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欧普艺术在生活当中的应用计划方案欧普艺术是一种视错觉艺术，其使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，以达到视觉上的亢奋。
欧普艺术在生活当中各个领域都有广泛的应用。
欧普艺术（Op—Art）又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”，兴起于20世纪60年代的法国。
“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视错觉。
这是一种精心计算的视觉艺术，其使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，以达到视觉上的亢奋。
欧普艺术招贴设计生活中的应用1 欧普艺术产生的背景及特点欧普艺术是即波普艺术之后在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派。
早起的欧普艺术主要以黑白形式出现，直到60年代初才加入色彩。
1965年，纽约现代美术馆举办了题为“眼睛的反应”的展览。
其中展出了大量精心设计并且按照特定规律排列的波纹和几何形画面，造成视知觉的运动感和闪烁感。
这些几何形体间的关系，以及光亮、色彩和视觉对于形状感知而产生的幻觉使欧普艺术家们展开了深入的探究，也使得欧普艺术备受关注并且成为流行艺术，并对欧美日本的工艺美术和装饰艺术以及家具设计等产生了较大的影响。
欧普艺术变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛地渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等多种设计领域，之后更蔓延全球，在国际上产生了很大的影响。
2 欧普艺术在服装中的应用欧普艺术在生活中应用最为广泛的地方当属服装领域。
欧普艺术风格的服装主要利用欧普艺术的光效应原理，通过几何形和色彩对比，构成视觉错乱的印象。
最典型的方式就是通过几何印花来表现。
如Buberry的经典格纹，miu miu的羊皮褶皱包等都是通过几何形的二方连续或四方连续排列构成的欧普艺术形式的表达。
在2022年秋冬季，英国知名时装设计师亚历山大·麦奎因、日本时装设计师川久保玲和纪凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格纹等，成功塑造女性丰美的胸线和臀线，以及纤细的腰身。
1．前言（2分钟）法巴黎被人们誉国首都为世界文化艺术之都，也是招贴的发源地。
法国对欧洲乃至世界的招贴设计发展有着举足轻重的影响。
谢雷特、劳特累克等招贴设计师使招贴这种艺术形式得以确立并发展。
在法国层出不穷的艺术风格和艺术运动也推动世界艺术的不断前进。
招贴设计在发展过程中融合了不断出现的艺术风格。
可以说一个时期的招贴风格是当时艺术发展水平的缩影。
法国的招贴设计师通过对招贴表现方式的探索表现了法国人的自由和浪漫，其招贴风格轻松和潇洒，注重对优雅的古典主义和自由的人文主义的表达，从美术的角度去探索着设计语言。
2.萌芽早在16世纪人们开始关注图形和字体设计。
18世纪，图形与字体设计领域诞生的洛可可风格具有崇尚贵族风尚的时代特征。
3.成长（1）（一分钟）朱尔斯.谢雷特，1836年出生于巴黎一个工匠的家庭。
他的父亲是一个排字工人。
在他13岁的时候，他成为石印的学徒工，他经常去卢浮宫欣赏华托的作品，在他的作品中也有体现。
艺术风格：他把多种绘画风格和传统的壁画艺术融入到招贴作品中，使之产生了非常强烈的视觉效果。
他的作品具有较为明显的个人风格，有很强的绘画性和装饰性。
可以说谢雷特以他特有的艺术天赋，开辟了一个新的艺术领域，也开辟了现代广告的道路。
（2）（一分钟）土鲁斯-劳特雷克出生于贵族之家，因缺钙，无法正常发育而变成侏儒。
1882年开始在画室习画，1 8 8 6年迁到巴黎蒙马特区。
他在这里结识了各阶层的人，沉醉于夜生活，流连于酒吧与磨坊之间。
在灯红酒绿中，土鲁斯-劳特雷克似乎在享受，又似乎冷冷地在观察。
热闹无比的红磨坊，繁华之后尽是寂寞与无奈，这里提供的艺术素材，使他的广告画大放异彩。
作品欣赏：强烈而敏锐的观察力，让他擅于捕捉瞬间的风采；简单清爽的色彩，丰富了作品，又不致抢走人物的吸引力；神似而形随的画法，近景丰富而背景简单，宛若流动的时间，留下一幅快照。
虽然疾病缠身，他的作品却极为生动活泼，人间的欢乐，成为冻结在其作品里的永恒。
法国的新艺术运动新艺术运动是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。
新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔•宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。
新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。
同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。
新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。
促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的：首先是社会的因素。
自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。
不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。
在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。
在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。
对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。
新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。
新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。
新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。
招贴设计课题研究论文（五篇）内容提要：1、建筑设计中的绿色建筑技术2、法国室内设计中国风脉络特征探析3、室内设计专业设计素描课程教学改革4、扎染艺术在室内设计的应用5、服装设计教学中创意思维能力的培养全文总字数：16249 字篇一：建筑设计中的绿色建筑技术建筑设计中的绿色建筑技术关键词：建筑设计；绿色建筑；研究1绿色建筑设计的基本特点在绿色建筑的建设规划阶段，就需要对于节能环保的因素进行关注与考虑。
结合建筑整体的建设预算最大化的发挥其作用，这也是绿色建筑技术中重要的组成部分之一。
在建筑的建设中，需要关注对于能源的应用以及节约，选择节能环保的相应建筑材料以及建筑的设备，并且利用好当地的自然环境以及自然的资源。
这种形式的建筑在国际著名建筑师的作品中早已出现了一些作品，即在于对于建筑本土化的关注。
在日本的著名建筑师设计的长城脚下的公社系列建筑“竹屋”中，所采用的建筑材料即是来源于本土的竹材；此外，在我国获得建筑学界最高奖项王澍的设计：中国美术学院象山校区中，对于本土的材料应用也在升级，应用了周围村庄拆后的建筑材料[1]。
当然，这些作品具有一定的概念性，在绿色建筑的设计以及建设中，需要对于这种重要的概念以及意识进行关注。
2设计中对于绿色技术的应用2.1充分的应用清洁能源在建筑的建设阶段中就需要应用相应的水电资源等展开建设的工作，因此在建筑设计的过程中，需要对于水电资源的应用进行关注，尽量的使得清洁能源能够在建筑的建设中得到应用。
同时，设计中绿色性关注，能够使得不同施工阶段中对于建设能源的使用达成有效的节约。
例如，积极的应用建筑施工场地中的风能、太阳能等，实现一部分的能源节约。
在建筑建设完成之后，其所应用的绿色性设计需要更为明显，在建筑的采光等因素上，需要积极的应用自然光线。
因此就需要对于建筑的朝向、结构的设计等进行具体的关注与斟酌。
建筑中各种设计需要对于光能以及其他清洁能源的长期应用进行有效的关注，例如，在建筑的顶层中需要预留出一部分的安装相应太阳能设备的空间，鼓励建筑使用者进行相关设备的安装。
110招贴艺术作为一种视觉传达艺术，在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式，并各自具有不同的功能，最广泛的职能是作为一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。
招贴设计追求观赏者的共鸣，大都不是抽象的绘画和具象的摄影，更不是字谜。
它不但要求图形的完美与新颖，还应追求图形“以少胜多”和高度的内涵凝练成简洁的图画，能给人以深远的联想空间。
好的招贴不是让作者过分地“给予”即添加和描述内容，而是由观赏者自由地“获取”并加以自身的感悟，即在图文诱导下的“意合”。
它同任何艺术形式一样，有着自身的规律特点。
而构思巧妙、寓意性强、形象生动就是招贴设计的主要特点。
一、中西文化差异下的招贴设计历史西方是广告招贴的发源地，所以西方文化对广告招贴的影响十分巨大而深远，西方绘画艺术的每一次波动都能直接影响到招贴的创作风格。
从１９世纪末英国工艺美术运动开始，以莫里斯为代表的艺术家针对工业革命带来的种种问题，以前所未有的方式将艺术与工业生产和销售结合起来，以解决由于大工业生产而带来的机械化生活形态。
这一做法，对于招贴设计新风格的形成产生了深刻的影响，并有许多艺术大师也直接参与招贴画的设计。
在欧美的设计界中，图画构成在招贴设计界产生了很大的影响。
图画构成主义更注重几何图形与色彩的使用，用抽象了的几何图形与强烈的色彩形成视觉冲击力。
与此同时，流行于法国的立体主义对招贴设计也产生了广泛而深远的影响，立体主义对自然物象进行分析和判断，从中提取了精粹的形并使之几何化，立体主义改变了传统的绘画方式，极大地丰富了招贴的视觉语言。
从西方的招贴进程我们可以看出，招贴设计是随着时代的变迁而不断进步的。
亚洲在广告招贴上起步比较晚，但是随着日本、韩国和马来西亚这类国家的经济发展，亚洲的招贴设计在世界上开始占有越来越重要的地位。
在巴黎国际广告招贴沙龙的作品中，韩国的参展作品令人刮目相看。
在亚洲的招贴设计中，日本的广告招贴设计最具有代表性。
二战后的恢复时期，日本的设计界开始将西方现代设计的风格流派同日本传统的艺中西方文化差异下的招贴设计比较文/王玉亭招贴，英文是“poster ”，也称“海报”，通常指单张形式、可张贴的印刷广告。
1、背景18世纪中叶，英国人瓦特改良蒸汽机之后，一系列技术革命引起了从手工劳动向机器生产转变的重大飞跃，随后传播到英格兰至整个欧洲大陆。
机械化大生产大大提高了生产力，并给现代商业注入了新的活力，大量的商品出现，随之而来的是商业美术的兴起，大量的商业海报伴随着商品而不断涌现。
这个时候欧洲的平面设计出现了从维多利亚风格向“新艺术”风格的转变，法国平面设计的一个重大发展的转折点是1881年，法国政府在此年解除了对于商业海报招贴的相当一部分的控制和禁止规定，除了教堂和官方的报告栏之外，海报基本可以在任何地方张贴。
这个行动，导致法国立即产生了一个海报、招贴的设计和制作热潮，法国的街头成为法国海报艺术的新画廊，海报的新形象、内容和色彩为了适应新的环境要求而产生，不少艺术家开始在这个领域工作。
19世纪末从法国开始的“新艺术”运动为商业美术奠定了一个基础，法国的艺术家在新的环境之下开始从事大量的商业美术设计，这些艺术设计家中最早的、最有代表性和影响性的是朱里斯•谢列特。
19世纪的石版画艺术和海报招贴在风格和内容上既互相融合又相互影响，石版画与招贴海报从它们的诞生之日起就紧密相连、互相融合，没有清晰的分界线。
石版画印刷技术是在1796年由德国人阿罗斯•森尼非德首先发明的。
这项技术是根据“油水不容”的简单原理，通过在光滑的石板平面上用油性的笔或墨进行绘制，经过腐蚀处理使画过的部分能粘住油墨，再经过平版印刷机施加压力，最终被印刷到纸上，可用它来印刷各类书籍插图、海报等等。
石版画与海报艺术就像是一根藤上开出的两朵艳丽的花，相互映衬，相互融合，共同在石版技术发展的鼎盛时代绽放。
[1]石版画的制作便捷、绘画性强等特点都成为日后印刷海报的最佳选择，这也成了谢列特主要商业海报的创作媒体。
2、朱里斯•谢列特简介朱里斯•谢列特（Jules Cheret，1836～1932）1849年（13岁）在一家石版画印刷工厂当了3 年的字体和铸字学徒。
历史发展中的招贴风格及其演变现代招贴的产生，发展与风格流派（1866-1918年）一现代招贴的产生朱尔斯.谢雷德，法国著名画家和设计家。
余1866年在巴黎自己的印刷厂设计制作的第一张彩色石板招贴，在现代招贴史上具有划时代的意义，它标志着现代招贴的诞生。
二新艺术运动19世纪末，法国产生了新艺术运动，这是从英国工艺美术运动中派生出来的新型的装饰艺术运动。
主张对矫饰的维多利亚风格，以及传统的装饰风格进行反思，提倡师法自然，从自然形态中提取新风格的视觉表现元素。
三象征主义1880年，法国出现了象征艺术。
它受新艺术运动风格广泛而深刻的影响，采用理性和抽象的表现手法，在作品中注入了作者的主观理念和情感，强调形象和色彩的象征性，隐喻性，通过艺术化了的客观对应物来传达某种意念或思想。
四表现主义20世纪初，德国和奥地利等国开始流行表现主义，有抽象和具象之分。
表现主义风格的招贴，注重主观意象和自我感受，用感情去夸张自然形象和色彩，用各种强有力的表现技巧来增加艺术感染力，以表达出特定的情调，节奏和意境。
装饰艺术，现代主义与招贴的繁盛（1918-1945年）一装饰艺术装饰艺术1925年起源于法国，后流行与世界，是20世纪前半叶的主导设计风格之一。
二客观广告1910年，起源于德国柏林的“客观广告”，倡导“简而又简”的表达方式来客观的陈述事实，使有限的画面有效的传达出必要的商品信息。
三构成主义第一次世界大战期间和十月革命前后，俄国产生了至上主义与构成主义，在欧美各国绘画界和设计界，尤其在招贴设计领域产生了重大影响。
四荷兰风格派20世纪初叶，荷兰画家，作家，设计师凡.杜斯堡创立风格派并主编了《风格》杂志。
改派成员有莱克，蒙德里安，奥德。
五包豪斯德国伟大的设计思想家，著名建筑师格罗庇乌斯于1914年任魏玛工艺美校校长，1919年创立包豪斯国立建筑学校，这是世界上第一所新型的设计学校。
一大批杰出的设计家，艺术家加盟该校，从事教学和创作，掀起一场对现代设计风格和教育体系影响到视觉传达设计，工业设计，建筑设计等众多领域，奠定了现代设计教育的基础。
