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唐代音乐机构发展历程
唐代是中国古代音乐发展的黄金时期之一，音乐机构也得到了空前的发展。
在唐朝，音乐机构分为宫廷乐队和私家乐团两种类型。
在宫廷乐队中，最著名的是"乐府"，它是唐代官方设置的专门
负责音乐的机构。
乐府下设多个分部，每个分部都有专门的职能。
其中，最重要的是太乐署，负责皇帝、太子等高级官员的重大礼仪音乐。
太乐署有严格的组织架构和职责分工，由一个官员掌管，下设多个官员和乐师。
乐师们分为大小官员和乐人两类，乐人主要负责演奏乐器，大小官员则负责组织和指挥演奏。
在太乐署的管理下，乐师们需要经过专门的培训和考核，才能获得乐官的资格。
除了太乐署，乐府还包括各种分部，如雅乐、俭典等，每个分部都有自己的特定职能。
雅乐主要负责陪乐，即为皇帝陪乐歌唱；俭典则主要负责庆典活动的音乐演奏。
这些乐团由专门的乐官和乐师组成，演奏的音乐种类繁多，包括雅乐、宫廷舞乐等。
私家乐团是指民间的音乐团体，流行于唐代的社会。
私家乐团主要由私人或地方政府出资设立，一般由音乐家和演奏者组成。
私家乐团的演奏形式多样，有舞蹈歌曲、器乐演奏等，内容也涉及广泛，如宫廷音乐、民间音乐等。
唐代音乐机构的发展推动了音乐艺术的繁荣。
乐师们技艺纯熟，往往能够演奏出高度复杂、精细的音乐作品。
同时，乐府收集
整理了大量的乐谱和音乐文献，为后世音乐的发展留下了宝贵的资料和启示。
总之，唐代是中国古代音乐机构发展的鼎盛时期。
宫廷乐队和私家乐团共同促进了音乐艺术的繁荣和创新，为后世的音乐发展奠定了坚实的基础。
浅谈唐代的音乐教育【摘要】唐代，我国历史上政治经济空前发达，文化民风空前开放的一个朝代，也是我国古代历史上的一个黄金时代。
唐朝时期，社会和经济发展的比较快，加上商业方面的发展规模也慢慢扩大，民风又非常的开放，人民生活很是丰富多彩。
唐朝的贞观之治开元盛世从唐太宗到武则天再到唐玄宗，他们励精图治，使唐朝政治清明经济繁荣文化达到前所未有的盛况。
在诸多辉煌灿烂的文化之中，唐代音乐的发展无疑是众多突出的亮点之一。
【关键词】音乐发展教育机构教育特点教育影响一、唐代音乐方面的发展（一）政治经济稳定发展首先，在所有发展中政治经济无疑是一切发展的基础。
唐朝前期，农业方面的发展慢慢强盛，商品经济也呈现出繁荣之态，当时唐代各大城市的生活完全可以用繁华似锦来形容。
唐朝后期，经济进一步发展，社会安定，天下太平，处处都是歌舞升平的繁荣之像。
当时的唐代在世界范围内都是一个强盛的发达国家之一。
（二）李世民的音乐思想最后重要的一点是唐朝之所以会有如此繁荣的音乐文化，单单是君主偏爱也是不行的，与统治者推行的政策也是分不开的。
唐朝建国初始，有人因为南朝的《玉树后庭花》和元朝《伴侣曲》是前朝的音乐因此觉得这是“亡国之音” ，希望唐太宗把它废了。
而李世民却说：音乐的情感体验是和听音乐人的感情有关，与音乐本身的表现没什么关系。
二、唐代的音乐教育机构唐朝音乐之所以能如此辉煌的发展，肯定也离不开承载音乐发展的枢纽：音乐教育机构。
唐代历来统治者都比较重视音乐教育的发展，从一定程度上来讲就是当时的唐朝已经有了比较浓厚的音乐教育的社会风气，这对于音乐发展来说就是一个很好的环境基础。
（一）太常寺提到唐朝音乐教育机构，首先要谈的就是：太常寺。
太常寺是封建社会中掌管礼乐的最高行政机关。
比如古书《隋书·百官志》中说过：“太常，掌陵庙群祀，礼乐仪制，天文术数衣冠之属。
” 唐朝官制森严，内部等级也极其复杂。
太常寺属于行政机构，但由于内部设有博士，所以也招收一些学生来学习或者进行一些职业性的培训，学生在里面可以一方面学习一方面工作，如此来讲，其实太常寺并不单单是一个森严的行政机关，它也是一个非常人性化的教育行政机构。
唐代教坊对音乐文化的影响作用作者：李西林来源：《教育教学论坛》2013年第08期摘要：教坊是唐代最大的俗乐机构，教坊乐人的地位高于太常。
由宫廷派中宫（宦官）为教坊使管理全教坊的事务。
唐一代的教坊出现过内教坊、左教坊、右教坊、宜春院这样几种形态。
宫廷教坊之内集中了全国最优秀的音乐人才，他们的任务主要是制调、谱曲、协律、配舞、歌舞、演奏，为宫廷礼仪和享乐服务。
教坊在唐代音乐文化史上具有重要意义。
唐玄宗时内外教坊的置建，是盛唐乐舞百戏发展的结果和需要，既顺应了艺术发展的时代潮流，又是隋唐艺术史上的重大创设。
关键词：唐代；教坊；音乐文化中图分类号：J919 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）08-0176-03盛唐时期的宫廷音乐机构主要为教坊和梨园。
“教坊”是宫廷中训练、培养乐工，传习、管理宫廷音乐的机构。
教坊中汇集了唐代最为著名的乐工和乐伎。
今人任半塘先生认为，“对教坊的研究”是唐代音乐文艺研究的“锁钥”。
教坊初设于隋代，《隋书·音乐志》云：“大业六年，大括魏、齐、陈乐人子弟，急配太常，并于关中为坊置之，其教益多前代。
”张世彬先生云：“教坊实为宫廷燕乐的教习所。
先是，隋炀帝大括魏齐周陈乐人子弟，悉配太常，并于关中为坊置之，已为教坊之始。
”教坊的含义“是教乐之坊，即设坊教乐。
”教坊是唐代最大的俗乐机构，乐人的地位高于太常。
“教坊”和“梨园”与太乐署不同，它们都直属宫廷，由宫廷派中宫（宦官）为教坊使管理全教坊的事务。
有唐一代的教坊出现过内教坊、左教坊、右教坊、宜春院这样几种形态。
内教坊是培训宫女的机构。
唐代的内教坊应有两处，一处是设置于武德年间后改名为“云韶院”，负责雅乐。
另一处是设立于开元年间的内教坊，主要练习俗乐、散乐和百戏。
亦称“仗内教坊。
”京都置左右教坊，掌俳优杂技。
自是不隶太常，以中官为教坊使。
内教坊并不是相对于外教坊，而是“内教”之坊。
日本学者岸边成雄认为，内教就是古之“女教”，即培训宫女的机构在《旧唐书·职官志二》中讲，内教坊最初是在武德年间（618～626年）设置于禁中的机构，其职责是“按习雅乐”，以中宫人充使各来负责。
浅谈隋唐时期音乐机构及其历史功用———“教坊”和“梨园”学号：2009480064欧亚09级学生张玉莹授课老师文琳2012. 1月浅谈隋唐时期音乐机构及其历史功用———“教坊”和“梨园”编写摘要：隋唐时期的音乐机构是适应宫廷燕乐的高度发展而建立的，与历代社会发展、政治制度相适应，与宫廷、民间社会音乐活动的繁荣昌盛相适应。
在漫长的历史长河中，不断地完善其体制，促进了音乐教育活动的蓬勃发展，培养了诸多的音乐人才，在教育、表演、组织、管理等方面，为后世积累了丰富的可供借鉴的历史经验。
一、首谈燕乐起源及其发展。
如上所述，隋唐时期的音乐机构是适应宫廷燕乐的高度发展而建立的，燕乐即宫廷燕乐，燕乐专指天子以及诸侯宴请宾客时用的音乐，它来源于汉族传统音乐的不断积累和汉魏以来外族音乐大规模的输入，实质上是我国封建社会音乐文化的精华在长期的沉淀基础上以及一定的政治、经济社会条件催化下的必然产物。
宫廷燕乐沿用隋朝九部乐，到了唐太宗时增为十部。
“始开皇初定令，置七部乐：一曰国伎，二曰清商伎，三曰高丽伎，四曰天竺伎，五曰安国伎，六曰龟兹伎，七曰文康伎。
”［1］隋炀帝时，又增加了康国、疏勒两个乐部，这就是隋代“九部乐”的宫廷燕乐体制。
唐代宫廷燕乐起初完全承袭隋代燕乐体制，“高太祖登极之后，享宴因隋旧制，用九部之乐。
”［2］至唐太宗贞观十一年（637年），废除“礼毕”,十四年，又将“燕乐”列为首部，于是形成了唐代的“九部乐”。
唐代“九部乐”中的“燕乐”，不同于广义宫廷燕乐的含义，而是一个具体的乐部名称。
贞观年间，“景云现，河水清”，协律郎张文手机制作了《景云河清歌》，名为“燕乐”。
这是一部宣扬帝王的功绩，歌颂太平盛世的乐舞，一般用于庄重场合表演。
哲学上有句话说：经济基础决定上层建筑。
那么音乐作为一种艺术，一种文化，也必须建立在一定的物质基础上，如果连饭都吃不上，连生存问题都解决不了，大家想想还会有人创造音乐、从事音乐教育吗？所以说呢，唐代音乐首先也是基于社会发展背景的，因为社会发展的好，所以音乐才能有很好的发展。
唐代音乐教习场所研究唐代音乐教习场所研究唐朝是中国历史上音乐艺术发展最为繁荣的时期之一，其音乐教习场所在唐代音乐学习和演出中起着至关重要的作用。
本文将对唐代音乐教习场所进行深入的研究，探讨其在唐代音乐艺术发展中的作用。
一、教习场所的类型唐代的音乐教习场所可以分为宫廷、道教、佛教、民间四种类型。
1.宫廷唐代宫廷是全国最重要的音乐教习场所之一，宫廷内设有乐舞班、歌舞班、御乐署等专门机构，以及乐队、舞蹈团等组织。
乐舞班是宫廷内最高级的乐队，由宫廷近侍和专门的音乐家组成，演奏规模盛大，音乐艺术水平高超。
其次是歌舞班，由宫女和宫廷歌舞家组成，演出内容以歌舞表演为主。
御乐署则是负责音乐教育的专门机构，庙号隋乐，负责编写音乐教材，组织乐队演奏，也是当时培养宫廷乐师的重要机构。
2.道教唐代道家音乐艺术的代表人物是李适之（公元610年-699年），而大成至宝等道教音乐，为当时道教音乐的重要代表之一，是唐代道教音乐的代表之一。
3.佛教唐代佛教音乐以法音为主，国内各大佛教寺庙对其音乐的发展做出了莫大的贡献。
寺庙内学习佛教法音的僧侣们被称为“端门诸尼”，他们通过研习佛经，灵通佛教法音，深入领会佛学和佛教音乐艺术的精髓。
在唐代，佛教寺庙都设有读经场、和尚堂、禅房、法堂、砖殿等场所。
4.民间唐代的民间音乐场所丰富多彩，取材广泛。
其表示形式多样，如“胡琴”，“丝竹”，“西洋乐器”等等，其中最为突出的莫过于宴席上的娱乐表演。
唐代民间音乐表演在其时代是具有相当规定的种类和形式，比如说宴会时表演的“清瑟吹笙”，武林比赛时的“琵琶和乐”，帝王巡游时的“锣鼓呈奏”等等。
二、教习场所对音乐艺术的影响唐代音乐教习场所对于唐代音乐艺术的发展有着重要的影响。
1.宫廷唐朝的宫廷文化是音乐艺术发展的重要推动力之一，是优秀的音乐艺术家们寻求发展和成就的一个重要场所。
唐朝时期，宫廷内的音乐艺术水平达到了一个空前的高度，宫廷内厉行素食的风气让音乐艺术家们得到了珍贵的机会，不断地提高自己的水平。
唐代音乐一、唐代音乐发展的历史概况公元618年，贵族李渊夺取政权，建立了唐朝。
唐初，对外进行了数次战争，并在边境少数民族中进行友好活动，加强了边防；对内实行了一系列发展经济的措施，促进了生产的发展。
唐朝从贞观到开元一百多年（公元627~741年）是社会安定，经济繁荣，国力强盛的时期。
那时不但和日本、高丽、天竺等近邻保持紧密联系，而且与中亚、波斯、阿拉伯等地开展了频繁的经济和文化交流。
当时的长安、洛阳、广州、扬州等城市里经常聚集着来自世界各地的使节、商旅、僧人、艺术家和留学生，唐朝的丝织品、瓷器等也源源不断地运往中亚、波斯等地。
唐朝统治着在文化艺术方面采取了兼收并蓄的政策，再加上国内各民族的团聚，国外经济文化的往来，以及统治者的爱好和提倡，音乐文化得到了高度发展。
尤其对南北朝以来传入中原的个少数民族和外国音乐，进行了大量的吸收和融合，至中唐时期，出现了以传统音乐为主体，融合个少数民族和外国音乐而形成的一种具有民族风格的大型歌舞音乐——大曲。
开元后期，由于节度使势力的强大，中央政府逐渐失去了控制能力。
“安史之乱”后，藩镇割据，变乱蜂起，在延续十年之久的农民大起义中，不少藩镇先后称帝。
继唐朝之后统治北方的有后梁、后唐、后晋、后汉、后周五个朝代。
南方则出现了前蜀、后蜀、吴、闽等十个国家，这种局面一直延续了五十多年。
在这段时间里，代表唐代音乐发展水平的歌曲大曲衰落了，而各地民间音乐尤其是民间曲子却得到了较大发展。
本时期音乐发展的特点是宫廷歌舞音乐和民间曲子以及文人诗歌均得到了高速发展，社会音乐活动频繁，举国上下崇尚音乐蔚然成风。
二、唐代的音乐机构和乐工唐代的音乐机构大致可分为大乐署、鼓吹署、教坊和梨园，前二者属太常寺，后二者隶属宫廷。
大乐署既管雅乐也管燕乐，并负责考选乐师和训练音声人。
鼓吹署专管仪仗中的鼓吹乐。
教坊始设于隋。
唐初在宫廷内设教坊，开元二年（公元714年）唐玄宗改组大乐署，把大乐署里搞燕乐的乐工分出来成立了四处教坊和三处梨园。
简述唐代音乐机构的分类及功能唐代音乐机构是唐朝时期间用于表演音乐的官方机构。
这些政府机构主要鼓励官员训练演奏官方音乐，并通过唱歌宴会(ci-ci) 和游览仪式等仪式来礼赞皇室。
它们也有助于将公众圆桌演出融入宫廷文化之中，并培养出许多高超的演奏技巧、创作原创音乐，从而奠定了中国古典音乐的基础。
一般来说，唐代音乐机构分为三个机构，分别是宫廷乐府、宫廷乐舞队和护帐勇将团。
在宫廷乐府里，主要由固定的乐手组成，乐手们被要求掌握精湛的演奏技巧，能够向皇室展示受宠若惊的表演。
它们的职责主要集中于在下诏令顿宴期间为皇室作曲、表演或编排固定的音乐形式，以示尊敬。
此外，它们也被赋予了帮助皇室举办婚宴、火祭等重要仪式的任务。
宫廷乐舞队则属于宫廷对外交际类型的乐队，它们经常受邀参与外国客人的敬酒仪式，伴奏乡试、宴会、迎宾会等，帮助皇室营造精致、贴心的气氛，以达到宣传宫廷文化意义。
它们也参与大型唱歌宴会，并参与到乐曲表演、吟诵诗歌等活动中，担当现场音乐的角色，为不同的仪式作出娱乐表演，使人们在活动当中感受到宫廷音乐的美。
最后，护帐勇将团是负责外交事务的宫廷乐队，乐队中有少数标准乐器，这些乐器会在礼典、宴会及特定场合演奏。
与宫廷乐舞队不同，它们的曲目更多地向中外曲调兼收，以传达对外事务的装点，以及对外国的理解和尊重。
通过以上分析，可以看出，唐代音乐机构在唐朝的重要作用，这些机构不但是皇室行为仪式的重要组成部分，也曾参与到国家的外交使命当中，伴随着朝代的变化，它们在中国音乐史上占据重要的地位。
唐代音乐机构的发展，也奠定了中国现代音乐的基础，历史上所有力图演绎古典音乐的艺术家都是从唐代音乐机构获益良多的。
浅谈唐玄宗对唐代音乐的贡献及影响摘要：唐朝是我国古代最重要的历史时期之一，它既是封建时代的鼎盛阶段，也是音乐文化空前绝后的高度发展时期。
唐朝封建的一统局面和统治者奉行开明的、广泛吸收各国文化的方针，为促进中外音乐文化的交流，创造了空前有利的条件。
唐朝的帝王在政治方面建树卓越的有很多，其中创造了“开元盛世”的唐玄宗李隆基，不仅在政治上表现得极为突出，在音乐方面，他也当之无愧为中国历史上的“音乐皇帝”。
关键词：唐玄宗；唐代音乐；贡献中图分类号：j609 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0180-01一、唐玄宗与唐代音乐机构教坊和梨园是唐朝两个最重要的音乐机构，这两个结构主要是为皇帝提供娱乐性歌舞表演的，它的性质决定了它有别与前代的太常寺。
它为皇帝供奉新曲，这就使得它的设立大大促进了俗乐的发展。
开元二年，唐玄宗创置“梨园”，这是一种设立在禁苑梨园中的宫廷音乐机构，它以专门学习（教习）法曲为主。
玄宗十分看重梨园，一有机会就到梨园指挥乐人排练。
值得推崇的是，玄宗还在梨园法部中设一个“小部音声”。
这种重视早期音乐技艺训练的做法，反映了统治者对于发展唐代音乐的远见卓识，而且这种音乐教育也是建立在科学的基础之上的。
唐初的燕乐有“九部乐”和“十部乐”，坐部伎和立部伎则是唐代宫廷燕乐的另一个重要组成部分，这是在唐代燕乐发展到一定高度的时候，由十部乐演变而成的。
坐、立部伎对后世的影响深远，相传这种燕乐由唐玄宗改制而成，这也是唐玄宗在宫廷音乐方面的一大贡献。
二、唐玄宗在音乐方面的才能（一）善于音乐表演生长在特殊环境中的唐玄宗“性英断多艺，尤知音律”，他能演奏多种乐器，如横笛、琴、拍板、羯鼓、琵琶等等，其中最擅长演奏羯鼓。
这种乐器节奏急促，演奏起来扣人心弦，因此被唐玄宗称为八音的领袖，其它乐器都比不上它。
羯鼓又叫“两杖鼓”，最早流行于西域地区，大约在南北朝的时候传入中原。
唐玄宗演奏羯鼓的技术非常精湛，演奏起来旁若无人，鼓点密集而不乱，节奏准确且表现力丰富。
综述唐代教坊音乐特点作者：刘佳来源：《北方音乐》2015年第23期【摘要】唐代负责宫廷音乐的是太常寺中的太乐署和鼓吹署，这是自前代以来一直继承下来的职能设置。
教坊也是唐代演奏宫廷音乐的重要机构，由玄宗最初设立，目的有二：安置立功的藩邸以及宦官，和恢复太常寺制礼作乐的基本功能。
本文就教坊的职能分布、乐人选拔方式、教坊发展历程三个方面进行简要综述。
【关键词】俗乐选拔职能设置教坊一、职能分布：内外教坊各有其能现今通常意义上所说的唐代教坊，设立于开元年间，由玄宗首创。
资料表明玄宗所设立的教坊有位于禁中的内教坊与左右教坊，并且所载时间不同。
《教坊记》中所记为玄宗登基后；《通典》则没有记载；《大唐新语》与《乐府杂录》中均记为开元中。
新成立的教坊机构形成的，分为内教坊和外教坊。
内教坊地处蓬莱第一宫侧，内有诸多的声乐博士，有第一曹博士和第二曹博士等。
除了长安，在当时的更为发达的城市洛阳也设有教坊，其规模与长安的教坊大同小异，主要是区别于东西教坊，西京即长安教坊也称右教坊，东京即洛阳教坊也称为左教坊，两者之间的侧重点也不同，右教坊多擅长歌唱，左教坊则多任工舞。
内外教坊所表演的内容都是在一个大的框架下进行的，基本是一样的，但是也存在一些职能和水平上的不同。
内教坊的服务对象是帝王，演出的场所主要是宫廷的小舞会，而外教坊则是侧重于大型庆典。
盛唐时期内教坊的表演水平在全国也是首屈一指的，其曲目新颖，则难度很高，所以受到的帝王的恩宠也比较高。
而外教坊则相对弱一些，表演的曲目和难度都低于内教坊，并且曲目也较为固定。
不管是内教坊还是外教坊都有四类成员：乐官、博士、乐妓和乐工等。
乐官细分为教坊使，主要负责总体事务，教坊副使，协助教坊使，教坊都判官，判定乐曲的好坏，教坊判官，判定曲目的好坏，教坊都知和教坊都都知等。
其中教坊使是最高的职务，管理一切教坊内事务，大多由宦官担任，主要的任务还是对其成员进行监督和管理。
二、乐伎来源概况教坊乐伎由内人、官人及两院杂妇女组成。
浅谈隋唐时期音乐机构及其历史功用———“教坊”和“梨园”学号：2009480064欧亚09级学生张玉莹授课老师文琳2012. 1月浅谈隋唐时期音乐机构及其历史功用———“教坊”和“梨园”编写摘要：隋唐时期的音乐机构是适应宫廷燕乐的高度发展而建立的，与历代社会发展、政治制度相适应，与宫廷、民间社会音乐活动的繁荣昌盛相适应。
在漫长的历史长河中，不断地完善其体制，促进了音乐教育活动的蓬勃发展，培养了诸多的音乐人才，在教育、表演、组织、管理等方面，为后世积累了丰富的可供借鉴的历史经验。
一、首谈燕乐起源及其发展。
如上所述，隋唐时期的音乐机构是适应宫廷燕乐的高度发展而建立的，燕乐即宫廷燕乐，燕乐专指天子以及诸侯宴请宾客时用的音乐，它来源于汉族传统音乐的不断积累和汉魏以来外族音乐大规模的输入，实质上是我国封建社会音乐文化的精华在长期的沉淀基础上以及一定的政治、经济社会条件催化下的必然产物。
宫廷燕乐沿用隋朝九部乐，到了唐太宗时增为十部。
“始开皇初定令，置七部乐：一曰国伎，二曰清商伎，三曰高丽伎，四曰天竺伎，五曰安国伎，六曰龟兹伎，七曰文康伎。
”［1］隋炀帝时，又增加了康国、疏勒两个乐部，这就是隋代“九部乐”的宫廷燕乐体制。
唐代宫廷燕乐起初完全承袭隋代燕乐体制，“高太祖登极之后，享宴因隋旧制，用九部之乐。
”［2］至唐太宗贞观十一年（637年），废除“礼毕”,十四年，又将“燕乐”列为首部，于是形成了唐代的“九部乐”。
唐代“九部乐”中的“燕乐”，不同于广义宫廷燕乐的含义，而是一个具体的乐部名称。
贞观年间，“景云现，河水清”，协律郎张文手机制作了《景云河清歌》，名为“燕乐”。
这是一部宣扬帝王的功绩，歌颂太平盛世的乐舞，一般用于庄重场合表演。
哲学上有句话说：经济基础决定上层建筑。
那么音乐作为一种艺术，一种文化，也必须建立在一定的物质基础上，如果连饭都吃不上，连生存问题都解决不了，大家想想还会有人创造音乐、从事音乐教育吗？所以说呢，唐代音乐首先也是基于社会发展背景的，因为社会发展的好，所以音乐才能有很好的发展。
二、隋唐音乐机构的发展和建立。
提到唐代的音乐机构，不得不首先提起太常寺，太常寺是唐代掌管礼乐的最高行政机关，由太常卿主管，规模甚为庞大。
古书上是这样记载的：“唐之盛时，凡乐人，音声人、太常杂户子弟，隶太常及鼓吹暑，皆番上，总号音声人，至数万人”。
当时唐朝全国人口也只有5000万人，光太长寺就有数万人，可以想想，这样的比例在封建社会绝对是空前的。
太常寺下面有两个机构，第一是大乐署。
大乐署主管对于音乐艺人的训练和考核，它既管《雅乐》，又管《燕乐》，内部有若干位乐师担任教学。
当时政府对于音乐艺人的训练与成绩考核有着相当严格的制度。
第二个鼓吹署，顾名思义，鼓吹署即管理鼓吹乐的单位，主管用在仪仗活动与宫廷礼仪活动中的鼓吹乐，兼管百戏（古代对诸种戏、乐舞的总称），因此，“鼓吹署”属于音乐的行政管理机构，也就是卤簿与军乐的官署。
所谓卤簿，指古代皇氏要员外出时，前呼后拥的仪仗队（包括吹奏乐队），人数不等，少的时候有百余人，多的时候能有千余人，唐代的鼓吹署是由以前的清商署和鼓吹署合并而成的机构。
“凡习乐，立师以教，而岁考其师之课业为三等，以上礼部。
十年大校，未成，则十五年而校，以番上下”［3］学习音乐标准极高，“得难曲五十以上任供奉着为业成。
”［4］大乐署、鼓吹署是属于太常寺管辖，下面两个音乐机构是属于宫廷管辖的，第一个是教坊，教坊是管理乐工、领导艺人演出的机构。
唐高祖建国之初，便设立了内教坊，教坊是归太常寺管辖，属于宫廷内部专门设计的音乐教育部门，目的是为皇帝提供娱乐性歌舞表演。
据《教坊记》上记载，教坊的成员有男有女，还有儿童，总人数能达一万人以上。
唐玄宗时，特别重视教坊这一专业的音乐教育机构，大大拓展了教坊的规模。
共设五处教坊，其音乐教育形式是口传心教的方式。
教坊是适应唐代宫廷燕乐的需要建立的音乐机构。
“武德后，置内教坊于禁中。
武后如意二年，改曰‘云韶府’，以中官为使。
开元二年，又置内教坊于蓬莱宫侧……”［5］唐朝教坊已从政府管理的音乐机构中独立出来，成为宫廷教习，管理音乐的场所，并由皇帝直接委派人员兼任领导职务。
唐代教坊集中了高水平的歌舞、器乐人才。
唐玄宗时，教坊已有无处。
唐代扩大教坊的结果，使宫廷音乐的发展具备了极为优越的条件，从而满足了统治阶级的声色之娱，客观上促进了唐代宫廷燕乐的高度发展。
教坊的设立，客观上为俗乐的不断发展提供了多方面的条件，促进了音乐分工，培养了一大批宫廷音乐家，音乐技能逐渐流传入民间，促进了民间音乐的发展。
第二个是梨园，梨园因设于禁苑附近之梨园而得名。
“开元二年，以上天下无事，听政之暇，于梨园自教法曲，必尽其妙，谓皇帝梨园弟子。
”［6］梨园是宫廷中培养歌、舞人才和器乐表演人才的地方。
由皇帝亲自组建并经常由皇帝亲自组织排练，梨园中音乐教育内容多数是法曲，也有一些器乐的合奏，唐玄宗的创作也多半交给梨园表演。
可以说，它是宫廷音乐艺术精华最集中的地方。
从总体来看，梨园的学习内容比较窄，主要任务是演出和排练，梨园造就了一大批具有较高水平的音乐家，如李龟年、雷海青、永新（女）等皆为梨园艺人。
这些人成为全国音乐界的精华，为唐代音乐的高度兴盛及其音乐分工化的发展，起到了重大作用。
梨园弟子是从太常乐工中精选的，有三百人之多，由唐玄宗亲自组织排练，“为丝竹之戏，音响齐发，有一声误，玄宗必觉而正之。
”［7］由是观之，梨园可能是专习法曲、专搞器乐的组织，它与教坊的区别在于，教坊专习歌舞，掫弹家处于从属的低位，均有女性入选，梨园则以“丝竹之戏”的器乐演奏为主，多有男性担任，唐代教坊的扩展和梨园的建立均在开元二年（714年），正直唐玄宗即位之初的“开元盛世”也是唐代宫廷燕乐的黄金时代。
天宝年间的安史之乱使唐代燕乐由盛转衰，梨园也于唐代宗大历十四年（779年）宣告解散，从此以后，中国封建社会再也没有出现过唐代那样高质量的音乐机构了。
总体看，较完善的音乐形式与内容必须有与之相适应的高水平的音乐人才;高度繁荣的音乐文化是音乐人才培养成果显著的标志和最好的说明。
因此,音乐教育为唐代音乐文化提供了重要的基础和有利条件,不仅推动唐代的音乐繁荣,并对以后的音乐发展产生积极的影响。
三、浅析隋唐时期的中外音乐文化交流。
隋唐中外音乐文化的交流融合, “丝绸之路”起到了重要的作用。
西汉时期张赛两次出使西域, 打通了横贯亚洲的中西陆路交通, 开辟了一条被中外历史学家称之为“丝绸之路”的重要交通线, 从魏晋到隋唐, “丝绸之路”从陆路逐渐扩展到海路, 到唐时期, 已经有了多条畅通的国际交通线。
陆路可通中亚、西亚、巴基斯坦、印度、尼泊尔、缅甸、朝鲜半岛等地海路可达印度尼西亚的爪哇、斯里兰卡、印度, 可经东南亚越印度洋、阿拉伯海至波斯湾沿岸, 还有三条线路可达日本另外, 还初步开辟了到达埃及和东非的海上交通。
陆、海“丝绸之路”延续了千年之久的兴旺岁月, 成为沟通了古代人类之间文明交的纽带, 使当时中国和外国、外族的音乐, 畅通无阻的沿着这重要渠道, 进行中外音乐文化的广阔交流。
魏晋南北朝是一个分崩离析、动荡不安的时代, “礼崩乐坏, 其来自久” , 不惟古乐失传, 就连兴盛一世的汉乐府也凋零不堪。
正当中原音乐处于衰微之时, 各种“胡乐”涌人中原, 至隋唐形成了“七部乐”、“九部乐”和“十步乐” , 呈现出繁荣的景况。
这是中国古典音乐的辉煌时期, 考其因由, 很大程度上与其周边外来文化的交流有关。
由于外来音乐的传人, 给中国古典音乐注人了新的血液, 使之焕发出蓬勃的生命力。
隋唐是我国封建政治、经济与文化高度发达的历史时期。
由于政治相对稳定、各民族关系的进一步加深与融合，统治阶级在音乐上开明的政策，促使了国内各民族音乐文化的进一步交流融合。
同时丝绸之路为中国与各国文化的交流开启了方便之门，唐代的中国更是成为亚洲各国音乐文化交流的中心。
从三、四世纪起, 中国人喜欢上从库车、喀什、撒马乐罕等西部地区和印度所传人的异国音乐”。
相沿至隋, 多元的“胡乐”渐被纳人一体, 致有隋初的“七部乐”。
《隋书·音乐志略》载“始开皇初定令, 置七部乐一曰国伎, 二日清商伎, 三曰高丽伎, 四日天竺伎, 五曰安国伎, 六曰龟兹伎, 七曰文康伎。
又杂有疏勒、扶南、康国、百济、突厥、新罗、楼国等伎。
及大业中, 场帝乃定清乐、西凉、龟兹、天竺、康国、疏勒、安国、高丽、礼毕以为九部乐。
器工依创造, 既成, 大备于兹矣”唐高祖即位, 大体沿用隋代的“九部乐”。
《旧唐书·音乐志》说“武德初未暇改作, 每燕享因隋旧制, 奏九部乐“一日燕乐、二曰清商、三曰西凉、四曰扶南、五日高丽、六日龟兹、七是曰安国、八曰疏勒、九曰康国”。
唐太宗贞观十六年, 增加高昌乐, 乃成“十部乐”。
从北魏至唐初极盛的“胡乐” , 来源相当广泛。
有来自朝鲜半岛的高丽乐、新罗乐和百济乐, 有来自日本诸岛的楼乐, 有来自印度的天竺乐, 有来自柬埔寨的扶南乐, 有来自中亚一带的安国乐、康国乐、突厥乐, 还有通过“西域”及河西走廊与当地民族音乐交融而成的龟兹乐、疏勒乐、高昌乐、西凉乐。
值得注意的是, 经过一段流传之后, 隋代盛行的天竺乐在唐初消失了, 而代之以扶南乐。
其实, 天竺乐并未消失, 而是融人了龟兹、疏勒、商昌、西凉诸乐, 唐代这一地区佛教盛行。
朝鲜半岛原先分为高丽、新罗、百济三国, 隋唐时渐归统一, 故此三国音乐均纳人高丽乐中。
从南北朝的“胡乐”到隋唐的七部乐、九部乐、十部乐, 反映了一个历史事实, 中国音乐的发展与外来音乐有着密切关系。
正是因为从四面八方传人了域外音乐, 才打破了中国音律的沉寂, 丰富了中国音乐内容及表现形式, 出现了中国古代音乐的辉煌时期。
隋唐时期，中国音乐也同样影响着外国。
由于隋唐国力的强盛，各个国家先后派遣“遣隋使”、“遣唐使”来中国，他们的主要任务是学习中国文化，并把这些文化带回本国。
在这些国家之中，受影响最大的当属日本。
从隋高祖开皇二十年（600）至唐昭宗乾宁元年(894) 近300 年间，日本派来中国的“遣隋使”、“遣唐使”一共有二十二次，每次来华人数不等。
中唐时期，遣唐使的组织规模特别盛大。
许多留学生从中国带回了珍贵的乐谱，乐器。
至今还在日本正仓院收藏的唐尺八四管、紫檀琵琶、紫檀五弦琵琶、紫檀阮咸都是在唐朝时期和别的乐器一同传到日本的。
还有一方面是由于当时海上交通不便，使得很多去日本的中国音乐家无法回国，这些人对日本的音乐文化的发展起到不可磨灭的作用。
唐朝的燕乐传入日本后备受重视，成为了日本的“雅乐”。
如今这种音乐仍发挥着巨大作用，并成为日本国乐的象征。
我国的琴也是于唐朝时期传入日本，琴在日本宫廷十分盛行，几乎每次音乐演出都要弹琴。
