2018年中国数字娱乐职业培训行业报告

中国音乐产业市场现状及发展趋势分析“音乐+”泛娱乐消费经济引领黄金时代“音乐+”泛娱乐消费经济引领黄金时代音乐产业作为娱乐消费经济的生力军，其发展速度连续三年超过GDP增速，“音乐+”泛娱乐消费经济发展模式逐渐兴起，音乐科技创新应用广泛，音乐产业迎来发展黄金时代。

1、“音乐+”产业融合发展释放音乐文化消费潜力2018年中国音乐产业总规模达3747.95亿元，同比增长7.98%，创近5年来增速新高，从细分行业来看，音乐产业核心层、关联层、拓展层产值规模分别为813.47亿元、1834.4亿元和1100.08亿元，所占比重分别为21.70%，48.94%和29.35%，同比增长分别为5.28%，6.78%，12.21%。

拓展层产值增幅较大，得益于占比较大的卡拉OK市场走出行业调整期，不仅传统KTV市场依托智能化、大众化的经营模式迎来了企稳回升，而且围绕手机APP、内容与版权、硬件设备以及O2O运营模式的卡拉OK产业泛娱乐生态圈进一步成熟。

“音乐+”产业融合发展进一步释放音乐文化消费潜力。

2、音乐演出市场规模近70亿，消费群体持续年轻化2018年中国音乐类演出票房总收入68.18亿元，同比增长14.8%。

其中，剧场演出票房收入为25.83亿元，大型演唱会、音乐节票房收入为39.85亿元，Live house票房收入为2.5亿元。

音乐类剧场演出场次达到4.29万场，同比增长73.6%;演唱会消费人群持续年轻化，“95后”占比超过65%。

3、数字音乐产业用户数量红利进入尾声2018年中国数字音乐产业规模达到612.42亿元，同比增长5.5%。

数字音乐用户规模超过5.5亿人，同比增长5.1%，用户增量红利进入尾声，存量用户消费市场成为未来主要增长点。

在用户付费、广告收入、版权运营、电信音乐增值以及泛娱乐数字音乐产业收入构成中，用户付费率由4%增至6%，同比增长25%，市场潜力依然巨大。

数字音乐平台、移动K歌、短视频、泛娱乐直播成为数字音乐娱乐体验的主战场。

《2017-2018年度中国培训行业研究报告》。

本次行业研究成果丰硕，包含九个篇章：第一章培训管理者：认知改变决定价值地位第二章训师队伍：敏捷赋能成为杠杆支点第三章培训评估：让培训摆脱形而上学第四章课程体系建设：成为员工学习指南针第五章项目设计：运筹帷幄且决胜千里第六章容开发：企业培训的王道第七章游戏化学习：企业培训的大势所趋第八章领导力培养：不曾改变的主题与难题第九章业绩改善：回归企业培训的初衷一、培训管理者：认知改变决定价值地位企业培训的终极目的是助推业绩+引领战略。

随着经济发展和商业竞争全球化趋势的到来以及新技术、新模式的应用，在企业面临着外部变革与转型的形势下，培训日益被企业认为是一种促进和引领业务转型的工具。

为此，企业培训管理者需要从企业培训的认知定位到落地实践进行一系列的改善与提升。

本次行业研究结果发现，培训管理者需要从三个方面着手：1、将企业培训定位为：助推业绩+引领战略企业是否把培训作为业绩改善与提升的一种干预手段、是否把培训提升到战略的高度，主要受三个核心因素的影响：企业发展阶段、企业培训成熟度、利益攸关方看待培训的视角和思维方式。

●企业发展阶段。

从企业发展阶段这个维度进行统计分析，处于规管理期（67.9%）和快速成长期（63%）的企业最为关注培训是否能够有效地支持到业绩结果的改善。

●企业培训成熟度。

企业培训成熟度可以划分为五个层级：可视化、标准化、体系化、绩效性、战略性。

从本年度问卷调研结果来看，61%以上的企业培训成熟度处于“可视化”或“标准化”的阶段。

●利益攸关方看待培训的视角和思维方式。

本次行业研究访谈过程中，出现频率最高的困惑和抱怨是：培训方认为业务方总在挑剔培训的质量、质疑培训的价值和作用，而业务方总在说培训方不懂得业务的诉求、提供不了业务发展所需要的培训。

造成双方对培训定位产生如此巨大差异的根本原因在于二者看待培训的视角和思维方式的差异。

培训方关心能力如何提升，而这并不是业务方思考的起点，也不是业务方希望达成的终极点；业务方希望通过问题的解决，实现业务结果达成，这又没有被培训方充分的关注和重视。

泛娱乐行业分析报告泛娱乐行业分析报告一、定义：泛娱乐行业是指以传媒技术为基础，集合了游戏、影视、动漫、音乐、文学等多种艺术形式，为用户提供娱乐体验的产业。

它作为文化创意产业的重要部分，涵盖了大量的数字娱乐产品和娱乐服务。

二、分类特点：1、多元化：泛娱乐行业以数字娱乐产品和娱乐服务为主，涵盖了游戏、影视、动漫、音乐、文学等多种艺术形式，满足了用户多样化的消费需求。

2、智能化：随着人工智能、虚拟现实等技术的快速发展，泛娱乐行业也呈现出智能化的趋势。

人们可以通过智能设备更方便地享受数字娱乐内容。

3、互动性：泛娱乐行业的娱乐内容和娱乐服务都具有强烈的互动性，用户可以在其中参与互动，共同创造内容。

4、口碑效应：泛娱乐行业的成功与否很大程度上取决于口碑效应，良好的用户口碑可以带来更多的用户。

三、产业链：泛娱乐产业链主要包括以下环节：数字娱乐产品开发→数字娱乐产品发行→数字娱乐内容供应商→数字娱乐平台运营商→数字娱乐服务提供商→数字广告服务→数字版权保障。

四、发展历程：泛娱乐行业在中国起步较晚，但近年来发展迅速。

最初的泛娱乐形态以线上游戏为主，随着各种数字娱乐形式的出现，泛娱乐行业开始向着多元化、智能化的方向发展。

2018年，泛娱乐行业的规模预计达到1080亿人民币。

五、行业政策文件及其主要内容：《国家文化产业发展规划（2016-2020年）》提出，要深入推进新闻出版、广播影视、动漫游戏等传统文化与新发展形态的深度融合，推动传媒产业现代化。

《数字文化产业发展规划（2016-2020年）》提出，要加强数字娱乐产业布局，推动数字娱乐产业健康发展。

六、经济环境：中国经济持续平稳发展，市场需求旺盛，对娱乐消费的需求逐步增长，这为泛娱乐行业提供了良好的经济环境。

七、社会环境：随着社会文化的不断发展，人们的娱乐需求也在不断升级，泛娱乐行业的多元化和智能化发展正是为了满足消费者的日益增长的文化需求。

八、技术环境：人工智能、虚拟现实等新兴技术的发展，正在为泛娱乐行业的智能化和多元化发展提供支持。

目前国内数字娱乐职业培训行业整体处于发展早期阶段，但其处于快速发展期，2018年我国数字娱乐职业培训市场规模预计达116亿元。

数字娱乐职业培训是指与数字娱乐产业各品类（如数字游戏、数字影视、数字动漫、VR/AR等）相关的内容设计、内容实现等活动进行的以提升技能或以就业为目的的职业培训称为数字娱乐职业培训。

数字娱乐发展阶段：1.萌芽阶段当时国内处于PC端互联网时代，与数字娱乐相关的游戏、动漫等都是国外引入，国内也没有原创意识和能力；2.成长阶段我国政府大力支持数字娱乐发展，为数字娱乐相关领域的发展保驾护航。

一方面，影视、电竞等引领数字娱乐新发展。

另一方面，数字娱乐各方面领域逐渐发展趋于融合，娱乐内容的品质、新颖性等将迈上新台阶。

随着互联网的发展，我国的娱乐方式也在不断更新。

以90、00后为代表的新生群体，在未来的互联网化程度将进一步加深。

数字娱乐行业随着他们的成长无论在品类还是在形式方面将更加丰富，新生代及未来的群体对数字娱乐将更加习以为常，为数字娱乐的发展奠定了庞大的群众基础。

2018年中国数字娱乐职业培训的市场规模预计达116.3亿元，同比增长33.3%。

2013-2017年是行业快速发展的五年，市场规模的复合增长率为17.5%，未来几年市场将持续稳定增长，到2021年市场规模预计达172.2亿元。

根据国家相关规划，2020年中国文化产业的规模有望超过5万亿元。

我国数字娱乐产业进入发展的黄金期。

不同时期对不同类型的人才需求有所不同，人才缺口逐年凸显，市场整体处于供不应求的状态。

从用户角度来看，现阶段数字娱乐产业成长势头猛进，市场对人才能力的要求尚未十分明确，知识体系也不断迭代，对就业诉求高的用户而言自主学习难度大，而且没有一线工作经验的指导与监督，书面学习的知识体系实操性较弱，在就业竞争中也不具有优势；除此之外，培训机构还提供相应的就业机会和资源对接服务，属于目标人群刚性需求。

对企业而言，如今就业市场岗位供求比高，企业招聘难的问题一直存在；另外，行业的急速发展与扩张势必对人才的质与量有较高需求，企业需要可以直接完成相应岗位工作的人才；当然数字娱乐产业主要是内容产业，对人才多方素质的要求较高，因此企业对人才的复合属性愈发强调。

2018-2024年中国演艺行业市场深度调研报告近年来，随着中国经济的持续增长和居民生活水平的不断提高，演艺行业作为文化产业的重要组成部分，呈现出蓬勃发展的态势。

本报告旨在对 2018 2024 年中国演艺行业市场进行深度调研，分析其发展现状、趋势以及面临的挑战和机遇。

一、演艺行业的定义与分类演艺行业涵盖了多种艺术形式和表演类型，包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技等。

从演出场所来看，可分为剧场演出、体育馆演出、户外音乐节等；从演出主体来看，有专业演艺团体、民间艺人以及明星个人演唱会等。

二、2018 2024 年中国演艺行业市场规模与增长趋势在过去的几年里，中国演艺市场规模不断扩大。

据相关数据统计，2018 年中国演艺市场总收入达到了_____亿元，到 2024 年，预计将突破_____亿元。

这一增长主要得益于以下几个方面：1、居民文化消费需求的增长随着人们物质生活水平的提高，对精神文化的需求日益旺盛。

观看演出成为人们休闲娱乐的重要方式之一，从而推动了演艺市场的发展。

2、政府对文化产业的支持政府出台了一系列鼓励文化产业发展的政策，加大了对演艺行业的投入和扶持力度，促进了演艺市场的繁荣。

3、技术创新的推动互联网技术的发展使得线上演出成为可能，拓宽了演艺市场的渠道和受众范围。

同时，舞台技术的不断创新也为观众带来了更加精彩的视听体验。

三、中国演艺行业市场的主要参与者1、专业演艺团体包括国有院团和民营院团。

国有院团在艺术创作和人才培养方面具有优势，而民营院团则更加灵活，能够更好地适应市场需求。

2、艺人经纪公司负责艺人的培养、推广和经纪事务，为演艺市场输送了众多优秀的演员和歌手。

3、演出场馆如大剧院、体育馆、音乐厅等，为演出提供了场地支持。

4、票务公司承担演出票务的销售和推广工作，在演艺市场中发挥着重要的桥梁作用。

四、中国演艺行业市场的区域分布特点1、一线城市北京、上海、广州、深圳等一线城市拥有丰富的文化资源和庞大的消费群体，是演艺市场的核心区域。

中国数字创意产业发展现状、机遇与挑战中国工程科技发展战略研究院【期刊名称】《科技中国》【年(卷),期】2017(000)004【总页数】9页(P29-37)【作者】中国工程科技发展战略研究院【作者单位】【正文语种】中文数字创意产业是在全球数字化和网络化背景下出现的一种强调想象力和创意的新兴产业。

作为一种智力密集型、高附加值的新兴产业，它正处于高速增长期，在世界各国产业中的比重逐年增加，逐渐成为各国国民经济的重要支柱产业。

近几年，中国开始重视数字创意产业的发展，先后制定了一系列政策措施来推动其发展，包括《国务院关于进一步促进资本市场健康发展的若干意见》《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》《国务院关于加快发展对外文化贸易的意见》。

2016年的《政府工作报告》在“加强供给侧结构性改革，增强持续增长动力”方面首次提出了“大力发展数字创意产业”。

全国人大审议通过的《中华人民共和国国民经济和社会发展第十三个五年规划纲要》（简称《“十三五”规划纲要》），在第二十三章“支持战略性新兴产业发展”中明确列出了数字创意产业。

发展数字创意产业，将为转变经济发展方式、促进消费增长、繁荣群众文化生活、引领社会风尚提供有力支撑和有效供给。

在一系列政策推动和财政支持下，中国的数字创意产业发展势头迅猛。

以上海市为例，近年来上海市抓住上海自由贸易试验区开放机遇，充分利用联合国教科文组织“创意城市网络”的平台功能，大力提升上海市数字创意产业竞争力、影响力和经济贡献度，文化创意产业占上海市地区生产总值的比重已经超过10%。

上海市文化创意产业推进领导小组办公室于2016年3月发布了《上海市文化创意产业发展三年行动计划（2016—2018年）》，将2018年创意产业发展目标设定在占全市地区生产总值的比重超过12.6%，“十三五”末占比超过13.0%。

该三年行动计划特别强调了云计算、大数据、物联网等新一代信息技术在创意产业的创新应用，重点发展设计服务业、电影业、网络媒体业、数字娱乐业等数字创意产业，并且通过创意产业与科技的融合、与制造的融合以及与金融贸易的融合来推动数字创意产业发展。