明清戏曲小说版刻插图的园林图像汇编整理
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明清小说论文题目(导师拟定题目92个)明清是中国小说史上的繁荣时期。
这个时代的小说从思想内涵和题材表现上来说,最大限度地包容了传统文化的精华,而且经过世俗化的图解后,传统文化竟以可感的形象和动人的故事而走进了千家万户。
以下是导师拟定好的92个关于明清小说论文题目,供大家参考。
明清小说论文题目一:1、论明清小说在北方少数民族说唱文学中的传播——评《明清小说的文学诠释与传播》2、明清小说意境的繁荣及其表现3、论禁毁政策对明清小说选本的影响4、从社会角色理论解读中国明清小说中的诉讼文化5、明清违戒型艳情小说的故事语法与文化内涵6、明清小说中的动物伦理思想——以《醒世姻缘传》为例7、徜徉在文学与美术之间——《明清小说戏曲插图研究》评介8、从“寄生”到“共生”——明清小说与民歌关系浅说9、明清小说景物描写与小说空间拓展的嬗变历程10、明清小说与民初新剧——以郑正秋《新剧考证百出》为例11、论成兆才评剧对明清小说的改编12、论江苏明清小说创作的历史分期13、明清小说中秋描写的民俗文化史价值及其文学功能14、传教、易俗与文学利用:来华传教士对明清通俗小说的批评与接受15、明清之际章回小说时空艺术漫谈16、明清小说叙事与江南园林空间经营互文性研究17、试比较韩国电影《武士》与明清小说《三国演义》中的英雄塑造18、明清长篇小说英雄形象的语义分析19、精怪母题的空间分布:以明清白话短篇小说为中心20、马琴早期读本小说《高尾船字文》对中国明清小说的接受21、论明清时期商贾小说中的商妇形象——以三言二拍为例22、马琴读本小说对中国明清小说的借鉴与创新分析——以“蒙汗药”情节为例23、行为学视野中明清小说版刻插图的园林活动场景研究24、开启明清小说评介新方向——评《换一个角度看明清小说》25、试论《绿野仙踪》对明清小说类型化的突破明清小说论文题目二:26、论香港邵氏电影对明清小说的情节改编27、明清江南教育大众化与通俗小说读者市场28、明清小说的悲剧意识和“大团圆”思维结构29、开拓鲁迅研究的新疆土——评《鲁迅与明清小说关系研究》30、明清俗字研究的创新之作——评《明清小说俗字研究》31、谈明清小说中的济南故事32、明清小说功能性叙事论略33、论香港邵氏电影对明清小说的情节改编34、明清小说中草莽英雄形象形成原因及文学成就探析35、作为文献的明清小说插图——明清刊本小说文图关系研究方法反思36、论明清通俗小说书名的命名特点37、明清白话章回小说对刘云若小说语言的影响38、明清公案小说兴盛原因分析39、马琴读本小说对明清小说的借鉴与创新40、论明清小说中的月经隐语及其女性叙事41、明清白话短篇小说中寄生韵文的地理言说42、论明清世说体笔记小说中士人道德观对魏晋的继承43、明清历史演义小说凡例研究44、论时调小曲在明清小说中的作用45、明清才子佳人小说中“大团圆”问题的探究46、明清通俗小说中嫦娥故事的重述与文化反思47、明清白话小说中的“枉死城”探析48、论明清小说中的焚稿现象49、从“欲”的叙事到“情”的书写——论情欲主题在明清小说中的发展50、陈文新着《明清小说名着导读》序明清小说论文题目三:51、明清小说中的包公身边公人及其叙事意味谫论52、义利之间:明清小说恩报叙事的复杂性53、明清通俗小说中玄女形象的重构与伦理反思54、明清戏曲小说疑难字考释三则55、明清戏曲小说版刻插图的园林图像汇编整理56、明清戏曲小说版画中传统园林设计的探析57、明清小说之儒商群像与社会风习58、香港导演张彻对明清小说的武侠影像化改编探析59、论江苏明清小说创作的地理分布60、明清小说中的茶文化美学分析——以《镜花缘》为例61、中朝日三国明清小说戏曲中的“壬辰倭乱”62、明清小说中超验性恶报情节的基本模式63、江苏地域文化生态与明清小说之发展64、明清小说的灾荒书写65、明清小说之恶偷恶骗行径与社会风习66、人性与道义:明清小说之风月故事探微67、明清小说序跋研究评述68、明清小说评点中的“学”范畴69、批评论争与明清小说观念的生成70、明清小说中端午节描写的民俗文化史价值和文学价值71、论明清小说书名所体现的文学观念72、两汉至明清小说中西王母形象的演变情况73、1900—1930年明清小说在越南的翻译与出版74、略谈《玄怪录》在明清小说中的嬗变75、明清小说中“敕建”的英译问题——以《西游记》《红楼梦》为例明清小说论文题目四:76、明清小说中的“图书”77、近20年明清小说词汇研究综述78、明清小说人性宽容意识解读79、明清小说中同性婚恋的书写及法律文化探析80、明清小说插图的版式流变与文化成因——基于《水浒传》三种版本的形式考察81、论明清小说书名所体现的文学观念82、论明清小说创作中的文本通俗化策略83、论明清小说在孙悟空形象传播中的话语功能84、蓬莱慕湘藏书楼所藏明清小说戏曲概述85、试论明清小说中戏曲元素的文学功能86、明清小说之奸商群像与社会风习87、明清小说“乡村描写”的叙事功能探究88、鲁迅小说史学研究的现实主义精神及其当代启示——以鲁迅的明清小说研究为例89、明清小说中的“尖嘴”是什么嘴90、《醒世姻缘传》及其他明清小说中的白银与制钱问题91、论读者与明清小说命名的关系92、青海湟中方言与明清小说词汇对比分析。
【经典】明代的园林图像园林图像的面貌特征主要取决于三个因素:园林内容特征、绘图者和媒介材料。
若一个时期或者地域的造园不发达,没有传承的价值,就不会成为绘图者描绘的主题。
绘图者自身的修养与技艺,对园景的取景和绘制,以及笔法等因素,自然会影响到图像形式的结果。
而媒介材料直接决定图像的最终面貌。
因此本章在整理园林图像作品的过程中,都力争从这三个因素进行分析,进而梳理明清园林图像的概貌。
明代的园林图像概述明代建成了紫禁城西苑等皇家园林,由于北方的军事威胁,明代未有大的皇家园林营造工程。
明代宫廷绘画成就也很突出,但是目前还未见以紫禁城内廷园林为对象的图像作品。
明代园林图像的主题集中在民间园林领域。
明代是图像艺术大发展的时期,在文人画、工笔画、版画等领域取得了重要的成就。
尤其是长江中下游一带,不仅形成了徽州、金陵(南京)、武林(杭州)等版画发展的中心,更涌现出吴门画派、松江画派、武林画派、浙派等绘画流派。
园林环境是文人画家相互交流与交往的场所,地域景观与园林名胜往往会激发文人诗画创作的灵感与动机。
明代王公贵戚、官僚缙绅、文人仕宦等营造的私家园林数量众多、类型丰富、风格各异,出现了像苏州、杭州、徽州、金陵一样的园林荟萃之地。
这些地方不仅私家园林营造丰富,公共性的风景名胜,如虎丘、西湖等,在明代也得到了较为充分的开发。
依托于江南地区丰富的园林名胜资源,众多的文人画家,包括有名的和无名的,以地方的园林名胜为主题进行了园林图像艺术的创作。
一些出版商委托画家与刻工以木刻版画的形式刻画了园林胜景,或者在其出版的小说戏曲插图中精心搭配园林背景,这都推动了明代园林图像的发展。
明代园林图像的发展从媒介材料的变化看,明代园林图像的发展大致可分为万历之前和万历之后两个阶段。
万历之前,木刻版画水平还比较低,尚未见到以木刻版画为媒介材料的园林图像。
这一时期,园林图像主要是依托于水墨画存在的。
较为典型的是苏州吴门画派一系以苏州园林胜景为主题进行创作的图像作品。
中国社会科学报/2010年/1月/26日/第007版文学“图与文合”:明清刊本中的戏曲演出图像元鹏飞河南大学文学院明清时期是我国古代通俗文学发展的繁盛期,全国各地尤其是江浙地区众多书肆刊印了大量小说和戏曲剧本。
书商出于盈利和适应读者的需要,很多小说和戏曲剧本都插配图像。
这些明清刊本插图,最基本的作用是为其读者提供与故事情节相应的故事场面,亦即以“图与文合”的形式帮助读者加深对故事的理解。
对今人而言,这些图像不仅具有传播价值,更具有保存古代戏剧演出形象化资料的价值。
早期的刊本插图侧重对人物的表现,对环境景物以及日常事物等的表现则过分简略,有些情节本是两员战将出马斗战,图像中却是两人站在地上持兵器比划;有些故事情节是主人公到达一处旅店,但插图中的屋舍和其他情节尤其是故事人物居家的环境并没有多少不同,为此画工在图像中特意写上“旅店”二字,以示区别。
这些情况既表明配图画工技艺的拙劣,也不排除这些图像受当时戏剧演出场景影响的可能。
不过,希望通过这些图像认识明清戏剧演出的实际状况是很难的,结论也容易主观穿凿。
但随着时间推移,画工技艺不断提高,后期尤其是明末清初的很多刊本插图中,出现了较多再现当时戏剧演出场景的图像。
根据我们的梳理,明清刊印的小说戏曲剧本中,直接表现戏剧演出场面的图像有十三幅。
其中戏曲剧本插配八幅,基本都是“戏中戏”,真实再现了当时实际演出的场景。
如明刊继志斋本《吕真人黄粱梦境记》第九出“蝶梦”插图,表现了吕真人等饮酒作乐时,观演“庄周梦蝶”的“戏中戏”场景,图中扮演庄生的演员身后是盔帽、须髯等砌末,还有职司伴奏的两个乐人。
这段演出中的科介提示有“小末、副扮如庄周中服做蝶舞上”,图版梦境中的三名演员恰都头戴蝶形簪饰做舞蹈之状,表明当时的演出已出现采用头戴蝶形簪饰的象征手法。
明末刊本《荷花荡》第二十二出径名“戏中戏”,演出脍炙人口的王允巧施连环计的情节,插图很好地再现了明代家宅厅堂演戏场景,具有极高的形象资料价值。
59平面设计明清时期,小说戏曲发展臻于鼎盛,诞生了一部部叹为观止的文学奇葩,而随之传世的小说戏曲插图,也为我们留下了洋洋大观的图像遗产。
作为中国源远流长的木版画重要门类之一,明清小说戏曲“插图”不仅包孕着版画艺术所独有的审美特征,还与明清小说戏曲文学有着生命同体的紧密联系。
毋庸置疑,卷帙浩繁的插图隐藏着巨大的学术价值,发显出插图的美学价值,唤醒了插图的文学批评功能,重现了当时文化社会的历史图景,于是成了当今图像研究的一项重要课题。
长期致力于插图研究的乔光辉教授新近著成的《明清小说戏曲插图研究》(东南大学出版社2016年12月版),为我们呈现了明清小说戏曲插图宏阔而繁复的图像景观。
该书以插图切入,系统透视古代文学作品,以图证史,推进古典文学与艺术学之间的交叉研究,拓展了古典文学与美术学研究领域。
作者研阅成千上万幅插图,撷取其中数百幅,腾挪编排,审读精思,巨细无遗,写就近60万字、400余页的著作,足见作者极尽搜罗之功、爬梳考辩之苦。
作为国内较早从事小说戏曲插图的研究者,乔光辉教授长期浸淫其中,反复琢磨,从理论到实证,多有新的发明与创见。
纵观全书,作者自觉建构学科体系,主动探寻本土化学术路径,创新总结插图叙事模式,开拓插图地域研究,重新审视批评、传播与接受功能。
凡此种种创获,皆为国内文学插图研究乃至图像研究指出了新的范式,给继之者以启发。
一、新学科:创构明清小说戏曲插图研究体系对插图的关注,自鲁迅、郑振铎始,至“图像转向”的当下,众多学者或立足于版画历史,或入手于审美分析,或着眼于视觉文化,极大地推进了插图研究,但学界各有专攻和侧重,并没有真正建立明清小说戏曲插图研究的独立学科。
乔光辉教授多年观照研阅插图,以敏锐的视角,深刻意识到由图像考察文本的传播、接受与批评尚未得到学界应有的重视,面对巨量的插图文献,尚无规范的学科方法整饬汗漫的研究对象。
于此,作者在书中旗帜鲜明地提出建构插图学,构建起明清小说戏曲插图研究方法,系统研究有着巨大学术价值的明清小说戏曲插图。
明万历年间徽州版画《环翠堂园景图》全卷赏析《环翠堂园景图》为明代万历年间徽派版画的代表作之一。
原图一卷,李登题签,钱贡绘图,黄应组刻,新安汪氏环翠堂刊。
以长卷形式刻印,图高24厘米,长1486厘米。
首页半幅为全图引首,中间篆书“环翠堂园景图”,题“上元李登为昌期汪大夫书”,图尾题“吴门钱贡为无如汪先生写”。
环翠堂是明代文学戏曲家汪廷讷所建坐隐园的主厅。
以这一主厅为中心,描绘整个园中的景色。
画面精丽工巧,绚烂多彩,富丽堂皇,纤细入微。
钱贡在画稿设计上,融山水与界画技法为—体,虚实结合,剪裁别具一格。
歙县黄氏木刻名工黄应组运刀畅而不滑,线条纤细人微,刀法谨丽,风格俊逸缜秀,气韵清雅。
汪廷讷,字昌期,号无如、坐隐先生、无无居士、全一真人。
休宁汪村人,生卒年不详。
历经明朝嘉靖、隆庆、万历、泰昌、天启期间。
初师休宁知县祝世禄,学“尽性之命”;又拜南京礼部侍郎杨起元,“执贽而禀学”。
万历二十五年(1597)往南京参加秋试。
因试不售,方捐赀,官盐课提举使,由此从富商成为朝廷命官,身份大为提高。
二十八年(1600)始在家乡松萝山下构筑坐隐园,开凿昌公湖,修建环翠堂,布置一百多个景点,日为诗酒之会,成为文人隐居的庄园。
自设印书局,发行家刻本,本图及《坐隐先生精订快捷方式奕谱》为其代表作。
钱贡,生卒羊不详。
字禹方,号沧洲,吴县(今苏州)人,文徴明弟子。
善画山水、人物。
山水出入于文徵明,位置适宜,颇有可观。
尤长人物画,继承南宋刘、李一派及唐寅画法。
有仿唐寅人物大画几能乱真。
从艺活动时间在万历年间。
黄应组,号仰川,歙县虬村人。
明代著名木刻家。
万历年间活动于金陵(今南京)。
所刻作品丝毫不苟,技艺精湛,繁而不乱,有所创意。
世人认为其是徽派木刻的杰出代表,金陵版画曾受其影响颇深。
汪氏环翠堂,四百年后留下来的图像,平添后人无限的向往。
中外古典园林史21.明清时期北方私家园林各论(清华园、勺园、半亩园、萃锦园、十笏园)清华园·清华园在海淀镇的北面。
园主人李伟,是一位身世显赫的皇亲国戚。
其面积约1200亩,占地之广,在当时无疑是一座特大型的私家园林。
·理水:以水面为主体的水景园,水面以岛、堤分隔为前湖、后湖两部分。
·叠山 :除土山外,使用多种名贵山石材料。
·植物配置:广植牡丹芍药之类的观赏花木。
· 园林建筑:按南北中轴线成纵深布置。
·清华园对于清初的皇家园林有一定的影响就其规划而言,也可以说是后者的“先型”。
勺园·勺园在清华园之东面、下游,约建成于万历年间,稍晚于清华园。
园主人米万钟,是明末著名的诗人、画家和书法家。
他平生好石,家中多蓄奇石。
他曾在江南各地做官多年,看过不少江南名园,晚年曾把勺园的景物亲自绘成《勺园修禊图》传世。
·“李园壮丽,米园曲折,米园不俗,李园不酸”·园林的总体规划着重因水成景。
·建筑物外形朴素·园中山石不多,花卉也无名贵品种。
半亩园1948年以后归北京市公安局所有20世纪80年代初尚能见到大部分建筑物以及假山的山洞、台垛等1984 年全部拆毁。
清末、民国时期的半亩园平面图云荫堂《半亩营园》插图麟庆时期的半亩园的面积比后期的略小些,包括南、北两区。
南区是园林的主体。
北区由两个较大的院落组成。
园林的总体布局自有其独特的章法,但在规划上忽视了建筑的疏密安排。
麟庆时期的半亩园平面图北方私家园林——清中叶到清末据《近光佇月》一节文字:“近光阁在平台上,为半亩园最高处,以其可望紫禁城大内门楼、琼岛白塔、景山皇寿殿并中峰顶万春、妙、辑芳、周赏、富览等五亭,故名。
”据《园居成趣》一节文字:“有海棠、蘋婆、石榴、核桃、枣、梨、柿、杏并葡萄二架,一巨者在西南隅,旁倚方亭(留客亭),前临流水小桥.....”溪水往东绕过“玲珑池馆”,池馆三开间前出厦随南面园墙而建,与正厅云荫堂构成南北对景,其具体布局见于《焕文写像》之插图。
古杂剧二十种(二十八幅版画)
此《古杂剧二十种》为明代戏曲作家王骥德所编。
全书共二十卷,共收二十种形式完整、章法典雅的杂剧,其中元杂剧十七种,元明之际杂剧三种,内含精美版画二十八幅(本次分享的)。
它是保存杂剧作品的重要文献和研究元明杂剧的重要资料。
此为明万历年时期顾曲斋刻本。
备注:原书可能插图有散失,此二十八幅图分别分布于:望江亭中秋切鲙旦、温太真玉镜台、白敏中㑇梅香、钱大尹智勘绯衣梦、玉箫女两世姻缘、李太白匹配金钱记、荆楚臣重对玉梳、李云英风送梧桐叶、汉元帝孤雁汉宫秋。
王骥德,明代戏曲理论家,字伯良,号方诸生、玉阳生,又号方诸仙史、秦楼外史,会稽(今浙江绍兴)人。
一生致力于词曲研究,后师事徐渭,并与戏曲家沈璟、孙鑛、孙如法、吕天成等相友善,切磋曲学。
版画转化为版刻插图经历了漫长的过程,期间充分运用了中国当时先进的活字印刷术。
版刻插图即用雕刻的方法得到画稿的副本,在版画的基础上,进行“镜像”处理,先把版画的内容反刻在其他版上,然后在凸出部分涂上油墨压在一张纸上。
版画是间接性的绘画艺术,又被称为复数性的艺术,是画家利用版这一媒介手工拓印出的画。
一、图像的魅力与版刻插图中国传统戏曲小说版刻插图历经唐代的普及、宋元时期的发展,到了明清时期发展至高峰。
明清时期,中国的图书出版业全面发展,书商、刻工、画师等联合起来,共同努力,推动版刻行业蓬勃发展,甚至出现了很多不同的流派。
不仅如此,许多著名的文人画家也参与其中。
因此,版刻插图的质量在很大程度上得到了提高。
技艺高超的雕刻名家雕刻精美的绘稿,创作出大量制作精良的版刻作品。
同时,明清时期戏曲小说到达繁荣时期不仅仅是因为题材、内容、思想很大程度上包含了传统文化的精髓,世俗化的插图也起到了重要的推动作用,这样才使明清小说走进千家万户。
插图依附于一定的文字背景,但又有自己的特色,可作为文本的图解加深、强化文本的叙事主题、情节、意境等。
另外,对于图像而言,中国古代文人总有特殊的情结,如画一幅山水,总要落款题字。
图像与文字相辅相成,特别是对于满足市民文化的通俗性需求而言,若没有图像,文字的描述则过于单调、枯燥。
二、戏曲小说与园林艺术中国园林艺术风格独树一帜,独具美学特点,形成了独特的风景式园林格调,充分体现了中国“天人合一”的思想。
在古代,士大夫阶级往往热衷于追求一种“山水之间”的情怀,但他们并不愿意舍弃物质享受,于是将自己对山水的情怀安放在园林之中,从而达到身处繁华之中但享受到山水乐趣的目的。
从小说文字中,可以通过想象,感受到园林风景之美,但没有插图展现园林的具体形态,每个人都不免会有自己的主观想法。
钱钟书在《谈艺录》中说:“盖任何景物,横侧看皆五光十色;任何情怀,反复说皆千头万绪;非笔墨所易详尽。
”明清时期的戏曲小说版刻插图达到了创作高峰,在这些插图中,大部分人物活动场景是描绘中国园林的。
因此,研究中国古典园林,明清小说中的版刻插图具有很重要的参考价值。
如,研究明清戏曲小说版刻插画中的造园,《红楼梦》中的大观园就是明清园林建筑艺术的典范。
大观园作为小说里出现的园林,是作者曹雪芹根据当时许多园林的风格,经过提炼、整合虚构出的园林,是一种区别于实体园林的存在。
大观园与其他的私家园林之间存在很大差别,它是专门为元春省亲而修建的,既有江南私家园林的景致,又有北方皇家园林的气势。
三、《红楼梦》与大观园的园林虚构文章以清代孙温所绘制的绘本《红楼梦》为主要研究对象,试图探索《红楼梦》中的造园艺术特色。
这套绘本插图以大观园为起始,开篇是一幅大观园的俯瞰构图,其中的景致尽收眼底。
从第二幅起,依次描绘出原作中的环境、故事情节等。
画面包括人物山水、神仙鬼怪、亭台楼阁、珍禽走兽等,《红楼梦》中所提到的所有内容几乎一一体现,单是人物就有3700余人。
自从《红楼梦》问世之后,相关绘本屡见不鲜,年画、国画、壁画、版画、人物绣像、连环画均有,但几乎没有绘本能超过这套作品。
在绘本《红楼梦》中,可以看出大观园主要是用岩石堆垒起来的山,即“翠峰”,几乎每一幅描绘大观园室外场景的图都有山石的存在,“或如鬼怪,或似猛兽,纵横拱立”。
这样的设计主要是为了设置影壁,挡住观看者的视线,从而丰富其中的空间层次。
水是园林的灵魂,在大观园也不例外,其中并没有大湖式的水体布置,所见只是溪、河、池等景观。
河水在流经过程中,由于河面蜿蜒逶迤,形成了不同的水池。
山的主要作用是分隔景点,水的主要作用则是贯穿各景点。
如周汝昌所言,“大观园的一切池、台、馆、泉、石、林、塘,皆以沁芳溪为大脉络而盘旋布置”。
另外,在大观园中,植物从乔木、灌木到藤本,从观赏花卉到四季果木、蔬菜,各种各样。
在《贾政游大观园》中,人物穿花度柳,经过荼靡架、木香棚、牡丹亭、芍药圃、蔷薇院、芭蕉坞。
从图中可以明清戏曲小说版刻插图的园林图像汇编整理□赵雪珂李昊达梁亚男摘要:中国戏曲经历汉、唐时期的发展,到宋时初具规模,经过了元代杂剧的发展,到了明清时期,已经呈现出蓬勃鼎盛的状态。
中国小说发展从两汉的远古神话,历经六朝时期的笔记小说、唐代的传奇小说、宋元的话本小说,在明清时期的章回小说到达顶峰期。
中国的古典园林是华夏文明历史浓墨重彩的一笔,研究其特点需要借助中国典籍。
该文通过汇编、整理明清时期的戏曲小说中的版刻插图,研究中国古典园林风格。
关键词:明清戏曲小说版刻插图园林图像汇编整理82园林与建筑A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H (上接第81页)领域的基础性地位,并在具体的测绘技术实践过程中,凭借测绘工艺的实践方案,对建筑工程的施工技艺进行整合应用,使更多的基础性技术能够在装修技术整合应用的过程中实现自身的价值,并为建筑技术进一步提升施工工艺综合价值创造有利条件。
建筑设计人员在测绘工艺实践的过程中,必须始终将实践活动的智慧考核作为基础性因素,以此保证工匠精神可以按照预定的目标不断推进,并使更多的智慧因素可以在测绘工艺领域实现自身的价值。
测绘工艺领域工匠精神的优化还必须配以质量评价体系。
建筑设计人员必须结合不同时间段的技术实践需要,考察工匠精神的客观需求,以此保证更多的建筑设计理念可以在测绘工艺领域得到优化实践,更好地保证工匠精神价值的有效传承。
2.提升工匠精神在建筑实践工作领域的应用效率首先,建筑设计人员在工匠精神的具体实践过程中,必须从高质量工匠精神培养的角度出发,设置现代工程教育理念的实践方案,使工匠精神可以充分发挥设计价值,并明确建筑实践活动开展的具体需要,以便更好地体现工匠精神的应用价值。
其次,在判断工匠精神应用价值的过程中,建筑设计人员还必须从工艺传承的角度出发,全面推进工程实践教学的具体工作,使工匠精神能够在实践教学活动的具体条件得到优化的情况下,实现与建筑设计预期效果的对接,为“样式雷”建筑适应建筑工艺优化管控需求创造有利条件。
结语从传统建筑领域寻求适应新时期社会发展需要的精神理念,是保证传统建筑的实用性价值得到完整开发的基础。
因此,从“样式雷”建筑的角度出发,对工匠精神在这一领域的具体体现进行总结,并研究与工匠精神具体培养理念相符的“样式雷”建筑精神优化策略,对提升工匠精神的应用价值具有十分重要的意义。
基金项目:江西省社会科学“十三五”2017规划项目,名称:“样式雷”建筑文化遗产中工匠精神的历史传承研究(编号:17Y S31)。
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在孙温的绘图中,每个建筑各具特点,如,体现乡村风情的建筑有稻香村,体现庙宇庄重的建筑有栊翠庵,体现华丽富贵的建筑有怡红院,等等。
同时,明清时期的园林表现出一种含蓄美,通过山石、树林、建筑分隔空间,形成迂回曲折的路,以曲折的路径增加空间的转换和景观的变化,形成一种气韵生动、起伏错落的自然美。
除此之外,明清园林的意境美也是一大特点。
意境美主要表现在诗情画意中,诗情画意主要通过匾联体现。
匾联通常利用精练的语言和书法形式命名一处景色。
在大观园中,“蓼汀花溆”为贾宝玉所创。
“蓼汀”一词从唐代罗邺《雁》诗“暮天新雁起汀洲,红蓼花开水国愁”一句得来,“花溆”一词当从唐代崔国辅《采莲曲》诗“玉溆花争发,金塘水乱流”一句得来。
不仅如此,大观园中匾联题词处处存在,如潇湘馆、稻香村、蘅芜苑等,这些都蕴涵了文人墨客的文化意识。
而且,中国园林的特点之一是移步换景。
大观园中“借景”的设计很巧妙,透过假山可以隐隐约约地看到里面。
这也是中国园林建筑中一个突出的手法,也就是在园林景观中,对客观环境和自然景物相互利用、补充,从而构成更加丰富的园林景观。
结语明清时期的版刻插图是中国历史文化的积淀,是绘画与版刻的结合,是对中国历代园林设计的继承。
文章通过对明清时期版刻插图的梳理,以明清小说戏曲的插图为研究对象,探究其中蕴含的中国园林景观的精髓,将美术、文学、文化贯穿起来,“以图证史”,寻求古典文学与艺术研究视角的创新,以唤醒研究者与设计师对园林图像史学价值的高度重视。
基金项目:2018年江苏省高等学校大学生创新创业训练计划重点项目(创新训练项目)“明清戏曲小说版刻插图的园林图像汇编整理”(201811463022Z)的阶段性成果。
参考文献:[1]曹雪芹,高鹗.红楼梦.人民文学出版社,1982.[2]钱钟书.谈艺录.中华书局,1984.[3]邰杰,周武忠.行为学视野中明清小说版刻插图的园林活动场景研究.南京艺术学院学报(美术与设计),2018(2).[4]邰杰.作为“记忆术”的明清戏曲小说版刻插图中的园林图像制作.艺术设计研究,2017(3).[5]邰杰.《增评补图石头记》——一部清初造园“图像-设计”论的文本.中国园林,2016(10).[6]陆庆龙,邰杰.图像与园林:设计学视野中的明清戏曲小说版刻插图.南京艺术学院学报(美术与设计),2015(6).[7]邰杰,陆韡.“第四风景”的再造:四大名著版刻插图中的园林图像比较研究.艺术百家,2015(5).[8]邰杰.传统造园制图术研究——以明清戏曲小说版刻插图为研究对象.设计艺术研究,2015(3).(作者单位:江苏理工学院艺术设计学院)编辑缪健83。