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浅谈我对艺术美学的理解与认识
艺术是人类通过创造表现的一种纯粹的审美表达方式，具有丰富多彩的风貌。
美学是研究艺术和美的学科，主要关注艺术及其作品的审美特征和美的现象。
从我的角度来说，艺术美学是理解和认识艺术作品，通过感性和理性的方式赏析和评价艺术品，并在此基础上思考美的概念和本质的学科。
在我看来，艺术具有多重功能，如情感表达、思想表达、文化传承等。
艺术家通过创作表达自己对世界的看法和内心情感，使观者感受到抽象或具象艺术作品带来的情感冲击和思想启示。
同时，艺术也是历史和文化的传承者和承载者，能够通过艺术作品传递文化信念与价值观。
因此，对于艺术的美学评价，我们需要考虑到作品的意义和价值。
艺术的审美特征包括形式与内容两个方面。
形式是指艺术作品的技法与技能的运用，如色彩、线条、构图等。
内容则是指艺术作品中所表现的主题、情感与思想等。
艺术美学的评价将形式性和内容性有机结合起来，既要关注形式美又要关注内涵美。
在这方面，艺术家的形式实现和内涵表达需要结合得当，形式美不能脱离作品的内在深层表达，同时内涵美需要通过艺术家的创造性形式实现来表现。
不同的艺术形式和类型有着不同的美学规律和评价标准。
绘画、雕塑、音乐、舞蹈等不同形式的艺术作品需要分别从特定的角度进行评价。
例如，在绘画艺术中，悬念、空间感、色彩运用等都是需要考虑的因素；在音乐中，旋律、和声、情感表达等同样占据核心地位。
美的定义归纳总结
美的定义因人而异，不同的个体对美有不同的理解和定义。
然而，下面是一些常见的关于美的定义的归纳总结：
1. 美是一种视觉上的享受和愉悦感受。
人们通常认为美是通过观察和欣赏美丽的事物，如自然景观、艺术作品、人脸、身体等来获得的。
2. 美是一种感官上的愉悦和享受。
除了视觉上的美，美还可以是通过听觉上的音乐、嗅觉上的香味、触觉上的触感等感官之间的和谐和愉悦来体验的。
3. 美是一种内在的品质和特征。
人们认为美是一种内在的美德，如善良、真诚、宽容等。
这种美被认为是一种道德和精神上的美。
4. 美是一种符合心理预期和期望的东西。
美是一种符合我们对事物的期望和预期的东西。
当事物符合我们的期望时，我们会认为它是美的。
5. 美是一种对称和和谐的表现。
人们通常认为对称和和谐是美的表现。
当事物的各个部分之间有一种平衡和谐的关系时，我们会认为它是美的。
总而言之，美的定义是一个主观的概念，因人而异。
不同的人有不同的观点和定义。
然而，美通常与视觉上的愉悦、感官上的享受、内在的品质和特征、符合期望和预期、对称和和谐等相关联。
一、名词解释1、社会美：社会美指现实生活中社会事物的美，即人与人之间的关系，由人所组成的家庭、社会、国家、民族、人的行为及其所构成的各种制度、各种活动方式等之中的美。
社会美又可分为人的形象美、在美、生产劳动美、社会变革美等方面。
2、悲剧性：指具有正面价值的人物和事物在社会历史的必然性冲突中遭到侵害或毁灭，使人产生强烈的痛苦，同时又被其崇高精神所感动，从而因情感的急剧震荡体验到的由痛苦感转化为快感的特殊形态的美感。
3、鉴赏式审美：这是一种自觉的审美方式，即接受者知道自己接受的是对象的美，了解美之为美的特性，并且能够以对象的美的存在方式去采取接受的审美方式。
它不仅是对涵义方面的接受，而且也同样地关注对象的形式方面。
4、美育：即审美教育，又称美感教育或情感教育。
它是借助于自然美、社会美和艺术美的手段，以培养人的正确审美观和高尚的道德情操，提高人的审美能力，使人得到自由全面的发展为目标的一种特殊的教育活动。
美育的宗旨是培养全面发展的自由的人。
美育的这种本质决定了它在方式上的特点是形象直观、自由愉悦和潜移默化的。
2、喜剧性：是悲剧性的对应概念，又称滑稽，它反映各种在实质与外貌之间具有在矛盾性和不一致的生活现象。
3、研究式审美：是以理性分析为手段，以获取知识性结论为目的的审美接受方式。
其接受主体往往是美学家、理论家、批评家、科学家或者其他各类专家学者，他们往往能够在自己的知识领域，以自己深厚的理论功力或独特视角去剖析、阐释对象，并进而得出各种知识性论断。
1、崇高：是美的一种表现形态，指对象的一种独特的审美属性。
这种审美属性或畴客观地存在于自然、社会和艺术作品中，并对人的审美心理发生作用，从而产生崇高感。
崇高的具体涵义存在于不同的审美对象之中。
3、想象：是在头脑中改造记忆中的表象而创造新形象的过程，也是过去经验中已经形成的那些暂时联系进行新的组合的过程。
它与感知、联想都发生联系，但它是在知觉表象和联想基础上的新的形象的创造。
浅谈艺术之美作者：李哲来源：《中国·东盟博览》2013年第08期【摘要】艺术美作为美的一种形态，是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美。
艺术美有着不同于自然美的独有特征，艺术美的创造更多的是满足广大人民群众的审美需要、符合于人民群众的审美意识，表达人民群众的内心情感。
因此艺术美是全方位的，是综合的，是全民的，是集体意识的艺术表达。
因此，艺术作品的审美特征比现实生活中的美更加纯粹，且更有魅力。
我们需要学习如何体验和感悟艺术作品的艺术美，如何透过艺术作品的形式去追求精神内涵的深层次审美，达到艺术美真正的目的所在：净化心灵。
【关键词】自然美；人文美；艺术美；艺术形象；审美；创造美文章编号：1673-0380（2013）08 -0130-01美是大自然的产物，然而大自然的美又分很多种：有崇山峻岭的雄壮之美，亦或是小桥流水的静逸之美；有五彩斑斓的绚烂之美，亦或是笔墨丹青的典雅之美；有海上明月的新生之美，亦或是夕阳无限的迟暮之美。
身在美丽的大自然中，我们可以尽情的感受大自然的美，欣赏大自然的美，从而使我们感到身心愉悦，充满激情。
相比于自然之美，人文之美却更能打动人心，让人产生共鸣。
难以想象布达拉宫的蓝天白云下少了经幡和曾侣，以及最美情郎仓央嘉措的诗歌，那么西藏还有现在这么美吗？如果故宫的红墙黄瓦之中少了“皇权至上”的威严，那么故宫还会像现在这样震慑人心吗？人类的鬼斧神工可以把自然之美打造成人文之美，当然这其中一定离不开艺术家的功劳。
各个门类的艺术家们通过他们独特的审美视角，非凡的设计才能去把生活中美或不美的东西通过重组、构造、变形、夸张等等一切造型手段去塑造一种全新的美，让人赞叹不已！这种全新的艺术美，把人带到一个耳目一新的艺术世界，产生一股有强大的感染力，吸引和刺激着我们的感官，去试着感悟和理解这种美！这就是艺术之美！艺术美作为美的一种形态，是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美。
举例说明，你是怎么理解艺术美的。
美，几乎在每个人的眼中，都代表着美丽、美好、悦目之类的词语。
艺术美，作为美的一种，当然毫不例外的将这些“美丽”的东西含括在内。
可是，艺术美真的只包括那些看上去色差美、意境美的作品吗？答案毋庸置疑是否定的。
艺术美是指艺术作品的美，是人类审美的主要对象，是艺术家对生活的审美情感和审美理想与生活美丑特性在优美艺术形象中的结合。
艺术美包罗万象，种类繁多，绝不仅仅局限于外在的、可见的美丽，更多的时候我们要去探寻和理解艺术家作品深层的含义和思想。
我认为的艺术美，是美的形式与美术的内容的统一。
只有这俩者互相照应，才能使欣赏着产生美的感受。
光有美的形式，缺少美的内涵是不够的，很多初学者喜欢用油画写实所见的美景，每当沉浸一个下午来创作作品的时候，他们尽力想把所见的每一个细节都描绘完美，最终呈现出来的作品虽然很写实，取景很优美，但是它有的只是空荡荡的“美”的躯壳，没有实质的代表着创作者的思想和灵魂，所以，这类作品虽然是美的，但是却承担不了“艺术美”三个字。
除此之外，只有思想，没有美的艺术表现形式，那也是无稽之谈。
艺术是需要艺术技巧去构建起来的，没有技巧和方法是无法烘托自己的内心表达的。
比如说年幼的孩童总是喜欢拿起画笔胡乱画画，但是他们不知道应该怎么布局、怎么选择色彩，所以没有人会觉得小孩子完成的一副乱糟糟的画是艺术品。
由此可见，艺术美必须是美的表现形式和美的思想内容的结合体，缺一不可。
我喜欢莫奈的《睡莲》，但我更喜欢他的《撑阳伞的女人》。
那是一副及其优美、让人舒心的画。
这是一个阳光明媚的夏日，画面中的女人，也就是莫奈的第一任妻子卡米尔，撑着一把墨绿色的遮阳伞，旁边是他们的儿子，带着已定遮阳帽，乖巧可爱，两个人仿佛是在散步着，也许是莫奈轻轻喊了他们一声，他们闻声转来，天朗气清，微风拂过卡米尔的面纱和白色浪花长裙，柔美地摆动着，卡米尔的侧脸在浮动的面纱中若隐若现，可是她的美和温柔却是那么容易捕捉。
什么是艺术美
所谓艺术美指艺术作品的美。
是人类审美的主要对象。
是艺术家对生活的审美感情和审美理想与生活美丑特性在优美艺术形象中的
结合。
艺术美和艺术不是同一概念。
艺术是和哲学、宗教、伦理等相并列的社会意识形态。
艺术美是对艺术品审美属性的概括。
艺术美的种类繁多，存在于一切种类、样式的艺术作品中。
造型艺术如工艺美术、建筑、雕塑、绘画;表演艺术如音乐、舞蹈;综合艺术如戏剧、电影、电视剧;语言艺术如文学等。
这些都是艺术美存在的具体形态。
艺术美是一种反映形态的美，它来源于客观现实生活，但不等于生活，是艺术家创造性劳动的产物。
生活是第一性的，属于社会存在范畴，是艺术美的源泉和反映的部分对象。
艺术美是意识形态性的，属于社会意识的范畴，是第二性的。
有一部分艺术美，是客观存在的生活美的主观反映的产物。
艺术美不是生活美机械、刻板、原封不动的复制，而是生活美经过典型概括的艺术反映。
它比生活美更集中、更强烈、更有普遍性。
艺术美并不都是生活美的反映。
生活丑经过艺术家正确的审美评价和典型概括，也可以化腐朽为神奇，转化为艺术美。
生活美反映到艺术中，如果没有正确的审美评价而被歪曲时，也不可能产生艺术美。
艺术美是艺术家正确的审美意识对生活美丑的正确反映，是理想美的现实存在。
和艺术一样，艺术美具有陶冶性情、娱乐身心、认识生活、宣传教育、净化灵魂等作用。
美的基本范畴包含
美是一个广泛的概念，涵盖了许多不同的基本范畴。
这些范畴包括审美、艺术、自然、人类和道德等方面。
以下是对这些基本范畴的详细解释和拓展：
1. 审美：审美是关于美的感知和欣赏的范畴，涉及到个体对事物外在形式、结构和组织的感知和评价。
审美体验可以涉及到观赏艺术品、欣赏音乐、阅读文学作品等。
不同的文化和个人会对美有不同的理解和喜好。
2. 艺术：艺术是一种创造性的表达形式，通过各种媒介如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等来传达情感、思想和观念。
艺术作品可以是美的表现，也可以是对现实的批判和探索。
艺术家通过创作来传递自己的感受和观点，同时也引发观众的情感共鸣和思考。
3. 自然：自然是美的源泉之一，包括大自然景观、动植物、自然现象等。
自然之美激发了人们的敬畏和欣赏之情，例如壮丽的山脉、清澈的湖泊、多彩的花朵等。
自然美不仅仅存在于大自然中，也可以在小小的昆虫、微观的细胞结构中找到。
4. 人类：人类自身也是美的表现之一。
人类的外貌、情感、行为和智慧都可以被视为美的体现。
人类的美可以通过服装、化妆、发型
等来表达，也可以通过行为举止和人际关系中的善良和友善来展现。
5. 道德：道德美涉及到人们的行为和价值观念。
善良、正直、宽容和友善等品质被认为是道德美的体现。
美德的实践可以建立和维护和谐的社会关系，提升个体和社会的幸福感。
总之，美的基本范畴包含了审美、艺术、自然、人类和道德等方面。
通过理解和欣赏这些范畴，我们能够更好地体验和追求美的存在。
美学综合知识必背知识点
1. 定义美学：美学是研究艺术、审美和美的哲学学科，探讨美、审美经验和艺术创作的本质及其意义。
2. 美的概念：美是指感性审美活动中对于客观事物的真实、好、美的特征或价值的感知和评价。
3. 美的要素：
- 形式美：指作品的形式、结构、色彩等方面所呈现出来的美感。
- 内容美：指作品所表达的情感、思想、意义等方面所呈现出
来的美感。
- 格调美：指作品所体现的独特氛围、风格和情调等方面的美感。
4. 审美心理：指人们在感受和评价美时所产生的特殊心理过程，包括直接感受、审美情绪和美的价值判断等。
5. 艺术与美的关系：
- 艺术是美的最高形式，通过创造和表达美的方式来打动人们。
- 美是艺术的本质特征，艺术作品通过呈现美的要素来展现其
价值。
6. 文化与美的关系：
- 美是文化的核心内容之一，不同文化对美的理解和追求有所
差异。
- 文化对个体的审美能力和价值观形成起到重要作用。
7. 美感的培养：
- 通过艺术欣赏、文化教育和审美体验等方式来培养美感。
- 研究艺术理论和技巧，注重感知和品味美的细节。
8. 美学研究的意义：
- 帮助人们更深入地理解艺术和美的本质。
- 促进艺术和文化的发展与创新。
- 提升个体的审美能力和人文素养。
以上是美学综合知识的必背要点，掌握这些知识能够帮助你更
好地理解和欣赏艺术作品，并提升自己的审美能力。
名词解释：（4个共12分）1鲍姆嘉通:德国古典主义哲学家,1735年他在其《关于诗的哲学沉思录》中，已经首次使用“美学”这个概念。
他所著的《美学》（1750年，第一卷）一书将美学作为研究感性认识的学科。
鲍姆嘉通也因此被誉为“美学之父”。
2自然美：是产生和存在于自然界中的美，指自然事物、自然现象及其关系所呈现出来的美。
社会美是指社会生活显示的美,存在于社会生活的各个领域，它是现实美的主体,包括劳动美、人际关系美、生活美、人体美等。
3艺术美：是由艺术家创造出来的、呈现于艺术作品中的美。
它是现实美(自然美、生活美等)在人类头脑中反映的产物,是艺术家在现实美的基础上经过选择提炼、加工创造的结果, 是现实美的升华和结晶。
4意境：是指艺术作品中作者的思想感情和客观的事物、景物高度和谐融合而产生的含蓄蕴藉、丰富深远、耐人寻味、能引起人无穷想象的艺术境界。
5形式美；是指生活、自然中各种形式因素(色彩、线条、形体、声音等)的有规律的组合。
崇高是西方美学的基本审美形态之一。
它的基本内涵是:人的本质力量在经过巨大的异己力量的压抑、排斥、震撼之后,最终通过人生实践尤其是审美实践活动而得到全面的高扬和完整的体现。
6优美:是指一种优雅、柔静的美,它是主客体相统一、内容和形式相协调所表现出来的一种宁静和谐的美。
7悲剧;是崇高的集中形态,是一种崇高的美。
悲剧的崇高特征,是通过社会上新旧力量的矛盾冲突,显示新生力量与旧势力的抗争。
8丑：是一种不和谐,是一种否定性的价值。
9荒诞：就是肯定价值与否定价值的混同、错位和失落。
10现代主义文艺：:又称现代派是对19世纪后半期、20世纪上半叶产生的思想上具有强烈反传统倾向，艺术形式上具有实验、创新的众多艺术流派的总称。
简答：（4个28分）一、美与真善的联系与区别。
（一）美与善（1）、善是和功利直接联系的，符合人的目的性。
美以善为前提。
美的事物是一种肯定的有积极意义的生活形象。
（2）、善直接和功利相联系，美和功利是一种间接联系。
艺术美名词解释艺术美是指艺术作品中所具备的审美价值和美的特征。
它是主观情感与客观规律相结合的产物，是人类对于美的感知、体验和创造的结果。
艺术美的形成既受到人类感官的直接感受，又受到文化、历史、社会和个体差异等因素的影响。
首先，艺术美体现着创作者对于形式表达的精妙构思和独特处理。
艺术作品的形式是通过构图、色彩、线条等元素来表达的，创作者在处理这些元素时往往能够运用恰当的比例、形状、节奏和动态，使作品更加和谐、平衡和有序。
艺术家还会运用丰富的技巧和创新的手法来表现自己对于艺术形式的独特理解和塑造，使作品更加独特、鲜明和富有个性。
其次，艺术美体现着艺术作品所反映的主题和内容的深度与广度。
艺术作品通过题材和内容的选择将人类的精神世界和生活经验呈现出来，它可以是自然景观、人物形象、历史事件、社会问题等的再现和诠释。
优秀的艺术作品常常能够准确把握人类情感与思想的核心，通过形式和表现手法的合理运用，使观者能够与作品产生共鸣和思考，从而达到艺术美的效果。
再次，艺术美也体现着观赏者对于艺术作品的体验和感受。
艺术作品通过具体而独特的形式和内容呈现出来，观赏者在欣赏作品时会通过感知、思考和情感等多个层面来体验作品的魅力。
艺术美不仅是作品自身所具备的特征，还包括观赏者与作品之间的互动和交流，艺术作品的魅力在于能够唤起观赏者的情感共鸣，激发他们内心深处的积极能量。
最后，艺术美也包含着文化、历史和社会因素的影响。
每个时代和地域都有其独特的艺术风格和审美取向，这些风格和取向受到当时社会经济文化背景的影响，反映了人们对于美的理解和追求的变化。
同时，艺术作品也承载着历史和文化的传统与积淀，艺术美在一定程度上也是对历史和文化的继承和传承。
总而言之，艺术美是以审美价值和美的特征为主要内涵的艺术作品的核心概念。
艺术美体现在创作者的构思与处理、作品的主题与内容、观赏者的体验与感受以及历史和文化的影响等多个层面上，它是一个综合性和复杂性的概念，具有广阔而丰富的内涵和外延。
课程目标：1. 让学生了解艺术美的基本概念和特点。
2. 培养学生对艺术作品的鉴赏能力，提高审美水平。
3. 激发学生对艺术创作的兴趣，提升自身的艺术修养。
4. 培养学生具有独立思考、创新意识和团队协作精神。
教学对象：大学本科一年级学生教学时间：2课时教学重点：1. 艺术美的概念及特点2. 艺术鉴赏的方法与技巧3. 艺术创作的基本原则教学难点：1. 如何引导学生正确理解艺术美的概念2. 如何培养学生鉴赏艺术作品的能力3. 如何激发学生的艺术创作热情教学过程：一、导入1. 教师简要介绍美育和艺术教育的关系，强调美育在大学教育中的重要性。
2. 提出本节课的主题：大学美育艺术美。
二、讲授新课1. 艺术美的概念及特点- 介绍艺术美的定义：艺术美是艺术作品所具有的审美价值，是艺术形式与内容的统一。
- 分析艺术美的特点：形象性、情感性、创造性、普遍性。
2. 艺术鉴赏的方法与技巧- 教授学生如何欣赏一幅画、一首诗、一部电影等艺术作品。
- 强调从形式、内容、情感等方面进行鉴赏。
3. 艺术创作的基本原则- 介绍艺术创作的基本原则：真实性、形象性、情感性、创新性。
- 鼓励学生尝试进行艺术创作，培养创新意识。
三、案例分析1. 展示一幅艺术作品，引导学生进行鉴赏。
2. 分析作品的艺术美，讲解其创作背景、艺术手法等。
3. 让学生分享自己的鉴赏心得，提高学生的审美能力。
四、课堂实践1. 教师布置一项艺术创作任务，如写一首诗、画一幅画等。
2. 学生分组讨论，共同完成创作任务。
3. 各组展示作品，教师点评，总结创作经验。
五、总结1. 教师总结本节课的主要内容，强调艺术美的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中关注美、发现美、创造美。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生课堂表现，了解学生对艺术美的认知程度。
2. 案例分析：通过学生的案例分析，评估其鉴赏能力。
3. 课堂实践：通过学生的艺术创作，评估其创新意识和团队协作精神。
教学反思：1. 优化教学方式，提高学生对艺术美的兴趣。
简析艺术美艺术美是指各种艺术作品所显现的美。
在现代文明体系中, 艺术与美的结合必然的。
人们往往以这样的方式来表述二者之间的联系: 美是艺术的本质, 艺术是美的体现。
在这里简略的对艺术美加以概括分析。
一、艺术的本质与存在在传统美学上，艺术是美学的核心问题，美学史上有把美学视为“艺术哲学”的，在这里我们先对艺术的本质做一个定位。
分析艺术美首先要了解艺术。
每个人对艺术的理解是不同的。
有以下几类说法。
（一）从艺术起源角度来定义，可以分为：第一，游戏说，由康德提出，后由席勒、斯宾塞等人的发展加以完善，游戏说认为，艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的，一方面，艺术和游戏具有虚构的力量富有扩展性和能动性；另一方面，他们所引起的快感是消除了一切主观偏见和现实差异的，是忘我的。
希勒更认为i，游戏是消除人性分裂的一种特有的理想活动，“只有当人是完全意义的人，他才游戏；只有当人游戏时，他才完全是人。
”应该说艺术与游戏有相通之处。
但二者又有本质区别。
游戏给予人们的是纯粹的虚幻性，艺术则提供给人们深刻的真实性；游戏可以使我们沉浸在单纯的悠闲的快感中，艺术却能以深邃而广阔的思想内涵，给我们以审美快感以外的人生启迪。
因此，把艺术仅仅归结为游戏是片面的。
第二，集体无意识说。
集体无意识说是由荣格提出荣格发展了他的老师弗洛伊德的“无意思”理论，把“无意识”分为“个人无意识”和“集体无意识”两种，认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。
艺术家正是在“集体无意识”的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。
从这个意义上讲，艺术不是一个人为代表的，而是体现出人类群体的超越了时空界限的心灵。
这种理论同样具有其合理因素，它揭示了艺术与人类某种集体无意识的某种内在联系。
然而集体无意识只是心理学的假设，并没有足够的生理学和神经学的根据；同时，这种理论抹杀了艺术家的个性，也是不符合艺术创造的实际的。
