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李斯特《彼特拉克十四行诗》曲式浅析作者：苏方崇来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第05期摘要：李斯特是著名的匈牙利钢琴家，李斯特在早年时曾经与玛丽一起游历欧洲，在旅行期间，创作了《旅行岁月》，其中包括《瑞士游记》和《意大利游记》。
《彼特拉克十四行诗》其创作灵感来源于十四世纪的诗人彼特拉克的作品。
关键词：李斯特；彼特拉克十四行诗；曲式分析中图分类号：J657文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）15-0083-01弗朗茨·李斯特是著名的匈牙利钢琴家，指挥家。
是浪漫主义时期音乐的代表人物，以高超的钢琴技法闻名，丰富了钢琴的表现力，获得了“钢琴之王”的美称。
他曾是最辉煌的演奏家，华丽的炫技性演奏风格轰动一时。
李斯特主张标题音乐，创造了交响诗的体裁，揭开了无调性音乐的序幕。
李斯特在早年时曾经与玛丽一起游历欧洲，在旅行期间，创作了《旅行岁月》，其中包括《瑞士游记》和《意大利游记》。
在部作品中，李斯特将标题音乐发挥到了极致，将自己的感情融入到了作品中，表现了丰富的情感和思想内容。
《彼特拉克十四行诗》是《意大利游记》的第四首至第六首作品，分别是作品47号，作品104号，作品123号，其创作灵感来源于十四世纪的诗人彼特拉克的作品。
彼特拉克是文艺复兴时期意大利诗人，学者，被称为是“人文主义之父”。
彼特拉克通过长期的创作实践，把十四行诗推到一个完美的境地，发展成为一种新诗体，即“彼特拉克诗体”。
他以十四行诗闻名，把抒情诗推入一个新的发展高度，是欧洲文学历史上的一个高峰。
李斯特从彼特拉克的抒情诗中选取题材，作为自己的标题音乐，使得这部作品的旋律充满着浪漫主义的音乐风格，音乐柔美，旋律涌动。
乐曲与感情相互融合，爱与恨交织在一起，同诗人作品中表现的情感一致，展现了生动的对比。
李斯特从彼特拉克的诗中选取了题材，赋予了浪漫主义新色彩，通过作品来表达内心的情怀。
《彼特拉克十四行诗第47号》一共分为三个部分，由引子部分引出主题。
中文摘要钢琴套曲《旅游岁月》是19世纪匈牙利作曲家李斯特的代表作之一，作为欧洲浪漫主义时期最杰出的代表人物之一，李斯特创作有大量的钢琴作品。
《旅游岁月》这部钢琴套曲贯穿了作曲家整个创作生涯，反映了作曲家在不同时期的创作风格，记录了作曲家技术发展的整个过程。
其中第二集《意大利游记》由7首小品构成，记录了作曲家对意大利的印象，与前一集《瑞士游记》相比，《意大利游记》更加关注绘画、雕塑、文学等姐妹艺术，音乐内容更为深刻、内省。
意大利的旅行岁月使李斯特关于艺术统一性的思想最终形成，为他今后创作的基本原则：通过解释音乐与诗歌内在联系的方法使音乐获得新生进一步打下基础。
本文通过对《意大利游记》的创作背景，整体特征，创作理念，演奏研究等进行讨论，为丰富李斯特标题作品的研究提供一些有益的参考。
关键词：李斯特 旅游岁月 意大利游记 创作理念 演奏研究Abstract《Annees de pelerinage》is considered as the masterpiece of famous 19 century Hungary composer——Ferenc Liszt. The second collection 《Deuxieme annee—Italie》consists of seven works. Compared with the first collection 《Deuxieme annee —Suisse》,《Deuxieme annee—Italie》pays more attention to the relevant arts such as painting、sculpture、literature and so on, and shows more profound concerning about its content. This paper tries to provide some useful reference to the study of the works of Liszt by analyzing the creative background, produce principle and playing of 《Deuxieme annee—Italie》.Key words: Liszt、Annees de pelerinage、Deuxieme annee—Italie、Produce principle 、Playing analysis学位论文独创性声明本人郑重声明：1、坚持以“求实、创新”的科学精神从事研究工作。
李斯特《旅行岁月》之研究李斯特的《旅行岁月》是一部深受人们喜爱的钢琴曲集，它贯穿了李斯特钢琴创作生涯的大部分历程，是李斯特对人生的感悟和心灵之作。
这些乐曲虽然简短，但在织体和结构方面却异常紧凑，散发出浪漫主义时期独具特色的成就。
《旅行岁月》是李斯特在旅行中所创作的一系列钢琴作品，这些作品以旅行中的所见所闻为灵感，用音乐描绘了各地的风景、文化和人物。
这些作品包括《瑞士狂想曲》、《匈牙利狂想曲》、《意大利波尔卡》等，其中每一部作品都有着独特的音乐风格和情感表达。
《瑞士狂想曲》是李斯特在瑞士旅行时创作的作品，它以瑞士的山川风光为背景，用音乐描绘了瑞士的美丽景色。
乐曲中运用了大量的描绘手法，如滑音、拨弦等，使听者仿佛置身于瑞士的山水之间。
《匈牙利狂想曲》是李斯特在匈牙利旅行时创作的作品，它以匈牙利的民间音乐为素材，用音乐描绘了匈牙利的文化和人情。
乐曲中运用了大量的民间音乐元素，如吉普赛音阶、跳音等，使听者感受到匈牙利的独特魅力。
《意大利波尔卡》是李斯特在意大利旅行时创作的作品，它以意大利的文化和人物为灵感，用音乐描绘了意大利的美丽画卷。
乐曲中运用了大量的舞蹈元素，如波尔卡舞曲的节奏等，使听者感受到意大利的热烈气氛。
李斯特的《旅行岁月》不仅仅是一部音乐作品，更是一部人文和历史的记录。
通过这些作品，我们可以了解当时各地的人们和社会的风貌，感受各地的文化和风情。
这些作品不仅具有极高的艺术价值，更是对人类文化的珍贵贡献。
李斯特的《但丁读后感》幻想奏鸣曲是一部充满文学性与音乐演绎的杰作。
这部作品不仅展现了李斯特深厚的文学修养，也体现了他对音乐艺术的独特见解。
通过这部作品，我们可以窥见李斯特如何将文学与音乐完美地结合在一起，为人们带来全新的艺术享受。
让我们来探讨一下这部作品中的文学性。
李斯特在《但丁读后感》中运用了大量文学元素，尤其是对但丁的《神曲》的引用。
这部作品以奏鸣曲的形式，将《神曲》中的情节、人物性格以及思想内涵融入其中。
第三章先诗后乐——三首作品中用音乐解读诗歌的相关手段上海师范大学硕士学位论文２１小节开始是主题的第五次阐述，左手的伴奏织体也随着右手的移高八度变成了和弦的大分解，情绪越来越激动，这种的变化似乎和诗中他是她的俘虏，她不让她死又不让她活的情绪变化颇为吻合。
没有终止式的旋律逐渐变得激动起来，乐句开始收缩，织体也明显丰富起来，由体现着诗人承受的强烈情感冲击，随着力度的加强进入主题的第十次出现，在Ｅ大调主题旋律的基础上加花变化，伴奏织体由大分解变成双音式的和弦分解，在力度上加强，使人仿佛感受到诗人满腔炙热的情感如同洪流般一倾而下没有眼睛却能看到，没有舌头也能呼喊，渴望死亡又舍不得死，恨自己，但是又热爱万物。
当主题第十二次出现，旋律部分的和弦加强，左手伴奏的双音连奏，使力度和音响都到达一个新的层次，但依然是体现’’＊‘。
一誊●。
诗人一种矛盾的心情“狂饮痛苦又挥泪大笑，仇视生命又憎恨死亡”另外除了以上音乐与诗对应的地方外，在一些创作的手法上，作曲家也体现出这种矛盾的心态。
平静旋律的底下由于自我心灵的矛盾，始终会存在着一种不稳定因素，如主题旋律原本是在Ｅ大调上开始的，可在第二小节就出现了升ｃ小调的特征音，升七级，像这种情况还有很多，比如，第２ｌ小节，主题在升ｃ小调上开始，两个小节后，又回到Ｅ大调，整首乐曲始终在Ｅ大调和升ｃ小调中穿梭，这种调性的游离和主题迂回式小型的起伏以及在乐曲中不断出现的变音都在暗示着一种矛盾的因素。
左右手形成的一种交叉性对比，也一种矛盾感的进行。
在这首乐曲中，左右手没有相互聚集的密集型声块，而是一个手比较简单，另一个手比较复杂；一个手节奏紧凑，另一个手相对节奏松弛。
如２１小节的右手主题舒缓，而左手就是紧密型的琶音见谱例３—１８；４０小节的华彩句，右手是炫技的华彩句，这时的左手则是简单的双音四度到三度的进行。
见谱例３一１９３２。
试析李斯特《旅行岁月—瑞士》演奏与教学作者：陈超来源：《艺术科技》2015年第06期摘要：李斯特是19世纪浪漫主义音乐的代表人物，他不仅仅是钢琴家、作曲家，更是音乐教育家和社会活动者。
李斯特早年致力于钢琴演奏，其演奏技巧和演奏风格都具有鲜明的特点，深受观众的喜爱，对整个乐坛影响颇深。
《旅行岁月》是他游历各国期间所创作的一部钢琴曲集，共分为《瑞士游记》《意大利游记》和《第三年》三集，在李斯特的音乐创作生涯中占据着重要的地位。
本文着重研究三集中的《瑞士游记》，先是简单介绍了《瑞士游记》这部作品的创作背景及音乐本体方面的情况，然后从作品的演奏与教学的角度，对该作品进行了较为深入的研究。
关键词：李斯特；旅行岁月；瑞士；教学；演奏《旅行岁月》这部钢琴曲集是被誉为“钢琴之王”的匈牙利音乐家李斯特留给世界人民的宝贵的财富。
这部作品不同于其以往的那些带有炫技性质的辉煌的音乐作品，相反地，这部作品将音乐与文学完美地融合在一起，带有淡淡的感伤和怀旧色彩，充分体现了李斯特富有诗意的、浪漫的想象力和哲学思想，可以说是整个浪漫主义时期的代表性作品。
《瑞士游记》便是其中颇具有代表性的一集。
1 《瑞士游记》内容介绍《瑞士游记》创作于李斯特与情人玛丽达古尔特伯爵夫人在瑞士莱茵湖畔共同生活之时。
这部作品将音乐与文学结合起来，几乎每首作品都有题词，有的作品甚至还引用了拜伦和塞南库尔的诗句，可谓音乐性和文学性的完美交融。
在内容上，这部作品共分为九集。
下面简单介绍其中的几部。
1.1 《威廉退尔教堂》威廉退尔是席勒戏剧中的人物，是14世纪瑞士独立运动中家喻户晓的民族英雄。
相对于席勒的文字叙述，李斯特则用铿锵有力的和弦描绘了一个像纪念碑一样挺拔的英雄的形象。
气势磅礴的音乐让人仿佛听到了激人奋进的号角声，最后则以悲壮。
1.2 《泉水边》是一首由小板块主题组成的自由变奏曲，看似不太协调的第二音阶却形成了如水点般朦胧的幻境，而舒缓的节奏又仿佛催眠般的使人触到了水的温润。
浅析李斯特钢琴套曲《旅游岁月》
赵丽辉
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2005(000)003
【摘要】李斯特在各国旅行演出的年代里，写下了不少钢琴音乐的诗篇，在这些曲子里他描写了大自然的风光、历史遗迹和作曲家个人的感受，其中的一些乐曲后来被编成合集出版，命名为《旅游岁月》。
【总页数】1页(P47)
【作者】赵丽辉
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
【相关文献】
1.浅析李斯特《旅游岁月》的创作艺术特征 [J], 赵静静
2.论李斯特钢琴套曲《旅行岁月》第三集《罗马》的艺术特征 [J], 方芳
3.李斯特钢琴套曲《旅行岁月——瑞士》中借景抒情的音诗 [J], 王琳
4.李斯特钢琴套曲《旅行岁月——瑞士》中借景抒情的音诗 [J], 王琳;
5.以《旅游岁月》为例分析弗朗茨·李斯特音乐风格形成及贡献 [J], 乐瑶
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李斯特钢琴套曲《旅行岁月——瑞士》中借景抒情的音诗作者：王琳来源：《艺术评鉴》2017年第08期摘要：本文从浪漫主义时期音乐家李斯特创作的经典标题钢琴套曲《旅行岁月》（瑞士）的创作手法、音乐意境进行分析和探索，深刻体会到李斯特音乐创作中匠心独处的理念、丰富的哲学修养，对其音乐作品内涵有更深刻的认识与理解。
关键词：标题性借景抒情音诗中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）09-0004-03弗朗兹·李斯特，匈牙利杰出的钢琴家、作曲家、音乐教育家。
1833年，李斯特通过柏辽兹的介绍，与玛丽·达古伯爵夫人相识，感情与日俱增，1835年夏，李斯特终于和抛夫别子的玛丽，撇开巴黎人的议论，离开巴黎相偕定居于居高临下、一眼能眺望日内瓦湖的日内瓦新居。
此后三年间，他们过着充满幸福安逸的生活，对于演奏活动极为繁忙的李斯特来说，正好提供了他反省自己的艺术，力争上游的绝好机会。
在这期间，他的作品数量并不很多，但在演奏的技术上确有了惊人的进步，作品在内涵上也更为深刻，技法也更加牢固。
钢琴套曲《旅行岁月——第一年瑞士》就是李斯特在瑞士生活期间获得灵感创作的作品。
后来经过他本人重新的精心修改和刻意安排，这套作品于1855年以《旅行岁月·第一年——瑞士》（Annees de Pelerinage， Premiere Annees， Suisse.）的标题出版。
这是李斯特对人生的感悟和心灵之作，一部优秀的钢琴音诗，充满了李斯特对大自然的激情，对田园生活的诚挚歌咏，对人生意义的严肃思考，每首都是激动人心的浪漫主义的诗篇。
以下笔者将从作品的音乐内容、创作手法等方面探索李斯特标题钢琴曲中借景抒情的音乐创作思想。
一、九首各具特色的浪漫主义钢琴诗篇根据其创作灵感和表现内容来看，此九首乐曲大致可以归纳为三类风格：第一类型：清丽的田园诗篇——《瓦伦城湖》《田园诗》和《牧歌》。
李斯特《旅游岁月》诗境表现中的内容与形式(一)
内容摘要：《旅游岁月》（瑞士）是李斯特创作的一部优秀的钢琴音诗，作品呈现出浪漫的诗境。
有些学者认为李斯特的创作过于炫技，注重形式，忽视内容。
而在这部作品的诗境表现中，李斯特在音乐形式上运用了不多的笔墨，却将音乐的内容表现到了极致，体现了李斯特创作的原则：音乐内容的重要性，音乐形式要与之相适应。
关键词：李斯特《旅游岁月》诗境
曾有人认为李斯特的作品过于炫技，缺乏音乐内容。
李斯特作为一个发展了钢琴技巧的大师，不可否认，他的作品中凸显出了高难度的技术，使得他一些作品难免招以炫技之嫌。
然而李斯特也是非常强调音乐内容的重要性的一位作曲家，他主张音乐形式应与其相适应，表现音乐内容。
《旅游岁月》是李斯特旅行年代中创作的优秀的钢琴音诗，这部佳作共分三集，瑞士篇是他于1848—1854年创作的第一集，作品后来在魏玛进行修定。
在他最后的版本中，李斯特把技术上炫技的成分和过于狂热的情绪进行了修改，对作品音乐内容进行了提纯，使音乐内涵贯穿整部作品。
作品在音乐形式上运用的笔墨不多，但运用了巧妙的手法，将浪漫主义音乐的内容表现到了极致。
《旅游岁月》（瑞士）表现的音乐内容是“自然”。
作品对自然用双重的视角去观察：一是外界的自然；二是人内心的自然。
李斯特在描写客观事物自然状态的同时，隐藏着对人性内心世界最深层次的刻画。
在作品中充满了李斯特对自然的激情，体现了浓厚的人文气息和李斯特博爱的精神。
《旅行岁月》（瑞士）诗意的表现体现了两个特点：一是不带成见的宽广的视野，在李斯特开放的头脑里，表现了最广泛的印象，几乎一切都可以引起李斯特独特的感受；二是在表现中带有明显的个人特色，表现了人文气息，他从现实生活中汲取了大量养料：文学和视觉、诗意和现实主义、风光和民间素材、蓝天和地狱、艺术和宗教、对自由的渴望、对个人的崇信和反思，这一切他都给予高度重视。
作品尽可能避免可预测的成分，避免常规的道路，努力达到单纯、高度统一的意境。
它表现了李斯特旅行感受的多样化和敏感性，这与后来斯特拉文斯基、毕加索等所反映的人格特征有某种接近和类似的地方，即非常重视印象感受。
在作品中，李斯特把对自然的感受用音乐语言记录下来，在音乐形式上采用节制而巧妙的原则，丝毫不作无用的夸张。
1.以诗歌作序
李斯特为了更好地表现作品中的音乐内容，直接引用了拜伦、席勒、塞南古的诗句来作序。
在《威廉泰尔教堂》中，李斯特在乐谱中写下一句格言：“Oneforall,Allforone”，①意为“我为人人，人人为我”。
在描写革命英雄形象时，这句格言更让我们体会到了革命团结的力量。
在《在喷泉边》中引用了席勒的诗句：“……年轻的充满活力的大自然的游戏开始了……”②在《牧歌》中，为了表现轻快、幽雅、欢乐的气氛，李斯特引用了拜伦的诗：“清晨的微笑驱逐了轻蔑的乌云”。
③立即使牧民古朴的生活情景映入我们的眼帘。
在《华伦斯达特湖畔》《暴风雨》中，以拜论诗句作序。
为了增强诗境的表现，李斯特在《奥伯曼山谷》用了拜伦和塞南古两人的诗句来作序，而在篇幅不大的《乡愁》中，李斯特引用了塞南古长达近千字的散文来作序。
可见在李斯特的创作中，他特别注重艺术门类的相通之处，善于借助文学艺术来增强诗境的表达，使作品充满了诗情画意的气息，呈现出神圣、浪漫的诗境。
这恰恰体现了李斯特创作中对音乐真谛的追求，以音乐表达为目的，采用了与之相适应的形式，将音乐内容表现得恰到好处而又淋漓尽致。
2.恰当的曲式结构
整套作品中，李斯特并没有故意营造复杂的曲式，而且这部早期的作品总体上还是建立在传统曲式框架的基础上。
而在一些地方，我们还是可以看到为了表达标题音乐形象的需要，李斯特运用了一些不常规的手法。
第一首《威廉泰尔教堂》、第二首《华伦斯达特湖畔》、第五首《暴风雨》、第七首《牧歌》都采用了单三部的曲式；第四首《在喷泉边》采用了带有变奏性的单三部；第三首《田园》：变化反复非再现性单二部；第八首《乡愁》：带反复的单二部；第九首《日内瓦的钟声》：复二部；只有在第六首《奥伯曼山谷》中，为了奥伯曼山谷描写体现出一种哲学性的思考，他采用了较为少用的四段式，最后将全曲推向高潮。
3.丰富的调性
在这部作品音乐内容的表达中，调性无疑给作品带来了丰富色彩的效果。
从整套作品来看，为了表现不同的标题形象，九首作品大多使用了不同色彩的调性：《威廉泰尔教堂》使用了C大调、《田园》使用了E大调、《暴风雨》使用了ｃ小调、《奥伯曼山谷》使用了G大调、《乡愁》使用了ｅ小调、《日内瓦钟声》使用了B大调，只有《华伦斯达特湖畔》《在喷泉边》《牧歌》使用了共同的降A大调。
因此，整套作品充满了丰富的调性色彩。
从单个作品整体结构、段落来看，调性在作品中，犹如调色板调出的色彩，而色彩的变化推动了意境的转换。
例在《华伦斯达特湖畔》中，由A段的降A大调转至中段E大调，似乎有一种抵达新意境的新鲜感。
《暴风雨》中A段ｃ小调转入B段中升F大调随后又转入E大调，调性的转变将暴风雨的力量不断加强积累。
《乡愁》中A段在e小调，A1段转入g小调上，推动乡愁情绪的变化。
在《奥伯曼山谷》中，可以看见作品在片段式的描写之间调性的转变，在每个段落出现时都能使听者产生耳目一新的感觉，第一段在G大调上出现，第二段在C大调中隐约进入，在G大调的第三段之后，E大调的第四段带人进入更柔和、更抒情的篇章直至最后将情绪推至最高潮。
还有乐句间的调性变化和乐句之中的调性变化，例如，《奥伯曼山谷》第1至第4小节，乐句从G大调进行到g小调，更富有变化、深沉的色彩。
