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初学国画山水临摹范本
对于初学国画山水的人来说，临摹是一个非常重要的学习方式。
以下是几个可供选择的临摹范本：
1. 经典名作：可以选择一些经典的国画山水作品作为临摹范本，比如《富春山居图》、《庐山高图》等。
这些作品绘画技巧高超，意境深远，非常适合初学者学习。
2. 老师作品：如果身边有国画山水老师，可以请老师提供自己的作品作为临摹范本。
老师可以根据自己的经验和技巧，指导初学者如何掌握绘画技巧和意境表达。
3. 画谱：画谱是专门为学习绘画的人编写的教材，其中包含了各种绘画技巧和图示。
可以选择一些国画山水画谱，从中选择适合自己的范本进行临摹。
比如《芥子园画谱》等。
4. 网络资源：现在网络上有很多国画山水资源，可以根据自己的喜好选择一些优秀的作品进行临摹。
需要注意的是，网络资源良莠不齐，初学者需要有一定的鉴别能力，选择适合自己的范本。
无论选择哪种临摹范本，初学者需要注重技巧和意境的掌握。
在临摹过程中，要注意观察范本的笔墨运用、构图布局、山石树木的形态和色彩等，逐步掌
握国画山水的绘画技巧和艺术表现方式。
同时，也要注意培养自己的审美能力和艺术修养，提高对国画山水的认识和理解。
我收集的山水画题款展开全文江南春。
萧瑟秋风。
梨花春燕。
春风杨柳万壑积雪图。
叱咤风云。
秋山晚翠图。
觅猎图。
幽谷图。
众山小。
关山行旅图。
大展宏图。
雄鹰展翅。
群鹰戏海。
铁翅金钩。
群英会（鹰）。
踏歌行。
山乡月色。
春曲。
高山村寨。
秋山日暮。
秋山沐雨。
山谷幽居。
春晚田野秀。
春风一阵山水秀。
妙手回春。
春到山村。
山水清音。
故乡无限。
春江水暖图。
风波尽日依山转。
友谊常青。
浩瀚江河出自小溪。
九九艳阳天。
万山群峰叶初下，秋云无影树无声。
雁南飞。
云来云去岭上峰。
烟云观瀑。
溪③泊舟。
秋林烟。
湖光山色。
卡纸水墨。
林泉鸣虎。
烟云叠嶂。
云岭探幽。
秋山苍翠图。
江南春韵。
夜静人语稀。
云起千丈岩。
村里处处农家情。
林深鸟鸣欢。
山中人家。
雨过飞泉图。
山中夜雨。
夕阳山里。
绚丽云霞。
满眼秋山疏雨。
处处芳菲。
情留此山中。
小桥流水人家。
流云飞瀑。
云龙出谷。
山高水窄。
雨后百泉响。
来去白云间。
夜幕临江藾无声。
江湾余晖。
江边白桦。
山上层层桃李花。
云腾蜂起。
碧水长流。
山水画提款范例
山水画提款范例
山水画是一种常见的中国绘画形式,以自然山水为主题,通过描绘山水的自然景观和气氛,表达画家对自然的热爱和敬畏之情。
在山水画创作中,提款是一个非常重要的环节,能够为作品增添更多的文化底蕴和艺术感染力。
下面是一个简单的山水画提款范例,供您参考:
画面中心是一位高山上的主峰,山峰高耸入云,气势雄伟。
在主峰的两侧,分别是两棵树木,一棵高大挺拔,一棵较为矮小。
在主峰的下方,有一条小溪,溪水清澈见底,蜿蜒流淌。
在画面的一角,有一处山洞,山洞内的光线透过树叶的缝隙照射出来,给画面增添了一份神秘的气息。
在作品的下方,写上作者的姓名和联系方式,以及作品的名称和年代。
同时,可以在画面中加入一些象征意义的词语,比如“高山仰止”、“云雾缭绕”、“流水潺潺”等,来表现自然山水的壮美和宁静。
除了以上的基本要素,还可以根据作品的风格和特点,添加一些特定的元素。
比如,在主峰的周围可以添加一些云雾或云气,表现山峰的神秘感和虚幻感;在小溪旁边可以添加一些岩石或瀑布,表现水的清澈和流动感。
山水画提款是山水画创作的重要组成部分,能够为作品增添更多的文化底蕴和艺术感染力。
在创作时,需要注意表达出自己对自然山水的热爱和敬畏之情,以及自己的创作思想和感受。
横幅山水画20幅（二）（诗配画）赵俊岩江山如画彩卉舞枝摇，青藤挽小桥。
潭中波浣绿，岭上瀑飞高。
水韵溪琴婉，松涛林木豪。
山河美如画，天籁颂多娇。
泉绕丹崖亭榭瀑盈门，流丹染岫林。
寻幽撷水韵，闻馥望山村，肥鲤仓中满，清江桥下深，夕阳催唱晚，崖畔与泉吟。
苍崖碧水雪浪枕崖头，丛林倚水幽。
山峰叠翠叶，天宇舞银鸥。
俏影波中静，青苔石上柔。
天涯无限阔，涛韵伴清流。
潺潺韵律峰挂玉珠帘，江涛荡画船。
屋安崖畔上，人在水云间。
幽径清新地，彤洲霓彩天。
枫林红似火，瀑韵赠霞山。
优雅水乡清江柳岸遥，眺望鸟归巢。
灯火迎鱼汛，星空赏雪涛。
岚飘银链岭，波助水花礁。
曦染天边亮，渔歌破寂寥。
山光水韵晴岚引路踏葱台，遥看青葱倚岭栽。
亭榭长廊流彩罩，农家小院溢香徊。
苍松劲柏和林聚，秀瀑莹花向日开。
碧水映出神韵画，采撷靓影入诗来。
深山农户缤纷百卉俏山崖，翠绕柴门三两家。
屋后金瓜牵古木，窗前溪水映葱纱。
霞临瀑布萤光暖，风助松涛枝影姱。
五谷丰收仓廪满，提篮摘采笑盈颊。
崖畔学堂绿阴堤畔秀林边，笔韵墨香萦校园。
有义人梯擎弟子，无私心血沁书笺。
寻出真理清风荡，抹去功名浩气添。
一曲赞歌天地唱，长河日夜水潺潺。
攀登悬梯倒挂勇登攀，且做凌空世外仙。
欲与苍松伸劲骨，试同峭岭访银蟾。
飘岚织就莹丝带，盘路旋开碧宇天。
举步长吁挥汗望，侧身钻进彩云间。
云雾山中瀑舞烟岚绕岫亭，深潭倒影俏朦胧。
雪松枝染江峰翠，草甸花描岭畔红。
船上渔夫收锦鲤，溪边墨客咏诗声。
高山流水淙淙响，琴韵悠长风韵浓。
翠屏风歌霞舞驾翔云，彩翼轻飞点画魂。
郁郁苍峰敲韵律，琮琮滢练弄瑶琴。
修竹疏影心曲远，峻岭叠崖意境深。
浩瀚江涛击峭壁，翠屏山水话知音。
青山叠翠秀林春晓舞晴岚，霞卷云舒绕岭间。
涧水淙淙峡谷唱，松风飒飒紫藤缠。
小亭缥缈藏葱绿，灵岫巍峨看蔚蓝。
满目瀑峰幽雅境，心潮澎湃颂河山。
松风水韵2寻章摘句踏高峰，瀑唱溪歌夹道迎。
弹响云崖幽曲键，拨出涧水雅词声。
枝筛树影摇林绿，露润花魂映岭红。
清洌泉头石上坐，流连画景忘归程。
写生在山水画创作中的重要性分析作者：张思雨来源：《美与时代·中》2023年第10期摘要：中国山水画自六朝以来经历了不断变革的过程，在宋元时期达到了巅峰。
在这一进程中，山水画家的刻苦写生取得了丰富的创作成果。
写生不仅是山水画初学者学习基本功的重要课程，也是山水画创作的关键素材和灵感源泉。
中国山水画注重形神兼备，将大自然的万物元素整合进创作中。
写生创作的山水画作品既蕴含着世间万物的规律变化，又展现出其莊严而宏大的气势，可以帮助画家获取灵感、提升技巧，并使作品更加生动。
关键词：中国山水画；写生创作；重要性随着社会经济的发展，人们对于内心精神世界和真实情感的追求越来越强烈。
作为一种重要的艺术形式，中国山水画源远流长，受到大众的认可，并在人们的生活品质和审美水平提高中发挥着重要的作用。
中国山水画主要描绘自然风景，但单纯的静态或完全依靠想象创作的画作往往难以真正触动人心。
优秀的中国山水画之所以能够令人赞叹不已，是因为画家将真实情感融入作品中，并以写生的功力使其更具有感染力，满足人们对于内心精神世界和真实情感的追求。
一、写生概述写生有着悠久的历史，从古希腊时期开始就有画家通过实地观察来描绘自然景物。
在古希腊，画家主要以人体为写生对象，用以研究人类形态和比例。
中国在唐代就开始有文人画家通过实地写生来观察自然景物，并将其融入绘画作品中。
宋代以后，写生更加盛行，成为山水画和花鸟画的重要创作方法之一。
许多著名的中国画家如米友仁、徐渭、朱耷等，都注重实地写生[1]。
欧洲文艺复兴时期的画家也广泛采用写生技法，如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。
写生旨在真实地描绘人物或自然景观的特征，表达创作者的感受和情感。
中国山水画家将对自然景观的感受融入作品中，创造出具有艺术价值的作品。
写生的过程通常包括亲身体验、收集素材和获取灵感。
画家亲自到自然环境中观察和体验，记录所见所闻，并以此为基础进行绘画创作。
通过亲身经历，画家能够更深入地理解自然风景的特点和美感，并将其转化为绘画语言。
中国画临摹范本1.国画怎么画学习中国画的方法步骤从临摹入手传统的中国画，经过长时间历史的熔治，形成了一套特有的表现程式。
它是古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成的。
这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。
所谓程式，就是经过提炼概括而形成的一种表现样式。
如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。
其本身已具审美价值，不因时空关系而独立存在。
它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造。
由于人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千差万别，不尽相同。
又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于是又出现各种新的表现程式。
如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹（如人物十八描中不少描法，现时已不适宜移用），而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。
因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此不断地交替向前发展着。
符合人的审美观点、审美标准变化发展的客观规律。
我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，应当这样画而不应当那样画，这是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来借鉴之便。
有借鉴与无借鉴的艺术品，就有高雅粗俗的区别。
所以，学习掌握传统绘画的表现程式，就成为入中国画之门的“敲门砖”了。
对于一个献身于国画事业的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入手”。
选择临摹范本，有条件能直接对照真迹揣摩临写最为理想，但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的。
要选择艺术水平较高，有临摹价值的古今作品，用以学习掌握传统笔墨技巧，体察古人今人的用心。
但对待临摹不能抱实用主义态度，一般从临摹到掌握及至应用，都有一定的距离，不可能有现成的拿来套用。
任何表现技法都与其内容相适应，将描写彼时彼景的某种技法取来描绘此时此景，用适合表现古代衣着的线描来描绘现代人衣着，就会显得不协调，产生学习与应用的矛盾是必然的。
山水画临摹范本山水画是一种中国传统绘画的类型之一，它以山水为主题，以风景为背景。
山水画具有独特的艺术魅力和丰富的意境，被称为中国画的瑰宝之一。
下面是一篇山水画临摹范本，希望对你有所帮助。
这幅山水画以中国传统的墨色为基调，采用线描和洗染的手法，从实景走向意境，以表现大自然的宏伟和壮丽。
画面中央是一座高山，山峰险峻，峡谷深幽，犹如一条巨龙盘踞在大地之上。
山脚下有茂密的森林，树木繁茂，树叶纷飞，给人一种蓬勃和生机的感觉。
在山的对面有一片平原，平原上有一条弯曲的小溪，小溪水清澈见底，流淌不息。
远处是一座诗意的村庄，烟雨缭绕，给人一种宁静和宜人的感觉。
这幅山水画以墨色为主，运用线条勾勒出山脉和树木的形状，线条流畅而有力。
山脉的曲线流动着，给人一种起伏和跌宕的感觉。
树木的线条也很有生机，有的笔触轻盈，有的笔触重厚，给人一种立体感。
画家还运用洗染的技法，将山脉和树木的形状渲染出来，增加了画面的层次感。
同时，画家将墨色渐变，从深黑到浅灰，再到明亮的白色，给人一种距离感和透明感。
整个画面透露出浓厚的中国山水画的气息。
通过临摹这幅山水画，我深深感受到了中国山水画的魅力和艺术内涵。
山水画以自然为题材，以诗意和意境为主导，力求表现山水的壮丽、宏伟和恢弘之美。
山脉的奔腾、溪流的流淌、村庄的宁静，这些都是山水画所要表达的情感和意境。
同时，山水画也强调笔墨的变化和技法的运用，通过线条、洗染、渐变等手法，来创造出山水的形状和色彩。
这些都需要画家对自然的观察和理解，以及对笔墨技法的熟练掌握。
综上所述，山水画临摹范本是一件很有价值的练习。
它不仅可以让我们更好地理解和欣赏山水画的艺术魅力，还可以提高我们的绘画能力和艺术修养。
通过临摹范本，我们可以学习和借鉴大师的技法和创作思路，来提升自己的绘画水平，创造出更加优秀的作品。
希望大家能够参考这个临摹范本，去探索和发展自己的艺术潜能。
山水画提款Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT（1）江南春。
萧瑟秋风。
梨花春燕。
春风杨柳万壑积雪图。
叱咤风云。
秋山晚翠图。
觅猎图。
幽谷图。
众山小。
关山行旅图。
大展宏图。
雄鹰展翅。
群鹰戏海。
铁翅金钩。
群英会（鹰）。
踏歌行。
山乡月色。
春曲。
高山村寨。
秋山日暮。
秋山沐雨。
山谷幽居。
春晚田野秀。
春风一阵山水秀。
妙手回春。
春到山村。
山水清音。
故乡无限。
春江水暖图。
风波尽日依山转。
友谊常青。
浩瀚江河出自小溪。
九九艳阳天。
万山群峰叶初下，秋云无影树无声。
雁南飞。
云来云去岭上峰。
烟云观瀑。
溪③泊舟。
秋林烟。
湖光山色。
卡纸水墨。
林泉鸣虎。
烟云叠嶂。
云岭探幽。
秋山苍翠图。
江南春韵。
夜静人语稀。
云起千丈岩。
村里处处农家情。
林深鸟鸣欢。
山中人家。
雨过飞泉图。
山中夜雨。
夕阳山里。
绚丽云霞。
满眼秋山疏雨。
处处芳菲。
情留此山中。
小桥流水人家。
流云飞瀑。
云龙出谷。
山高水窄。
雨后百泉响。
来去白云间。
夜幕临江藾无声。
江湾余晖。
江边白桦。
山上层层桃李花。
云腾蜂起。
碧水长流。
（2）绝壁雄姿。
奔腾震石壁。
太行雄风。
泉落青山出白云。
炊烟村际起，归雁天边来。
翠云晓月。
霞飞沧海远，烟入绿村深。
晨曦。
盘根入地深，风雨总逢春。
枯木逢春。
最是橙红黄绿时。
云间烟火是人家。
峥嵘老柏寒忧健。
幽谷腾烟。
龙啸。
涌。
激流勇进。
劲松出危岸，烟波荡群峰。
搏。
门依古松抱溪斜。
山村晓韵。
南江秋韵。
小径穿深树。
青山不老，绿树长存。
峡江烟云图。
山色千寻常耸翠。
春潮三折浪云开。
古寨雄风。
身在白云上，不知云绕身。
曾经沧桑今威雄。
幽谷腾烟。
泉流峭壁霓虹挂。
无边天作岸，有力浪破山。
梦里人家。
家园秋忆。
霜叶寥廓。
雨过云空。
芦水青萍。
早晨晨喧。
故园黄叶。
坐看绿云待花落。
杨园怀旧。
夏日凉风。
新篁逢雨。
故园春深。
深树幽居。
流水无意去，飞燕有意来。
秋雾初开。
故乡秋霞。
桃源新树。
故宅。
水乡行。
桃源春暖。
小雪初晴。
小园清气。
杨柳和风过村前，三月春暖水生烟，梁间燕子闲不住，飞遍千家万户间。
沈周山水画集锦（临摹样本）邵宝为沈周的“东庄别墅”（明沈周东庄图28.6×33厘米）所作的五言绝句。
邵宝(1460-1527，比沈周小33岁)，明代著名藏书家、学者。
字国贤，号泉斋，别号二泉，江苏无锡人（以下是部分配诗）。
1、耕息轩“垄上阅畊罢，北窗清卧风。
豳风读未了，梦已见周公。
”2.全真馆“何处适余兴，寻师谈道经。
隔桥云满屋，钟磬晚冷冷。
”3.朱樱迳“叶间缀朱实，实落绿成阴。
一步还一摘，不知苔迳深。
”4.菱濠东濠“东濠凡几曲，曲曲种菱窠。
移船就菱实，兼听采菱歌。
”5.西溪翠竹净如洗，断桥水清涟。
道人爱幽独，日日到溪边。
”6.果林“青江次第熟，百果树成行。
未取供宾客，先供续古堂。
”7.艇子浜“水上架高栋，四方无雨风。
晚舟归宿处，不见济川功。
”8.拙修庵“破屋贮古书，陶匏满前列。
此心与道俱，甘为时所劣。
”9.续古堂“别院青春深，嘉树郁相向。
如闻杖屦声，升堂拜遗像。
”10.北港“北港接回塘，芙渠十里香。
野人时到此，采叶作衣裳。
”11.南港南港通西湖，晚多渔艇宿。
人家深树中，青烟起茅屋。
”12.振衣冈“崇冈古有之，公独爱其顶。
振衣本无尘，清风洒襟领。
”13.桑洲汲溪灌桑树，（蚕）叶多蚕亦稠。
云锦被天下，美哉真此洲。
”14.曲池曲池如曲江，水清花可怜。
池上木芙蓉，江映池中莲。
”15.竹田楚云梦潇湘，卫水歌淇澳。
吴城有竹田，亦有人如竹。
”16.知乐亭游鱼在水中，我亦倚吾阁。
知我即知鱼，不知天下乐。
”17.鹤桐老鹤爱云栖，石洞自天凿。
秋风时一声，飞云散寥廓。
”。
山水画临摹范本1.2o14年中国美院山水画考级内容初级一级90分钟四尺六开33*45cm临摹一棵树。
了解山水画的工具、材料、性能、学习夹叶树的基本画法。
能画一至两种点叶树，能掌握大致的形，尽量中锋用笔。
（自带临摹范本）。
二级90分钟四尺六开33*45cm临摹两棵树。
点叶树与夹叶树的画法。
能画一至两种夹叶树，用笔中锋稳定，掌握夹叶树的大致规则。
（自带临摹范本）。
三级120分钟四尺六开33*45cm临摹两棵以上的（点叶树、夹叶树）和一组小石头。
两棵和两棵以上的树组合，前后关系基本合理。
用笔中锋（自带临摹范本）。
中级四级120分钟四尺六开33*45cm临摹一组树，有简单的配景。
必须三棵以上。
要求几棵树组成的构图相对完整，有笔意（自带临摹范本）。
五级120分钟四尺六开33*45cm临摹一组石块。
了解几种山石常用的画法。
（勾、皴、点、染）。
要求用笔有一定的丰富性，比如有斧劈皴的侧锋用笔，披麻皴的中锋用笔等。
（自带临摹范本）。
六级150分钟四尺六开33*45cm临摹一组树石小景。
除了树木以外，了解云水的几种基本画法。
能在树石小景中运用一至两种云水的画法，笔墨有一定的基础。
（自带临摹范本）。
高级七级150分钟四尺六开33*45cm临摹一幅山水小景。
构图完整，有一定的笔墨技法基础。
有一定的山水画基础，笔墨运用比较自如，设色比较透明，树木山石结构画法基本正确。
（自带临摹范本）。
八级150分钟四尺六开33*45cm命题山水创作。
根据命题，运用所学的知识，合理布局，自由想象，有层次感。
重点突出，构图、笔墨有一定的表现力，注重作品意境的表现。
九级180分钟四尺六开33*45cm命题山水创作。
能综合所学的知识，完成一幅完整的山水画，构图完整，层次分明，意境幽远。
要求构图完整，主题突出，立意高雅，笔墨或设色都运用合理，自然生动。
2.学山水画怎样起步山水画的学习应该包括三个重要步骤，缺一不可。
那就是学习传统、对景写生和精心创作。
学习山水画，首先要临摹古人的优秀作品。
临摹的目的是什么？无疑是学习古人精湛的绘画技巧：如笔墨技巧、章法技巧以及勾皴点染的基本技法。
这是一个寂寞的过程也是一个长期的过程。
板凳要坐十年冷，文章不写一句空。
掌握了山水画的基本技巧就应该到大自然中对景写生，大自然是一本丰厚的教科书。
李可染先生曾说过：学习山水画要研究两本书，一本是传统，一本就是大自然。
可见到大自然中去，观察生活、提炼生活是山水画家必不可少的必修课。
因为临摹只是解决了笔墨与技巧的问题，而只有写生才能学会如何把自然界的真实山水景致提炼概括成画面上山水形象。
五代画家荆浩“写松数万本，始得其真”。
白雪石、李可染等大家更是足迹遍及祖国的大江南北，名山大川。
这种能力的培养决非一朝一夕的工夫。
冰冻三尺，非一日之寒。
当你具备了以上两种能力就可以进行创作了。
山水画的创作就是画家把自己的主观审美情趣和大自然真实山水完美结合形成山水画作品的过程。
创作时要按照自己的审美情趣对所搜集来的素材进行从新加工，包括取舍、变形、提炼、概括等，只有这样才能形成极具艺术感染力的典型形象。
所以对景写生并不能完全等同于创作，因为那只是搜集素材的过程。
对景写生就象律师搜集证据，精心创作则象律师在法庭上的应诉，应诉要比搜集证据复杂的多。
如果一个山水画家不能完成创作这一步，就只能局限于临摹他人的作品或机械地描摹自然。
3.学国画山水画应准备哪些东西国画的工具：笔墨纸砚颜料除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相关的用具：（一）调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或调墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不同的颜料应该分开储放。
（二）贮水盂：盛水作洗笔或供应清水之用，亦以白色瓷器制的较佳。
（三）薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸后画面也不易被笔将纸擦坏。
（四）胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备置一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。
（五）乳钵：粉状颜料粒子太粗时，需用乳钵研磨再置於烧杯中飞漂。
此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、起稿的炭条、吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用的印泥、印章等皆可酌情备置。
4.山水画怎么才能提高,请各位哥姐指点山水画系中国画特有的画种之一。
在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。
学习中国山水画大致要从三个方面着手：一、技法与理论中国画从唐代王维的时候起就讲求书画同源，对于一个学习中国画的人来说，不懂书法意味着前途是有限的。
为什么说书法是中国画的基本功呢，在组成山水画的最基本元素——皴法，当中，包含的无不是书法的运笔与气韵，在丰富的皴法支撑下，组成各种各样面貌的山石和树木，这点在大写意花鸟画中展现的更为淋漓。
技法有了，理论的支撑十分重要，这决定你的眼光高下与视野宽窄，在熟读中国绘画美术史尤其山水画史的基础上，有选择地阅读一到两本画论，如东晋宗炳《画山水序》、王徽《叙画》、五代荆浩《笔法记》、北宋郭熙《林泉高致集》等等。
二、临摹与写生中国画是以临摹历代大师作品为重要的学习笔墨过程。
中国画笔墨内涵深厚，临摹是掌握其诀窍的快捷方式，正如同要掌握小提琴的精湛技巧，必须经过苦练历代小提琴名曲才能达到。
在此，临摹的重要性，无须赘言，你在自己学习的过程中一定有所体会，但是，选择好的临摹范本也很重要，说的浅显一点就是选择一位“好老师”，这在你已经具备完整的中国美术史的知识背景下酒比较容易做到。
同时在临摹的过程中懂得扬弃、比较、消化。
“外师造化，中得心源”，这是唐代画家张躁关于画学的不朽名言。
这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。
这就是说，艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。
但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。
必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西。
作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。
到大自然中去，以自然为师，不断历练笔墨，陶冶性情，才能学习到中国山水画的精神精髓。
三、画外之功这个画外之功是伴随所有中国画家终身的功课，其实就是画家的综合修养。
纵观中国历史上的山水画家，能够在美术史上占一席之地的，除了山水画，在诗、书、印等其他领域皆有卓巨建树。
同时，画家在艺术领域的探索和成就也直接或间接地流露在他的画中，影响着绘画格致的高下雅俗。
当然，画格的雅俗高下还于画家本身人品修养、心理素质有关系，不一而足。
总之，以上是我学习中国画过程中的一些方法，其中既有前人所言也有自己体会，未必完全正确，写下来，欢迎大家指正，也希望对你有所帮助。
5.画国画的步骤是什么学习中国画的方法步骤从临摹入手传统的中国画，经过长时间历史的熔治，形成了一套特有的表现程式。
它是古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成的。
这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。
所谓程式，就是经过提炼概括而形成的一种表现样式。
如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。
其本身已具审美价值，不因时空关系而独立存在。
它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造。
由于人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千差万别，不尽相同。
又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于是又出现各种新的表现程式。
如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹（如人物十八描中不少描法，现时已不适宜移用），而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。
因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此不断地交替向前发展着。
符合人的审美观点、审美标准变化发展的客观规律。
我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，应当这样画而不应当那样画，这是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来借鉴之便。
有借鉴与无借鉴的艺术品，就有高雅粗俗的区别。
所以，学习掌握传统绘画的表现程式，就成为入中国画之门的“敲门砖”了。
对于一个献身于国画事业的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入手”。
选择临摹范本，有条件能直接对照真迹揣摩临写最为理想，但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的。
要选择艺术水平较高，有临摹价值的古今作品，用以学习掌握传统笔墨技巧，体察古人今人的用心。
但对待临摹不能抱实用主义态度，一般从临摹到掌握及至应用，都有一定的距离，不可能有现成的拿来套用。
任何表现技法都与其内容相适应，将描写彼时彼景的某种技法取来描绘此时此景，用适合表现古代衣着的线描来描绘现代人衣着，就会显得不协调，产生学习与应用的矛盾是必然的。
那末何以要临摹古代大师的作品？一是为了体会进而掌握传统的线描程式美；二是学习古人高度概括的艺术手法，借以启发指导自己的艺术实践；三是为了培养热爱祖国丰富、优秀艺术遗产的思想感情。
面对一件临摹范本，首先进行读画。
分析一下范本的技法特点，是属于苍劲刚健一路还是圆润浑厚一路，找出其笔墨有哪些规律，进而研究临本的布局以及程式因素，做到心中有数，闭目如在眼前。
临画时，不可看一眼画一笔，因水墨写意画笔势连贯，虽笔断而气连，拘泥每笔皆与临本吻合，必定斤斤以形似，而忽视领略临本作者如何冶心情流动与笔墨生发寄兴对象于一炉的精神所在。
我们可以照临不误以至达到乱真的地步，但这不是我们临摹学习的目的，通过临摹掌握一定的笔墨技法，仅仅依靠临得象是解决不了的。
关键在于入我化境，变成自己的东西。
古人的治学精神是值得今人学习的，每见一佳作，若不能面临就靠默记，并一一加以追摹，直至感到有所得而方休。
只有反复细心琢磨，不如我自为我，才能从临摹中收到应有的效果。
由于中国古代人物画自元代已趋向衰落，所存画迹能供我们现时临摹学习的实在太少，现代的水墨人物画技法，需要从山水、花鸟画技法中借鉴。
业余学画者，选择临本的画，不妨宽点为好，临摹基础打得越坚实越好，便于把握笔墨这一关。
白描人物与工笔设色人物，素来为写意人物入门必修基础课，不容忽视，必须安排一定数量的临摹作业。
只要有可能，多涉足博物馆、各类展览会，通过反复的分析比较，把自己摆进去，从中悟出学画道理来，明白自己应该学和不应该学的东西。
在学习吸收期间，不可以个人的好恶来看待一切艺术品，力求从每件艺术品里得到启发，学到点东西。
认真解决造型关要学好人物画，临摹只是学习过程中一个重要，如何解决人物造型问题才是学习道路上最难攻取的一关。
我们主张现实主义艺术创作方法，就需要有坚实的造型基础，奠定一定的写实基础是必要的。
讲写实，决不能曲解为见白画白，见黑画黑，不要任何艺术处理的自然主义。
