素描全身着衣人物画法具体步骤包括什么

人物全身素描画法步骤全身素描画法是绘画人物的一种常用技巧，通过绘制人物的整体形象和轮廓来达到表达其线条、比例和动作的目的。

下面是一种常见的全身素描画法步骤，供参考：1.规划构图：在绘画之前，可以先用简单轻柔的线条规划出整个人物的构图。

可以考虑人物的站立位置、头部、肩部和躯干等各个部位的位置和大小的关系。

这一步非常重要，能够帮助你掌握整个画面的比例和平衡。

2.绘制头部：在规划好构图之后，可以开始绘制人物的头部。

可以用简单的椭圆或者圆形来表示头部的形状。

注重头部和整个画面之间的比例，头部一般占整个身体的1/8左右。

3.绘制身体：绘制身体的时候，可以先用简单的长方形或者三角形来表示躯干和臀部的形状。

根据构图，可以判断躯干和臀部的位置和大小关系，可以用椭圆形状来表示肩膀的位置。

4.绘制四肢：绘制四肢的时候，可以用简单的线条来表现人物的大致姿势。

可以先用线条表示出躯干和四肢的关系和连接点，然后再逐渐细化线条，绘制出四肢的形状和动作。

5.细化轮廓线：在绘制好整个人物的大致形状之后，可以开始细化轮廓线，画出人物的更加具体的形态和特征。

可以使用不同的线条粗细和强度来表现出不同的物体关系和结构。

6.着重表现细节：在细化轮廓线之后，可以开始着重表现人物的细节特征。

如眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征，还有衣物、手指等身体细节。

可以选择一些细腻的画笔或者铅笔来表现这些细节，创造出更加生动的形象。

7.添加阴影和高光：绘制人物的阴影和高光可以使画面更加立体和有质感。

可以根据光源的位置和强度，决定阴影和天光的分布。

通过层层叠加和涂抹，可以创造出更加立体感的效果。

8.强调形体结构：在绘制人物的过程中，可以着重强调人体的骨骼结构和肌肉线条。

通过加深一些关键部位的线条，将人物的形体结构表现出来，使画面更加有力量感和力度感。

9.调整比例和细节：在绘制过程中，可能会出现一些比例上的错误或者细节上的不足之处。

可以通过调整线条的位置或者重画一些部分来改正这些问题。

服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体，构图，在画面的正中心定出重心线，确定出头长，胸腔，跨步的比例。

二、确定大腿，小腿，脚掌，手臂的部位。

三、人体肌肉的表现，线稿的补充完善，定出人体的头长比例，四、人体着装，精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源，上肤色，调整明暗
加深肤色明暗关系，打底衫上色
马克笔上色，皮裙质感效果
短款外套上打底色，确定光源方向
加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制，右侧款式图绘制，绘制款式图时标注辅助线，确定画面的左右对称确定款式外轮廓，内结构，前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果，进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来，再次确定画面效果
款式图细节设计，腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明，面辅料说明和参考尺寸，标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。

人物全身像写生的方法和步骤一、选择与布置选择与布置模特儿有两种方法，一是事先有了设想并在意图非常明确之后，再有目的的去选择模特儿，并配以环境和道具进行布置，二是根据具体模特儿的年龄、性别、职业特点、形象及性格，气质特征，再配以相应的环境和道具，进行布置。

每一个作业在模特儿的选择与布置上应尽可能拉开差距，新颖别致，又尽量体现教学的内容和要求。

单人着衣的模特儿选择与布置，最好能由老年、中年结构清楚的开始，再到青年，由男性到女性，由老到小，动作的设计与布置，也遵循由简单到复杂的原则，在环境和道具的选择与布置中要力求切贴，简练，戏剧舞台上多半有这样的规律：道具的出现一定是最大限度的发挥其功能作用并为主体人物服务，因此在绘画中同样如此，环境和道具，一是要和人物特定动作情绪协调，二是要尽可能以少胜多，以一当十。

最好的方法是选择现实生活中有特点的工人、农民、教师和医生等，穿戴要自然，不要特意化装打扮，动态和环境要按其身分设计，以便体现浓厚的生活气息。

还有一种方法是选择有特点的人物形象，根据其形象特点进行化装，如穿上有特点的服装，或少数民族服装，或运动服、或舞蹈服，以使人像造型更加完美，更具有可画性。

选择和确定形象之后，根据训练要求和人物特点，可做三种安排：有的只设计动态，不设计特定环境，不借助任何道具；有的安排一两样道具并设计相应的动态，体现一定的情节性；有的则安排特定的环境、背景和道具，体现某种生活情趣和情节。

这三种素描的难点各有不同。

光线设计在人物全身像素描中，头部和手的形象同半身像一样是刻画的重点。

光线效果应使头部五官形象明显突出又自然生动。

在这个前提下，根据训练的要求和形象的特征，可用侧顶光、侧光或平光，光线的强度也可有一定的变化，但需注意光线过弱会使形象的形体感不清楚。

二、构思与构图在模特儿已按照要求选择并布置好之后，应仔细环视各种角度，一方面是选择角度，另一方面主要是进一步熟悉对象，深入角色去感觉、去进行构思与构图的再创造。

如何表现人物全身的素描画在绘画中，素描是重要的基础训练，可以很好地锻炼绘画技能和观察能力。

对于人物素描画，如何表现人物全身是一个比较复杂的问题。

本文将从人物轮廓、肌肉骨骼、阴影、衣服等几个方面，探讨如何表现人物全身的素描画。

一、人物轮廓人物轮廓是人物素描画的基础，它决定着人物形象的整体效果。

在画人物轮廓时，要注重人体的比例和比较关键的地方，比如头、手、脚等。

首先要根据人体的比例比较准确地画出大致的形状，然后再逐渐加入细节，如脸部特征和肢体的弯曲等。

在画轮廓时要注意线条的柔和和硬朗，要根据人物角色的特点和性格来决定线条的风格。

二、肌肉骨骼肌肉和骨骼是人体的重要组成部分，在素描画中，肌肉和骨骼的表现会使人物形象更具立体感。

在画肌肉和骨骼时，要把握好人体的比例和结构，如肌肉和骨骼的大小、角度和比例等。

同时，还要考虑到肌肉和骨骼的位置和角度，如手臂的弯曲和脚踝的曲线等。

在绘画中，要注意轻重和阴影的变化，以使肌肉和骨骼更具立体感。

三、阴影阴影是人物素描画中非常重要的一部分，它可以使人物形象更立体化，更具生动感。

在画阴影时，要根据人物的角度、光源的方向和强度来决定阴影的位置、大小和形状等。

同时，要注重阴影的渐变和色调，以使阴影看起来更自然、更柔和。

在绘画中，还要注意到空间感的表现，如远近、高低等，这些因素都会影响阴影的表现。

四、衣服衣服是人物素描画中比较复杂的一部分，因为它涉及到很多细节和贴身的效果。

在画衣服时，要考虑到衣服的材质、纹理和褶皱等，同时还要考虑到衣服与身体的压迫感和流动感。

在绘画中，要注意到线条的灵活和厚薄，以使线条看起来更有质感。

同时还要注意到阴影的表现，以使衣服看起来更具立体感和真实感。

综上所述，表现人物全身的素描画需要注意到人物轮廓、肌肉骨骼、阴影和衣服等多个方面。

在画人物素描时，要注重细节和质感的表现，要根据人物的特点和性格来决定线条的风格。

同时还要注重观察力和练习习惯，只有不断的练习和实践才能提高自己的素描水平，创作更具个性化的人物素描画。

人物素描绘画基本步骤第一步：观察和造型在进行人物素描之前，首先要进行观察。

观察是艺术家捕捉对象特征和特点的基础。

要仔细观察人物的外貌特征，包括脸部特征、身体姿态、衣物等。

观察的同时要进行造型，即将观察到的特征进行简化，并进行构图。

要注意人物的比例关系和整体形态。

第二步：基本轮廓在观察和造型的基础上，可以开始绘制人物的基本轮廓。

一般来说，先用铅笔绘制轻柔的线条，确定人物的整体形状。

要注意将人物的身体各部分的位置和比例把握准确。

第三步：细节和阴影细节是人物形象的重要部分，也是人物形象的个性特征所在。

在勾画轮廓后，要着重勾画人物的面部特征，如眼睛、鼻子、嘴巴等。

此外，还要注意绘制人物的服装细节和发型等。

对于阴影的处理，可以使用不同的手法，如重厚的铅笔描绘或利用交叉线条绘制暗部。

第四步：透视和比例对于人物素描来说，透视和比例非常重要。

要注意在绘制人物的过程中，根据人物的远近关系来确定透视关系。

同时，要注意人物各部分之间的比例关系，保证人物形象的协调和真实。

第五步：用色为了使人物素描更加生动和立体，可以进行上色处理。

在选择颜色时，要根据人物的性格和情感来选择。

在上色时要注意掌握颜色的深浅关系，以及光照和阴影的变化。

第六步：修饰和润色在完成人物素描的基础上，可以进行一些修饰和润色的处理。

可以用橡皮擦或干净的纸巾去除不需要的线条，增强人物形象的清晰度。

可以使用黑白铅笔进行细节的强化和调整，增加画面的层次感。

以上是人物素描绘画的基本步骤。

当然，绘画是一门创意的艺术，可以根据个人风格和喜好对步骤进行灵活调整和创新。

要想成为一位优秀的人物素描画家，还需要不断练习和实践，加强对光影、比例和透视等基本知识的理解。

全身着衣人物写生。

我们画的是人物的形象和他（她）所穿的衣饰。

但是，必须去考虑的是一个被衣料遮住的形体。

衣服说穿了就是缠绕在人体身上的布。

服装上褶纹的形成与看装人体的形体直接相关。

服装一般都是较宽松的，以使得身体在很大程度上都能够行动自如，允许四肢在各个可能的方向上自由移动。

人体的移动或服饰上的线条就形成了衣纹。

衣服的结构大致是按照人体站立时的几种姿势设计的。

在中国古代或古希腊、古罗马时期，主要为披挂式［肩）或悬挂式［腰），因此，出现丰富多变、飘逸洒脱，节奏感、韵律感都很强的衣褶样式，而现代服装的结构基本上是桶状或管状，衣褶变化相对要少些（图2—81、图2—82）。

大师的作品中有这样一些先例，开始先画裸体，然后再为其穿衣或是披衣，或者在画着衣人物的同—张纸上，先画同一裸体草图，依次口强理解衣下人体的形状。

从图2—80波提切利的＜女神与天使＞中我们可以看到，文艺复兴时期的大师干脆让衣服附着或紧贴在形体上，依次末强调里目的形体。

画着亦衣衣人物时，构成形体这一步，可以从以下部位起笔。

这些部位同衣服紧密接触，因而其形体一目了然。

正面作画时，面向我们的是肩胛带、胸廓、骨盆一带和膝关节这些部伎；而画背部时，则是肩胛骨、臀部肌肉和比目鱼肌。

显示这些部位，有助于理解人体造型结构（图2—83）全四肢部位由于肢体产生的运动，衣褶大致产生两种情况，当肢体垂直摆动时，衣褶出现牵引形变化，当肢体弯曲时，衣褶出现折叠式变化。

牵引型衣褶近肢体贴内部分实，远离肢体部分的地万较虚。

较实的地方可以隐现出内部形体；折叠型衣褶关节部位有线条密集而形体上端较硫、下端密的情况。

下端密集的衣褶为上端稀疏的衣裙可叠压覆盖。

由于衣料质地、样式的木同、有时也会产生螺旋状衣裙，如毛衣、棉衣等（图2—84）。

另外，裙装［长裙］等较为宽大的衣饰，则会产生垂落式衣褶。

安格尔这幅i，撇开人物精神状态不说，简练的笔法表现了多样的服饰衣褶变化，奸好揣摩将会受益匪浅（图2—85）来自美术论坛/thread-696-1-1.html作品。

素描学习：人物全身的素描画法
以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。

人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。

通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。

这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。

画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对透视知识作必要的了解。

全身人物速写的作画步骤
1．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。

2．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。

3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。

4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。