纪录片真实性在剪辑中的体现
- 格式:doc
- 大小:17.50 KB
- 文档页数:4
谈纪实性纪录片真实感的营造1. 引言1.1 纪实性纪录片在当今社会备受关注纪实性纪录片在当今社会备受关注,成为人们追逐的焦点。
随着信息时代的到来,人们对真实事件和真实故事的渴望日益增长,纪实性纪录片作为能够真实记录和呈现现实生活的形式,受到了广泛关注和喜爱。
在这个快速发展的社会中,人们渴望了解和探索真实的人生故事,纪录片成为了一种最直接、最真实的方式。
它们通过镜头的记录和叙述,让观众深入了解不同的事件、人物和社会现象,引发观众的思考和共鸣。
纪实性纪录片不仅仅是一种娱乐形式,更是一种对现实的关注和呈现。
它们使人们看到不同的生活、不同的故事,拓展了观众的视野,引发了更多的思考和反思。
在当今社会,纪实性纪录片具有独特的魅力和价值,因其能够真实记录和呈现社会生活的多样性和复杂性,吸引着越来越多的观众关注和热爱。
1.2 真实感是纪实性纪录片的重要特征之一真实感是纪实性纪录片的重要特征之一。
纪实性纪录片的真实感可以让观众感受到真实事件的纪录和呈现,引起观众的共鸣和思考。
在当今社会,越来越多的人关注纪实性纪录片,因为他们相信这种真实的记录可以带来更深刻的观影体验。
通过纪实性纪录片,观众可以了解到一些真实发生的事件和故事,也可以感受到导演对于现实问题的关注和思考。
真实感的营造成为了纪实性纪录片制作中非常重要的环节,它直接影响着作品的质量和观众的体验。
通过真实情节、真实场景和真实人物的展现,纪实性纪录片可以传达出更加真实和深刻的信息,让观众能够更加真切地感受到故事的力量和震撼。
真实感不仅仅来源于现实事件的记录,还需要通过导演的处理和呈现方式来加强和营造。
在纪实性纪录片中,真实感的建构和表达是制作团队需要高度重视的问题,只有通过精心的策划和制作,才能让观众真正地投入到故事中,感受到其中的真实情感和意义。
2. 正文2.1 纪实性纪录片的真实感来自于现实事件的记录和呈现纪实性纪录片的真实感来自于现实事件的记录和呈现是其最基本的特征之一。
纪录片电影的真实与表现纪录片电影作为一种独特的艺术形式,既是一种阐述真实的媒介,同时也是对真实进行表现和再现的创作手法。
在纪录片中,制作者通过选取和剪辑素材,把观众带入一个看似真实却又经过艺术处理的世界。
纪录片不仅仅是对现实生活的简单记录,更是对社会问题、文化现象及自然环境进行深入思考和表现的工具。
本文将探讨纪录片电影中的真实与表现的关系,以揭示这一艺术形式在当今社会中的重要性与影响。
纪录片的定义与发展纪录片最早是在20世纪初诞生,随着电影技术的发展,其形式不断演变。
从最初的单纯记录到后来的拍摄技巧日益丰富,纪录片逐渐形成了自己独特的风格。
现代纪录片不仅包括传统的访谈、观察和纪实拍摄,还有动画、重现等多种表现手法,极大地拓展了其叙事疆域。
不同于虚构类电影,纪录片以“真实”的故事为基础,试图呈现实际发生过的事件或人物。
然而,值得注意的是,“真实”并非绝对概念。
在制作过程中,导演选择什么素材、如何剪辑、配乐等一系列因素都可能影响观众对“真实”的解读。
因此,有些学者提出“纪录片中的真实”实际上是“被表现的真实”。
纪录片与现实的关系纪录片常常先锋于社会现象,揭示当前的热点问题,比如全球变暖、贫困、战争等。
制作团队通过深入研究和实地拍摄,将生活中的点滴展现在银幕上,使观众获得一种身临其境的感受。
然而,这种“真实”的再现并非尽善尽美,它蕴含着更多复杂的社会背景与文化内涵。
主观性与客观性在纪录片中,每位创作者都不可避免地带入个人视角。
例如,在选择主题时,导演必然根据自身经历或价值观进行筛选。
某些主题虽然是真实存在,但选择的不同时刻、地点和人物可能导致对事件有截然不同的解读。
此外,在剪辑阶段,制作者可能会增强某些情节或情绪来引导观众,从而塑造出一种更为吸引人的叙述。
这种对现实的主观解读也正是纪录片魅力所在。
选择与局限在拍摄与剪辑过程中,导演需要做出一系列选择,包括被采访的人物、音乐使用、画面构图等。
这些选择虽然基于现实,但也暗含了导演所希望传达的信息。
纪录片电影的真实与表现纪录片作为一种重要的电影形式,以其真实性和客观性而备受关注。
然而,随着电影技术的不断发展和纪录片制作手法的多样化,纪录片的真实性和表现力之间的关系也成为了一个备受争议的话题。
本文将从纪录片电影的真实性和表现力两个方面展开讨论,并分析纪录片电影在追求真实的同时如何处理艺术表现。
纪录片电影的真实性纪录片作为一种描述真实事件或者真实人物的电影作品,其真实性一直是备受争议的焦点。
在纪录片制作中,如何确保所呈现的事件和人物是真实可信的,成为了一项挑战。
首先,拍摄者需要保持客观中立的立场,不夸大事实、不虚构内容,以最真实的镜头记录现实生活。
其次,在后期剪辑和制作过程中,要尽可能保持对原始素材的忠实呈现,避免故意篡改或夸大事实。
纪录片电影的表现力然而,纪录片电影并非只追求事实及客观记录,更重要的是它需要具有表现力和艺术感染力。
因此,在追求真实性的基础上,纪录片电影还需要通过影像、音效等手段来表达导演对事件及人物的观点和态度。
正是在这一点上,纪录片与新闻报道有所不同:前者允许导演加入主观情感、艺术处理等元素,以求达到更好的视听效果。
纪录片电影的艺术处理在追求真实性与表现力之间寻找平衡,是每位纪录片导演都会面临到的难题。
一方面,导演需要通过追求真实性来保证其作品具有可信度;另一方面,又需在保持现实记录本质上融入个人风格与情感色彩。
因此,在拍摄、剪辑等环节都是需要导演精心设计与斟酌、并对纪录片材料进行合理艺术处理。
此外,《南京!南京!》《2001太空漫游》《海洋》等众多优秀纪录片作品成功地在追求真实性与表现力之间找到了平衡。
结语综上所述,纪录片电影的真实与表现固有着内在紧张与矛盾。
这就要求我们更好地认识并把握纪录片这一特殊类型电影创作规律,并进一步研究完善促进纪录片拍摄质量水平提高。
希望本文对于纪录片电影的真实与表现问题能够提供参考,并促进相关学者和制作人员进一步深入探讨这一话题。
浅析纪录片真实性与纪实手法-以《无梦徽州》为例中文摘要纪录片以真人真事为表现对象,不经过虚构,从现实生活本身形象中选取典型,提炼主题,真实反映生活以事实为基础进行戏剧化的再现的节目。
真实性是纪录片最重要的特点,本篇文章主要从纪录片真实性的角度上来分析电视纪录片《无梦徽州》,从纪录片的简介,纪录片的类型等基本概念出发,到具体的分析本片的真实性和以及纪实美。
最后从纪录片的真实性出发,对其纪实手段进行了分析。
关键词: 纪录片; 真实性; 纪实手法目录一.纪录片概述 (3)(一)纪录片的概念 (3)(三)纪录片的特点 (3)二、纪录片的真实性 (3)(一)纪录片真实性的呈现 (3)(二)纪录片真实的重要性 (4)1.真实性是纪录片的灵魂 (4)2.真实性是纪录片的审美价值所在 (5)三、纪录片的真实性所呈现的手法 (5)(一)利用运动镜头去再现真实 (5)(二)运用解说词补充真实情感 (6)(三)运用真实再现应遵循的原则 (6)四、作品不足 (6)(一)与同类型节目对比中的不足 (6)(二)自我总结不足 (7)总结 (7)致谢 (9)参考文献 (10)一.纪录片概述(一)纪录片的概念简而言之,纪录片就是客观公正的记录具有重大历史或文化价值的影片。
电影始一出现就显示了它的纪录功能,所以世界上最早的一批影片就是是纪录片。
作为电影的四大类型之一,纪录片的表现对象往往是来自于生活中的真人真事,在刻画人物事件的过程中并不需要过于繁复的电影修饰手段,总是以最为自然的方式呈现出最为真实的画面,提炼主题,表达情感,实现电影价值。
(二)纪录片的分类事实上,对于纪录电影的分类学术界曾经给出了许多种方法,但是最为让人信服的无疑是依照其表现主题的方式和其拍摄题材而进行的划分,主要分为以下五个类型:1、选取一个特殊时期或者政治事件而进行评述的政论片。
2、对最新发生的某个重大时事事件进行记录和报道的时事报道片。
3、讲述某个历史时期或者某次重大历史事件的历史纪录片。
谈纪实性纪录片真实感的营造纪实性纪录片真实感的营造是该类型电影制作的关键一环。
一部成功的纪录片应当给观众带来真实的体验,使观众能够感受到纪录片所呈现的事件、人物和环境的真实性。
要营造出真实感,制作人需要在策划阶段、拍摄阶段和后期制作阶段都做出相应的努力。
在策划阶段,制作人应当确定一个明确的主题或故事线索,并对相关的事件、人物展开深入调研。
只有通过充分了解真实的背景和细节,才能在后续的拍摄和制作中呈现真实感。
制作人还需要选择合适的拍摄手法和风格,以增强观众的身临其境感受。
通过选择直击镜头、跟踪镜头和旁观者镜头等,制作人可以让观众感觉就像亲临现场一样。
在拍摄阶段,制作人需要让台前和幕后的工作人员默契配合,以确保拍摄过程的真实性。
制作人可以选择使用手持相机和无线麦克风等设备,使得镜头更稳定,声音更清晰,并且能够更好地捕捉到人物的真实反应和情绪。
制作人还应当遵守纪录片制作的伦理规范,尊重被纪录对象的权益,不制造假象或故意干扰。
在后期制作阶段,制作人需要对拍摄到的素材进行剪辑和整理,并添加适当的音效和配乐来提升观众的观影体验。
制作人还可以运用一些剪辑技巧,如慢放、快放和交叉剪辑等,来突出关键时刻或强调情感冲突,以增加真实感。
制作人还应当注重纪录片的故事结构和叙事手法,使得观众能够更好地理解和参与其中。
除了这些基本的制作技巧,制作人还需要具备良好的观察力和敏锐的洞察力。
只有通过在纪录片中捕捉到真实生活中的细微之处和瞬间,在观众中产生共鸣和共同体验,才能真正营造出纪实性纪录片的真实感。
纪实性纪录片的真实感是通过制作人在策划、拍摄和后期制作阶段的努力来营造的。
制作人需要充分了解纪录片的主题和故事,选择合适的拍摄手法和风格,通过剪辑和音效的处理来提升观影体验,并注重纪录片的故事结构和叙事手法。
制作人还应具备观察力和洞察力,从真实生活中捕捉到细节和瞬间,以增强观众的真实感受。
只有在这些方面做出切实的努力,才能成功地营造出纪实性纪录片的真实感。
纪录片的真实性与表达方式纪录片作为一种特殊的电影形式,以其真实记录和表达现实事物的特点而备受关注。
然而,纪录片的真实性和表达方式一直是备受争议的话题。
本文将探讨纪录片的真实性以及影响纪录片表达方式的因素。
一、纪录片的真实性纪录片的真实性是其最重要的特点之一。
观众期望通过纪录片了解真实的事实和事件。
然而,由于拍摄和编辑的方式会对真实性产生影响,纪录片的真实性经常受到质疑。
首先,摄影和剪辑手法可以影响纪录片的真实性。
摄影师通常会选择不同的角度和镜头来拍摄,以突出特定的事实或视角。
剪辑则决定了观众最终看到的画面。
这些手法的选择和运用可能会改变原始素材的呈现方式,从而影响观众对真实性的判断。
其次,纪录片的导演也会主观地对事实进行选择和呈现。
导演有权决定要拍摄的场景、对话和人物,从而塑造特定的故事线和观点。
这些选择可能会有意或无意地改变观众对事实的认识,因此也对纪录片的真实性产生影响。
最后,纪录片的真实性还受到素材和目的的影响。
有些纪录片使用真实的素材,力求还原真实事件;而有些纪录片可能使用重构的场景或编剧来表达导演的观点。
另外,一些纪录片还可能带有特定的目的,如宣传、教育或争议讨论。
这些因素都会对纪录片的真实性产生一定的影响。
二、纪录片的表达方式除了真实性外,纪录片的表达方式也是影响观众体验的重要因素。
纪录片可以通过多种方式来传达信息和表达观点。
首先,纪录片可以通过事实记录的方式来呈现真实事件。
它通过直接观察和拍摄来还原事件的发生过程,使观众能够近距离地感受到事件的真实性。
这种表达方式强调事实的力量,让观众对事件产生更深入的理解和共鸣。
其次,纪录片可以通过讲述人物故事的方式来引发观众的共鸣。
导演可以通过深入生活和采访主体,呈现他们的故事和感受,从而让观众更好地理解事件的背景和影响。
这种表达方式侧重于人物的情感和体验,通过情感共鸣来传达观点。
此外,纪录片还可以通过艺术化的手法来表达观点。
导演可以运用音乐、诗歌、图像等元素,增加纪录片的艺术性和感染力。
浅谈纪录片的真实性朋友们!今天咱来聊聊纪录片这个挺有意思的东西,重点讲讲它的真实性。
你想啊,纪录片不就是要把真实的事儿给记录下来,让咱能看到那些可能平时接触不到的世界吗?可这真实性啊,有时候还真不是那么简单直白的事儿。
咱先来说说啥是纪录片的真实性。
从咱普通观众的角度看,那就是得实实在在地反映生活、记录事件呗。
比如说拍野生动物的纪录片,那得真的去野外跟拍那些动物的生活习性,不能为了拍个精彩的画面,就把动物关在笼子里摆拍,那可就太假了,对吧?就像咱们看那些非洲大草原上动物迁徙的纪录片,那壮观的场面,那动物们为了生存而努力的样子,得是它们真实生活的写照,这样咱才能感受到大自然的神奇和魅力。
但是呢,要做到完全真实也不是那么容易。
纪录片的拍摄和制作过程中,难免会有人为的因素掺和进来。
比如说拍摄者的主观意识。
拍摄者也是人啊,他有自己的想法和观点,在选择拍摄内容和角度的时候,可能就会不自觉地带上自己的倾向。
比如说拍一个关于某个传统手工艺的纪录片,拍摄者要是特别喜欢这种手工艺,可能就会着重拍那些手艺精湛的工匠,把这门手艺夸得天花乱坠,而忽略了它可能面临的一些困难和挑战。
这虽然不能说就是假的,但多少有点不全面,给咱观众呈现的就不是一个完整真实的画面。
还有后期制作这一块儿,也可能会对真实性产生影响。
现在的剪辑技术那叫一个厉害,通过剪辑,能把一些片段拼接得特别巧妙,营造出各种效果。
有些纪录片为了追求观赏性和感染力,可能会在剪辑上做一些手脚。
比如说把一些本来时间上不连续的事件剪到一起,让观众觉得好像是连贯发生的,这样就有可能误导观众。
就好比拍一个关于城市变化的纪录片,为了突出变化大,把几十年前的破旧街道和现在的繁华景象快速切换,让大家觉得这变化好像是一夜之间发生的,可实际上中间经历了漫长的过程呢。
不过啊,咱也不能因为这些问题就否定纪录片的价值。
大多数纪录片的创作者还是很有良心的,他们努力在真实和艺术表达之间找平衡。
他们会尽可能地去呈现真实的一面,同时也会用一些合适的手法让纪录片更有意思、更吸引人。
纪录片风格如何剪辑出纪实感强烈的视频在当今的影像时代,纪录片以其真实、深刻的特质吸引着众多观众。
而要让一部纪录片具备强烈的纪实感,剪辑环节起着至关重要的作用。
那么,如何通过剪辑手法来打造这种令人沉浸其中的纪实感呢?首先,素材的选择是基础。
在开始剪辑之前,我们需要对大量的拍摄素材进行筛选和整理。
这要求剪辑师对纪录片的主题和核心有清晰的理解,能够准确判断哪些素材能够最有力地传达故事和情感。
比如,如果纪录片的主题是关于一位乡村教师的坚守,那么那些展现教师在艰苦条件下认真授课、与学生互动的温馨画面,以及他在课余为改善教学环境而努力的场景,就应该被优先挑选出来。
在挑选素材时,要注重多样性和代表性。
不仅要有全景、中景、近景和特写等不同景别的画面,还要涵盖不同的时间、地点和场景,以全面展示事件的发展和人物的状态。
同时,要注意素材的质量,包括画面的清晰度、稳定性和声音的清晰度等。
如果某些素材存在明显的技术缺陷,但又具有不可替代的内容价值,可以考虑通过后期技术手段进行一定的修复和优化。
接下来是剪辑的节奏把握。
纪实感并不意味着缓慢和拖沓,而是要根据故事的发展和情感的起伏,合理控制剪辑的节奏。
在一些紧张、激烈的情节中,可以采用快速剪辑的手法,通过短镜头的拼接,营造出紧张的氛围。
比如,在一部关于自然灾害救援的纪录片中,当救援人员在废墟中争分夺秒地寻找幸存者时,可以将他们急切的表情、紧张的动作等短镜头快速切换,增强观众的紧张感和代入感。
而在一些需要表达深沉情感或者展现宁静场景的时候,则可以适当放慢节奏,使用长镜头和缓慢的剪辑过渡,让观众有足够的时间去感受和思考。
比如,在展现一位老人回忆往昔的片段中,可以用一个较长的镜头记录他缓缓讲述的神态,再配上舒缓的音乐,营造出一种静谧而深沉的氛围。
剪辑中的转场处理也十分关键。
自然流畅的转场能够让观众在不知不觉中从一个场景过渡到另一个场景,增强整个视频的连贯性和整体性。
常见的转场方式有硬切、淡入淡出、溶解、划像等。
影评观察纪录片中的真实与虚构界限影评观察:纪录片中的真实与虚构界限在众多的影视类型中,纪录片以其独特的魅力吸引着观众。
它往往被视为真实的记录,是我们了解世界、洞察人性、追溯历史的一扇窗口。
然而,随着纪录片的发展,真实与虚构之间的界限开始变得模糊,这引发了我们对于纪录片本质的深入思考。
纪录片的初衷是呈现真实,它通过镜头捕捉生活中的瞬间,记录下事件的发生、人物的经历以及社会的现象。
观众对于纪录片的期待,很大程度上是基于对真实的信任和渴望。
当我们观看一部关于自然生态的纪录片时,我们希望看到的是未经修饰的动物行为和原始的自然景观;当我们关注一部社会题材的纪录片时,我们期待了解到的是真实存在的社会问题和人们的真实反应。
这种对真实的追求,使得纪录片在传递信息、引发思考方面具有不可替代的价值。
然而,在实际的创作过程中,纪录片导演不可避免地会面临一些挑战和抉择。
为了更好地讲述故事、吸引观众,有时候会采用一些手法,从而在一定程度上模糊了真实与虚构的界限。
比如,为了呈现一个完整的事件,导演可能会对拍摄到的素材进行剪辑和重组。
这种剪辑重组在一定程度上改变了事件原本的时间顺序和发展逻辑,虽然可能更具故事性,但也让观众对其真实性产生了疑问。
再比如,有些纪录片会采用情景再现的方式来弥补历史资料的缺失。
通过演员的表演和场景的搭建,试图还原过去的某个时刻。
然而,这种再现毕竟是基于想象和推测,与真实发生的历史事件之间存在着差距。
尽管导演可能会尽力保证再现的准确性,但仍然无法完全消除虚构的成分。
此外,纪录片中的音乐、旁白等元素也会对观众的感知产生影响。
恰当的音乐可以增强情感的表达,生动的旁白能够更好地引导观众理解内容。
但如果使用不当,这些元素可能会过度渲染情绪,甚至误导观众对真实情况的判断。
那么,如何在纪录片中把握真实与虚构的界限呢?首先,导演应该保持对真实的敬畏之心。
在创作过程中,要明确纪录片的核心是真实,任何手法的运用都不能损害真实的本质。
纪录片剪辑中艺术性与真实性的统一作者:施妍来源:《卫星电视与宽带多媒体》2019年第08期【摘要】纪录片是对真实生活中的人或者事件进行论述,由于纪录片的创作需要满足观众的审美需求,因此也需要具备较高的艺术性,更好地体现其感染力,避免平铺直叙的枯燥感。
本文对纪录片剪辑中的艺术性和真实性之间的关系进行了论述,然后对如何保持纪录片剪辑中的艺术性和真实性进行了探讨,最后讲解了如何将两者进行统一的具体方法。
【关键字】纪录片;剪辑;艺术性;真实性一、纪录片剪辑中艺术性和真实性之间的关系(一)纪录片剪辑中的真实性对于纪律片而言,真实性是其灵魂所在,是对人物或者事件的客观描述,然后加上一定的评论或者是研究内容。
纪录片的真实性主要体现在以下几个方面:第一,其中的人物或者事件是真实存在的,人物是历史上出现过的人物,事件是正在发生的或者是以往真实发生过的。
因此,很多艺术家认为,纪录片是照片的集合,只是篇幅比较长,包含的故事情节和人物更加丰富而已;第二,真实性是纪录片的灵魂,是对人物和事件的高度还原,人们观看纪录片的基础是基于它的真实性。
长期以来,观众对纪录片的真实性产生了强烈的依赖感,如果缺少这一特性,那么纪录片就会失去觀众基础,也不会存在艺术性及后续其他方面的特征。
(二)纪录片剪辑中的艺术性纪录片虽然是对历史上真实的人物或者事件的还原,但是由于其属于艺术作品,因此也必须要具有艺术性的特征:一方面,虽然纪录片对真实性要求的比较高,但是如果按照事件发生的情况直接描述出来,可能会影响观众的视觉效果,也不利于理解人物形象或者是事件的背景等信息;另一方面:缺少艺术性的纪录片,无法给观众带来审美享受,对观众的吸引力比较弱,可能会降低纪录片未来发展的可能性。
纪录片剪辑中的艺术性主要体现在以下几个方面:第一,加入导演或者剪辑人员的审美感情,在讲述故事或者是人物的过程中,以内容为基础,然后添加整体的审美基调,让观众可以进入独特的艺术视角中,更好地欣赏纪录片的美;第二,通过旁白等形式,对故事增加生动性的描述,对人物进行更好地诠释,利用多种表现形式将真实的人物及事件串联起来,通过语言或者剪辑方面的加工,增加纪录片的艺术性特点。
纪录片真实性在剪辑中的体现
作者:杨康林
来源:《传播力研究》2018年第16期
摘要:剪辑是纪录片创作当中的一个重要环节,对纪录片的故事呈现和影像效果有决定性作用。
但长时间以来,剪辑技巧的使用却容易引发争议:剪辑会有损纪录片的真实性与艺术体现。
如何在纪录片剪辑时,既保证真实性,又运用一定的剪辑技巧,体现出纪录片的真实性和艺术性。
关键词:纪录片;真实性;剪辑技巧;蒙太奇
纪录片长期以来受到电视工作者的青睐,于传媒市场上也占有较大的份额比重,这几年更是掀起了“纪录片热潮”。
电视纪录片《我们的青春》、《我在故宫修文物》、《中国梦·创新动力》等系列片创造出极高的收视率,好评不断,获得了良好的市场反应;《二十二》、《冈仁波齐》、《喜马拉雅天梯》直接以纪录电影的形式进入院线。
2013年3月,广东广播电视台马志丹工作室策划创作大型人物励志类系列纪录片《我的梦·中国梦——追梦在路上》,迅速成为广东卫视重点纪录片品牌。
本文主要以《追梦在路上》为范本,探讨纪录片真实性在剪辑中的体现。
一、纪录片素材在剪辑中的选用
一部好的纪录片是要经过长时间的蹲守记录,保证时间跨度。
纪录片拍摄与故事片有根本性差异。
故事片,按照导演的分镜头脚本来拍摄,只要依据分镜头脚本做一定的改动便能成片,这一剪辑观念在分镜头脚本中的应用非常突出,是“显现”的剪辑观念。
纪录片拍摄的所有镜头都没有分镜头脚本为根据,需要在剪辑中分析海量素材,充分理解导演的思想意图,才能把握剪辑,这一剪辑观念属于是隐现的。
随着纪录片拍摄和剪辑手法的日趋多元和不断发展,越来越多优秀的纪录片在呈现效果上也具有了电影故事化的元素,隐现剪辑和显现剪辑两个观念不再像过去那样成为一种对立。
但无论是显现还是隐现,纪录片剪辑的真实性这一标准始终没有变。
电影的剪辑,一直存在两种不同的理论,其一是蒙太奇,通过剪辑可以产生更好的、新的意义;其二便是长镜头,与蒙太奇理论相对,着重强调空间的真实。
无论是哪一种,都是剪辑的手段,建立在剪辑这门艺术上的,所以我们将其定位是第三度创作。
与电影中经过设计的长镜头不同,在纪录片剪辑素材的选取上,长镜头通常被应用在突发事件、冲突、灾难性事件中,这些长镜头大大增强了纪录片或故事片的真实性和现场感。
长镜头以其持续时间较长、没有剪接点、一镜到底,天生具有强烈的纪实,能维持时空的完整性。
近年来随着纪录片创作手法的日益提升,长镜头的运用不再仅仅是突发事件的镜头表达,而是成为很多纪录片导演有意设计的美学创作,以马志丹工作室重点作品《从小家到大家,从小梦到大梦》中的序幕为例,随着音乐和镜头的运动,主人公官金仙办公室环境像画卷一样徐徐打开,两个女性正在对话,但整个过程只出现人物对话的声音,并没有对话者的直接影像,镜头轻轻掠过墙上官金仙的照片,然后缓缓落到正在对话的官金仙和下一代接班人李芳娴身上,这段波浪式的长镜头的运用并没有违背纪录片空间的真实性,反而使纪录片具有了电影的美感。
除了长镜头的使用,同期声也是保证纪录片剪辑效果真实性的一个有力手段,一方面烘托出画面的真实,同期声在环境、情感等方面都能起到衬托的作用;另一方面展示出环境效果的真实。
同样是《从小家到大家,从小梦到大梦》的例子,观众一开始“只闻其声,不见其人”,声音和环境的结合剪辑,使得这段长镜头有了令人难忘的“时空感”,并对这部纪录片的主旨和结构都起到了统领作用。
二、剪辑技巧的应用
纪录片是以真实生活作为创作素材、以真人和真事作为表现对象,通过艺术的加工和展现,强调以真实性为本质,以真实来引人思考的电视艺术形式。
纪录片要以对现实生活的真实反映为前提,采用质朴的剪辑风格。
(一)长镜头的使用尺度
真实原则是纪录片必须要遵守的基本原则。
提到“真实”,大家还是会联想到上文提到的“长镜头”,并不是说,为了体现事件的“真实性”,剪辑在片中就可以过度依赖长镜头的运用。
最初,纪录片并没有形成剪辑观念,1895年上映的《火车进站》,影片全长50秒,只是一个火车从远处驶进车站的一个无声镜头,一镜到底没有加以剪辑,而发展至今,虽然纪录片依然强调要保有这种质朴风格,但于剪辑上也有了很大革新:2018年4月9日,马志丹工作室另一重点作品,中国首部记录雄安新区的人物纪录片《我的名字叫雄安》在广东卫视播出。
其中有一幕给观众留下深刻印象,小男孩张顶在外贪玩,被二哥告知母亲撕掉了他的暑假作业后,骑着自行车急急忙忙往回赶,一路在街巷里切换的剪辑镜头交代了张顶内心对即将到来的一顿打骂焦惧和不安,而一路上各种狭窄逼仄的巷陌不断变化也加深了这种紧张感。
如果这里只是用一段未经剪辑的长镜头,就缺乏了张力和节奏感。
现代纪录片已经逐渐的抛弃了古老、呆板剪辑方式的使用,大量长镜头组成的使用也已不再频繁,已经开始偏向于强调大众化、技巧化,以此来突出纪录片的真实感。
(二)蒙太奇技巧的运用
除了长镜头之外,蒙太奇也是主要使用的剪辑技巧。
比起长镜头场景和镜法的单一性,蒙太奇因为能把一系列的在“不同时间”“不同角度”、“不同场景”和“不同距离”上,以“不同拍摄手法”所拍摄的镜头剪辑起来的一种技巧,受到很多纪录片导演和编辑的青睐。
相对长镜头,蒙太奇在故事手法上更能起到交代情节的发展和交错,刻画人物形象、性格以及展现事件的作用,按照情节发展的因果关系、时间流程等来对镜头、场面加以分切和组合,使纪录片故事,人物更为立体、生动、真实的展现给大众。
但是,业界同样存在很多争议,有观点认为蒙太奇的大量运用影响到了纪录片的真实性,或者说,经过蒙太奇的纪录片所谓的真实,只是创作者构建的真实。
其实,蒙太奇也是纪录片剪辑中的重要手段和技巧,如果使用合理和到位,注意规避创作者主观意图的呈现,不但不会影响纪录片真实性,在故事上反而加深了观众对纪录片真实性的体验,而这种体验,是时空连续却也局限的长镜头所不具备的。
以马志丹工作室2018年重点作品《汶川十年·回家》为例:2008年5月12日,汶川发生大地震,有一批伤员被转送到广东省人民医院接受治疗,10岁罗莹琳左腿截肢,戴着假肢在康复机上做小步练习行走,脚部特写接2009年4月,罗莹琳在地震临时安置学校板房空地上做广播做操,脚踏步特写接下个全校学生做操大景镜头,这个片段蒙太奇技巧时间上从2008年到了2009年,空间也从广州到了成都,在叙事上营造了时空感,脚步特写的衔接自然,观众近距离感受到了小女孩在青春成长的疼痛和希望。
《秦晋黄河大峡谷里的曼乔庄园》上集,主人公张亮和总经理张小峰在厂区一边行走一边聊天,正在为工厂前途发愁;同一时间,张亮妻子远在85公里外的家里辅导大女儿张馨予做功课;空间再拉回工厂,镜头透过窗户,张亮独自在办公室踱步身影;家里,妻子继续在家辅导女儿做作业;工厂,张亮躺在床上翻看手机……通过多次平行蒙太奇剪辑,更能表现张亮面临事业和生活上的双重困境,观众很容易就对他内心的苦闷产生共鸣,形成代入感,并对他未来发展产生期待心理。
实际上,无论是长镜头还是蒙太奇,目标都是为纪录片故事服务,而纪录片故事本身,是为真实服务的。
两者可以比较,但并不矛盾,从严格意义上说,不一定长镜头就意味着真实性,近年来很多电影故事片宣扬全片一镜到底,但这种一镜到底是经过前期策划和设计的,使得原本在时空上尊重真实性的长镜头本身也背离了真实性。
无论哪一种方式,剪辑师要求熟悉纪实性的镜头语言,对导演表现意图的准确理解和把握,大胆、最大限度地保留镜头的纪实性特质。
(三)故事化叙事方法的采用
上文提到,近年来发展,纪录片越来越电影故事化。
故事化叙事方法是纪录片叙事的一种主要表现形式,是以在保证纪录片真实性前提下,通过故事化的叙述手段加以表现,再加上剪辑技巧的辅助,更能使纪录片凸显故事性、纪实性。
就一部纪录片来说,故事的真实性、记录的纪实性,取决于导演的社会责任感,只要根本目标是建筑真实,表达情感是真实的,激发观众的体验是真实的,就应被包容。
一部成功的纪录片,真实性故事、纪实性记录和剪辑技巧,三者缺一不可,故事化叙述强调戏剧性、纪实性强调真实、剪辑则更能升华纪录片的纪实性,它们的完美结合,才是纪录片的极致。
三、结束语
随着剪辑观念的更替、社会意识形态的变化,怎样在纪录片的剪辑当中保有并强调真实性,需要我们不断进行探索。
参考文献:
[1]朱景和.纪录片创作[M].中国人民大学出版社,2015.
[2]姚争.影视剪辑教程[M].浙江大学出版社,2015.。