【图文教程】花鸟小品的各种画法及图例花鸟小品作为一种绘画样式经常出现在宋代翰林图画院画师的笔下，这当然与宋徽宗对翰林图画院的重视有关。
他重视观察物理，倡导写生，在传神基础上注重诗意和画意的营造。
当然生活的安逸也能使画家们致力于对花卉、翎毛这些细小事物的观察和表现。
我们看到在现存大量的院体画中，一株花、一对蝴蝶、一只鸣禽，或一丛新竹，皆成为画家表现的题材，而且大都以方寸之间的小品形式出现。
这些作品的特点是准确、细腻的形象刻画合乎于自然规律，增加了绘画的趣味性和严肃性；与诗意的结合，表现出优雅、含蓄的诗情画意。
基本技法分解（一）枝干画法工笔画法：用线勾勒枝干的造型，确定其走向，然后用淡墨分染出枝干的结疤和质感，最后用墨或赭石色罩染。
写意画法：用墨或色直接写枝干，画时应注意用笔的节奏和速度，同时须注意枝干的穿插。
（二）叶子画法工笔画法：先用线勾勒叶的造型，然后用墨（花青调墨）或淡墨分染出叶脉，最后用汁绿（花青调藤黄）罩染叶的正面，用三绿罩染叶的反面。
写意画法：蘸汁绿或墨色直接落笔画叶，注意正反叶的造型，最后在将干未干之际画叶脉。
（三）花瓣画法工笔画法：用淡墨线勾勒花的造型，然后用曙红略调胭脂色分染花瓣，用曙红色罩染花朵，最后点花蕊。
写意画法：用色或墨画花，调色时切勿把色调得很匀，这样一笔下去才会有变化，画时须留意花朵的造型。
（四）鸟的画法工笔画法：用淡墨勾勒鸟的造型，然后用淡墨分染鸟的额头、羽毛，最后用赭石罩染，最后用笔厾毛。
写意画法：先画鸟的眼、嘴，后画额部，其次才是背部、羽毛、胸部，最后画足，画时注意墨色变化。
完整画法步骤（一）墨染法步骤一：在写生稿基础上来组织画面，注意花与鸟的呼应关系，充分表现出花、枝、叶及鸟的结构和姿态，同时，注意花、叶的聚散、疏密关系，确定构图。
步骤二：用线勾花，线条的墨色不宜太深，勾勒线条时不宜追求太多变化，线条要求匀称、流畅。
用淡墨来分染花朵。
步骤三：叶和花蕾部分直接用墨色来表现，可用分染的方法先表现出叶的主要叶脉和形状。
《花鸟小品》教案教学目标：1．通过本课的简单，初步的训练,引导学生使用中国的传统绘画工具,并认识，熟悉中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。
2．通过对花鸟画的用笔用墨方法的简单练习,使学生意像中对花鸟画中的笔墨技法有一定的感知。
了解其关系,以及笔墨情趣，感受写意花鸟画小品创作中的审美感受，和绘画乐趣。
教学难点：引导学生掌握中国画的笔墨技法,以及中国花鸟画中的笔墨情趣。
教学重点：1．学习并掌握花鸟小品的表现技法。
2．写意花鸟画的布局，水、笔、墨之间的关联。
教学方法：演示法，观察法教学准备：a教师：1．各种写意花鸟画作品（图片）组成的幻灯片课件。
2．写意水墨所需的工具材料。
b学生：课本，搜索的写意花鸟美术作品图片，写意水墨画所需的工具。
教学过程一、创设情境，激发兴趣教师播放幻灯片，让同学们欣赏花鸟画。
二、引导发展，进入新课1．既然花鸟画都具有自己独特韵味和象征意义，那么我们就应该具体的来了解一下花鸟画。
2．简单介绍花鸟画。
3．小结：花鸟画是以花鸟为主要题材的绘画形式，花鸟小品讲究笔墨情趣，注重用笔用墨，常常画折枝。
3．出示图片，师生共赏4．学习花鸟画的用笔用墨写意花鸟画的用笔是指通过笔锋的变化，来表现物象的形神和气韵。
主要方法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔等主要的用墨方法有：浓墨、破墨、积墨等。
写意花鸟画的用墨与用笔是分不开的。
笔墨紧紧相连，相得益彰。
正所谓“笔情墨趣”。
“焦、浓、重、淡、清”，墨分五色。
黑白、浓淡、干湿产生出生动的节奏。
5．观看小视频，区分中锋和侧锋用笔的不同之处，以及浓淡重轻墨的不同。
6．出示不同墨色表现出的不同画面图片，师生共赏。
三、观看示范，学生练习1．出示竹子的绘画作品，以及对幻灯的欣赏，提出问题：竹子的作品漂亮吗？请同学们和老师一起，画一张竹子的作品。
2．分解竹子的绘画过程，以及用笔，用墨情况，编成通俗易懂的几个步骤来进行教学，并适当示范。
竹子的画法步骤：①画出竹子的主干，用笔侧锋为，注意蘸墨的时候，浓淡的比例；②画完主干，加上分发出来的主枝，让整副画面有个人统一的走势。
《写意花鸟画小品》学习领域：造型、表现教学目标：1.知识与技能目标：通过学习，初步了解花鸟画的基本表现技法。
技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。
2.过程与方法目标：通过欣赏，创作，体验，感受花鸟画的艺术特点。
3.情感态度与价值观目标：学习花鸟画，激发学生热爱中国传统绘画艺术，产生敬爱祖国之情。
提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
（情感目标说明：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。
明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
）重点：了解花鸟画的特点，学习花鸟画的技法。
中国画的用笔、用墨。
难点：怎样培养学生掌握写意画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的运用。
利用传统的笔墨造型形式进行创作。
教学方法：多媒体应用与讲解、示范相结合。
教具：课件、示范材料学具：笔、墨、纸、砚教学过程：一、谈话导入1．用多媒体向学生展示居室中张挂的写意花鸟画小品，请同学们说花鸟画装饰居室的效果。
新课导入：“画之气韵出于笔墨”。
笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。
黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。
笔墨功深，气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
引出课题：今天我们来学习花鸟画。
——《写意花鸟画小品》二、发展阶段1、欣赏花鸟画作品，说说这些作品都都以什么为表现题材？（欣赏课本中的作品，观察到以动植物为题材）2、欣赏以“梅、兰、竹、菊”为题材的作品，并说说“四君子”的诗词及象征意义。
花鸟小品-浙人美2011版四年级美术上册教案一、教学目标1.了解花鸟画的基本知识和特点；2.学习花鸟画的基本构图和技法；3.能够绘制一幅具有表现力的花鸟小品。
二、教学重难点•教学重点：学习花鸟画的基本构图和技法；•教学难点：能够绘制一幅具有表现力的花鸟小品。
三、教学准备•颜料盘、彩笔；•毛笔、宣纸；•讲解用的PPT。
四、教学过程1. 导入环节介绍花鸟画的基本知识和特点，引导学生欣赏名家的花鸟画作品。
2. 学习花鸟画的基本构图和技法1.探讨花鸟画的基本构图：构思要点、色彩搭配等。
2.讲解花鸟画的基本技法和注意事项：毛笔的使用、彩笔的调配等。
3.学生自主练习：根据老师给出的图示和讲解，进行花鸟小品的绘画演练。
3. 绘制花鸟小品作品1.教师给予学生一定的时间自我发挥，剩余时间教师与学生一同共同完成花鸟小品创作。
2.学生完成后可以在班内分享，张贴和展览。
五、教学评价与作业1.完成一幅表现力强，构思丰富的花鸟小品，手绘在宣纸上；2.班内展览评价；六、教学延伸通过学习花鸟画的技法和知识，引导学生在生活中发现美好，感受大自然，捕捉生命之美。
可以让学生利用所学技法在其他领域进行创作，如宣传广告、包装设计等。
七、教学反思本节课采用了多样化的教学方法，如导入法、探究法和互动教学法等，营造了和谐的教学氛围。
通过教学实践发现，学生对花鸟画有一定了解，但是对花鸟画的深入理解还有不足之处，需要在后续教学中加以强化。
同时，对学生进行多方位的评价和展示，可以调动学生的积极性和创造性，推进学生的发展和进步。
