法；笔墨；《溪山行旅图》田 茹一、《溪山行旅图》的时代背景北宋时期是中国山水画的巅峰时期。

受宫廷画派影响，各种技法和画院的规模都逐步完善，名家众多而且硕果累累，其中山水画的表现最为耀眼。

他们完全脱离了隋朝和唐朝“先钩再填”的创作方法，追求对真实意境的表达，创作了很多精美的作品。

宋代山水画作为中国绘画重要的组成部分，历经了几千年的继承和传播。

宋朝艺术在技术手段上有很多尤为重要的创新，致力于寻求精美动人的艺术情趣的花鸟画、山水画，尤其注重真实而巧妙的艺术表达，以及对意象的提取，有着超高的归纳总结能力。

宋朝三百多年的历史积淀，绘画技法在继承隋唐五代的基础上继续向前发展。

宫廷画、文人画、民间画三者形成各自独立的绘画体质，却又相互汲取、渗透，相互感化，形成宋代画坛丰富多彩、百花齐放的精神面貌。

二、《溪山行旅图》的艺术特色《溪山行旅图》中，不仅有如诗的美景，更有让人深深感叹的艺术特色。

整幅画不但构图精美，笔墨技法精湛，还通过细致的刻画为我们展示了雄伟壮丽的宋代河山。

（一）构图《溪山行旅图》的构图大开大合、气势逼人。

这幅画有一座占据画面三分之二的巍峨的山峰，在画面的顶端，它好似站在空中，锲而不舍地生长，给人一种鲜明而高大的形象。

山坡上有许多树木，形成茂密的森林，两侧的山相对较低，有一种高山仰止、身临其境的效果。

山底下有一条蜿蜒的小路，一队商旅从远处走过来，形成一种动态感。

在幽静的深山中仿佛能听到马队的铜铃声，让安静的画面产生了动静结合的效果。

山间还有灵动的溪水与之相呼应，让整幅画充满诗意。

溪山行旅图奇峰散绮图诗中有画，画中有诗——从王维山水田园诗看其创作风格王维，长于作诗，是盛唐山水田园诗派之领袖，又擅长作画，为中国水墨山水画之鼻祖。

其诗静逸明秀，兴象玲珑，如水墨晕染的画；其画飘渺空灵，富有神韵，似语短情长的诗。

故一代文豪苏东坡评王维之作，言“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”艺术在本质上总是相通的，无论何种形式的艺术，皆是通往作者心境的路途，是作者思想与情感喷薄的结晶。

所以诗与画的差别只在于形式，诗为有韵之画，画乃无韵之诗。

王维的诗与画是相互融合的，他在诗画相通中传达着自己空明的心境与审美取向。

画是文学范畴以外的艺术形式，暂且不谈，就王维的山水田园诗中所塑造的意境，已然足以品味王维的创作风格。

王维的山水田园诗在描写自然山水中，抒写隐逸情怀，创作出“诗中有画，画中有诗”的静逸明秀诗境，做到形神俱备，耐人寻味。

一、诗文暗浮画境苏东坡评王维的诗为“诗中有画”，是喻王维诗歌的意境之美。

王维诗歌以画造境，以画传神达意，给人们带来美好的感受。

王维在观察生活和创作诗歌时，有着一双画家的眼睛。

他对生活的观察细致入微，把一花一木一虫一鸟的形态尽看在眼里，并细细揣度其风韵，用寥寥数字倒出，形象真切生动，更俱神韵，三言两语就将一幅山水画呈现出来，清新宜人的画面便跃然出现在读者眼前，无论是松林、山涧，还是落日、孤烟，抑或白云、青霭，都尽显眼底一览无遗。

他笔下山水景物特具神韵，略事渲染而意境悠长，色彩鲜明优美，动静结合，极有画意。

如此纯美而又生动的艺术境界，是作者以画法入诗的结果，是作者有意识地使他的文字里暗暗浮起一卷卷山水画。

1.色彩鲜明，在光和色中展现玲珑物像颜色是绘画的重要因素，以色状物也是王维山水田园诗的重要特色。

王维善于捕捉事物特色的眼睛自然不会错过大自然的光与色。

以色状物往往能使得景物鲜活，而王维笔下丰富的色彩层次感不仅能把物写活，更能带来风神远韵的画面感。

如《终南山》中，“白云回望合，青霭入看无”一句，一白一青，将云雾的颜色道出，二者颜色相称，把淡远迷离的景象形象化，烟云变灭本是难以句诠的虚幻之象，然作者赋予云雾鲜明清新的色彩，这云雾便似被定格在画纸上了，淡淡地展现着一种朦胧美。