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美术鉴赏教学实施方案一、教学目标。
美术鉴赏是培养学生审美情趣和审美能力的重要途径，通过美术鉴赏教学，可以引导学生主动去感受、理解和欣赏艺术作品，提高他们的审美情操和审美能力。
因此，美术鉴赏教学的目标是培养学生的审美情趣和审美能力，提高他们对艺术作品的理解和欣赏能力，同时也激发学生对美术的兴趣。
二、教学内容。
1. 美术鉴赏基础知识。
通过讲解和学习美术鉴赏的基本概念、原则和方法，帮助学生建立起对美术作品的基本认知，包括构图、色彩、形态、线条等方面的基础知识。
2. 艺术作品欣赏。
选择具有代表性的艺术作品，让学生通过观摩、分析和讨论，深入了解艺术作品的内涵和艺术家的创作意图，培养学生对艺术作品的独立见解和审美情趣。
3. 艺术史与文化背景。
通过介绍艺术作品的历史和文化背景，帮助学生了解作品所处的社会环境和文化背景，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
三、教学方法。
1. 观摩与比较。
组织学生进行艺术作品的实地观摩和比较分析，通过对比不同作品的特点和风格，培养学生的鉴赏能力和审美情趣。
2. 讨论与交流。
引导学生展开艺术作品的讨论与交流，激发他们的思维和表达能力，培养他们独立思考和分析艺术作品的能力。
3. 实践与创作。
鼓励学生进行艺术作品的实践与创作，通过亲身体验艺术创作的过程，提高他们的审美能力和艺术表达能力。
四、教学评价。
1. 定期考核。
定期组织对学生的美术鉴赏能力进行考核，包括书面测试和实际操作，全面了解学生的学习情况。
2. 作品展示。
组织学生进行作品展示和评比活动，鼓励学生展示自己的创作成果，同时也可以通过作品展示来评价学生的美术鉴赏能力。
3. 学业成绩。
将美术鉴赏教学纳入学生的学业成绩评价体系，将学生在美术鉴赏方面的表现纳入综合评价。
五、教学资源。
1. 艺术作品。
通过图书馆、美术馆等途径，收集丰富的艺术作品资源，为学生提供充分的欣赏机会。
2. 多媒体设备。
利用多媒体设备，展示艺术作品的图片、视频等资料，丰富教学手段，提高教学效果。
《美术鉴赏》课程教学大纲I 课程实施细则一、教师信息姓名：周颖职称：讲师办公室： 1312 电话：电子信箱：答疑时间：每周二下午二、课程基本信息课程名称（中文）：美术鉴赏课程名称（英文）：Art Appreciation课程性质：□公共必修课□专业必修课□限选课□实践性环节课程类别*：□学术知识类□方法技能类□研究探索类□实践体验类课程代码：周学时： 2 总学时： 32 学分:2先修课程：无开设专业：思想政治教育（团队工作）三、课程简介美术鉴赏是任意选修课程。
运用视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
本课程以中、西方美术史和美学思想发展变化概况为主线来欣赏评析美术发展史上的经典美术作品以及介绍著名艺术家生平追求。
研究和展示外国绘画、雕塑、工艺美术、建筑、甚至摄影、表演、装置艺术、行为艺术等艺术的发生、发展的过程及其规律。
通过循序渐进的方式从现代美术发展的多样性的展示开始，提升同学对艺术发展的兴趣，然后回到美术发展的源头开始，西方美术以时间为线索，分艺术风格步骤的学习经典的作品以及他们所代表的风格特点，中国美术主要绘画等发展的大的种类和主题阐述各时代的艺术的差异，最后着眼点回到现代回到当下，全球视野下的艺术发展和中国艺术现状。
四、课程目标同时通过对中国和外国美术赏析中若干对比问题的讨论,引发学生对大美术概念的认知，以及对当下艺术发展的关注，从而注意发现周遭的“美”并进行独立自主的评议，对美术发展探讨,掌握基本的对中外美术艺术评价和认知。
通过课程陶冶学生艺术、道德情操，提高艺术欣赏水平和艺术修养，激发高尚、健康的人文精神。
初步了解世界优秀美术遗产。
运用现场观摩参观、录像解析、投影图像分析、亲自体验实践等手段方法，提高学生美术理论水平和审美能力，促进学生想象力、思维力，鉴赏判断力。
了解美术一般概念、美术的本质，美术在艺术大家庭中的位置，美术鉴赏的对象等内容。
美术欣赏的教学设计模板引言：美术欣赏是培养学生艺术鉴赏能力和审美情趣的重要课程内容，对于学生的综合素养发展具有重要作用。
然而，如何设计一堂有效的美术欣赏课，引发学生的兴趣并提高其艺术鉴赏能力，是每位美术教师都面临的挑战。
本文将提供一个简单的教学设计模板，帮助教师们规划一堂完整的美术欣赏课。
一、课程背景介绍：在设计美术欣赏课之前，首先要明确课程的背景和目标。
例如，本次课程可能是关于某位艺术家的作品欣赏，或者是特定艺术时期的文化背景了解。
教师需要清楚地介绍课程内容，并提供相关的背景知识，以便学生能够更好地理解和欣赏艺术作品。
二、目标设定：根据课程背景，教师需要设定明确的学习目标。
例如，通过本次课程，学生应该能够：1. 理解艺术作品的表现形式和意义。
2. 描述和分析艺术作品的艺术元素和艺术原则。
3. 发展自己的艺术鉴赏能力，提高审美情趣。
4. 通过欣赏艺术作品来了解不同文化和社会背景。
三、课程内容和结构：1. 热身活动：在课程开始前，可以设计一些简单的热身活动，如观察一幅艺术作品并描述自己的感受和想法。
这有助于激发学生的兴趣和思考能力。
2. 艺术背景介绍：在这一部分，教师可以简要介绍本次课程涉及的艺术家、艺术时期或艺术流派的背景知识。
通过图片、课件或文字等方式呈现，使学生对于该艺术家或时期有一个初步的了解。
3. 艺术作品欣赏：在这一环节，教师将展示具体的艺术作品，并引导学生进行欣赏。
教师可以提出一些问题，让学生结合自己的感受和所学知识进行讨论。
同时，教师也需要重点介绍艺术作品的艺术元素和艺术原则，并引导学生发现其中的美与意义。
4. 小组活动和讨论：学生可以被分成小组，共同讨论一幅或多幅艺术作品，并展示他们的观点和理解。
教师可以提供一些指导问题，让学生深入交流和思考。
5. 总结和反思：在课程的最后，教师可以对本次课程的内容进行总结，并鼓励学生进行个人或小组的反思。
学生可以思考自己对于艺术作品的认识有什么变化，以及通过本次课程学到了哪些知识和技能。
高校美术鉴赏课程教学改革对策一、加强实践环节高校美术鉴赏课程应该紧密结合实践环节，通过实地考察、博物馆参观等形式，让学生亲身感受艺术作品的魅力。
可以组织学生参与文化艺术节、展览等活动，让学生亲自参与并且感受艺术的多样性和创造性。
通过这样的实践环节，可以让学生更好地理解、鉴赏和欣赏艺术作品。
二、加强理论知识教学高校美术鉴赏课程应该注重理论知识的教学，包括艺术史、艺术理论、美学等方面的内容。
通过系统的讲解和深入的探讨，让学生了解艺术的发展历程、艺术家的创作思想以及艺术作品的审美特征等。
这样可以增加学生对艺术的理解和认知，提高鉴赏水平。
三、开设专题研讨课程为了让学生更加深入地学习和研究某一艺术领域，高校可以开设专题研讨课程。
可以开设油画鉴赏、中国传统绘画鉴赏、雕塑艺术鉴赏等课程，让学生有选择性地进行深入学习和研究。
通过专题研讨课程，可以让学生更好地掌握鉴赏的方法和技巧，提高鉴赏能力。
四、提供艺术资源支持高校应该提供充足的艺术资源支持，包括专业的图书馆、美术馆、文化艺术中心等设施。
这些资源可以提供丰富的艺术书籍、艺术作品和展览，让学生能够更加便捷地进行艺术学习和研究。
可以与外部机构合作，邀请艺术家和专家来校进行讲座和指导，增加学生与艺术界的联系。
五、鼓励学生参与艺术创作高校美术鉴赏课程不仅仅是被动地欣赏艺术作品，还应该鼓励学生主动参与艺术创作。
可以设置一些创作环节，让学生进行绘画、雕塑等艺术创作，培养学生的审美能力和创作能力。
这样可以增加学生与艺术的亲近感，提高对艺术的理解和鉴赏能力。
高校美术鉴赏课程教学改革应该加强实践环节，注重理论知识教学，开设专题研讨课程，提供艺术资源支持，鼓励学生参与艺术创作。
这些对策可以提高学生的艺术鉴赏能力和创作能力，培养更多的艺术人才。
第1篇一、引言美术鉴赏课是培养学生审美能力、提高学生审美素养的重要途径。
在我国教育改革的大背景下，美术鉴赏课的教学实践越来越受到重视。
本文将结合实际教学经验，探讨美术鉴赏课的教学实践方法，以期为我国美术教育的发展提供参考。
二、教学目标1. 培养学生对美术作品的欣赏能力，提高审美素养。
2. 培养学生独立思考、创新意识，激发学生对美术的兴趣。
3. 培养学生具备一定的美术鉴赏知识，为今后的美术创作打下基础。
4. 培养学生具备良好的沟通与合作能力，提高综合素质。
三、教学策略1. 激发兴趣，激发学生主动参与在美术鉴赏课教学中，教师应注重激发学生的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习。
教师可以通过以下方法：（1）创设情境：利用多媒体、实物展示等手段，将美术作品呈现在学生面前，激发学生的好奇心。
（2）讲述故事：通过讲述美术作品背后的故事，让学生了解作品的创作背景，激发他们的兴趣。
（3）设置悬念：在教学中设置一些悬念，让学生在探究过程中产生兴趣。
2. 理论与实践相结合在美术鉴赏课教学中，教师应注重理论与实践相结合，让学生在实践中提高鉴赏能力。
（1）理论教学：讲解美术鉴赏的基本知识，如色彩、构图、线条等，让学生了解美术作品的创作手法。
（2）实践操作：组织学生进行美术创作，如绘画、手工制作等，让学生在实践中运用所学知识。
3. 案例分析，提升鉴赏水平在美术鉴赏课教学中，教师可以通过以下方法提升学生的鉴赏水平：（1）选取具有代表性的美术作品，引导学生进行分析。
（2）组织学生进行小组讨论，分享各自的观点，培养学生的沟通与合作能力。
（3）邀请专业人士进行讲座，让学生了解美术领域的最新动态。
4. 跨学科融合，拓展视野美术鉴赏课与其他学科有着密切的联系，教师应注重跨学科融合，拓展学生的视野。
（1）结合历史、文化、哲学等学科，讲解美术作品背后的历史背景和文化内涵。
（2）引入其他艺术形式，如音乐、舞蹈等，让学生在对比中感受不同艺术形式的魅力。
2024年普通高中“美术鉴赏”课教学计划（1）、课程分析“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
（2）、教学内容本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。
通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。
尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。
（3）、具体实施计划：1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。
2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及着名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。
3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。
（4）、教学目标通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品；2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流；3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
2024年普通高中“美术鉴赏”课教学计划（二）一、课程背景和目标：美术鉴赏是高中美术课程中的重要组成部分，通过该课程的学习，旨在培养学生的审美能力、表达能力及艺术鉴赏能力，提高学生对艺术品、艺术作品的观察、欣赏和评价能力，加深对艺术的理解和欣赏。
第2节尿的形成与排出
师：1.与正常人相比，这个病人尿液中的哪些指标是不正常的？
2.推测这个病人的肾脏哪些结构出现了问题。
二、尿液在肾单位中形成
师：要知道这个病人的尿液与正常人有差异的原因，需要了解尿液在肾单位中形成的过程。
师：血液在每个肾单位中的流动方向是怎样的？
肾小动脉--入球小动脉--肾小球毛细血管---出球小动脉
讨论：血液流过肾脏，中间经历了哪些过程？血液成分发生了什么变化？
生回答。
师总结：血液流经肾小球时，除血细胞和大分子蛋白质外，血浆中的一部分水、无机盐、葡萄糖和尿素等物质由肾小球滤过到肾小囊中形成原尿，
小管时，其中对人体有用的物质，如大部分水、全部葡萄糖、部分无机盐等被肾小管重新吸收进入毛细血管中，剩下的物质由肾小管流出形成尿液，
思考：一个小男孩在公园撒了一泡尿，过了一会儿，尿的旁边出现了很多的蚂蚁，如果是肾有疾病，请分析可能是肾的哪个部位出现了病症？
生：肾小管。
三、尿液在膀胱中暂存后由尿道排出。
回顾泌尿系统的组成，引导学生说出尿液的排出途径，
输尿管运输暂时储存在膀胱，达到一定量之后通过尿道排出体外。
思考：膀胱在尿液的形成与排出过程中具有什么功能？。
美术鉴赏课教案5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高校美术鉴赏课程设置与教学方式
作者：刘娟
来源：《中国民族博览》2016年第11期
【摘要】在我国高校开展美术鉴赏课程的目的，就是为了对学生进行美术基础素质教育，帮助学生养成良好的审美能力，并陶冶他们的情操，从而对他们进行综合性的培养。
而美术课程的设置与教学方式，是该课程最终开展质量的关键所在，如何正确选取高校美术鉴赏课程的内容，对课程进行合理的设置与教学，需要我们对其不断进行研究。
【关键词】课程内容；美术鉴赏；教学方式
【中图分类号】G633 【文献标识码】A
在我国各高校中，美术鉴赏课程多以公选课程的形式出现，属于高等教育体系中的重要内容之一，是对大学生进行美学素质培养的基础手段。
但目前高校的美术鉴赏课，在实际开展过程中还存在着课程地位不受重视以及教学内容设计不合理等问题，对大学生的美术鉴赏能力培养形成了一定的影响。
为了改善这一现状，高校美术鉴赏教师都从多角度对该课程的内容、课程设置以及教学方式进行了一定的调整。
一、高校美术鉴赏课程内容选择
高校在对美术鉴赏课程的内容进行选择时，必须要以该课程的教学目标为基准，选择与之相符的内容，以确保鉴赏课程的教学质量。
由于古往今来的优秀作品不计其数，教师很难带领学生对所有作品逐一进行鉴赏，所以老师在挑选鉴赏对象时必须要有一定的针对性。
要按照学生所在的专业，来对鉴赏内容进行选择，并要适当地将专业内容融入到鉴赏课程之中。
同时为了确保大学生的全面性发展，老师还应在选择时考虑到鉴赏内容的广泛性以及综合性。
一方面要加强对大学生美术基础知识的教学，提高他们的美术鉴赏水平；另一方面则要将美术文化内容与鉴赏教学内容有机结合在一起，让学生在提高自身审美能力的同时，还能对美术内在发展以及外在因素等相关内容进行全方面的了解。
二、高校美术鉴赏课程设置
由于美术鉴赏课程是分阶段进行的，所以老师在对美术鉴赏课程进行设置时，也要按照阶段进行课程目标的设置，要遵循由浅入深的教学原则，对课程的教学难度进行合理的把握。
初级阶段的课程设置，要以美术基础知识教学为主，并带领学生多阅读、参考有关的文献资料以及图形作品等；到中级阶段时，就应在课程中加入观赏性美术体系的教学内容，像绘画以及雕塑等都应包含在其中；而进入到较高级别的阶段时，课程的教学难度也应随之有所提高，要在原有的美术鉴赏教学基础上，加入民间工艺、设计艺术以及室内外建筑艺术等实用性较强的美术教学内容，要带领学生分层次对美术鉴赏性美学与实用性美学进行学习，并要有针对性地对
国内外优秀作品进行系统性鉴赏，同时要对美术作品的地域性差异以及时代性差异进行比较，使学生能够准确掌握不同时代以及不同地域的艺术作品特点。
由于高校在对学生教学时，都是根据学生自身性格以及市场的需求而进行的，所以老师在设置美术鉴赏课程时，不仅要按照观赏性以及实用性两大美术体系来对教学的先后顺序进行确定，同时还应本着实用性原则对相关内容的教学占比进行合理的分配。
可以适当加大与生活有关的艺术作品鉴赏数量，像桌椅、衣服装饰以及公共场所建设等都可以加入到鉴赏课程之内，进而加强该课程与社会之间的关联性，增加课程的实用价值。
三、高校美术鉴赏课程的教学方式
（一）使用人文化的教学手段
现代高校都在实施以人为本的教学理念，强调教师应在教学中实施人性化教学，要将高校教育的人文教育功能充分挖掘出来。
在进行美术鉴赏课程教学时也应如此，要使用人文化手段，使学生可以对艺术与社会、自然以及其他方面的关系进行了解，使他们可以对艺术文化进行更深层次的理解，并逐渐提高他们对于自然以及社会的热爱程度，最终形成品性纯良的高素质人才。
由于鉴赏课程主要是以对学生基础鉴赏能力进行培养为主，所以老师可以通过评价、描述以及分析与解释四个层次分别对学生开展教学，要从学生对于艺术作品的感受入手，对学生的艺术感知能力与分析能力进行逐步的培养。
（二）要对教学素材进行精选
为了保证美术鉴赏课程的顺利开展，任课老师在进行教学之前，必须要对教材所用的素材进行精心的挑选，并要按照课程目标，对课程的教学流程进行合理的设计。
但在素材选择时不能只局限于教材，应利用网络优势找到与课程相关的图片，并可以制作动态化的课程教学课件，进而使学生的多感官受到刺激，使学生能够更容易投入到鉴赏课程的学习之中。
同时为了增加课堂教学的生动性，老师可以在挑选经典著作时，适当对作品的样式以及时代背景进行多元化的选择，并可以对该作品的创作趣事以及相关影像资料进行查找，在有效吸引学生注意力的同时，帮助学生从多角度对作品的艺术美感进行鉴赏，最终提高自身的艺术修养。
例如在鉴赏法国雕塑艺术家罗丹的《思想者》这一作品时，老师首先要让学生自行对该雕塑作品进行欣赏，并向其他同学讲述自己的感受；其次，老师要向学生介绍罗丹生平事迹，让学生通过对罗丹坎坷生平的了解，对思想者俯视地狱之门的痛苦有更加深入的体会；之后，老师要让学生再次对该雕塑进行全面的鉴赏，使学生能够掌握作者用蜷缩肢体来对人物沉重感表达的艺术手法，学会更加细腻、高层次的艺术表达手段，从而达到优化学生鉴赏能力的目的。
而且这种多角度的学习方式，可以在帮助学生更加全面地对作品进行感悟的同时，打破单一教学讲解造成的课堂沉闷气氛，使学生在多样化材料的启发下，更加积极地投入到课程学习之中。
（三）增加多媒体教学的使用机率
因为高校的课程教学时间都是固定不变的，但鉴赏课程需要教授的内容较为繁杂，这就意味着老师必须要高效利用每一分钟的时间，才能达到高质量的教学效果。
单纯依靠老师的讲解并不能达到这一效果，老师必须要借助现代化教学设备来对鉴赏教学进行辅助。
正如上文所述，老师要按照教学内容制定出相应的教学计划，之后老师就要以此为中心，使用多媒体制作出相应的教学课件，要利用PS以及绘声绘影等信息软件对教学所需要材料进行处理，绘制成教学需要的形式，并可加入适当的背景音乐来对课件进行丰富。
在这种多媒体课件的辅助之下，既能有效减轻老师的教学任务量，同时还能有效带动课堂的教学气氛，在这种轻松的氛围中，更利于老师对学生艺术思维的培养，鉴赏教学效果自然较为理想。
（四）利用分组合作方式开展鉴赏教学
分组合作的教学方式是在素质教育推广之后，最为常用的合作学习模式。
因为多数学校艺术鉴赏课程都是公选课程的形式，因此很多学生在上课时的态度较为松散，在课堂上的参与度也相对不足。
而使用分组合作的学习模式，学生需要分组合作来学习课程内容或者完成老师布置的学习任务，这样就能有效提高学生在课堂学习的参与机率，形成良好的课堂教学气氛。
在教学时，老师要按照学生的艺术鉴赏水平对其进行合理的分组，并让学生以民主的方式选出小组组长，之后让小组成员在组长的带领之下完成相应的学习内容。
例如老师在教授一定时间的鉴赏课程之后，学生已经掌握了一定程度的鉴赏方式。
这时老师就可以设计出随机鉴赏的游戏，老师会准备多组艺术品的照片，让每组代表随机对教学内容进行抽选，并在规定时间内完成对选中组别内所有照片的鉴赏，用时最短且评价最为细致、认真的小组即为获胜队伍。
通过这种分组游戏的方式，既能有效活跃课堂的学习气氛，同时还能对学生鉴赏能力进行锻炼，可谓一举多得。
四、结束语
各高校美术鉴赏教师必须要认识到该课程对于学生艺术能力培养的作用，不断对自身的艺术鉴赏能力进行优化，掌握正确筛选教学内容的方式，并要按照教学目标对各阶段的教学课程进行合理的设置，同时要运用多种先进、科学的教学手段，来实现高质量的鉴赏教学目标，突出鉴赏课程的人文性功能，使学生能够在提高自身艺术鉴赏水平的同时，增加自身对于社会与自然的热爱程度，真正实现全面性的发展。
参考文献：
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[5]赵萌.普通高校美术鉴赏课程教学研究[J].艺术科技，2012（3）：97-99.
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作者简介：刘娟（1982-），女，山东济宁人，硕士研究生，齐鲁理工学院艺术学院院长，讲师，研究方向：美术教育，艺术设计。
