美的形态特征
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关于美的含义及形态美的基本含义:美是人类符号实践中显现的具有无功利性和感染力的活的形象。
第一,美与人类符号实践密切相关,它是人类进行符号实践这种创造性活动的产物。
第二,美与功利无关,美的事物把人引向自由、深层的精神愉悦,而不是诱发人进行直接的功利性考虑。
第三,美总是呈现为活的形象,"活的形象"指变动不居的、体现人类精神活力的、体现人性的辨证和谐而且与人亲近的生命形象。
第四,美必定是富有感染力的,它能感动和激活人类情感,并使人类能相互产生共鸣。
要正确、合理地理解自然美,根本的一点在于要正确理解自然美的实质在于自然在人类符号实践中的价值自然在人类符号实践中获得美的属性的过程,也就是自然人化的三个阶段:自然作为人类异己的符号--自然作为人类对话的伙伴--自然作为人类的自由的生命活力的符号,成为独立的审美对象,获得美的属性。
自然美的定义:自然美是一种美的形态,指自然事物的美,它是自然物在人类符号实践中显现的富有生命活力的活的形象。
关于美的形态不是从一个统一的方面出发来区分的,而是分别从不同角度来论说的。
自然美、社会美和艺术美是从美所存在的基本领域来区分的。
科学美和技术美则是得于科学技术在美的存在形态中的显现,是科技进步带来的崭新的美学课题。
而优美与壮美、崇高与滑稽、悲剧与喜剧、荒诞;阳刚与阴柔、典雅、自然则是从西方和中国古典文化传统角度提出的。
判断题1:人是社会美的中心,自然美是与人无关的美。
回答应该是:错。
这种说法虽然承认了人在社会美中的中心地位,却错误地否定了自然美的实质在于它在人类符号实践中所体现出来的价值。
自然美并非与人无关,因为自然正是在人类的符号实践中成为独立的审美对象,从而获得了美的属性,成为人的自由的生命活力的符号。
自然美与人紧密相关,无法割裂。
判断题2.“丑得如此精美”。
这个说法是对的。
因为艺术的“化丑为美”是艺术家征服丑的过程,其中一种重要的征服策略就是运用艺术符号的形式创造力量。
美的形态分类客观世界是极其丰富的,美的形态也千差万别。
但是,按照它们所属现实世界的不同领域和范围,按照美的性质,可把美分为三大种类,即自然美、社会美和艺术美。
自然美与社会美总称为现实美,而艺术美则是现实美的反映。
一、自然美所谓自然美,即是指自然界中自然物与自然现象的美。
诸如日月星辰、山水花木、鸟兽虫鱼、园林田野等等,都属于自然美的范畴。
大自然是人类赖以生存的条件,除了赋予了我们各种生存所必需的物质,如阳光、雨露、空气、水以及各种食物等,更给了我们无穷无尽的精神享受,是人类认识美、欣赏美、创造美的源泉。
根据是否直接打上人类实践的烙印这一基本标准,可以将自然美分成未经加工改造的和经人类直接加工改造的两种类型。
在神秘诡奇的自然界中,有许许多多的事物并未经过人类实践活动的直接作用;有些自然物,不但人们从未涉足,甚至连其真面目也未可知。
然而,就是这些自然物却也可以作为人们的审美对象,日久天长地与人们的审美活动发生着密切的关系。
像浩渺的星空,多彩的云霞,红彤彤的朝阳,皎洁的明月,辽阔深邃的海洋等,都属于未经直接改造的自然对象这一形态的自然美。
还有一类是经过人们直接改造、加工、利用的自然对象。
这一类自然美带有人类实践活动的种种痕迹和烙印,直接体现着人类改造自然的本质力量,带有人的能动创造的特定标记。
人的最重要的本质,就是能通过实践,通过使用工具、制造工具,从事物质生产并创造一个对象世界。
正是通过物质生产,自然被改造了,成了人的作品,从而人在他所创造的对象世界中观照自己,面对此类形态的自然美,人们能在直观自身中获得审美的愉悦。
那绿化了的荒山,金黄的麦田,绵延千里的防风林,健壮的牛羊,碧波荡漾的水库等等,就都同时体现着人类巧夺天工的智慧和大自然的造化。
在大自然四季转换、动静交替的过程中,蕴含着如音乐般的旋律起伏、节奏高低,本身就如一部和谐、完美的音乐作品。
大自然中的一切都可以作为音乐美的表现对象,也都可以在音乐中找到相应的作品。
美的特点包括一、美是特殊的价值现象首先从现象来看,美(表现为美的事物)总是令人喜爱、令人赏心悦目、心旷神怡的。
这表明美对人有益、有用、能满足人某种需要。
凡是能满足人的某种需要的,这样的事物就是有价值的事物,称为价值物。
美的事物能满足人的需要,就是价值物;美就是价值物体现出来的一种价值现象。
美并不满足人们的实际物质需要,而只满足人们精神上的需要,所以美是一种精神价值。
美作为一种精神价值,与物质性实用价值有着根本的区别,但它又是发源于人类“粗鄙的物质需要”,最初被认为美的事物总是和它的实用内容密切联系在一起的,后来才从实用中分化出来独立作为人的精神需要的对象。
这是一个漫长的历史过程。
美作为一种精神价值,与科学(真)、道德(善)等精神价值不同,科学主要满足人的理性要求,道德主要体现人的意志要求,而美主要满足人的精神享受、情感需要,所以美是一种特殊的精神价值,是一种能满足人的情感需要、引发人的情感愉快的精神价值。
二、美是一种关系范畴任何价值都是在人的需要与能满足人的需要的事物之间形成的,它体现于对象,但离不开人,价值是关系范畴。
美是人的需要和能满足需要的对象之间的产物,即主体和客体相互联系、相互作用的产物,所以,作为特殊精神价值的美属于关系范畴。
自然万物本身本来无所谓美;人类出现之前大自然无所谓美。
有了人,并且只有当人类有了精神享受的需要之后,美的产生才成为可能。
美是主客体统一的结果,因此,一方面,美是主体特殊精神需要的物化、客体化,一方面是客体属性的人化、主体化;也即,美是“自然的人化”,又是“人化的自然”。
美就在“人化自然”之中。
所以,主观论或客观论的美论都是片面的。
三、美是社会实践的产物美是主客体的统一,美存在于“人化的自然”之中,那么,主客体是如何统一起来的?“人化的自然”是怎样形成的?我们不同意把人的意识当作主客体相统一的中介环节,也不同意把“人化的自然”理解为被意识化的自然。
美是主客体通过人类社会实践相统一的产物,“人化的自然”是人类通过创造性社会实践的“创造物”,美是社会实践的产物。
1、美的本质:就是人的本质力量在社会实践中所赋予客体对象积极、正面、肯定的以及具有普遍性和共同性的品格或特质——对称、协调、统一与和谐2、美的基本形态:自然美、社会美、艺术美、科学美、技术美2、美的特征自然美的特征:形式重于内容,具有多样性。
社会美的特征:内容重于形式,具有时代性和阶级性。
艺术美的特征:形象性,情感性,时代性,源于生活又高于生活。
科学美的特征:理性的内在美,反映宇宙美的规律,真和美的统一,绝对和相对性4、形式美的含义:指社会和自然中构成事物外在形的物质材料属性(色彩、声音、形体等)及其组合规律所呈现出的审美特性。
5、构成形式美的感性因素:色彩、声音、形体6、形式美自身特定的法则:整齐一律、对称均衡、对比协调、多样统一等7、形式美法则的应用:各部分之间的应用法则:单纯齐一、节奏韵律、对称均衡、比例。
整体上的法则应用:多样统一、对比和协调。
8.美感与审美的概念及其特征:(1)美感——概念:是人们对于美的感受和体验(狭义是指审美感受,既审美主体与审美客体构成审美关系时,审美主体所产生的综合心理反应。
广义的美感是指人类的审美意识,它是在审美感受的基础上,不断积累丰富和提炼审美经验,逐步形成高层次的审美观念。
——特征:直觉性、愉悦性、超越性。
(2)审美——概念:指主体对客观事物的能动反应是人们在实践中逐步形成积累起来的审美情感、认知和能力的总和,是人类区别与动物的重要特征之一。
——特征:直觉性、流变性、普遍性、差异性。
9.审美的功能:调节功能、美育功能、激励功能10.医学美学的含义:是一门以医学与美学理论为指导,以医学和美学审美及其规律为对象,遵循医学与美学原则,运用医学手段和美学原理的结合,来研究、维护、修复和再朔人体的健康美,以增进人的生命活力美感和提高生命质量为目的的医学与美学交叉的新兴学科。
11.医学美的含义:指人体美和人体健美,以及对人类特殊美的维护、修复和再朔的医学实施和医学理论,其核心是体美。
我们如何判断什么是美?美,是一种能够让人们感到愉悦、舒适和满足的感受体验。
然而,对于不同的人来说,美的定义是多元的,因为它和我们的文化、背景、生活经验和认知方式密切相关。
因此,我们如何判断什么是美呢?下面我们将从不同的角度来探讨这一问题。
一、视觉感受人类的视觉感受能够直观地给出美的感受。
人们一般认为具备以下特征的事物能够被认为是美的:1. 对称美:事物的两端对称,呈现出平衡和谐的感觉。
2. 复杂美:事物中包含多种元素,协调地组合在一起,形成了独特而复杂的形态。
3. 纯粹美:事物拥有简单而纯粹的形态,线条流畅而优美,没有任何多余的元素。
4. 独特美:事物呈现出独特而个性化的特点,让人们无法忘记。
5. 自然美:事物呈现出自然而舒适的样子,让人们感到舒适和放松。
二、文化背景美是一种文化的产物,不同的文化和背景对美的认识和评估也有所不同。
1. 西方美学:强调对称美和复杂美,追求对称外观和对细节的把控;2. 中国美学:强调独特美和自然美,追求不同于世俗的独特之美和自然之美;3. 印度美学:强调精神美和灵性美,将美融入宗教哲学中,追求对灵魂的升华。
三、哲学思考哲学思考在探讨美的本质时具有一定的参考意义。
1. 爱德华·布克斯《关于美的理论》:强调美是“认知的技能”,将美与认知和理解联系在了一起。
2. 亚里士多德《论诗学》:将美提升为一种感知,能够引发人们独特的情绪和精神状态。
3. 亨利·贝格森《创造性进化》:强调美是一个生命的表现,具有生命力和生命形式的丰富性。
四、个人情绪美的判断也和个人情绪产生一定的关系。
不同的情绪状态能够导致对于美的感受的不同。
1. 愉悦情绪:能够让人对美产生强烈的好感,愿意接受和欣赏。
2. 不快情绪:会让人对美的评估产生偏差,看待事物偏重其负面来评价美的程度。
3. 无情感的状态:甚至无法感知和识别美的存在。
因此,我们在判断什么是美时需要一定的理性思考和情感控制。
结论美是一种主观的、多元的感受体验,同时美的判断又存在着客观的元素。
优美审美形态的具体特征1. 引言1.1 优美审美形态的重要性优美审美形态在人类社会中起着举足轻重的作用,其重要性不可忽视。
优美审美形态可以提升人们的生活质量,使人们感受到美的魅力,并带来愉悦和满足感。
美的存在可以让人们感受到内心的平静和满足,从而改善心理状态,增强自信心和幸福感。
优美审美形态也可以传达信息和价值观念,通过审美形态的表达可以传递文化、历史、社会等方面的信息,引发人们的思考和共鸣。
优美审美形态还能够激发人们的创造力和想象力,促进社会的发展和进步。
优美审美形态不仅是一种艺术享受,更是一种对人类文明和社会进步的促进作用。
在当今社会,随着人们对美的追求和认知水平的提升,优美审美形态的重要性将变得更加突出,对我们的生活和社会发展将产生越来越重要的影响。
1.2 相关学科研究的意义相关学科研究的意义在于揭示优美审美形态背后的规律和原理,帮助人们更深入地理解审美的本质和普遍性。
通过相关学科研究,我们可以探讨不同文化背景下的审美观念和形态,促进跨文化交流和理解。
深入研究优美审美形态的特征和演变趋势,有助于引领审美观念的创新和发展。
通过将审美形态与其他学科进行跨学科研究,我们还可以深入探讨其与心理学、社会学、艺术史等领域的关联,拓宽对于审美形态的理解视野。
相关学科研究对于推动审美形态研究的深入发展和应用具有重要意义,有助于丰富人们对于美的认知和体验,推动人类审美观念的多样性和丰富性。
2. 正文2.1 典型的优美审美形态特征典型的优美审美形态特征包括对称性、比例、线条、色彩和纹理等方面。
对称性是审美形态中最基本的特征之一,人们普遍认为对称性是美的象征,因此对称的形态往往被认为是优美的。
比例是指不同部分之间的大小关系,适当的比例可以使形态显得和谐统一。
线条则是形态的基本构成元素之一,优美的线条可以营造出动感或静谧的美感。
色彩和纹理则为形态增添了视觉的层次和丰富度,不同色彩和纹理搭配可以营造出不同的审美效果。
美的形态特征
摘要:艺术美的界定:艺术美并不等于艺术作品本身,也并不限于艺术作品的审美。
艺术美的特征:
一、源于现实美又高于现实美;
二、客体美与主体美的统一;
三、艺术内容和艺术形式的和谐统一;
四、具有整体美的效应;
五、跨越时空的永恒性。
艺术美的意义:永恒而令人愉悦。
关键词:统一;和谐;永恒中图分类号:J01 文献标识码:A文章编号:1005-531218-0142-02美是最普遍的,人人皆知,处处都有,为了更全面的认识美,就需要对美进行分类,美的形态是多样复杂的,人们对美的本质和特征的理解也是不同的。
我们根据审美对象的存在状态、方式和对美的本质的表现所具有的共同特点,把形形色色的审美对象分为自然美、社会美、科学美、技术美和艺术美五种形态。
其中,艺术美的创造与欣赏是人类审美活动的重要形式。
“鸟啼花落,皆与神通,人不能悟,付之飘风”,我们常常抱怨生活的无奈,常常忽略生活中自然存在的美。
因为当我们面对某一物,我们通常是认识的人,功利的人,而不是审美的人。
因此,我们要进行美育,我们要建设形形色色的美术馆,电影院,阅览室,让人们从日常的劳碌中暂时停歇下来去进行审美,把所有的物质欲望暂且抛于脑后,去满足我
们更深层次的精神需要,这样就有了对艺术美的追求。
在此,我主要从艺术美的界定、艺术美的特征以及艺术美的意义这三大方面来阐释我对艺术美的理解。
一、艺术美的界定
“泰山天下雄”、“华山天下险”、“黄山天下奇”、“峨嵋天下秀”,自然美景映入眼帘,使人流连忘返,如醉如痴。
自然美是这些客观物像的美,而当我们看到艺术美时,我们首先想到的是艺术作品的美。
除艺术作品外,艺术美与艺术家的创作、其艺术行为、艺术思想等都是紧密相连的。
艺术美体现在审美对象上就是艺术作品的美,这美不仅指审美对象自身,还与创造这审美对象的人的艺术思想紧密相关;体现在主体上就是人在面对艺术作品时,可以使人进入审美境界,达到美的体验。
因此,简单的说,艺术美就是人们把艺术当作审美对象而实现的情感价值与审美境界,是人的情感与艺术对象达到和谐统一而生成的一种美的形态。
二、艺术美的特征源于现实美又高于现实美
社会存在决定社会意识,所有艺术家的创作都是来源于生活,以生活为素材的。
在艺术史上,有很多著名艺术家所取得的巨大艺术成就都和深入生活有密切联系。
徐悲鸿是当代绘画大师,提到他,我们不假思索就可以想到他画的马,冰冻三尺非一日之寒,他画马时的一蹴而就与胸有成竹并非一日之功可做到的,他对马的脚踝骨和马蹄曾作过精细的观察。
他曾在给一位青
年的信中写道:“学画最好以造化为师,故画马必以马为师,画鸡即以鸡为师,细查其状貌、动作、神态,务扼其要,不伤其细……真马较我所画之马,更可师法也。
”又说:“我爱画动物,皆对实物用过很长的功,即以画马论,速写稿不下千幅。
”像这些例子是举不胜举的,如李可染喜爱画牛,他对牛的特点也有深刻的观察和研究,他的画室就命名为“师牛堂”;石涛画山水,提出“搜尽奇峰打草稿”;陆游认为生活是诗的源泉,他写道:“村村接画本,处处有诗材”。
所以,生活是艺术美的源泉,生活的直观性质是审美经验的第一要素。
艺术美是社会生活的反映,同时艺术美又是艺术家按照生活逻辑与艺术规律对社会现象进行选择、提炼、概括、加工后创造出来的。
因而具有生活原型不可比拟的生动性、完整性、有序性、深刻性、明确性等。
客体美与主体美的统一在从生活到艺术的过程中,艺术家对生活形象的提炼包含着主观与客观两方面的因素。
客观因素指生活内容,主观因素指艺术家的审美理想,思想感情。
艺术形象本质上是社会生活在艺术家头脑中的反映,是客体美的再现。
法国19世纪画家米勒的《拾穗者》描绘了三个农妇在收割后的麦地里拾穗的情景,这情景令我这样一个深谙农民劳苦地位的人倍感熟悉和亲切。
在此作品中,这三个农妇的形象是美的,即客体美。
米勒笔下的农民都是善良的、淳朴的、富有创造力的、顶天立地的。
米勒是一个农民,农民中的米开朗琪罗,难道从他身上我们看不出道德的美,人格的美吗?因此,艺术美不仅是客体美的再现,
而且也是艺术家主体美的表现。
在艺术家所创造的艺术形象中,灌输着他本人对生活的认识、体验、态度和评价,表现着他的审美意识和审美情感,一件好的艺术作品是客体美与主体美的统一。
艺术内容与艺术形式的和谐统一除了客体美与主体美的统一之外,艺术美还体现在艺术内容与艺术形式的和谐统一。
在艺术作品中,艺术形式的根本任务是准确、鲜明、生动地表现艺术内容,而适应内容的艺术形式具有积极意义,能以独特的美学功能反作用于艺术内容,使之能够完美地显现。
要寻求恰当的形式来表达内容是项艰苦的劳动。
19世纪法国画家德拉克罗瓦的《自由引导人民》,画中最引人注目的是一位象征自由的女神,她裸露着上身,健美、坚毅,她那朴素的衣裙使人觉得她不是神,是来自人民中的一员。
据说在与保皇党的战斗中,一位名叫克拉拉-莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗,一个名叫阿莱尔的少年将三色旗插到巴黎圣母院旁的一座桥头时饮弹牺牲,而这一悲壮的场景恰好被画家亲见。
可见,画面中的自由女神原型很可能是克拉拉-莱辛姑娘。
她一手持枪,一手高举三色旗大步迈进的英勇形象成为画史上令人难以忘怀的经典造型。
在她的脚下,敌人的、战死同胞的尸体一片狼籍,而她,无所畏惧!在她的带领下,社会各阶层的起义者虽然装束各异,身份有别,武器不同,但众志成城,勇往直前,这是一股无坚不摧的革命势力,任何力量也阻挡不了。
我们仿佛看到查理世及其王朝在这暴风骤雨般的起义浪潮中颤栗、呻吟,
共和国的曙光已清晰在前。
具有整体美的效应世界上有善便有恶,有美便有丑,并不是什么东西都是美的,还有很多丑的东西。
当艺术家把一个丑的人、事物作为表现对象,刻画为一幅艺术作品时,生活丑便变为艺术美。
委拉斯凯兹的《教皇英诺森世像》,画中英诺森世给人印象最深的莫过于他的眼睛了,那双眼斜视着这个世界,历经近四百年的时间仍觉得寒气逼人,更可悲的是这眼中还有贪婪、狡诈、凶狠、阴险、自负和虚伪。
画家以入骨三分的现实主义笔触描绘出了这个令人生厌、令人诅咒的形象,画中教皇这个人物虽是极丑的,但这件艺术作品从整体上看却是极美的。
这说明对于艺术美,无论其内容还是其形式,无论是表现生活中的美还是丑,都具有审美价值和审美意义,它给予人们的是美的整体效应。
跨越时空的永恒性美的事物总是转瞬即逝的,鸟蹄花落,蜂鸣蝶舞,现实美总是不稳固的,易逝的,但艺术是易逝的,但艺术美却能突破时间、空间的限制,传之久远。
我们最熟悉的例子莫过于达芬奇的《蒙娜丽莎》,她的微笑是如此富有魅力,因此不少美术史家称其为“神秘的微笑”或“永恒的微笑”。
当然,艺术美的永恒性也是相对的,即使流传至今的少数艺术品的美也是和一定的时代相联系,有它的时代性,但艺术美的存在毕竟比现实美长远的多。
正因为艺术美具有以上五方面的特征,所以人们不满足于现实中的美,而是要孜孜不倦地追求艺术美。
三、艺术美的意义人格在腐败与恐惧的夹击中彻底沉沦,生命在纸醉金迷的平庸中慢慢消蚀,透过迷蒙的双眼,那早已消逝的单纯,那内心深处真诚的呼唤,好像已成为远古时候的回忆,让我们摆脱自己的困惑,挣脱现实的枷锁,在艺术美的美好境界中静静净化我们的心。