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中国古代文论万有文论解，乃中华文明之根本，是驰骋文坛之鞍马，其重要性无论今昔，皆不言而喻。
中国古代文论，在唇枪舌剑中论述一字千金的论文文学，居俗士之上，指挥文坛之下，令其气度自卓，味道独具。
中国古代文论，创始于春秋战国时期，源远流长，推动着中国文学的发展。
古代文论，以创作为督脉，以比喻为纽带，以文学素养为基石，以文字文彩为根本，以文学才能为灵魂，以新意新调为灵感，以读书思索为养料，以批评为锤炼，以诗词文章为熔点，以充实润泽为发育，以高雅含蓄为突破，以自由表达为文言辞藻，以正负辩证为指路，以精神境界为助力，以精彩绝伦为丰满，以古今不同为芬芳，以文论论文为框架，以古典文学为主题，以文学手法为技巧，以传统美学为典范，以风骨精神为比喻，以纵深融洽为基调，以古今交融为经典，以论文结构为标准，以心灵意境为架构，以古今韵律为节奏，以古文诗词为精华，以优美文字为点睛，以触目鲜明为结局，以文学功力为收获，以文学理想为实践，以古文古句为灵魂，以文学情趣为灵感，以文学创作为完美，以典籍研究为支撑，以文论凝聚为意义。
中国古代文论极具影响力，正规学术的文论，包含了大多数中国文学的主要内容，是一种文学的普及教育，更是一种研究古典文学的学问体系。
古文论家们，包括刘勰、颜真卿、程颢、唐太宗等，以其经典之作，让普通读者不费力气也可以得到比较有限的比较丰富的文学知识，了解古人的文学思想，更有助于提高天下文人的文学水平。
也正因如此，后世学者对中国古代文论有着极高的认可和重视，其影响绵延至今，仍渊源不绝。
今天，中国古代文论的研究仍然得到广泛的关注，它为我们提供了一种文学价值的参照，形成了一种以文学理论为基础的研究方法，以不变应万变，以古为今诠释，以古人的智慧见解，来滋养中华文明的丰富的文艺风范，为我们提供优秀的思想支撑。
中国古代文论分期（一）先秦两汉——萌芽发展期⑴文论资料都是片段言论，多数散见在先秦诸子之中。
⑵文论、艺术论、诗论、乐论，往往混同并结合一起。
⑶以儒道两家理论最突出。
⑷先秦诸子和诗骚传统为中国文论奠基。
⑸汉代出现了若干单篇论文，但论述范围较窄，大概就一部书或一篇作品或一种文体或一个问题进行讨论，主要围绕诗、赋这两种文体的讨论而展开。
⑹“依经立意”是汉代文学批评的基本特征，强调作品的政教作用、功利目的。
而反对谶纬之学与虚妄之言，体现了追求“真美”的文学倾向。
（二）魏晋南北朝——发展繁荣期⑴不再强调文学服务于政教的功利性，对“文”的认识已接近今天的文学，充分体现了文学审美观念的发展，对文学审美特性的认识：⒈爱好强烈的情感表现，如曹植说自己“雅好慷慨”（《前录序》）、陆机说“诗缘情而绮靡”（《文赋》）。
⒉重视语言文辞的形式美，如陆机说“遣言贵妍”、“暨音声之迭代，若五色之相宣”（《文赋》），钟嵘说“干之以风力，润之以丹彩”（《诗品》）。
⒊欣赏自然真切的景物描写，如陆机说“赋体物而浏亮”（《文赋》），刘勰在《文心雕龙》特列《物色》篇论述文学创作与自然风景的关系。
对于自然景物描写的欣赏，与要求诗歌语言流畅明朗，这二者结合起来，便具有了意境说萌芽的意义。
⑵不再是哲学、经学、史学的附庸，而是独立于学术文化之外的一门新学科，又与同时代的学术文化相互渗透。
不仅产生了著名的文学理论的单篇论文，且产生了体大思精、体系完整的文学理论名著。
研究范围扩大，不仅讨论了作家还讨论了很多文体和问题。
⑶“建安七子”之崛起与魏晋风骨之张扬，在中国文学批评史上第一次将文学流派及其文学批评的鲜明旗帜推上了文坛。
⑷南朝骈文理论大发展。
（三）唐宋——深入开掘期⑴文学理论资料超过以往各代总和，诗话、词话大量产生，唐宋人自选诗词选本量很大。
⑵唐代强调政教作用的理论再次兴盛，而注重文学审美与艺术的理论同时发展。
⑶唐代诗歌批评迅猛发展，诗、文批评分道扬镳。
中国古代文论脉络整理中国古代文论脉络整理一、先秦文论概述（1）文学尚未独立。
诗乐舞一体，文史哲不分。
（2）文论亦未独立。
散见于经史子集，多着眼于文学与外部世界的关系，强调文学的社会作用。
（一）孔子及儒家文论1、“诗言志”——中国文论“开山的纲领”夔，命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。
诗言志，歌永言，声依永，律和声。
八音克谐，无相夺伦，神人以和。
夔曰：於！予击石拊石，百兽率舞。
?《尚书·尧典》（1）“诗言志”揭示了诗歌表现思想情感的特点，是对诗歌本质特征的高度概括，对中国文学重抒情、重表现的传统的形成，有不容低估的意义。
（2）“志”作为以理性为导向的情感心理，在礼乐文化传统中，长期以来被解释成合乎礼教规范的思想，偏重于社会群体的理性规范。
“诗言志”对后代文论主张以理节情，强调诗歌的教化作用，也有直接的影响。
（3）“诗言志”是对先秦歌诗观念的高度概括。
●“诗言志”是我国诗学的生命本根，它奠定了我国诗学的基本取向，蕴含着我国诗学的整体建构，是我国诗学“开山的纲领”。
2、孔子（1）兴观群怨：论文学的社会作用子曰：?小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。
迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。
?《论语·阳货》①可以兴——指诗歌可以启发人们对人生事理的感悟，可以兴发感动生命，具有艺术感染功能。
②可以观——指诗歌具有了解人心、了解社会风俗习尚、考察社会政治得失的认识作用。
③可以群——说明诗歌可以交流思想感情，喊起群体感情，起凝聚群体的作用。
④可以怨——诗歌可以“怨刺上政”，对时事政治发表批评意见，可以宣泄一切正常人性和追求受压抑而生的种种怨愤不满。
⑤事父、事君——社会关怀，伦理教化。
⑥多识于鸟兽草木之名——生态关怀，知识价值。
●“兴、观、群、怨”说全面概括了文艺的社会功能和作用，如情感作用、认识作用、审美教育作用等，对后代文论有深远影响。
（2）文质彬彬：论文学的内容与形式的统一内容——?人而不仁，如礼何?人而不仁，如乐何??《论语·八佾》形式——?情欲信，辞欲巧。
中国古代文论讲义（提纲）第一讲绪论：中国文论概况一、文论（文学理论）的产生人用文学和艺术来表现，用批评和理论来解释。
刘若愚说：“所有文学和艺术试图表现不可表现者，所有的文学和艺术理论也试图解释不可解释者。
”（《中国文学理论》5页）文学先于文论产生和发展。
文学产生并且有了相当的发展以后，要整理，于是出现了文论，就是对于文学的评论、批评。
整理，一面可以看出文学和其他学术（非文学）的不同，一面可以看出文学作品本身的“本同而末异”。
批评就得有眼光，有标准。
于是为批评的批评——批评的理论产生了。
批评的理论可以指导批评，同时对作家也有借鉴。
于是，批评变得有力量、有价值、有意义。
二、文论的演变中国古代文论的发生演变可以划分为三个时期：一是文学观念演进期（从先秦到南北朝，上古期，约2600年）；一是文学观念复古期（从隋唐到宋，中古期，约700年）；一是文学观念完成期（从元到清，近古期，约700年）。
上古期，论文的风气偏于“文”，重在从形式上去认识文学；中古期论文的风气偏于“质”，重在从内容上去认识文学；后一时期，是批评家试图建立一种完善的批评理论，使得批评言之有据，所以谓之完成期。
这是一个大概的轮廓。
可以再说详细一些。
1、文学观念演进期又可分为三个时期：先秦为一期，两汉为一期，魏晋南北朝为一期。
先秦时所谓“文学”，是广义的文学观念，也是最初期的文学观念。
当时的“文学”是和学术不分的，文学兼有“文章”和“博学”两重含义。
孔子讲“行有余力，则以学文。
”“文，莫（大约）吾犹人也。
躬行君子，则吾未之有得。
”（《论语》1-6、7-33）文，文献。
到了两汉，“文”和“学”分开来讲了。
人们把属于词章一类的作品（讲究形式与修辞）称之为“文”或“文章”，把含有学术意义的作品，称为“学”或“文学”。
班固批评屈原“露才扬己”“以离（罹，遭受）谗贼”，但“其文弘博丽雅，为辞赋宗”。
（《汉书艺文志》）虽说“文学”一词与今天的含义不同，但毕竟汉人对“文学”有了更进一步的认识。
汉语言自考中国古代文论选读
汉语言自考中国古代文论选读是一门自考课程，主要涉及中国古代文论的相关内容。
下面将对该课程中涉及的一些主要问题进行解答。
1. 中国古代文论的概念是什么
中国古代文论可以理解为中国古代文学批评的一种形式。
它主要是对文学作品的内容、形式和技艺等方面进行分析和评价，旨在探讨文学的价值和意义。
中国古代文论的出现可以追溯到先秦时期，经历了秦汉、魏晋、南北朝、唐宋等时期的发展和演变，形成了一系列独特的理论体系和批评方法。
2. 中国古代文论的主要流派有哪些
中国古代文论的主要流派包括儒家、道家、墨家、名家、党家、法家等。
其中，儒家文论主张以文章为德，关注文学的道德价值，如《论语》中的“君子喻于义，小人喻于利”；道家文论主张以自然为师，强调文学作品的自然性和灵性，如《庄子》中的“天地与我并生，万物与我为一”；名家文论侧重于艺术性和审美观赏性，如唐代名家刘勰的《文心雕龙》。
3. 中国古代文论中有哪些经典文献
中国古代文论中有许多经典文献，如《庄子》、《论语》、《孟子》、《史记》、《汉书》、《隋书》、《唐才子传》、《唐文粹》、《宋学士集》等。
其中，《文心雕龙》被誉为中国古代文论的巅峰之作，被广泛认为是中国古代文学批评的经典之一。
4. 中国古代文论的价值和意义是什么
中国古代文论对中国文学的发展和演变起到了重要的推动和促进作用。
它不仅为文学创作提供了理论指导和审美标准，而且影响了中国文化的形成和传承。
此外，中国古代文论也为世界文学批评提供了有益的借鉴和启示，成为世界文学研究的一个重要方向。
简述中国古代文论的话语资源
中国古代文论具有丰富的话语资源，涵盖了多个历史时期和学派，反映了古代文人对文学艺术的深刻思考。
以下是一些中国古代文论的话语资源：
1.《文心雕龙》：由刘勰创作，是中国古代文论的代表性著作之一。
该书系统地探讨了文学创作的原则、技巧和艺术风格，对后来文学理论的形成产生了深远的影响。
2.六朝文学批评：六朝时期（220年-589年）的文学批评注重对文学作品的音律、意境、辞藻等方面进行深入分析。
骈文、豪放、婉约等文风在批评中有着不同的评价标准。
3.唐代文学批评：唐代文学批评着重关注作者个性和创作功力。
韩愈、柳宗元等文学家提倡志怪小说，同时强调诗歌应有崇高的品格和真挚的情感表达。
4.宋代文学批评：宋代文学批评注重文学的实用性，提倡“经世致用”、“志怪”等文学风格。
苏轼、黄庭坚等文学家对文学创作提出了更为务实的要求。
5.明清小说批评：明清时期的小说批评更加注重情节的张扬、人物的塑造和情感的抒发。
《红楼梦》被认为是中国古代小说批评的巅峰之作，对小说结构、人物描写等方面提出了深刻见解。
6.经学文论：中国古代文论中不乏经学家的论著，强调文学应该符合儒家经典的教化功能，注重文章的经学内涵和儒家伦理观念。
这些话语资源反映了不同历史时期、不同文人的文学观念和审美取向。
它们为后来文学理论的发展奠定了基础，同时也在一定程度上影响了中国文学的发展方向。
中国古代文论范畴
中国古代文论范畴主要包括以下几个方面：
1. 文心学：又称为文学心理学，是研究文学创作心理与审美情趣的学说。
代表人物有刘勰的《文心雕龙》。
2. 古文辞章：研究古代文言文的修辞手法和表达技巧，以及文笔的优美程度。
代表作品有韩愈的《韩文公集》。
3. 文字学：研究文字的起源、演变和结构，以及文字的表意和表音特点。
代表人物有许慎的《说文解字》。
4. 音韵学：研究古代音韵体系和音节的发音规律。
代表人物有杜佑的《韵略》。
5. 诗学：研究诗歌的创作技巧和鉴赏方法，以及诗歌的形式和风格。
代表人物有苏颂的《杂说》。
6. 赋论：研究古代赋的创作规律和表达技巧，以及赋的分类和鉴赏方法。
代表作品有杨雄的《赋易》。
7. 词学：研究古代词的创作方法和表达技巧，以及词的音韵和格律。
代表作品有辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》。
8. 戏曲理论：研究古代戏曲的创作规律和表演技巧，以及戏曲的音乐和舞蹈形式。
代表作品有李时中的《南戏正宗》。
这些古代文论范畴在中国古代文化中发挥了重要的作用，对后世文学创作和鉴赏产生了深远的影响。
第一章先秦两汉文学理论批评孔子1、“兴观群怨”：孔子在《论语·阳货》中提出。
朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。
群，指文学作品的团结作用。
怨，就是文学作品(诗歌)干预现实、批评社会的讽谏作用。
孔子的"兴、观、群、怨"说对后世影响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。
2、“思无邪”：《论语•为政》篇说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪。
'”提出了“思无邪”说。
“思无邪”的批评标准从艺术上说，就是提倡一种“中和”之美。
《诗》三百中的作品起初不仅关涉内容（歌词），而且与音乐有紧密的关系。
因此，从音乐上讲，“思无邪”就是提倡音乐的乐曲，要中正平和，要“乐而不淫，哀而不伤”；从文学作品上讲，则要求作品从思想内容到语言，都不要过分激烈，应当做到委婉曲折，而不要过于直露。
3、“尽善尽美”：孔子在《论语·八佾》中提出的观点，就是要求文艺作品“尽善尽美”，这是孔子文艺思想的审美特征。
孔子之所以认为《韶》乐“尽善尽美”是因为《韶》乐是舜乐，舜因为具备圣德而受禅让，符合所谓“唐虞之道”，故“尽善”；而《韶》乐又具有“中和之美”，故“尽美”。
而《武》乐是周武王之乐，武王是用武力夺取政权的，故“未尽善”，但《武》乐也具有“中和之美”，故“尽美”。
这种“尽善尽美”的美学观成为孔子以“诗教”为中心的文学理论批评的基本出发点。
4、“文质彬彬”：这是孔子在《论语·雍也》中的观点：质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。
就是要求文学作品内容和形式要完美统一，文采和质朴要搭配得当。
这一理论在中国文学理论批评史的发展中始终起主导作用。
孟子1、“以意逆志”说：孟子的"以意逆志"和"知人论世"都是比较科学的文学批评方法。
中国二、曹丕的《典论·论文》曹丕（187—226）是汉魏时期著名的诗人，同时也是一位重要的文学理论批评家。
他撰写的文论著作流传于世的有两篇，一篇是《与吴质书》，另一篇就是我们要学习的《典论·论文》。
《典论》是曹丕精心撰写的一部学术著作，一共20篇，《论文》是其中之一。
后来《典论》一书失传，《论文》这一篇幸亏被选入南朝时期的《昭明文选》而得以保存下来。
这是一篇非常重要的文论著作，在中国文学理论批评史上具有划时代的意义，因为在它之前还没有精心撰写的严格意义上的文学理论专著，它是第一篇，是中国古代文论开始步入自觉期的一个标志。
重要文论观点1、文章“不朽”说这是曹丕关于文章价值的观点，曹丕对文章的价值给予了前所未有的崇高评价。
认为文章是“经国之大业，不朽之盛事”，甚至比立德、立功有更重要的地位，这种文章价值观是他对传统的文章（“立言”）是“立德、立功”之次思想的重大突破，是文学自觉的一种表现，对文学创作和文学理论批评发展有重大意义和影响。
2、“文气”说《典论·论文》提出了“文以气为主”的著名论断，他说：“文以气为主，气之情浊有体，不可力强而致。
譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。
”这就是文论史上著名的“文气”说。
可以看出，这里的“气”，是由作家的不同个性所形成的，指的是作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。
“文以气为主”就是强调作品应当体现作家的特殊个性。
要求文章必须有鲜明的创作个性，而这种个性只能为作家个人所独有，“虽在父兄，不能以移子弟。
”这就说明了文章风格的多样性的原因。
后世许多文论家、诗论家常以气论诗、论文，当或多或少是受到了曹丕“文以气为主”说的影响。
三、陆机的《文赋》陆机（261—303）是西晋时期的著名文学家，才华横溢，诗、赋、文等创作都为时人所重。
他给我们留下的文论著作主要是《文赋》，这是中国文学理论史上第一篇正式的完整的文学创作论，是中国文学理论批评史上的一篇名作。
先秦1、诗言志“志”在先秦时一般是指政治上的理想抱负；战国中期以后，泛指人的思想、意愿和情感等。
唐代孔颖达：“在己为情，情动为志，情、志一也。
”“诗言志”说的实质，就是把诗看作是人的心灵的表现，由此确立了中国文艺的民族特点，与西方文艺存在显著的区别。
2、孔子的文艺观（“兴观群怨”说）孔子所代表的儒家的文艺观主要见诸《论语》，大体表现在以“诗教”为核心的文艺观及其对《诗经》的批评。
第一，阐述了文艺与道德修养的关系。
提出了“兴于诗，立于礼，成于乐”，把诗与乐作为道德修养的辅助手段，而忽略其作为艺术的审美特征和审美作用。
第二，涉略了文艺与政治、外交活动的关系。
第三，确立文学批评的标准。
提出“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。
” “思无邪”即“中和”之美，即文学作品从思想内容到文学语言，都不能过于激烈，应当尽量做到委婉曲折，不要过于直露。
第四，论文学的社会作用。
提出“兴观群怨”说，朱熹解释“兴”为“感发意志”、“托物兴辞”，“观”是在诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与感情心态。
“群”是就文学作品的团结作用而言的。
“怨”是就文学作品的干预现实、批评社会的作用而言的。
第五，论文学的内容与形式的关系。
提出“辞达而已矣”和“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”。
第六，论雅乐与郑声。
反对郑声，提倡雅乐，崇尚雅正。
3、孟子的文艺思想（“知言养气”说）主要贡献在于“与民同乐”的文艺美学思想，以及“以意逆志”、“知人论世”的文学批评方法。
“意”是指读者之意。
提出“知言养气”说，即“我知言，我善养吾浩然之气。
”意思是，作者具有内在精神品格之美，养成“浩然之气”，然后才真正有美而正的言辞。
4、庄子的文艺思想（“得意忘言”说）首先，崇尚自然、反对认为是其文艺美学思想核心，提出要“无以人灭天，无以故灭命”。
其次，“虚静”、“物化”的艺术创作论。
第三，“得意忘言”说及其对文学批评理论的影响。
认为语言具有局限性，对后世“言有尽而意无穷”、“味外之旨”、“意在言外”等理论产生影响。
第四，具有浪漫主义和象征主义特征。
两汉1、司马迁（“发愤著书”说）通过分析屈原及其《离骚》，揭示了一个真理：“怨”，即在中国古代文学发展史上，真正伟大的作品，大都是作家坚持自己进步的理想或正确的政治主张，在遭到恶势力迫害后，为了抗争迫害而坚持斗争的产物。
在《报任少卿书》中，概括出了“发愤著书”说，固然包含了个人怨愤的情绪，又有珍惜光阴孜孜不倦的意思。
还提出了史学创作的实录精神。
2、《毛诗大序》的主要思想（讽谏说、六义说、情志统一说）第一，认为诗歌创作要合乎“发乎情，止乎礼仪”，而在揭露和批评现实黑暗方面，又必须“主文而谲谏”，明显反映了儒家文艺思想的保守性进一步加强，抒情受到“礼仪”的规范和约束。
第二，提出了讽谏说。
“上以风化下，下以风刺上”，“言之者无罪，闻之者足以戒”，充分肯定了文艺批评现实的意义与作用。
第三，提出了“六义”说。
即风、赋、比、兴、雅、颂。
第四，提出了“情志统一”说。
强调诗歌是“吟咏情性”的，注重“志”，接近“诗言志”的志但进一步深化。
3、扬雄（“动情”说）想以儒家五经统一思想。
文学思想的核心是倡导文学创作必须合乎儒家之道，以圣人为榜样，以六经为楷模，即原道、征圣、宗经的原则。
这种主张助长了文学创作上的复古模拟之风。
认为屈原作品“诗人之赋丽以则，词人之赋丽以淫”，即丽而有则、文质并茂。
认为大赋在处理“劝”与“讽”的关系时，“赋劝而不止”，达不到讽谏的作用。
认为文源于心，提出文学鉴赏上的一个重要原理——“动情”说，艺术鉴赏过程乃是创作者之心与接受者之心的相互交流过程，是以情感情的过程，而文学艺术作品的美学作用、社会教育作用，正是在这个过程中实现的。
4、班固文学思想比较集中于他对屈原和司马迁的认识。
认为屈原对上层统治者的批评违背了“发乎情，止乎礼仪”的原则，是不能允许和提倡的，与刘安和司马迁的意见完全不同，其分歧既是道家愤世嫉俗与儒家维护礼制的分歧，也是汉代文艺思想发展中进步与保守之争。
同时，也赞扬和肯定屈原及其作品，这种矛盾乃是儒家文艺思想本身的积极方面与消极方面的矛盾反映，又是汉代封建制度的进步与保守方面的矛盾两重性之反映。
班固还强调现实主义的创作原则，赞扬司马迁的“实录”精神，重视文学的社会功用，认为文学创作应当“有补于世”。
对赋评价较高，指出“赋者，古诗之流也”。
5、王充反对“华而不实，伪而不真”的文风。
文学理论批评方面的主要贡献：第一，提倡真实，反对虚妄。
反对妄增，相当于真伪之伪；赞同妥增，略同于虚实之虚，相当于文学创作的夸张手法。
第二，增善消恶，有补世用。
认为有“真”才有“美”，认为汉赋的主要问题在于内容和形式的不统一，华丽的形式与空洞的内容之间的矛盾。
第三，反对复古，提倡独创。
把文人分为儒生、通人、文人和鸿儒（不仅在外在的“文”下功夫，更注重内在之“实”，即真情实感）。
第四，在评价作者上，力驳崇古非今的倾向，进而认为后世超过前代，是理所当然之事。
主张书面语言与口头语言统一；主张去伪存真，不求悦众；主张创新，反对模拟；主张评价作品以有用与否为标准，不以数量多少为高下。
6、王逸《楚辞章句》表面看，其对屈原及其作品的评价是和刘安、司马迁一致，实际上，和扬雄、班固的文学思想完全一致，只是在忠君思想上与班固的见解存在分歧，即并不违背“温柔敦厚”和超出“礼仪”。
他把楚辞上升到“经”的高度加以肯定。
魏晋南北朝1、曹丕《典论.论文》首先提出的重要问题，是作家的才能与文体的性质特点之关系。
所谓“文非一体，鲜能备善”，文人不应“暗于自见”，不要“各以所长，相轻所短”，“文人相轻”实际上是“不自见之患也”。
研究了不同类型文体，指出“文本同而末异”。
“本”是指文章的本质，即用语言文字来表现一定的思想或感情内容；“末”是指文章的具体表现形态，这种表现形态包含有内容特点和形式特点两方面的意义。
分文章为四科八种，四科的“末异”以雅、实、理、丽来区别。
其次，从研究作家的才能与文体特征关系出发，特别强调了作家个性对文学创作的重要意义，提出了“文以气为主”的论断。
“气”是由作家在禀性、气度、感情等方面的个性在文章中的体现。
第三，对文章的价值给予了从未有过的崇高评论，说“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”。
第四，还对文学批的态度提出了一些很有价值的意见，批评“贵远贱近，向声背实”、“文人相轻”，主张客观和实事求是。
2、陆机《文赋》独到贡献是以老庄道家思想为主导入文学创作理论。
《文赋》的中心是论述以构思为主的创作过程，侧重讲文学创作的构思和技巧问题，描绘了“精骛八极，心游万仞”的构思活动情状。
《文赋》提出的另一个重要问题，是各类文体的特征及其艺术风格。
提出“诗缘情而绮靡”，对文学艺术的两个重要特征——感情与形象有了深刻认识。
《文赋》还论述了作家个性和文学风格多样化的关系。
强调必须恰如其分地安排好意和辞，即“选义按部，考辞就班”；重视意的主导作用，即“理扶质以立干，文垂条而结繁”在艺术技巧方面，陆机提出了几个重要原则：“其会意也尚巧，其遣言也贵妍。
暨音声之迭代，若五色之相宣。
”“会意”是指具体构思，“遣言”指词藻问题，“音声迭代”是指语言音乐美。
这是六朝文学创作上非常讲究的三个问题。
在具体写作方法上，陆机提出了定去留、立警策、戒雷同、济庸音等。
对于文学作品的艺术美，陆机提出了五条标准：应、和、悲、雅、艳，其中悲是要体现强烈的爱憎情感，艳是要求有很高的艺术美。
3、沈约《宋书.谢灵运传论》（“四声八病”说）沈约名列“竟陵八友”之一，与王融、谢眺等共创“永明体”，探究诗歌声律问题。
对于诗歌声律提出了“欲使宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，后须切响。
一简之内，阴韵尽殊，两句之中，轻重悉异。
”的要求，具体为“四声八病”说。
对于文学发展，承认“变”的历史必然性合理性。
突现其“重情”的文学审美观，但又逗露出将“情”狭隘地归趋于“艳情”的倾向，有所庸俗化。
提倡简易文风。
影响后来钟嵘“直寻”说。
4、刘勰《文心雕龙》(体性、风骨)认为文学的本质：道是内容，文是其表现形式。
广义的文指宇宙万物的表现形式。
人的“文”，即是“人文”，用语言文字来表达的文章。
狭义的人文所表现的道，是指具体的儒家社会政治之道。
刘勰所谓的“道”具有儒、道、佛三教合流的含义。
在《神思》中重点论述了艺术思维中的想象问题，提出了“思理为妙，神与物游”的创作观，并进一步阐述了志气和辞令在想象活动中的作用，它们分别是统其关键和管其枢机，实际上是想象活动的始与终，或者说是动因和结果。
提出“体性”概念，讲的是文学作品的体裁风格与作家才性之间的关系。
“体”既指文学作品的不同体裁形式，又指文学作品的风格特点。
“性”指作家的才能和个性。
刘勰提出作家个性形成有四个方面因素：才、气、学、习。
刘勰把文学风格分为八种类型：典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡。
风骨，是刘勰文学批评中的重要概念，认为“风即文意，骨即文辞” 。
这种文意应当是一种表现得鲜明爽朗的思想感情。
这种文辞是一种精要劲健的语言表达。
风骨的概念体现了刘勰对文学创作的审美本性的认识。
4、钟嵘《诗品》（“直寻”说、“滋味”说）《诗品》专就五言诗立说，在诗歌创作理论上，它“妙达文理”，揭示了一些根本性规律；在诗歌创作实践上，品评了汉魏至齐梁122位诗人的五言诗，识见洞达。
以“直寻”为核心的文学思想主要表现为：一、诗歌的本质是表达人的感情。
既是人的“性情摇荡”的产物，又可以反作用于人的“性灵”，使之受到陶冶感化。
钟嵘的感情论主要是指社会生活所激发的人的感情，具有积极的进步的社会内容。
二、诗歌创作以自然为最高美学原则。
根本主张是提倡自然英旨强调感情真挚。
主要是反对掉书袋和声律派，诗歌以抒情为主，一切妨碍抒情的创作方法和表现形式钟嵘都表示异议，对玄言诗和无病呻吟者表示不屑。
三、以怨愤为主要内容的风骨论。
强调以诗歌创作必须以“风力”为主干，同时润之以丹彩，二者兼备，才是最好的作品。
四、诗歌必须使人产生美感的滋味。
钟嵘是中国古代文学批评中最早明确提出以“滋味”论诗的诗歌评论家，认为要创作出深厚的滋味，关键在于综合运用赋、比、兴的方法来写作，并将兴放在第一位，突出了诗歌的艺术思维特征。
提出“文已尽而意无穷，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。
”钟嵘把五言诗分为两个系统，以《诗经》和《离骚》分别为其源头。
5、萧统《文选序》萧统文学思想的主要倾向是崇尚辞藻、骈偶等艺术形式，提出沈思（类似刘勰“神思”）、翰藻的观点。
《文选》是现存最早的一部古代诗文总集。
6、颜之推《颜氏家训》颜之推是北朝最重要的文学理论批评家，认为文学作品应以“理致”、“气调”为中心，而辞采、用典只是一种辅助。
他说：“文章当以理致为心肾，气调为筋骨，事义为皮肤，华丽为冠冕。
