明清戏曲小说批评中的_化身_说及相关话语
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国家开放大学电大《古代小说戏曲专题》期末题库及答案最新国家开放大学电大《古代小说戏曲专题》期末题库及答案《古代小说戏曲专题》题库及答案一一、选择(每题1分,共10分)1.小说《孽海花》的作者是( )。
A.李宝嘉B.曾朴C.吴趼人D.刘鹗2.小说《海上花列传》在题材类型上属于( )。
A.历史演义小说B.英雄传奇小说C.世情小说D.公案侠义小说3.下列作品中出自《聊斋志异》的是( )。
A.《任氏传》B. <碾玉观音》C.《金玉奴棒打薄情郎》D.《连城》4.蔡伯喈是戏曲( )塑造的一个文人形象。
A.《拜月亭》B.《琵琶记》C.<五伦全备记》D.《荆钗记)5.周处除三害的故事出自古代小说集( )。
A.《西京杂记》B.《后搜神记》C.《传奇》D.《世说新语》6.下列杂剧中( )是关汉卿的作品。
A.《汉宫秋》B.《倩女离魂》C.《墙头立时》D.《望江亭》7.《夜奔》出自明代作家( )的传奇名作《宝剑记》。
A.李渔B.李开先C.沈璩D.吴伟业8.下列作品中,不属于话本、拟话本的是( )。
A.《杜十娘怒沉百宝箱》B.《闺怨佳人拜月亭》C.《武王伐纣平话》D.《大宋宣和遗事》9.杂剧作家( )的作品《倩女离魂》借肉体和灵魂的星散表现了礼教束缚下的女性对爱情的执着追求。
A.郑光祖B.尤侗C.徐渭D.汤显祖10.中国戏曲史上著名的悲剧<赵氏孤儿》是戏剧家( )的作品。
A.马致远B.康进之C.尚忠贤D.纪君祥二、填空(每空1分,共10分)11.明代拟话本《____》借年青商贾蒋兴哥与妻子王三巧的离合遭遇,表达了一种新的贞操观念和爱情观念。
12.文言小说集《搜神记》和《子不语》的作者分别是____和-------一。
13.《闲情偶寄》是著名曲家____的戏曲理论代表作。
14.唐传奇《柳毅传》和《李娃传》的作者分别是____和.____。
15.戏曲名著《____》反映了东林党人和苏州市民反抗魏忠贤阉党的斗争,塑造了颜佩韦等市民英雄的形象。
二、明清文学理论批评名词解释1、“童心”说明后期重要的思想家李贽,他的思想对文学批评领域产生了深远的影响。
李贽主张文学要表现童心,他所谓的童心就是真心,是不受道理闻见即儒家正统教条熏染之心。
童心不仅是创作的源泉,而且是评价一切作品的首要的价值标准。
这种观点与七子派强调复古摹拟是对方的,成为公安派性灵说的直接理论源头。
2、“性灵”说公安三袁主张“独抒性灵,不拘格套”(袁宏道《叙小修诗》),具有三个特点:其一是露,指感情强烈,且发自本性,而不加掩饰;其二是俗,要求用当时的语言写当时的情事;其三是趣,既努力表现平民百姓的日常生活情趣。
其所谓性灵与李贽所说的童心是一致的。
性灵的唯一规定就是“真”,真是最高的价值标准。
物真则贵,文亦如此。
3、“以文运事”“因文生事”说这是金圣叹对《史记》和《水浒传》比较后得出的结论。
他认为《史记》是“以文运事”,《水浒传》是“因文生事”。
《史记》所处理的是现成的历史事实,这对作者就构成了限制,作者的艺术才能就体现在对现成史实的组织和处理上。
而《水浒传》则不然,作者可以根据艺术的需要进行自由的虚构,而这种虚构性更可以发挥作者的艺术创造才能。
从纯艺术的角度可以看出,金圣叹更推崇这种虚构文学。
4、“立主脑”说传奇有众多的人物和事件,李渔认为戏曲创作要“立主脑”,所谓主脑,是指一部戏的主要人物和中心情节,立主脑就是要围绕中心人物和中心事件来展开,互相关联,不能互相矛盾。
5、“神韵”说中国古代诗论的一种诗歌创作和评论主张,是清初王士禛诗歌理论的核心内容。
王士禛之前,虽有许多人谈到过神韵,但还没有把它看成是诗歌创作的根本问题,到王士禛,才把神韵作为诗歌创作的根本要求提出来。
其神韵说的中心就是诗歌的审美表现方式问题,对审美对象的表现应该做到“不着一字,尽得风流”,即诗人对主体的情感不能直接全面地陈述出来,对景物也不能作全面精细的刻画。
然而,整体的世界尽管没有被直接描摹出来,但应该是具体可感的,如镜中花、水中月一样。
《古代小说戏曲专题》形成性考核册参考答案(2017年9月版)XXX《古代小说戏曲专题》形成性考核册答案(2017年9月版)作业1认真阅读教材上编第四章《宋元话本和明清拟话本》,回答下例问题。
1、婚姻爱情和断案折狱是话本最重要的题材类型,请简要介绍爱情题材和公案题材的拟话本为代表作品各一部,每部介绍字数不少于200字。
(1)爱情题材的拟话本答:话本、拟话本的爱情故事开始由门当户对、郎才女貌、向尊重品德、情感、注重生活实际方面进化,这反映了市民阶层对于生活与爱情关系的理解,不仅富有宋元两朝的时代特征,而且代表了未来的发展方向。
代表作品《卖油郎独占花魁》中,莘瑶琴色艺双绝,善吟诗作画,为临安首妓,与她交往的都是公子王孙、官宦阔商。
她本想在衣冠子弟中找一个可靠的归宿,但转眼五年过去,并无一人“知心着意”,毫无结果。
那时,在她的眼中,出身卑微的卖油郎——“倒了你卖油的灶,还不够半夜宿钱”的XXX如尘土。
她心里装得全是有名称的子弟。
后来在酒醉之余,竟然还念念不忘:“这个人,我认得他,不是有名称的子弟,接了他,被人笑话。
”谁知夜来喝的烂醉,得到XXX的悉心照料。
她当时也曾动过心:“难得这好人,又忠厚又老实,又知情识趣,隐恶扬善,千百中难遇此一人。
可惜是市井之辈,若是个衣冠子弟,情愿委身事之。
”但是仍在犹豫。
后来她遭到官宦子弟的百般蹂躏,衣冠子弟们撕下温柔敦厚的面纱,露出了狰狞面目。
她才明白这几年的浮艳奢华生活只是南柯一梦,绚丽的生活画图只是肥皂水吹起的五彩泡,艳冠群芳的花魁只是王孙公子的潜兴之物,她终于认清了衣冠禽兽的本质。
于是,面对忠诚善良的小本经济人XXX,她吐出了“我要嫁你”的心声,小说以生动曲折的情节揭示了一个深刻的道理,真情实感、忠诚体贴才是爱情的基础。
(2)公案题材的拟话本答:宋元时代的公案小说,一是说话中的“说公案”。
这是民间评话艺人创作的公案小说,它主要叙述冤案的发生和过程,对含冤受屈者寄予很大的同情,最终清官断案只是小说的一个尾巴,官吏的例行公事。
话本小说名词解释话本小说是中国传统小说的一种形式,源于宋代,起初为宫廷娱乐作品。
后来话本小说流传到民间,成为通俗小说的一种载体,广为流传于明清时代的民间。
下面给出一些话本小说的相关名词解释。
1. 话本:话本是话剧本的简称,据称是欧阳修在北宋时期所创,唐宋时期演剧盛行,以后话本逐渐流行起来,成为明清时代戏曲创作的一种形式。
话本小说即是将话本的故事情节改编成小说形式。
2. 评话:评话是指一种现场演唱形式的曲艺表演,它在话本小说的文化背景下得以发展,并与话本小说密切相关。
评话演员以快速吟唱的方式演绎话本故事,通过高低抑扬的声音效果,使故事更加生动有趣。
3. 出戏:出戏是指演出戏剧的意思,是话本小说在戏剧舞台上的具体表现形式。
出戏在明清时期享有很高的声誉,其中的演员和配乐都是经过精心编排的。
出戏在明清时代的戏曲演出中占据重要地位,也成为了民间娱乐的一种主要形式。
4. 花本:花本是话本小说的一种流派,以描写儿女情长、人生百态为主题,被视为通俗小说的一种形式。
花本的故事情节多以城乡人民的生活为背景,对于人与人之间的情感纠葛进行描述,引人入胜。
5. 快板:快板是评话和花本所常用的演唱形式,特点是快节奏、押韵和多变化。
快板的出现丰富了话本小说的表现形式,使之更加有韵律感和戏剧性。
6. 说书:说书是指话本小说的口头传播形式,说书人以口述的方式讲述话本小说的故事情节。
说书人用幽默、夸张的语言描述故事中的人物和事件,以吸引观众的注意力。
7. 书局:书局是唐宋时期兴起的一种出版机构,专门负责出版书籍。
在明清时代,书局成为话本小说的主要发行渠道,通过书局的发行,话本小说得以广泛传播。
8. 元曲:元曲是元代的一种戏曲形式,对话本小说的发展起到了积极的推动作用。
元曲以其结构完整、表演技巧多样等特点,借鉴了话本小说的故事情节,形成了独特的剧目类型。
以上是一些关于话本小说相关的名词解释,这些名词解释能够帮助读者更好地理解和欣赏话本小说的文化内涵与艺术特点。
明清戏曲里女性角色概述----戏曲论文-->前言明末清初是一个引人关注的时代。
之所以引人关注,一是由于历史在这里进行了一次非同寻常的改朝换代;二是由于思想文化领域里进行了一次重要的转型。
对此,无论是史学家,还是文学工,似乎都有很多话要说。
本书便是对这一时期内产生的小说戏曲作品中的女性形象所进行的研究。
女性是一个庞大的群体。
她们生活在不同的地域,这使她们具有了地域性差别,她们又生活于不同的阶层,这使她们的生活方式、思想状态丰富多彩,她们又秉承了上天赐予的不同气质、容貌、才情、个性,这使她们的人生遭际变幻多姿。
女性是母亲、妻子、女儿,不同时期的社会身份,使她们在人生的不同阶段扮演着不同的角色,具有不同的内组。
当然,男性也是如此。
在西方文化中,女性被奉若神明,“被赋予了一种精神上的微妙品德,代表任何一种纯洁、高尚、美丽、超凡的东西”。
在中国,女性却没有这样的幸运,“对中国人来说,女人就是女人,是不知道享乐的。
从精神层面讲,至多就是《红楼梦》中贾宝玉所说的:“女儿是水做的骨肉,男人是泥做的骨肉。
我见了女儿,便清爽;见了男子,便觉浊臭逼人。
只有“清爽”一词,堪可与西方意念中的“纯洁”、“美丽”相提并论。
然而贾宝玉所说的女性,也仅指那些青少年时期情窦初开的女子,并非指女性的全部,或整体概念、抽象意义上的女性世界。
.............第一章明末清初小说戏曲中的女性形象与中国传统女性文化一中国传统女性文化的演进与内涵尽管明末清初是一个个性解放的时代,女性的主体意识大为增强,然而小说戏曲中的女性形象,与中国传统女性文化的联系,仍十分密切。
这种联系,既使人们清晰地看到了思想文化的擅递过程,也检验了传统的思想文化究竟在多大程度上符合人的和社会的发展需求。
本章就中国传统女性文化的内涵,及其对明末清初小说戏曲中女性形象的影响与制约做些分析。
我们首先遇到的一个问题是:什么是中国传统女性文化?这里所指的中国传统女性文化,是指封建社会用以规范女子言语行动、性情品德、衣着服饰、身份地位等的言论、典籍及思想体系。
清朝小说和戏曲批评清朝小说和戏曲依然水平大体上依然没有突破批评的层次,不能上升到专题的理论层面,都是针对某具体小说的点评,不过在戏曲方面出现了专题的批评著作。
清代开点评先河的是金圣叹,他有水浒传评和西厢记评论。
|金圣叹中国古代小说理论批评发展过程中,金圣叹无疑是贡献最大的,影响最大的,他之后的毛宗岗,张道深都是在他的影响下才进行小说评点的,但都没有能超过他的水平。
金圣叹的思想主要体现在他对所谓六才子书的评点中,其中对《西厢记》和对《水浒传》的批评是重点。
①金圣叹评水浒金圣叹对水浒的批评,一则是点评,二则是修改。
在点评形式方面,不仅书前有序有读法,对全书进行总的评价,提出基本的批评原则,具有相当的理论深度,而且在每一回之前对这回的内容和艺术特色作了比较全面的分析,改变了之前点评仅在回后发几句议论的方法。
他还把传统的行间夹批改为文字中间的小字加批,这样可供发挥的余地就更大了,不仅可以简单提示,还能随时发上一段议论,后来人的评点都继承了他的方法。
还有一点是,他仿照八股文技巧,提出了不少文法,倒插法、草蛇灰线法等等,都是小说中很重要的写作技巧。
(rua!技术第一,标准万岁!)他对水浒传的修改则假托一个古本,但因为他和原作者思想不同,因此大剧情上的修改颇有违背原意的地方,甚至还给水浒英雄强加了一个斩尽杀绝的结尾。
不过他的修改也确实提高了原作的文字表达和艺术水平。
金圣叹对《水浒传》艺术分析是很全面的,以人塑为中心,对全书各层面都有详细具体的分析。
首先是题材,同样是历史题材,《水浒》这类小说和《史记》这类史书的处理就不一样,这是因文生事和以文运事的区别,因文生事的事是虚构的,而以文运事则要服从历史事实。
他还认为以文运事要难于因文生事,因为因文生事是“顺着笔性去”,这可能和当时小说创作尚未发展成一门成熟艺术有关,金尚且觉得虚构写作这事没什么技术含量。
他在《水浒传序一》中提出了文章三境说,这来自于李卓吾的《杂说》。
众所周知,在《明史》中,严嵩被列在奸臣传里,典籍里、舞台上、屏幕中,他被描写或塑造成窃国奸佞的权臣宰相,是凶狠贪婪、无恶不作的化身。
但细观明清两朝的文学作品,在塑造严嵩形象时,明代作品基本遵从事实,是在事实基础上的夸张;而清代作品中将严嵩符号化、荒诞化、戏谑化,严嵩形象已经越来越脱离了历史上的严嵩其人。
为什么清代作品如此的夸大扭曲严嵩的罪恶,甚至不惜胡编乱造,将莫须有的罪名都加在严嵩的头上呢?我们仔细分析一下这些作品,才发现,清代作品之所以将严嵩的奸恶夸大其词甚至荒诞扭曲有它特定的原因。
一、作者因素在清代描写严嵩的作品中,最早的一部应该是李玉的《一捧雪》了。
《一捧雪》内容是写严世蕃倚仗其父严嵩之势,把持朝政,卖官鬻爵,为夺取一只玉杯,害得莫怀古家破人亡的故事。
《曲海总目提要》卷19云:“此剧托名莫怀古,实指(王)忬。
莫怀古者,言忬之祸,莫是以怀古而得也。
又怀古字无怀,其子昊又字葛天,言其父子不知世间机械,如无怀葛天之民也。
”所以,这个故事应该是作家李玉综合了各种素材精心提炼出来的,那么作为遗民作家,为什么李玉会对这个传说进行加工,对严嵩的形象进行破坏呢?我们考察李玉身世的时候发现,李玉出身低微,他的父亲是申用懋的仆人,申用懋正是相国申时行的儿子。
李玉因此受到压抑,不得应科举,因明代规定,娼优隶卒之家不许入仕,到明末始中副贡。
据焦循《剧说》卷四说:“元玉系申相国家人,为孙公子所抑,不得应科试,因著传奇以抒其愤,而‘一、人、永、占’尤盛传于时。
其《一捧雪》极为奴婢吐气,而开首即云:‘裘马豪华,耻争呼贵家子’,意固有在也!”各种资料表明:李玉出身低微,富有才华,饱读诗书,曾很想走一般文人读书仕进的道路。
虽然卑下的社会地位曾使他倍受压抑,曾“为申公子所抑”,后又“连厄于有司”,但最后到底在明末中了副榜举人。
但不久即遇到了甲申之变,入清之后,李玉便“绝意仕进”了,而专心于戏剧创作,成了一名专业戏曲家。
他把自己满腔愤郁都倾注到作品中,“借他人之酒杯,浇自己之块垒”,从而写了一系列抨击明末社会黑暗、世风日下的作品,最具代表性的就是《一捧雪》。
明清小说戏曲批评发展综述中国古代文学后期发展的一个重大变化是诗文的衰落和小说、戏曲的勃兴,或称之为传统“雅”文学的衰落和“俗”文学的兴盛。
这一重大变化的理论成果突出表现在明清两代戏曲和小说理论的发达。
一、明代小说戏曲批评发展明代戏曲理论批评的发展是很繁荣的,从数量上说比小说理论批评要多得多,而且有不少专著,不过从文学理论的角度看,它的理论价值和涉及理论问题的深度与广度,却不如小说理论批评。
(一)明代小说批评发展明代的小说理论批评包括对文言小说的批评和对白话小说的批评。
但以对白话小说的批评为多,也重要的多,涉及的理论范围也比较广。
明代小说理论批评的成就主要是在对白话小说的批评上。
明代白话小说理论批评主要是围绕着四部不朽的长篇著作《三国演义》、《水浒传》、《金瓶梅》和著名的白话短篇汇编“三言”、“二拍”而展开的。
明代白话小说理论批评的发展,首先是从对《三国演义》的批评开始的,《三国演义》目前所存最早刻本是明代嘉靖年间刊本,在书前有明弘甲寅(1494)庸愚子的序,说明在弘治年间已有刻本,他的这篇序是现存明代最早的白话小说评论。
从嘉靖年间开始,对白话小说的批评就多起来了。
《水浒传》较早刻本是嘉靖年间的郭武定本,今未见。
嘉靖八子之一李开先在《词谑》中就已经提出:“《水浒传》委曲详尽,血脉贯通,《史记》而下,便是此书。
”又如熊大林,字钟谷,是嘉靖时的书坊主人,他编过不少历史演义和英雄传奇小说,在一些书的序言中也对小说理论发表过一些重要见解。
吴承恩也有过一些对浪漫主义小说的重要看法。
到隆庆、万历年间,小说理论批评发展进入高潮时期。
小说批评的一大发展是开始有了评点,小说评点是从对诗文的评点发展而来的,但它的盛行则主要归功于李贽。
李贽是最早评点白话小说的,以评点《水浒》最为出名。
此后又有许多人继李贽后对小说进行评点,例如,余象斗,批评过《水浒》、《三国》等。
陈继儒批评过《唐书演义》、《列国志传》等多种小说。
小说评点遂发展成为小说理论批评的主体。
明代小说和戏曲批评基本没有专门系统的理论分析,也就是说,没有理论,只有批评,可以说是菜得可以。
其批评采用小说评点、小说序跋、笔记论著片段这三种形式,其中第一种最为时兴。
明代小说的批评,大概是围绕四大奇书和三言两拍进行的,余者不足论。
|评点和李卓吾评点评点是明朝的一种特色批评形式,其盛行要归于李贽——李卓吾的点评影响非常大,但我一开始还没意识到李卓吾就是李贽,可能是受到“李宗吾”的影响吧,完全忘了李贽的字就是卓吾……李贽主要点评三国水浒,另一个著名的点评家则是陈继儒,他主要点评《列国志传》《唐书演义》。
万历到崇祯年间,冯梦龙、凌濛初等人在小说序跋中开始更深入地讨论关于小说的问题。
评点大概是和以前做经注的法子学习,主要也是用批注的形式,随着行文对可供评点的地方加以分析,其内容和形式都很灵活,可简单用一两个字提示,也可以长篇大论加以分析,还可以在章回之间甚至全书前后对全章全书进行评论。
其缺点是难以在理论上进一步展开,很难做全面系统的分析,显得零碎。
李卓吾最出名的点评作品是《忠义水浒传序》|明代小说批评中的几个基本问题明代的小说论著不集中于几个人身上,也很少有系统的论述,显得零散,所以在此对其中的重要问题做一个概括。
①提高了小说的地位和作用提高通俗小说的地位,高度评价其社会教育作用,这是小说批评的第一个重要问题。
明代的小说批评,首先要强调小说应当和正统诗文具有同样的地位,因其通俗性形象性,更能起到有益于世道人心的作用。
在李贽的《童心说》中,其认为《水浒》是天下之至文。
到了万历后期,这种对小说地位的看法,已经成为普遍的认识,晚明人的心中,小说已经有了比较高的地位(但其创作的衰亡打了这些支持者的脸,很可惜的事)。
②注意到了小说的真实性生动性,以及特有的审美特征。
其指出小说的特点是生动具体地描绘人情物态,这使得小说具有具体生动的形象,给予小说以特殊的艺术魅力。
冯梦龙在《古今小说序》中有经典的论断,他说小说这种形象的教育,可以激发人的感情,使之产生强烈的共鸣,作用远比伦理道德之著作大的多。
论明清小说评点中的审美主体间性话语陈士部【摘要】以圈点抹删等独特符号和总评、回评、眉批或夹批等特有话语形式为标示的明清小说评点是明清小说批评理论中的重要范式,它同明清小说的繁盛存有某种互动共生的关系.明清小说评点注重物我冥合、心物交融的言说境界,这种审美主体间性话语已成为明清小说美学的精魂.明清小说评点是对明清小说文本的精神守护,探究明清小说评点中的审美主体间性话语则是对明清小说关学的理论守望.【期刊名称】《沈阳工程学院学报(社会科学版)》【年(卷),期】2016(012)002【总页数】6页(P152-156,217)【关键词】明清小说;评点;审美主体间性话语【作者】陈士部【作者单位】淮北师范大学文学院,安徽淮北235000【正文语种】中文【中图分类】I242明清小说的繁荣昌盛与明清小说批评理论的丰盈活脱存有某种互动共生的关系。
特别是后者中的评点(又叫批点)以圈点抹删等独特符号和总评、回评、眉批或夹批等特有话语形式直接介入小说文本,鲜活地表达评点家个人的审美趣味,这种独有的文学批评样式已成为“中国古典小说美学的主要形式”[1]13。
在明清小说评点中,如果说李卓吾评《水浒传》尚带有哲学话语的思辨色彩与思想批评的政治倾向,那么,金圣叹评《水浒传》、张竹坡评《金瓶梅》、毛宗岗评《三国演义》和脂砚斋评《红楼梦》等则更注重审美体悟,更能彰显其各自的“锦心绣肠”。
这种心物交融、情理会通的“锦心绣肠”表征为评点中的审美主体间性话语,即评点者与评点对象、情感体验与文本肌理两相契合,以致“不知是墨,不知是泪,不知是血,写得使人心痛,使人快活”!(《第五才子书施耐庵水浒传》第五十八回夹批)这里的“审美主体间性话语”是指,在文艺活动、审美活动中,主体与对象超越两元对立的主客体分立格局而进入物我冥合、身心一如的诗性境界,从而经由主体对象化与对象主体化的隐喻性话语或互文性话语去指认浑融的审美体悟至境。
这种审美主体间性话语暗含着明清小说评点的精蕴,本文拟从三个方面加以探究。
明清戏曲剧本中的社会风貌与价值观概述明清时期是中国戏曲发展的黄金时期,戏曲剧本成为了当时社会的一面镜子,反映了社会风貌和人们的价值观念。
本文将从多个角度探讨明清戏曲剧本中所呈现的社会风貌与价值观。
1. 社会阶层与职业1.1 官宦世家在明清社会,官员和世家子弟享有特殊地位,他们在戏曲剧本中往往被描绘成仁义勇毅的英雄角色。
1.2 士绅乡村大多数普通人民都是士绅或农民,在剧本中他们通常被描绘成朴实、勤劳、忠诚等品质良好的形象。
1.3 商人阶层商人作为明清社会经济的重要组成部分,在剧本中常被刻画成机智、精明的角色,但也有一些负面形象如奸商等。
1.4 江湖游侠江湖游侠指那些生活在水泊梁山的义士,他们在剧本中常常被描绘为忠诚、仗义和勇敢的英雄。
2. 家庭与婚姻观念2.1 家族观念明清社会非常重视家族血脉传承与家族荣誉,戏曲剧本中经常描绘出代代相传的家庭故事,强调了家族责任和忠诚。
2.2 夫妻关系在明清社会,夫权至上是普遍的态度,而戏曲中有时也展现出妇女权利受限的灰暗面。
然而,一些剧本也赋予了女性积极向上、机智聪慧的形象。
2.3 婚姻观念婚姻通常被描绘成父母之命、媒人之言,在剧本中反映出封建礼教对婚姻自由度的限制。
但也有一些突破传统束缚思想的情节,展示了个体追求幸福与自主选择。
3. 道德观念与人生哲学3.1 忠诚与孝道忠诚和孝道是明清时期的核心价值观,戏曲剧本中常常强调这些美德,鼓励人们为家族、国家和王朝奉献。
3.2 义勇与仁爱戏曲剧本中经常出现英雄主义、义气和仁爱,这反映了当时社会对于勇敢行为和慈善行为的推崇。
3.3 正直与谦逊正直是另一个被赞扬的品质,在剧本中经常将正直的人物塑造成主角。
此外,谦逊也被看作一种美德,许多角色在面对荣誉或挑战时保持谦逊。
结论明清戏曲剧本作为历史的记录,展示了当时社会的风貌以及人们对于价值观念的理解和追求。
通过细致分析这些剧本可以更好地理解明清社会文化背景,并且对我们今天仍然具有积极意义的价值观进行思考和吸取。
作者: 朱万曙[1]
作者机构: [1]安徽大学中文系
出版物刊名: 文艺研究
页码: 62-71页
主题词: 戏曲评点;“场上”观念;叙事视角;戏剧技法
摘要:中国古代戏曲的“曲”本体观念一直到明代中叶仍然占据主导地位。
由于戏曲评点是一种紧附于文本的批评形态,更加贴近作品的文类特征,因而明代中叶兴起的戏曲评点则实现了戏剧观念的突破和批评话语的转换。
其表现一是“场上”观念得到凸显,二是叙事视角得到强化,三是以叙事为核心的各种戏剧技法得到充分挖掘。