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素描人像完整教材一....素描人像是各美术院校素描教学中的一个不可缺少的基础科目，也是历年来各美术院校招生考试的重要内容。
学习素描人像，可以为下阶段学习色彩人像打下坚实的基础。
....首先，素描人像要比素描石膏像复杂和困难得多。
因为每个人都有其不同的特征，而且画人像不可能不可能像画石膏像那样，长时间固定一个姿态，初学者往往难以把握这些变化。
初学素描人像，应当把前一阶段学习石膏像的知识应用到人像上来，因为人像的基本结构、明暗关系等和石膏像是一致的。
同时要学会细致地观察对象，研究对象，其主要特征是什么，怎样表现，不要因为对象的复杂结构、变化的态势，弄得左右顾盼，不知所措。
....其次，素描人像比石膏像层次表现更为丰富，明暗表现更为复杂。
人物的面部、五官、头发、衣服都是由不同颜色组成的，它们的明暗也随之起着细微复杂的变化，“黑、白、灰”关系在此表现得尤为丰富。
初学者此时应把已学过的基本知识和基本技法，应用到具体、活生生的人物上来，表现出人物各部分的结构和明暗层次。
....再者，素描人像为下阶段画色彩人像起着承上启下的作用，掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法，掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法。
由于人物有不同年龄、性别、形体、地域、文化的差异，初学者要根据不同的对象，去分析、研究、比较，从中找出其特征、特点，切忌不能千篇一律，机械地去对待。
初学时应尽可能选择结构清楚，特征鲜明，五官端正，即所谓“棱角分明”的人物来作为索描学习的对象，这样比较容易学握，容易入门。
....鉴于素描人像是历年各美术院校专业招考必考的科目，而且素描要占专业考试的三分之一（包括石膏像、人像、速写），其余三分之二为色彩（包括水粉静物、水粉人物或油画）和创作或设计（考创作的专业一般有中国画、油画、版画、连环画、雕塑和美术教育等，考设计的专业一般有工业设计，环艺设计、装璜设计、服装设计、纺美设计、舞美设计及影视美术等），初学者必须充分予以重视。
人物素描绘画基本步骤第一步：观察和造型在进行人物素描之前，首先要进行观察。
观察是艺术家捕捉对象特征和特点的基础。
要仔细观察人物的外貌特征，包括脸部特征、身体姿态、衣物等。
观察的同时要进行造型，即将观察到的特征进行简化，并进行构图。
要注意人物的比例关系和整体形态。
第二步：基本轮廓在观察和造型的基础上，可以开始绘制人物的基本轮廓。
一般来说，先用铅笔绘制轻柔的线条，确定人物的整体形状。
要注意将人物的身体各部分的位置和比例把握准确。
第三步：细节和阴影细节是人物形象的重要部分，也是人物形象的个性特征所在。
在勾画轮廓后，要着重勾画人物的面部特征，如眼睛、鼻子、嘴巴等。
此外，还要注意绘制人物的服装细节和发型等。
对于阴影的处理，可以使用不同的手法，如重厚的铅笔描绘或利用交叉线条绘制暗部。
第四步：透视和比例对于人物素描来说，透视和比例非常重要。
要注意在绘制人物的过程中，根据人物的远近关系来确定透视关系。
同时，要注意人物各部分之间的比例关系，保证人物形象的协调和真实。
第五步：用色为了使人物素描更加生动和立体，可以进行上色处理。
在选择颜色时，要根据人物的性格和情感来选择。
在上色时要注意掌握颜色的深浅关系，以及光照和阴影的变化。
第六步：修饰和润色在完成人物素描的基础上，可以进行一些修饰和润色的处理。
可以用橡皮擦或干净的纸巾去除不需要的线条，增强人物形象的清晰度。
可以使用黑白铅笔进行细节的强化和调整，增加画面的层次感。
以上是人物素描绘画的基本步骤。
当然，绘画是一门创意的艺术，可以根据个人风格和喜好对步骤进行灵活调整和创新。
要想成为一位优秀的人物素描画家，还需要不断练习和实践，加强对光影、比例和透视等基本知识的理解。
<零基础如何学素描教程>素描人像教程详解导读：主要内容有头像、手、足、半身像及全身像等。
人物头像是人物最主要的部分，是人物精神面貌所在。
素描头像是历年美术高考素描考试的重点。
人物头像由脸部、五官、颈部等组成，而脸部又有不同的形状，有人把他区分为“田、由、国、用、目、甲、风、申”等字型，这些形态主要是由人物头部的骨骼所决定的。
因此在画头像时，先要把如头部的10个主要骨点：顶盖隆起，额丘，顶隆起，眉弓、鼻骨、颧骨、颞骨乳突、下颔角、颏隆起、枕外结节;还有头部的8块骨头：额骨、颧骨、鼻骨、颞骨、顶骨、上颔骨、下颔骨、枕骨。
此外，要了解用于刻画人物表情的头部肌肉，并要分析、研究头部的形体结构，也就是头部的运动方向、旋转变化所带来的明暗关系、透视变化，如仰视、俯视、斜视、平视、侧视等等。
了解和掌握这些头骨结构、头部肌肉、运动态势对于画好头像起着至关重要的作用，好比造一幢房子，间架、梁栋搭好了，有了基本结构，接下来再进行“装潢”就不难了。
五官五官是人物的主要特征。
如眼睛，是传达内心情感、感知外来事物最敏锐的器官。
所谓“洞察秋毫”，在这个意义上说，人的眼睛非常微妙，具有探幽入微之特点。
因此描绘人的眼睛就显得非常重要。
眼睛一般是由这几部分组成：上眼睑、下眼睑、眼裂、眼白、瞳孔、虹膜。
其眼形又可分为方形眼、圆形眼(虎眼、杏眼)、丹凤眼、三角眼等。
由于眼睛的无限丰富的变化与活动，它在人物脸上表演出一幕幕“生动的活剧”来。
如老年人的眼睛，大都阅历丰富，风霜饱经，呈现出老人特有的坚毅、稳重、智慧的神态，富有亲切、慈祥之特点;而年轻人的眼睛，大都是风华正茂，奋发向上，表现出年轻人特有的朝气，活泼、开朗、热情、坦诚;有的潇洒、帅气，有的文静、娴淑也有的豪爽、热烈等等。
分析、研究这些不同人物、不同年龄层次，不同风格的眼睛，对于把握整个对象，是十分关键和重要的，甚至可以说是成败之举。
初学者还可以参考其他优秀作品是如何描绘人物的眼睛的，如绘画大师达•芬奇、列宾等的经典之作，会对自己有帮助的。
素描五官之嘴巴的画法今天进入我们的【手把手叫你画好五官】---嘴巴。
希望通过我们今天的讲解示范，你对嘴巴的理解又能了解更多。
嘴部被分为上、下唇、口裂、唇结节、嘴角和人中等部分。
（下图）人中：位于上唇结节线的上部是鼻子与嘴之间的凹槽，画时注意它会随嘴部的透视进行变化。
口裂：上、下嘴唇闭合后形成的波状线，具有起伏、虚实等变化。
下唇：下嘴唇的变化比较圆滑，由左右两个唇结节形成两个微突点。
下嘴唇从横向和纵向来说都可以各自分为三个面，表现时不能抄袭调子而忽视对该形体的表现。
嘴角：嘴部与脸部衔接中非常重要的部位，表现时注意由嘴角处穿过嘴唇边缘相交处在形体上形成的明暗关系，它是嘴部表现过程中非常重要的一个细节。
嘴部的塑造规律首先，由于作画角度的不同，嘴部的透视要以人中为界，按照近大远小的透视规律画出嘴和上唇结节两点（即下图中的人中下方的三角形豁口）所产生的左右大小的比例关系，这个豁口不能画得过宽，一定要对比着嘴唇整个的宽度比例进行表现（如下边三张照片）。
其次，在画嘴唇时不能盲目强调嘴唇红润的固有色，通常上嘴唇要略重于下嘴把边缘画得跟剪影形那样，而是要更多的去表现体积。
（下图）嘴部体面三视图希望大家通过观察这三个常见角度的石膏嘴巴，从而能更好地理解透视对嘴部形体的影响。
1 . 因为嘴部在横向上是一个半圆柱体的感觉，所以在表现时要尽量画出中间嘴唇实、两侧嘴角虚的感觉。
同时，从表现手法上来讲，嘴部的中间部位可以用一些相对较清晰的线条顺着形体的方向排线，然后将嘴角部分的线条揉虚，这样一来，实的东西往前走，虚的东西往后退，嘴部形体的空间感自然就加强了。
2 . 在表现上唇结节时要注意它的形体对于上嘴唇交界线形状的影响。
口裂是表现嘴部表情的关键在表现对象嘴部表情时，要注意由于上下嘴唇的开合以及微笑、痛苦等表情所造成口裂起伏的变化。
表现时可先把握住嘴部标准的起伏和深浅变化后，再根据模特的实际情况灵活处理，再也不要将口裂简单地画成一条直线了事。
⼀、起⼤形1. 定构图上下的位置决定了头的⼤⼩，尽量把构图画的向上⼀些，原则上不要超过原⼤;左右的位置⾸先看⼈脸的⽅向，⿐⼦前⾯的位置多留⼀些。
把基本⽐例多观察，⼈的脸型是瘦还是胖，不要⼤意。
2. 找三停⾸先注意的是⼈的基本动态，在⼀般情况下两个眼睛的位置都不是⽔平的，多少有⼀些倾斜。
其次看整个头部是仰视还是俯视，⼀般平视的机会也不太多，平视的时候眼睛⼀般在头部的上下⼆分之⼀处，仰视眼睛⾼，俯视低些。
在确定了眼睛位置后，找出眉⼸、⿐底的位置。
3. 找⿐⼦在脸上的位置在确定三停的基础上，先看脸的朝向⼀侧⿐根外侧距离脸的轮廓距离，再找⿐根的宽度。
下来找两边⿐翼位置。
⽤放松的线条把⿐⼦⼤的体积表⽰⼀下。
4. 眼球的范围注意是眼球的范围，不要过早的去找眼⽪的具体形，上下左右找到以后，找⼀下球体的感觉，把暗⾯表⽰⼀下5. 嘴的范围下唇最突出的位置是从⿐底到下巴⼆分之⼀的地⽅，⼝裂稍⾼⼀些;确定⼝裂的⾼度以后，找上唇总的厚度和下唇⽅肌的厚度。
然后定出嘴⾓。
嘴的体积应该找到两侧⼝轮匝肌的范围，⼈中是最前端的位置，不要找唇线，重点在嘴的体积。
把整个暗⾯⼤概铺⼀下。
6. ⽿朵的轮廓脸型轮廓⾸先根据眼⾓外侧的位置，看鬓⾓到眼⾓的距离，找出鬓⾓的宽度：看你的⾓度，如果是能看到两侧鬓⾓的话，⼀定要⼀起画，⾼度要和眼睛⽅向⼀致;如果只能看到⼀侧的鬓⾓，多注意鬓⾓到⽿朵的距离。
⽿朵先看⾼度，再看宽度，定出⼤的轮廓就可以了。
7.头顶轮廓根据鬓⾓和⽿朵的位置，找出发迹线和头发外轮廓，注意发迹不要勾的太死，要放松⼀些。
如果额头的轮廓⼀侧看不到头发，⼀定要注意眉⼸的厚度，额结节转折的位置。
8.脸型轮廓有⽿朵位置以后，根据鬓⾓的位置，看颧⾻最外⾯的位置，⼀般有两种情况：只能看到⼀侧⽿朵的时候，脸前⾯的颧⾻是最突出的地⽅，向下要注意两个位置的穿插(能看到咬肌时咬肌在颧⾻下⾯，看不到咬肌时⼝轮匝肌在颧⾻前⾯;下颚在咬肌或者⼝轮匝肌的前⾯)。
技法工笔人物入门脸部五官的白描画法
白描，中国绘画中，以淡墨钩勒轮廓或人物，而不设色者，谓之白描。
白描于人物画之重要，见诸清沈宗骞芥舟学画编中所记:'画人物之道先求笔墨之道，而渲染点缀之事后焉，其最初而要者，在乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到轻重合宜，无纤毫之失，则形得而神亦在个中矣。
三停五眼详图
三停五眼是我国传统人物画计算比例方法。
天三地四
我们在写生时为观察方便，可以将头部的透视关系，用简单的线把五官大小和它们之间的距离画出来。
眉毛的画法
眼睛的画法
鼻子的画法
耳朵的画法步骤
嘴的画法步骤
胡须的画法
脸形的轮廓
发型
五官组合。
素描人像的知识点总结一、素描基础知识1.素描的定义：素描是一种以线条、阴影和笔墨等手段来描绘物体形态、结构和质感的绘画艺术形式。
在人像素描中，艺术家通过线条和阴影的运用，来描绘人物的外貌和表情。
2.素描的分类：素描可以按照绘画材料的不同进行分类，包括铅笔素描、炭笔素描、水彩素描等。
在人像素描中，通常会选用铅笔或炭笔进行绘画，以便更好地表现人物的细节和表情。
3.素描的基本技巧：素描的基本技巧包括构图、线条、明暗、透视和比例等。
在人像素描中，艺术家需要通过对人物的轮廓、线条和阴影的准确把握，来表现人物的立体感和形态感。
二、人像素描的构图与造型1.构图：构图是素描作品的基础，艺术家需要通过构图来确定人物的位置和比例，以及整体画面的布局和结构。
在人像素描中，构图的主要目的是使画面更加和谐、生动和有吸引力。
2.人物造型：人物造型是人像素描的核心内容，艺术家需要通过线条和阴影的运用，来描绘人物的外貌和形态。
在人像素描中，艺术家需要注意人物的头部、面部、身体比例和姿态等方面的表现，以使人物形象更加栩栩如生。
三、人像素描的线条与明暗1.线条的运用：线条是素描作品中的基本元素，艺术家需要通过线条的运用，来描绘人物的轮廓、表情和细节。
在人像素描中，线条的粗细、轻重和流畅度都是需要注意的细节。
2.明暗的表现：明暗是素描作品中的重要表现手法，通过明暗的对比和过渡，艺术家可以表现人物的立体感和质感。
在人像素描中，艺术家需要通过明暗的表现，来突出人物的体积和形态。
四、人像素描的细节与表情1.细节的描绘：细节是人像素描中的关键，艺术家需要通过对人物的细节部分进行精确描绘，来使人物形象更加真实和生动。
在人像素描中，艺术家需要注意头发、眼睛、嘴唇等细节部分的描绘。
2.表情的表现：表情是人像素描中的重要内容，艺术家需要通过对人物的面部表情进行精准的描绘，来表现人物的性格、情感和个性特点。
在人像素描中，艺术家需要注意眉毛、眼睛、嘴唇等部位的表情变化。
学习绘画：描绘人物的形象
在艺术世界中，人物画是一种具有丰富表现力的艺术形式，通过绘画可以展现
出不同人物的性格、情感和特征。
学习如何描绘人物的形象是每位艺术爱好者都值得探索的一个领域。
本文将探讨学画画画人物形象的基本技巧和方法。
1. 理解人物的结构
在画人物之前，首先要了解人体的基本结构。
人体可以分为头部、身体和四肢，而头部又包括五官和头发等组成部分。
熟悉人体结构可以帮助我们更好地捕捉人物的形态和比例。
2. 把握比例和造型
在描绘人物形象时，比例是至关重要的。
不同部位的比例关系要符合人体的实
际比例，这样才能使人物形象更加逼真。
另外，要注意造型的细节，如衣服的褶皱、肌肉的线条等，都需要通过细致的观察和描绘来表现。
3. 眼神和表情的捕捉
人物画中的眼神和表情是展示人物性格和情感的重要元素。
要通过细致入微的
描绘和色彩处理，使人物的眼睛和面部能够表达出真实的情感。
4. 掌握光影效果
光影效果对于人物画的表现力至关重要。
要学会观察光线的方向和强度，通过
阴影和高光的处理来增强人物形象的立体感。
5. 不断练习与反思
学习画人物形象需要不断的练习和反思。
通过观察大师的作品、模仿真实的人
物形象、参加专业的课程等方式来不断提升自己的绘画水平。
总的来说，学画画画人物的形象是一项需要耐心和细心的艺术创作工作。
通过
不断的实践和学习，相信每位爱好者都可以成为优秀的人物画家。
愿每一位探索绘画之旅的艺术家都能在这条道路上收获满满的成就和快乐！。
美术素描人物五官画法介绍
时间：2014-09-19 浏览：1383次6
人的五官在素描中起到一个重要的角色，五官画好了可以成为点睛之笔。
一个人给人的第一感觉是美、是丑、是善、是恶都与人的五官长相有着直接的关系，有些人长得眉清目秀、端庄大方，有些人长得尖嘴猴腮、鼠头鼠脑，还有些人是眉浓胡旺、霸气冲天。
下面来介绍一下，美术素描人物五官画法：
眼睛的画法
眼睛是素描头像表现的重点，这不但因为眼睛是“心灵的窗户”，更重要的还在于，构成眼睛的不同材质和眼睛复杂的结构变化。
眼睛由眼球、上眼睑、下眼睑、眼眶和泪阜组成。
眼球呈球体嵌在头骨深凹的眼眶内，通过上下眼睑构成的眼裂，我们才能看到眼球的暴露部分，即部分眼白和虹膜、瞳孔。
表现眼球要特别注意它的精细变化。
它的上部有上眼睑投下的阴影，下部有球体自身结构形成的
暗部。
虹膜是一个变化复杂的深色透明体，黑色的瞳孔上，有小而亮的高光。
眼睑与眼裂呈弧形，分上下两部分包裹着眼球。
上眼睑比下眼睑厚和长，位置也靠前，覆盖着眼球的大部分。
眼睫毛呈放射状生长于上、下眼睑。
上部的睫毛较为粗、密、长，而且能影响眼球的光照。
在表现中要尽量多刻画眼部的这些结构特点，特别要注意眼球的体积和眼睑的厚度部分。
眼睑的形状与瞳孔的位置，与表现人的精神状态有很大关系。
哪怕只一点小小的变动，就能造成神态的很大差异。
因此，画者要认真观察对象这一部分的变化，及时捕捉造型需要的神态。
眼睛的表现，不能只局限于眼睛本身，还应当包括眼部周围的形体表现。
与眼部结构关系比较大的是眉毛和眶上缘。
眶上缘是眼眶与额头结合处大的结构转折。
由于眉弓的穿插，使转折的边缘产生了多变的平面，其间还有浓淡变化的眉毛，更使此处的变化显得模糊和微妙。
这一部分的表现，直接影响到眼部刻画的可信程度，因此，一定要弄清这一部分的骨骼结构变化。
眉毛的画法
画眉毛时要随着眉毛的生长方向来画，注意用笔的方法与轻重。
鼻子的画法
(1)鼻根部分。
它与眼部的连接方式也很突然。
因此这一部分的对比变化比较大。
但因为它与眼睛靠得太近，画时不要过分强调它的变化，以防削弱眼睛的表现。
通常是只强调它靠近眼部结构地方的对比关系。
(2)鼻梁部分。
对这一部分的刻画要注意三个平面的形状和结构变化，还要注意整个梯形的体积感和与其相邻部分的嵌接方式。
(3)鼻头部分。
这一部分是肖像面部的最高点，它又距离眼部较远，所以我们可以把它当作面部的第二个重点，进行仔细的刻画。
(4)鼻底部分。
这一部分的形体特点，是由鼻尖的转折面和两个鼻孔形成的复杂结构，大于90°的转折，使整个鼻底处于暗部，并形成了一条明显的明暗交界线。
两个不规则的鼻孔，使它的周围产生了复杂的反光，这些反光和明暗交界线是鼻子的表现难点，刻画时要注意它丰富的明暗、虚实变化。
嘴的画法
嘴是脸部运动范围最大、最富有表情变化的部位。
嘴依附于上下颌骨及牙齿构成的半圆柱体，形体呈圆弧状。
嘴部在造型上由上下口唇、口线、人中和颏唇沟构成。
上下口唇分别是两个相对的W型，上口唇比较长，唇线比较分明，突出于下口唇，中央有一个上唇结节唇线将上口唇一分为二。
人中位于上唇结节线的上部，是鼻子与嘴之间的凹槽。
这一部分的结构由凹到凸，使它的对比变化较为突出。
下口唇的变化比较圆滑，分别由左右两个唇结节形成两个微突点。
颏唇沟位于下唇的中心下部，是突出的口唇底部与下颏骨正面构成的弧形转折线。
这一部分的暗部作用，是使口唇抬起的原因。
口线是上、下口唇闭合后形成的波状线，两端是口唇终端的嘴角。
口线的变化很复杂，由口唇缝隙、上口唇形成的投影和结构转折等几
个因素构成。
嘴部的表情肌肉是很发达的，它使口线和嘴角产生丰富的变化，是刻画人物表情的主要部位。
嘴的结构与周围脸部的肌肉联系很密切，嘴的运动会带来一系列面部的变化。
唇本身呈现红色，与其他部分有一定色差，训练中要注意这些明暗上的变化。
描耳朵的画法
(1)、耳位于头部的两个侧面，形体与头部向后有20°夹角。
脸部正面时，双耳显得比较偏远;侧面时，单耳位于头部的中间，所以对耳的了解和表现不能忽视。
(2)、耳由外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、三角窝、耳壳、耳垂几个部分组成。
除耳垂是脂肪体之外，其他部分是软骨组织。
(3)、耳轮自耳孔处环绕至下方耳垂，上端有耳轮结节(达尔文角)，是人类进化遗留的痕迹。
内耳轮与外耳轮平行于内侧，上方呈三角形凹窝，掩在耳轮下。
(4)、耳的形体结构是一个壳状，整个外轮廓呈C型，上端宽，底部窄，中央是一个凹形的碗状体。
表现耳朵时要注意它与脸部侧面的平面关系和自身的透视缩变，还要注意耳朵各部分之间的穿插、结合。
耳部的形态比较好地体现了线的流畅和由线向面自然过渡的优美造型。
画一个人的五官最重要的是要搭配互应，关键是眼睛和嘴巴，因为眼睛和嘴的配合变换才能构成一个人不同的表情，我相信没有一个人会嘴笑眼不笑，即使有也会装的很难受，眼睛是一个人的“心窗”
而和嘴巴却是“最佳拍档”，作画时千万不要忽略了此点，会影响到整体效果。
想画好一副完美的作品光靠理论知识是远远不够的，必须要经过多次的勤加练习和不断的研究探索做到胸有成竹方可成功。
