下载文档原格式
浅析贺拉斯的《诗艺》浅析贺拉斯的《诗艺》毕业论文是毕业生总结性的独立作业，是学生运用在校学习的基本知识和基础理论，去分析、解决一两个实际问题的实践锻炼过程，也是学生在校学习期间学习成果的综合性总结，是整个教学活动中不可缺少的重要环节。
下面是一篇古代文学毕业论文范文，欢迎阅读!摘要：古罗马诗人、文艺批评家贺拉斯在继承古希腊优秀文化成果的基础上，结合了本国的文化发展现状和自己的创作经验，写成了日后被奉为古典主义经典的著作《诗艺》。
在《诗艺》中，他主张作家在题材、语言、风格等方面要以古希腊为师，并继承了亚里士多德的“摹仿说”和“整一性”原则，在此基础上提出了“合式”原则，“寓教于乐”等创作要求，他认为作家在写作时不但要体现作品的形式美，还要用作家的真挚情感和崇高思想来充实文章的思想内涵，进而提高艺术作品的感染力，关于作家修养问题，他要求作家应端正态度，要天才与苦练兼备。
《诗艺》言简意赅却含义深邃，对后世产生了深远的影响。
关键词：古典主义;寓教于乐;合式原则贺拉斯是古罗马著名的诗人和文艺批评家，是古罗马美学的主要代表人物之一，他的文艺思想主要包含在《上奥古斯都书》和《诗艺》中，后者在十七世纪古典主义时期被奉为经典。
在这篇文章中，贺拉斯既总结了自己的创作经验，又继承了古希腊的文学传统和诸如亚里士多德等人丰硕的理论果实，再结合古罗马的文艺现状，具有丰富的美学思想。
一、遵循古典文艺传统正如我们所知，千余年的古罗马史是一部不断战争的历史，复杂的地缘环境和独特的起源文化认同以及统治者的强硬治国政策使得古罗马民族渐渐形成了尚武精神，这一方面使得古罗马由弱到强、由小变大，形成了庞大的古罗马帝国，另一方面也影响了它们文化发展的脚步。
“直到公元前2世纪征服希腊后，罗马文学才在古希腊文学的强大影响下发展起来”，[1]贺拉斯、朗基努斯等一批进步的古罗马文学家更是对古希腊文学传统充满敬意，并希望能对其继承和创新，即可以在既有的雇希腊文化的肥沃土壤之上建立自己的文化秩序，所以他主张在总结古希腊艺术的基础上把其艺术作品中的高贵性作为创作的出发点。
浅析贺拉斯《诗艺》中的“寓教于乐”【摘要】：贺拉斯本人注重文学及文艺作品对于人们产生的深刻感悟，在文学史上首次提出“寓教于乐”观。
他的著名文艺思想被包含在《诗艺》一书中，其中“寓教于乐”观就是他典型的文艺思想之一。
《诗艺》言简意赅，意义丰富，颇有哲理，涵盖了他著名的美学思想。
“寓教于乐”观，即表明文学作品不但要对于人的精神和思想起到教育作用，而且要对于人的情感方面起到娱乐作用。
【关键词】：贺拉斯；寓教于乐；教与乐古罗马的贺拉斯很重视艺术的教育作用，他根据艺术教育的特点提出了著名的“寓教于乐”的观点，这种观点融合了教育和娱乐两方面，教育即通过讲解书本知识起到传递文化的教育作用，娱乐即在教育的同时能够使人身心放松，产生娱乐功能。
因此，教与乐有机统一，是文艺作品的最高境界。
贺拉斯的“寓教于乐”观无论在西方还是在东方都产生了巨大影响，对于后人的文学研究和创作起到很大作用。
他在《诗艺》中认为，艺术教导人们“放弃野蛮的生活”，“划分公私，划分敬渎，禁止淫乱，制定夫妻礼法，建立邦国，铭法于木”。
他说，艺术可以传达神的旨意，可以指示人生的道路，可以激励将士奔赴战场，可以给劳累的人们带来欢乐。
因此他主张“诗人的愿望应该是给人以益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助”，艺术应当“寓教于乐，即劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。
”这就是说，艺术的教育作用不是游离于艺术的，而是要通过艺术的娱乐作用得到体现和发挥。
“寓教于乐”观中的“乐”，所指的是文学作品和文艺作品通过书面文字表达丰富的生活内容，蕴含深刻的生活道理，从而使人思想和身心产生乐感，进而运用良好的审美思想去体验生活中的各种快乐。
文学和文艺作品要将对于人们产生的思想教育功能寄寓在审美娱乐之中，而审美娱乐作用离不开文学和文艺作品内容和艺术形式的统一，这样才能发挥文艺的社会教育作用。
“寓教于乐”观中的“教”，从意义上看，必须是一种“乐教”，即通过感受艺术意象的方式为人们提供情感享用，通过作用于人的情感而最后作用于人的心灵，贺拉斯尤其推崇的是更让人喜欢且使人主动接近的那种“教”。
贺拉斯的美学观点贺拉斯的美学观点首先，他认为诗歌对人类文明有开化功用，他说，古代诗人“阻止人类不使屠杀，放弃野蛮的生活，教导人们划分公私，划分敬读，禁止淫乱，制定夫妇礼法，建立帮国，铭法于木”。
其次，他认为诗歌还具有传达神的意旨，指示生活道路，激励将士奔赴战场，给劳累的人们带来欢乐等功用。
再次，他主张诗的道德教化功用和审美娱乐功用的统一，他说:“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。
”寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。
因此他说:“如果是一出毫无益处的戏剧，长老就会把它赶下舞台;如果这出戏毫无趣味，高傲的青年骑士便会掉头不顾。
”寓教与乐说揭示了文艺的道德教化功用和审美娱乐功用的关系，表面上是审美娱乐与道德教化并重，实际上是把审美娱乐看作文艺实现其道德教化目的之手段，更看重的是道德教化统一，在这点上不难看出来，贺拉斯是以贵族阶级的眼光和趣味来判断和要求道德教化和审美娱乐的，摆脱不了自身的历史局限。
贺拉斯美学观点（朱光潜）| [<<] [>>]贺拉斯(Horatius，公元前65—公元8)生在罗马文学的黄金时代，即所谓奥古斯都时代，与维吉尔和瓦留斯两位大诗人同时。
他自己也是一个有才能的讽刺诗人和抒情诗人。
他的《论诗艺》本是给罗马贵族庇梭父子论诗的。
一封诗体信。
据说这是根据希腊学者尼阿托雷密的一部论诗的著作写的。
其中创见不多，但代表当时流行的一些文艺信条。
内容分三部分，第一部分泛论诗的题材，布局，风格，语言和音律以及其它技巧问题，第二部分讨论诗的种类，主要讲戏剧体诗，特别是悲剧；第三部分讨论诗人的天才和艺术以及批评和修改的重要性。
这三部分的思想层次往往很零乱，尽管作者再三强调诗文要讲究层次布局。
就性质来说，这篇作品与其说是理论的探讨，不如说是创作的方剂。
在泛论里贺拉斯没有深入讨论文艺本质问题，大体上接受了传统的艺术摹仿自然的观点。
诗艺读后感贺拉斯，古罗马诗人。
《诗艺》是作者长期创作实践的经验之谈，它在欧洲古代文艺学中上承亚理斯多德的《诗学》，下开文艺复兴时期文艺理论和古典主义文艺理论之先河，它强调了文学的开化和教育作用，提倡内容和形式美的高度统一，对十六至十八世纪的文学创作具有深远影响。
《诗艺》是诗体信件，收信人是皮索氏父子三人，此信三分之一在谈戏剧。
此书前七十几行提出总原则，认为一切创作都要合乎“情理”；一部作品要注意整体效果，结构要首尾一致、恰到好处；事物不断变化，所以允许创新，但创新不能超过“习惯”所允许的范围。
接下来的二百行主要谈戏剧。
一方面强调作家应有生活感受，另一方面又强调程式的重要性；剧种、人物、诗格都应有一定程式；题材最好利用现成的，才容易被人接受，而在组织安排上可以出奇制胜，这样来体现首创性。
最后二百行谈文学创作。
特别强调判断在创作中的作用，一个作家要判断什么该写，什么不该写；他强调了文学的开化作用和教育作用，文学要起教育的效果，必须寓教诲于娱乐，不仅要内容好，而且艺术也要高超，语言要精练，允许虚构，以便引人入胜；为了引人入胜，形式必须仔细琢磨。
错误难免，但诗歌最忌平庸；天才固然重要，但必须与刻苦的功夫相结合，而刻苦的功夫更重要；要善于听取忠实的批评，以便一再修改。
合式贺拉斯在总结希腊艺术规则的基础上对于艺术创作形式方面提出了著名的“合式原则”。
贺拉斯的这一原则，源于古希腊的诗学和美学传统。
亚里士多德在他的著作《诗学》中就提出过“整一性”。
贺拉斯总结并发展了这一结论。
“所谓‘合式’，就是要求在艺术上做到协调一致、妥帖得体、恰到好处，叫人感到合情合理，无懈可击。
”1. 形象的合式在于整体美《诗艺》首相提到的就是形象的塑造问题，书中开头就说：“如果画家作了这样一幅画像，上面是美女的头，长在马颈上，四肢是由各种动物的肢体拼凑起来的…….朋友们，如果你们有缘看见这幅图画能不捧腹大笑吗？”贺拉斯意在说明，艺术创造是事物形象的重新组合，但这种组合不是胡乱拼凑，事物形象在整体上要有整一性。
浅议贺拉斯《诗艺》的文艺创作论贺拉斯的《诗艺》本是贺拉斯写给皮索氏（Piso）父子三人的一本书信集，罗马修辞学、演说学家昆提利阿努斯（Quintilianus）称之为《诗艺》，流传至今。
作为书信，其语言通俗流畅，风格平实活泼，论诗的理论，广泛零乱，大多点到为止，不成体系。
朱光潜在其《西方美学史》说，“这篇作品与其说是理论的探讨，不如说是创作的方剂。
”[1](P98)现就其对创作过程的理论加以分析整理，简单讨论贺拉斯的文艺创作论。
一、对创作主体的要求贺拉斯说，“我自己不写什么东西，但是我愿意指示：诗人的职责和功能何在，从何处可以汲取丰富的材料，从何处吸收养料，诗人是怎样形成的，什么适合于他，什么不适合于他，正途会引导他到什么去处，歧途又会引导他到什么去处。
”[2](153)贺拉斯这样说，也基本上给予了明确的回答。
首先，关于“诗人的职责”，诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。
这是贺拉斯对柏拉图和亚里士多德文艺价值观的继承和发挥，柏拉图主张文艺的教育功用而极力反对诗的“兹养快感”，亚里士多德认为诗能产生快感，也同时承认诗的教育件用的，则贺拉斯则重视两者的功用，描述得更明确更简明。
其次，关于“从何处可以汲取丰富的材料，从何处吸收养料”，可以从两方面回答，一是摹仿生活，二是借鉴古人。
贺拉斯主张，在懂得了写什么之后，要“到生活中到风俗习惯中寻找模型，从那里汲取活生生的语言”。
对于希腊文学，贺拉斯几乎是膜拜的，从取材到材料的处理都要求以古人为法。
再次，关于“诗人是怎样形成的”，贺拉斯反对德谟克利特的“天才诗人”说。
贺拉斯认为，“苦学而没有丰富的天才，有天才而没有训练，都归无用；两者应该相互为用，相互结合。
”[2](P154)贺拉斯虽然明确地说两者并为重要，但在行文中我们不难看出他时时要求刻苦训练的倾向。
“你们若见到什么诗歌，不是下过许多天苦功写的，没有经过多次的涂改，没有磨光了的指甲修正过十次，那你们就要批评它”[2](P152)，“把稿子压上九个年头”[2](P157)等。
作者： 洪新
出版物刊名： 北华大学学报：社会科学版
页码： 52-53页
主题词： 诗艺;贺拉斯;抒情诗人;文学观点;讽刺诗;古代罗马;意大利威尼斯;文艺批评家;维吉尔;诗格
摘要：贺拉斯(Horatius,公元前65年-公元8年),古代罗马著名的讽刺诗人,抒情诗人和文艺批评家。
生于意大利威尼斯的一个贫民家庭里。
他的父亲原是奴隶,后来获释成为“自由人”。
贺拉斯生当罗马帝国的黄金时代,即所谓奧古斯都时代,与维吉尔和瓦留斯两位大诗人同时。
《诗艺》是贺拉斯的一部著名的美学作品,比较全面地阐述了他的美学思想和文学观点。
《诗艺》也是一部继承希腊模仿说传统并总结了以往的若干实践经验的重要美学。
浅谈贺拉斯的《诗艺》贺拉斯生活在奥古斯都时代及罗马文学的黄金时代，他是古罗马时期的一位诗人和文艺理论家。
《诗艺》是他的晚年作品，写出了他一生创作的体会。
原作是一封写给罗马贵族皮索父子三人的诗体信。
此信内容三分之一谈戏剧，可能三人中有人想写剧本，求教于贺拉斯，他作此复函的。
这篇诗体信言简意赅，发表后不及百年即被罗马修辞学、演说学家昆体良称为《诗艺》，其后遂以此名著称。
贺拉斯在《诗艺》中提出了古典主义、理性主义、合式原则等多个文艺法则，本文将拟对贺拉斯在《诗艺》中所提出的罗马帝国的文艺法则进行简要分析。
一、文艺法则之一：古典主义原则贺拉斯是古典主义的奠基者。
所谓古典主义，是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。
希腊的艺术理论家强调文艺模仿自然和人生，贺拉斯则提出文艺应模仿古典。
这个理论当然有其深刻的历史背景即罗马帝国需要在现成的希腊文化基础上建立起自己的有秩序的文化，而事实上这个理论是古典主义的理论雏形。
贺拉斯在《诗艺》中高度推崇古希腊的典范作品，认为古希腊的艺术是高贵、优雅的。
在《诗艺》中，贺拉斯劝告皮索等诗人，学习写诗“应当日日夜夜把玩希腊的范例”，就是说要作家认真研究、反复琢磨这些作品，以这些作品作为模仿的对象，指导自己的写作。
无论是题材、结构、体裁乃至语言，他都推崇希腊古典文艺，试图为当时文艺创作确立古典主义原则。
例如，在题材上，他主张采用古希腊文艺的传统题材：“你与其别出心裁写些不为人知、人所不曾用过的题材，不如把特洛亚的诗篇改编成戏剧。
”又如在结构上，他主张向古希腊的艺术家学习表现手法，要求作家要像荷马那样剪裁和布局，等等。
总之，贺拉斯认为罗马的艺术家要全面地向古希腊的艺术家学习。
然而，贺拉斯主张以古希腊的文艺为师，其目的并非是要复制倒退，亦步亦趋，而是希望在继承希腊传统的基础上，罗马作家能建立一种表现民族精神和时代精神的新诗风，创作无愧于罗马大帝国的光辉艺术。
浅论贺拉斯《诗艺》的古典主义美学意义
贺拉斯的《诗艺》结合古罗马文艺现状，提出了有关文艺创作的原则问题，成为古典主义的奠基之作。
本文以现代美学的角度从古典主义、理性、诗歌与绘画的关系三个方面介绍了贺拉斯美学理论对文学艺术发展的深远影响。
标签：《诗艺》；贺拉斯；古典主义；理性；”诗歌就像绘画”
《诗艺》古罗马帝国诗人、批评家贺拉斯著，原是一封写给罗马贵族皮索父子的诗体信简，全篇共四百七十六行，无题，发表后不及百年，即被罗马修辞学、演说学家昆体良称之为”诗艺”，其后遂以此名著称。
信中结合当时罗马文艺现状，提出了有关诗和戏剧创作的原则问题，体现了一种在继承传统中求创新的现实主义精神，它上承亚里士多德，下开文艺复兴和后来的古典主义理论之端，对西方文学艺术的发展影响深远。
贺拉斯从青年时期起就非常推崇希腊文化,他生活的时期正值古罗马从共和转为帝制时期，古罗马经过一系列对外征战和内部改革国力日渐兴旺壮大，相形之下，由于长期社会动乱人们的人生观念发生了很大的变化，享乐主义哲学开始兴起、古希腊文化衰落，文艺形式趋向多样化、由客观转向主观，个人主义、感伤主义、形式主义抬头，对重大社会事件和人类理想的激情日渐淡薄，因此扫除文艺颓风，改变罗马文艺落后局面，求得罗马文艺的繁荣发展成为当时的紧迫任务。
在这样的社会背景下，面对古罗马文艺日渐颓靡的现状，贺拉斯提出向古希腊文艺学习。
他认为古希腊文艺符合自然和理性，掌握了正确的规则，是最好的榜样。
他虽不完全反对但仍提倡节制幻想和想象、独创和感性，总的思想倾向是以规则约束想象、在传统中求独创，用理性统帅感性，要求文艺必须遵守前人的规则，符合传统、规则、理性，这正是古典主义的基本精神。
《诗艺》成为古典主义的奠基之作，贺拉斯的主要文艺思想都反映在其中。
下面从三个角度来解析贺拉斯《诗艺》的古典主义美学成就。
一、古典主义原则
贺拉斯是古典主义的奠基者。
他提倡古罗马的文艺要像古希腊的文艺学习，以古希腊为典范的文艺主张。
在
此基础上贺拉斯在《诗艺》中提出文艺创作的三条原则，成为日后古典主义所坚守基本原则。
第一，借鉴原则。
这是贺拉斯《诗艺》中贯穿始终的核心原则，即把古希腊文学作为典范来学习借鉴，他说”请你揣摩古希腊典籍，日夜不辍”，认为学写诗”应当日日夜夜把玩希腊的范例”，对荷马史诗、埃斯库罗斯的悲剧推崇备至。
贺拉斯在亚里斯多德强调文艺模仿人生的基础上提出文艺模仿古典的原则，首先，
他提出要沿用古典题材，从希腊史诗、悲喜剧中吸取创作题材；其次，在题材处理上要遵照古人的作法，诗歌格律也应沿用古希腊诗的格律，史诗应像荷马史诗一样善于剪裁、布局。
然而他并不要求罗马艺术家跟在希腊艺术家后面亦步亦趋，因为他的目的是要创造表现罗马奴隶主上流社会人物的军功伟业和高贵性，创造无愧于罗马帝国的光辉艺术，因此在题材上、语言等方面，要求既有继承，又要创新。
第二，合式原则。
贺拉斯认为，正确的判断力表现为艺术创作中的”合式”原则。
”合式”原则是他为艺术创作从内容到形式确立的具体法则，源于古希腊的史学和美学传统，其理论基础是柏拉图”有机统一说”和亚里斯多德悲剧的艺术应该成为有机整体的”整一性”原则。
合式原则的社会根源是罗马贵族生活与意志、贵族审美理想情趣的体现。
”合式”原则，主要指艺术上的协调一致、恰当得体，符合自然、符合情理、符合观众心理、符合艺术原则。
所谓”合式”，就是要求在艺术上做到协调一致、妥贴得体，恰到好处，叫人感到合情合理，无懈可击。
它既包括形式的要求，也涉及对内容的要求。
第三、”寓教于乐”原则。
在文艺的功能上，贺拉斯提出了著名的寓教于乐说，强调艺术的教育功能和娱乐功能，认为诗（也就是文艺）具有教益和娱乐两重功能，以及开发文化的作用。
首先，贺拉斯肯定了文艺在历史上的开化作用，它促使人类社会由野蛮走向文明，”使森林中的野蛮部落放弃残余的粗野的生活” ；其次，贺拉斯强调了文艺在现实中的教育作用，文艺的劝善规恶，颂扬正义，它通过对人心的潜移默化，达到促使社会进步的目的；最后，贺拉斯很重视文艺的娱乐功能。
”诗人的目的在给人教益或供人娱乐，或把愉快的和有益的东西结合在一起” 。
而且文艺的教化作用只有借助文艺的娱乐功能才能得到实现。
“寓教于乐”对艺术反映社会生活的特殊性作了概括，揭示了文艺的审美作用和认识作用的关系。
二、对理性的强调
贺拉斯在文艺创作上十分强调理性，反对非理性化的诗也反对神话式的内容，这是典型的罗马人务实性格的表现，同时也是古典主义的一个重要原则。
贺拉斯对艺术活动本质的看法主要继承亚里斯多德，他谈诗神但不谈迷狂，承认艺术家的才能有天资的成分，但更强调苦学和训练，把艺术看作是人的生活的模仿，而不是神的诏语。
在此，他还认为”要写作成功，判断力是开端和源泉。
”这种判断力是指艺术家的思辩能力，也就是艺术家正确判断应该写什么和怎样写的能力，来自思想、道德和知识。
”如果一个人懂得他对于他的国家和朋友的责任是什么，懂得怎样去爱父兄、爱宾客，懂得元老和法官的职务是什么，派往战场的将领的作用是什么，那么他一定也懂得怎样把这些人物写得合情合理。
” 当然，这种合情合理是指合奴隶主阶级的情理，但它的价值在于进一步阐述了文艺创作活动是一种理性活动，和作家的思想深度、道德倾向、知识和经验有十分重要的关系。
对后人认识艺术判断力的特点深有启发，艺术判断力是包括认识判断、道德判断、审美判断的一种综合判断力，是一种对具体事物的感受、比较、鉴别的能力，这就揭示了创作主体的重要作用。
”要写作成功，判断力是开端和源泉”这句话成为17世纪法国新古典主义的信条，但他们要求以封建的理性判断代替
作家个人的判断，使新古典主义趋向僵化。
三、”诗歌就像绘画”
贺拉斯提出”诗歌就像绘画”，这一名言对后世产生过重大影响。
古希腊作家西摩尼得斯曾说”诗是有声的画，画是无声的诗。
” 关于诗与画的关系，罗马时期的普卢塔克曾说：”诗的艺术是模仿的艺术，和绘画相类。
”意思是说诗与画都属于模仿的艺术，它们在模仿这点上相类似。
贺拉斯同样强调了诗与绘画的密切关系，不仅于此，他还认为诗歌和绘画，在创作上遵循相同的原则、功用上都具有教育和娱乐功能。
《诗艺》尽管大多部分是就诗歌与戏剧的创作提出一系列的原则问题，但贺拉斯的理论对西方古典主义绘画的影响同样深远。
贺拉斯的借鉴原则、合适原则以及对理性的重视都成为西方古典主义绘画所坚持的基本原则。
在此影响下古典主义绘画利用古代的艺术精神、理想与规范来表现现实的道德观念，竭力追求一种完美的崇高感，在表现形式上创造一种完整的典范性，塑造一种类型的艺术形象。
在技巧上强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，追求宏大的构图和庄重的风格与气魄。
尽管西方古典主义绘画在艺术思想和风格上分化出不同的派系，也表现出各自不同的倾向性，但在古希腊、古罗马以及文艺复兴大师身上汲取的传统精髓，却一直是古典主义绘画中永恒、崇高和典范的精神脊梁。
在贺拉斯美学理论的影响下，特别是在艺术美感上西方古典主义绘画尤其追求完美，表现肃穆，崇尚典雅，创造和谐等方面，更具有十分重要的历史价值，成为整个西方绘画中令人瞩目的艺术流派。
但是也有过犹不及的一面，便是古典主义过于僵化的教条和呆板的形象模式，也是被后来浪漫主义所冲击的桎梏。
总之，贺拉斯继承发展了古希腊的文艺思想，针对罗马文艺现状，在《诗艺》中提出了富有见解的思想，认真探讨了诗人修养、创作原则、创作过程、艺术价值和艺术批评等问题，许多观点已经超出了经验的感悟，蕴含了艺术创作的一般原理，初步建立了一个比较完整的文艺创作理论体系，奠定了古典主义理论基础，这对于美学史是一个重要的贡献。
贺拉斯提倡借鉴，但宏观来讲其文艺观是现实的，他肯定艺术摹仿现实的以及文艺的娱乐教育功用，影响了文艺复兴时代、启蒙运动时代的艺术家，即使在今天，贺拉斯的《诗艺》仍然具有重要的现实意义。
【参考文献】
［1］贺拉斯，诗学o诗艺「M].杨周翰译. 北京:人民文学出版社，1979 .
［2］朱光潜著，西方美学史「M].北京：人民文学出版2001.
［3］李泽厚著，李泽厚哲学美学文选「C]. 湖南：湖南人民出版社，1985.
［4］顾成峰著，西方美术理论教程「M J].北京：北京大学出版社，2008.
［5］王一川主编，大众文化导论「M].北京：高等教育出版社，2004.。
