浅谈艺术创作中现实美与艺术美的特性

艺术美与现实美的区别和联系1、艺术美与现实美的区别和联系：区别：现实美带有分散性、芜杂性、易逝性；艺术美带有集中性、纯粹性、永久性。

联系：现实美是艺术美的源泉基础，艺术美是现实美的集中和提高，艺术美能作用于现实美。

形式美和美的形式有什么区别？形式美尽管大部分是由美的形式转化而来的，但它与美的形式却有很大的差别：首先，形式美是独立的审美对象，是一种美的形态；而后者仅仅是美的一个组成部分(2分)。

其次，形式美有着某种内容，是形式本身所包含的某种意味，而美的形式虽然指向某种内容，但它本身并不包含美的内容在内（2分）。

再次，形式美是单就形式本身来看的，而美的形式是必须结合美的对象的内容来看的（2分）。

理解丑的美学意义？答：丑是美的对立面，从而能以丑衬美。

它和美相互依存，相互斗争，又相互转化。

没有丑，就不可能有美。

其次，世界的发展有待于丑的刺激。

恶和丑是刺激人们前进的一种重要动力。

再次，审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。

最后，现实生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，转化成艺术中的美，即“花丑为美”，进而成为抨击丑的巨大的艺术力量。

美学的学科性质是什么？答：美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，与其他许多人文学科有着多方面的联系。

美学离不开人，与人生价值有着重要联系。

美学要研究人与现实的审美关系，人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值的学科。

在产品设计中比较常用的形式美学规律有哪些？分别可以产生怎样的美学效果？（1）、整齐一律（2）、对称与均衡（3）、调和与对比（4）、比例和节奏；（5）、多样统一。

艺术创作包括艺术积累、艺术构思和艺术表现三个方面。

艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。

它包括构思的方式及运作和意蕴的凝结。

2、人生的艺术化：科学技术和工业文明的发展取得了巨大成就，但同时也带来了一系列的负面问题：1.人的物质生活与精神生活失衡2.人的内心生活失衡3.人与自然的关系失衡在高度自动化的环境中，流水线作业窒息了人的创造力和想象力。

视界观 OBSERVATION SCOPE VIEW52艺术创作中真实与现实——主题性美术创作艺术性的思考劳政超（中国传媒大学戏剧影视学院，北京 100024）摘 要：主题性美术创作中以图像写实是普遍要求，写实在21世纪已经不再单纯是对现实的模仿，变得宽泛和开放。

本文从20世纪主题性美术创作艺术真实内涵流变谈起，论及近年来主题性美术创作存在的问题，进而对“艺术真实”与“生活现实”进行辨析，指出艺术真实是借用图像写实对现实进行诗意再现。

关键词：主题性美术创作；真实；新闻价值；对策研究作为一种表现形式，主题性美术创作一直以来都担负着再现历史与时代现实的使命，通过当代人文思想反映和再现历史与现实，关注民族大义、平民个体与自然的表现形式。

在经历了现代派艺术对主题性美术创作本体价值的追问后，如何在今天以写实的方式再现和反思历史与现实，如何在以现实主义为主导多元化艺术形式并存今天，与时俱进的理解主题性美术的艺术性，如何艺术的再现历史和现实，使艺术家主体情感与集体情感产生共鸣，成为当下主题性美术创作中艺术家所需要面对的共同课题。

主题性美术创作对近现代中国美术史影响深远，在20世纪中国的重要历史节点起到了不可忽视的作用。

对主题性美术创作的发展历程进行简单梳理，有助于我们对其艺术性深入理解。

新中国成立以前（1931年-1949年），随着全面抗战的爆发，救亡图存成为中国各民族、党派、政权的共同任务，号召全民抗战，激发抗战热情成为了特定时期下绘画作品共同的核心主题和意旨，这个时期也是主题性美术创作最初确定主体地位的时期。

这个时期不仅诞生了号召全民抗战的《七七号角》《怒吼吧中国》等，又有反映压迫的《放下你的鞭子》以及反映民生的《流民图》[1]。

版画作为小画种更是在大时代担当起抗战宣传、战争描绘和讴歌解放区新生活的重任，被誉为“几乎独步中华大地的形象化宜传战斗武器”和“历史的缩影”。

如今，我们反观此时期的作品，由于画家没有稳定的生活保障和创作环境，大多数作品都很难在技术上让人叹服，但我们不能因此否定其艺术性。

关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析论文油画传入中国后,在百年的发展中,坚持了写实的传统,形成了写实的创作主流。

而新时期下,主客观环境都有了新的变化,当代中国写实油画在生活观察、人文关怀、绘画语言等方面,都呈现出了鲜明的艺术特征。

在当代多元语境下的中国写实油画并没有追随西方现代主义和当代艺术潮流，而是潜心写实语言研究，在技法、精神品格等诸多方面进行发展和突破。

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内容仅供参考，欢迎阅读!关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析全文如下：【摘要】中国写实油画艺术发展至今时，取得了令人欣喜的成绩，与此同时，亦留有较大的提升空间。

本文主要就“写实”艺术手法的运用，画面意象化的表达及写实油画的民族化体现这三个方面来探讨中国当代写实油画艺术之于真、善、美的体现。

【关键词】写实;真;善;美;精神一、中国写实油画的由来及阶段性发展由于中国社会、文化的发展，历史的变革，西方艺术伴随文化知识进入中国，中国油画艺术在落地发展之初便是以“写实”的而貌呈之于众。

据可查证的资料记载，游文辉作为中国较早学习欧洲油画的实践者，其画作己见写实手法。

时至清朝，不少西方传教士入住中国宫廷，其中以宫廷画师郎世宁为代表，所作画作将西方写实技艺嵌入中国绘画当中，这些早期的西方写实技艺及审美的介入对中国写实油画的起步起到引领性作用。

之后“洋务运动”促进西画在中国传播，为学习西方先进科技文化报孝国家，许多画家相继留学日本、欧洲学习油画技艺，带动了写实之风，推动了中国写实油画的发展。

初期中国写实油画主张以写生为主要手段，提倡以科学的态度进行艺术创作，当中以徐悲鸿的影响最为深远，其建立的艺术教育基础主张依循现实主义原则，忠于对客观的描写，强调师法造化和基础训练，培养了大量具有写实功底的美术人才，如赵峻山、金引璋的作品体现出深厚扎实的写实技艺。

抗日战争爆发后，中国油画进入曲折艰辛的发展时期，这一时期的画家不可推卸的肩负着国家与民族命运的使命感，所作画作更具历史意义，中国油画的发展被融入重大的现实题材，增强了艺术创作的深刻现实意义。

美术创作中的艺术美和现实美摘要：“美”贯穿于整个美术创作的过程。

进行美术创作必然涉及到关于“美”的问题�思考。

因为美术创作是一种积极的审美认识与审美创作的活动。

美又可以概括为艺术美与现实美。

艺术美与现实美的关系也一直是艺术界争论不休的问题。

对此探索具有重大的教育意义。

关键词：美术创作艺术美现实美一、引言美术作品创作开始，认识是美的认识，情感是美的情感，创造是美的创造，欣赏是美的欣赏。

进行美术创作涉及到“美”的问题的思考，关于艺术美与现实美，只有搞清楚二者的关系才能更好的指导我们的艺术创作二、艺术美与现实美1.艺术美是生活和自然中的审美特征的能动反映，是审美意识的集中物态化形态；它凝结了艺术家的思想感情和审美理想，是艺术家理智和热情的高度统一。

艺术美源于客观现实，但并不等于现实，他是艺术家创造性劳动的产物。

英国批评家贝尔认为艺术是“有意味的形式”。

所谓有意味的形式，指在作品中以一种独特的方式组合起来的线条和色彩，以及其相互关系和相互组合，这些令人心动的排列和组合能激起我们的审美情感，给人以审美感受。

艺术美包括两方面艺术形象对现实的再现和艺术家对现实的情感、评价及理想的表现。

因此，艺术美是客观与主观，再现与表现的有机统一。

它的特征在于审美功能，能给人以在现实生活中难以获得的纯粹的美的愉悦与享受。

2.现实美是现实生活中的美，车尔尼雪夫斯基说“生活即美”。

现实美不以人的意志为转移，它在于客观事物本身。

现实生活中既有真善美也有假恶丑，怎样创造艺术美那就要求艺术家按美的规律为着美的目的来创作。

三、艺术美与现实美的联系与区别1.艺术美源于现实美艺术源于生活那是因为艺术美源于现实美。

美是具体事物的组成部分，美不能离开具体事物而单独存在。

庄子指出“天地有大美而不言，四时有明法而不仪，万物有成理而不说。

大美明法成理存在于天地四时万物之中，是天地四时万物的组成部分。

美存在于具体环境具体现象具体行为具体事物之中。

法国拉斯科洞穴岩画中的牛源于现实生活中的牛。

浅谈艺术作品中的艺术美及艺术美育摘要：随着社会的不断发展，人类的社会实践活动越来越多，社会实践成为创造艺术的主要途径之一，具有不可或缺的作用。

艺术的最高境界是人们一定审美理想的实现过程，真实的反映现实社会的状况，且又高于生活的表现形式，带动人类的审美观念和理想，与人类的社会生活有着密不可分的关系。

由此，现今社会中对于表现艺术的作品根据社会的需要逐渐增多，艺术作品中也越来越多的展现丰富的艺术美感，并通过艺术作品将人类的情感，以及对现实的审美感受表达出来，进一步传达给其他受众，以供人们欣赏。

因此，我们说确实地反映真、符合善的自由形式的艺术才是真正的艺术，才具有真正艺术美的魅力，并进一步延伸到艺术美育的范围，促进艺术的向前发展。

本文根据目前艺术作品的发展形势，对其艺术美及其艺术美育进行分析和研究，以供参考。

关键词：艺术作品；艺术美；艺术美育；发展1 艺术美及艺术美育的界定1.1 艺术美艺术美的广义概念可以指各种技艺，是人们在完成日常社会活动的过程中所表现出来的高超、熟练的审美技能和技巧，是世界艺术古老文化内涵的延续和发展。

艺术作品中所展现的艺术美是人们通过社会实践和生活，得到的真实的感受，加以升华，就得到了类似音乐绘画等诸多艺术美的展现形式，更好的传达了人们思想的传播性。

而狭义的艺术美则是反应现代意义上的艺术，具有较强的精神文化中的艺术创作，范围较广，包括音乐，舞蹈、文学、电影等，这种形式的表现满足了人们艺术审美的精神需求，更贴切的展现现实美感和人们的思想情感。

可以说艺术是人类精神文化的一种特殊的展现形式，通过艺术集中展示人类的审美意识，是人类审美活动的最高表现形式，艺术美则是其最高的形态。

艺术美具有鲜明的个性色彩，作为个体它是艺术家在掌握艺术媒介的属性和规律的基础之上创造出来的产物，是艺术家的崇高的审美理想的实现产物。

另外，人类实践活动多种多样，方式比较复杂，这就导致人们的审美思想和意识也就有所不同，传达审美意识的物质媒介也丰富多样，因此，就形成了多种类、多风格的艺术美，而不管什么样特征的艺术美都具备共同的审美性质。

艺术美与现实美摘要：美，一个陌生却又熟悉的感觉，它总令人无法抗拒。

美的表现形式无论多么难以计数，却只能划分为两大类：艺术美和现实美。

艺术美作为美的反映形态，它是艺术家创造性劳动的产物。

和普通实际生活的美相比较，它具有“更高、更强烈、更有集中性、更典型和更理想”的特点。

当把现实的审美方面经过相对的抽象而化平淡为神奇，就可能具有更为长久的魅力。

关键词艺术美现实美区别艺术美是指各种艺术作品所显现的美。

艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。

艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。

因此，艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。

是指存在于艺术作品中的美，是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美。

艺术美是艺术内容与艺术形式的统一。

任何作品都有内容与形式两个必不可少的因素。

形式是外在的而内容是内在的。

面对一个艺术品，首先接触到的是它的形式，然后再去领会它这种形式的内在意蕴，即领会其内容。

但真正的艺术品是内容与形式的完美统一。

在人类的艺术活动中，无论是艺术的内容还是艺术的形式，都是艺术家的创造性劳动的产物。

艺术美，实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合，即艺术美包括它所再现的客体的美，也包括它所表现的艺术家的主观世界的美。

同时艺术美也包括艺术内容的美、艺术的形象美、形式美。

这样，它们不仅从不同侧面显示着社会实践主体的本质力量，而且也显示着艺术家自身的本质力量。

所以归根结底，艺术美就是人的本质力量在艺术作品中，通过艺术形象来显现的。

美的基本形态不但包括艺术美还有现实美。

其中现实美包括：自然美、社会美、教育美。

社会美，经常表现为各种积极肯定的生活形象。

它包括人物、事件、场景、某些劳动过程和劳动产品等的审美形态，是社会实践的直接体现。

自然美，社会性与自然性的统一。

它的社会性是指自然美的根源在于实践。

探讨艺术美与现实美的关系美是无处不在的，随着中西方美学思想的形成，美分为许多种类，其中艺术美与现实美是美的基本形态。

黑格尔认为美学研究的对象只是艺术美，而车尔尼雪夫斯基非常强调对现实美的研究，强调艺术对现实的美学关系。

由此可见，艺术美与现实美的关系，是美学的一个重要问题。

一、艺术美的概念艺术美是指艺术作品的美，是客体美与主体美在艺术形象中的融合统一。

艺术美是艺术形象的美，艺术形象虽然是艺术家创造性劳动的产物，但它本质上是社会生活在艺术家头脑中的反映，是客体美的再现。

艺术美所显现的人生图画是丰富多彩的。

它在不同的题材、体裁中的表现艺术形象也是不同的。

(一)艺术美是艺术的一种特性。

艺术作品作为一种劳动产品但又区别于其他劳动产品。

现实生活中的劳动产品首先考虑的是它的实用性，然后才考虑它的审美性。

而艺术首先满足的是人们的审美需求，陶冶人们的情趣情操，给予人们精神世界的影响。

(二)艺术美来源于生活。

艺术来源于客观的自然界和现实社会，也就是说艺术来源于生活，生活是艺术家进行创作的前提与基础。

艺术家的创作激情与创作素材都来自于现实生活。

(三)艺术美是艺术家创造性劳动的产物。

艺术美虽然来源于生活，但不等同于生活。

艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定因素。

人们之所以从艺术作品中感受到美感，从本质上来说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神和创造才能。

以我国特有的艺术书法艺术为例，书法创作没有绝对的规律性，不是简单的复制，每一幅书法作品都是融入了书法家自己特定的生活创造性劳动的产物，这种独特性就要求书法家在书法作品中必须具有随机性和创造性。

例如东晋伟大的书法家王羲之，他为了练好书法，积累大量的书法资料，不管在任何地方任何时刻，都会备好纸、墨、笔、砚，每想到一个结构好的字，就会立马写在纸上。

二、现实美的概念现实美与艺术美相对，主要包括社会美与自然美。

是美的客观存在，未经过艺术加工。

(一)社会美。

初中文艺美学论文艺术与现实的美学美学是一门研究美的科学，它不仅涵盖了对美的哲学思考，还直接或间接地影响人们的文化生活，包括文艺创作等方面。

文艺美学作为美学中的一个分支，研究的是文艺创作的美学原理和审美趣味。

初中阶段的学生正处于文化生活的重要阶段，而文艺美学对他们的审美能力的培养具有重要的意义。

文艺作品既是对现实的反映，也是对现实的夸张、提炼和升华。

文艺的美学要素主要包括主题、情感、形式和技艺，其中主题是文艺作品的灵魂，情感则是作品的生命力。

形式和技艺则是表现主题和情感的手段，它们的运用将影响作品的审美效果。

在初中阶段，学生的审美能力尚不成熟，对美学要素的认知需要在教育中得到培养和提高。

主题作为一个文艺作品的灵魂，需要学生在阅读或欣赏文艺作品时，通过自己的理解和感受，思考出作品的核心思想，进而提升自己的文化修养。

在课堂教学中，教师可以通过引导学生分析作品主题的方式，激发学生的思考意识和求知欲。

情感作为文艺作品的生命力，对于初中生的情感体验、情感表达和情感认知都非常重要。

在文化课教学中，通过选取优秀的文艺作品来感染和启迪学生，引导他们通过观察、感受、思考和表达来开发自己的情感世界。

在此基础上，通过开展文艺创作或参与各类文艺活动，培养学生的情感预测能力和情感表达能力。

形式和技艺作为表现主题和情感的手段，也是文艺作品中非常重要的美学元素。

在初中阶段，学生需要通过阅读和欣赏不同类型的文艺作品，理解并学习其中的形式和技艺，反复思考和分析它们的运用效果和审美价值。

此外，学生还可以通过参加各类文艺活动，探索和开发自己的创作潜能，从而提高自己的审美水平和艺术修养。

总之，文艺美学在初中阶段的教育中有着重要的地位。

通过对文艺作品的研究、分析和欣赏，可以培养学生的审美能力和文化素养，激发学生的文艺潜能，同时也为学生今后的社会生活打下了坚实的文化基础。