攻壳机动队所表现对于人类社会的哲学反思
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攻壳机动队电影观后感首先呢,这电影的画面真的是酷到没朋友。
那种赛博朋克风格的城市,高楼大厦闪烁着各种霓虹灯光,街道上满是奇奇怪怪的人和高科技玩意儿。
义体的设定也太炫了,看着主角少佐那一身酷炫的装备,感觉她就像是从未来直接穿越过来给我们秀肌肉(虽然她可能并没有真正的肌肉,毕竟是义体嘛)的。
她在城市里飞檐走壁,和那些坏蛋战斗的时候,就像一场高科技的舞蹈秀,动作又利落又帅气。
但是呢,这电影可不仅仅是在秀特效。
它抛出的那些关于人性和科技的问题,就像一个个小钩子,把我的思绪钩得乱七八糟。
少佐她虽然有着机械的身体,可她的灵魂呢?她一直在寻找自己到底是谁,是那个被装进义体的大脑所代表的人,还是这个机械躯壳所塑造出的新存在?这就好比你买了个超酷的手机壳,结果用着用着你开始怀疑自己到底是原来的自己,还是被这个手机壳改变了的自己。
这种感觉很奇怪,可又好像很真实。
电影里的那些人,一个个都像是生活在科技的大网里。
网络无处不在,信息就像洪水一样涌来。
我就在想啊,我们现在也有点像这样了,每天被各种信息包围,手机就像我们的义体一样,离开一会儿就觉得浑身不自在。
而电影里的人们呢,在这种高科技的环境下,犯罪也变得更加复杂和难以捉摸。
那些黑客入侵别人的大脑,就像偷偷闯进别人的梦境一样,想想就觉得毛骨悚然。
还有那个大反派,他的计划也是让人脑洞大开。
他想要利用科技来达到他那疯狂的目的,感觉就像是在说,科技这把双刃剑要是拿不好,就会捅自己个大窟窿。
他把少佐当成了一个工具,可少佐却在这个过程中不断地反抗,想要找到自己真正的归宿。
这就像是我们在生活中面对各种诱惑和控制时一样,得努力保持自己的独立性。
不过呢,这电影也有点小缺点。
有些情节感觉走得太快了,就像坐过山车一样,还没来得及好好感受就到下一个弯道了。
而且里面的一些术语和概念,对于像我这样的普通观众来说,理解起来有点费劲,就像在看一本高深的科技说明书,虽然大概能明白意思,但总感觉有些雾里看花。
攻壳机动队运的观后感一开场,那赛博朋克风格的城市就把我给震住了。
高楼大厦全是那种闪瞎眼的霓虹灯,各种全息投影在街头巷尾晃悠,什么奇装异服的人都有。
感觉这就是一个高科技和低生活完美融合的地方,穷人在角落里苟延残喘,富人和那些高科技的玩意儿则在云端作威作福。
咱再说说主角草薙素子。
哇塞,这姐们儿简直酷炸了!她那机械身体,感觉就像是一个超级武器库和超级电脑的结合体。
她可以在大楼之间飞檐走壁,像个忍者一样无声无息地接近敌人。
而且她那脑袋里思考的东西,什么哲学啊、人性啊,可深了。
有时候她就静静地站在那,我都能感觉到她那种迷茫,虽然她的身体大部分是机械,但灵魂却有着深深的人性挣扎。
她老是在想自己到底还算不算人类,我就寻思着,这有啥纠结的呢,能这么厉害,是不是人类又咋地。
不过后来我也慢慢理解她了,毕竟她曾经也是有血有肉的人,被改造成这副模样,对自己的身份产生怀疑也很正常。
电影里的那些个反派也挺有意思的。
他们搞那些阴谋诡计,想要控制整个网络世界,进而统治人类啥的。
这让我不禁感叹,科技这玩意儿要是落到坏人手里,那可真是灾难啊。
就像现在我们也老是担心网络安全,这电影里直接把这种担心放大了无数倍,整个网络要是被黑了,人的思想都能被操控,那可太恐怖了。
还有电影里的那些动作场面,那真叫一个眼花缭乱。
各种枪战、打斗,而且还夹杂着高科技的元素。
比如说素子姐在和敌人打斗的时候,突然从手臂里弹出一把刀,或者是用她那电子眼扫描敌人的弱点,这就像是看一场高科技版的武侠片。
不过有时候动作太快了,我都得倒回去看几遍才能搞清楚到底发生了啥。
总的来说,这电影就像是一道大餐,虽然刚开始吃的时候有点难消化,但是越嚼越有味道。
看一遍肯定是不够的,得多看几遍才能品出其中的深意。
而且每次看都会有新的发现,就像是在一个巨大的迷宫里探索一样,每走一步都能看到不一样的风景。
《攻壳机动队》与科技与人性的冲击《攻壳机动队》是一部由日本动漫大师士郎正宗创作的科幻作品,该动漫不仅在动漫界引起了极大的反响,也在全球范围内掀起了一股科幻热潮。
本文将探讨《攻壳机动队》中所展现的科技与人性之间的冲击。
一、科技的进步与人性的演变随着科技的进步,人们的生活方式发生了翻天覆地的变化。
在《攻壳机动队》中,高度发达的科技为人们带来了许多便利,比如智能机器人、虚拟现实技术和大脑意识上传。
然而,与此同时,科技的进步也催生了一系列道德和伦理问题。
比如,在电影中,人们可以通过植入机械器官来增强自身能力,这引发了人们之间对于“人”的定义的争议。
科技的进步推动了人性的不断演变,给人们带来了思考和挑战。
二、科技与人性的矛盾与融合科技与人性之间的冲突是《攻壳机动队》的一大核心主题。
该作通过揭示人类社会中的技术与人性的矛盾,表达了对科技冲击对人性的影响的思考。
一方面,科技的进步使得人们越来越依赖于科技,甚至有人开始追求机械化的完美,失去了人性的本真。
另一方面,科技也给予人们了更多的可能性,人们可以通过科技来挑战自己的局限,实现更大的梦想。
科技与人性并非对立的两个概念,而是可以相互融合共生的。
三、科技对人类社会的影响科技对人类社会的影响是不可忽视的。
在《攻壳机动队》中,科技不仅改变了人们的生活方式,也给社会带来了巨大的动态变化。
虚拟现实技术的发展导致了人们对真实和虚幻的界限变得模糊,给人们的精神世界带来了更多的可能性。
与此同时,科技的进步也催生了黑客文化、网络犯罪等新问题。
科技的冲击促使人们重新审视自身在社会中的角色与责任,以及面对技术发展时应该如何做出正确的选择。
四、科技与人性的和谐共存在《攻壳机动队》中,主人公们通过对科技与人性的探索,逐渐认识到科技与人性是可以和谐共存的。
只有在科技的进步与人性的保持之间找到平衡点,才能够真正实现科技与人性的和谐共存。
科技的发展应当服务于人性的改善,而不是代替人性。
只有始终保持人类的基本价值观和道德底线,才能够在科技进步的同时保护和发展人性。
攻壳机动队观后感《攻壳机动队》观后感《攻壳机动队》是一部根据日本漫画家士郎正宗的同名漫画改编的电影。
作为一部经典的科幻动作片,它引发了观众们对未来科技与人性关系的深思。
在影片中,我感受到了许多令人震撼和思考的元素。
首先,电影展现了一个高度发达的科技社会。
在这个未来世界,人们通过机械化身体改造来提升自身能力,它们不再是单纯的机器,而是具有高度智能和情感的存在。
这种机械化身体的普及引发了一系列关于人性、道德和自我认同的问题。
我们变得更没有私密性和独立性,同时也面临失去人性特征的风险。
其次,影片中的主人公们对自己的身份追寻和反思也是本片的亮点之一。
女主角马鲁斯是一名拥有机械化身体的特警,她在追捕一个神秘的网络犯罪团伙时逐渐发现了自己的身世之谜。
她开始质疑自己的存在意义,同时也探索着人类灵魂的本质。
这种存在困惑和思考的情节让我不禁联想到自身在现实世界中的迷茫和忧虑。
另外,这部影片也向我们展示了一个充满危机和虚拟现实的未来世界。
人们可以通过大脑与电脑直接连接,进入一个名为“网络”的虚拟空间,享受无限可能和极致快感。
然而,网络也成为了恶意犯罪分子的乐园,触发了一系列的恶性事件。
这种网络世界与现实世界的交织和冲突让人不禁思考人类与科技的关联,以及可能带来的副作用和风险。
最后,电影中的动作场面和音乐也是非常精彩的。
镜头的运用和音效的搭配使得观影体验更加震撼和具有冲击力。
电影虽然以未来科技为背景,但它并不只是一个普通的科幻片,而是融合了哲学和人性的作品,观众在观看过程中也深度思考了科技对于人类的影响。
《攻壳机动队》给了我很多思考,让我重新审视了科技与人性之间的关系。
影片中的角色形象和剧情情节引发了我对人性、社会伦理和科技发展的思考。
它不仅仅是一部电影,更是一个思考社会和人类未来发展的窗口。
总结来说,电影《攻壳机动队》在既让观众享受科技带来的便利和快感的同时,也提醒了我们对科技的审视和思考。
它探讨了机械化的身体对人性的冲击,以及高度发达的科技对社会、个人和道德的影响。
攻壳机动队观后感简介《攻壳机动队》是一部经典的日本动画电影,由神山健治执导,根据士郎正宗的漫画改编而成。
这部电影于1995年上映,以其深度的哲学思考、复杂的故事线和引人深思的主题而广受赞誉。
本文将对《攻壳机动队》进行观后感的分享。
情节故事发生在未来的日本,人类与机器融合的时代。
主角公安九课的女警察草薙素子被派遣调查一系列神秘的恶意黑客袭击事件。
在追踪过程中,她发现了一个名为“傀儡师”的超越人类智能存在。
草薙素子和她的团队必须从政治阴谋和意识上的界限中解开复杂的迷雾,同时破解“傀儡师”的真正目的。
《攻壳机动队》剧情跌宕起伏,紧张刺激的动作场面与深度思考的哲学问题交织在一起。
影片探讨了人与机器之间的关系、身份和自我意识的概念。
同时,故事也涉及了政府监控和自由意志的议题,引发观众对于科技与人类之间的边界和道德困境的思考。
人物塑造《攻壳机动队》的人物塑造非常精彩。
主角草薙素子是一个机关枪高手和敏锐的思考者,她勇敢而坚韧,同时又对自身的存在和身份有着强烈的疑问。
她对于人类和机器之间的边界问题始终保持着好奇和探索的态度,这使得她成为了观众心中的英雄形象。
同样,其他角色也各具特色。
草薙素子的搭档巴图是一个拥有机械身体的前军人,他为草薙提供了强大的火力支援,同时也是一个拥有人性情感的机器人。
他的存在引发了观众对于人机关系和人性的思考。
此外,电影还塑造了一系列复杂的反派角色,如“傀儡师”和政府代理人库ز亚。
他们的动机和行为使得故事更加复杂和有深度。
哲学问题《攻壳机动队》以其深刻的哲学问题而闻名。
故事中涉及的主题包括意识、自我意识、人性、道德等。
电影通过人与机器之间的对话和冲突来探讨这些问题,并引发观众对于科技发展对于人类的影响的思考。
一个重要的问题是什么是“人”。
故事中的角色草薙素子和巴图都存在着机械化的身体,但他们却拥有情感和自我意识。
这引发了一个问题,人类的身体是否是定义“人”的唯一标准,还是我们的意识和情感更重要。
2017攻壳机动队观后感《攻壳机动队》是一部在2017年上映的科幻动画电影,它以其独特的视觉效果、复杂的故事情节和深刻的哲学思考而广受赞誉。
观看这部电影后,我深受震撼和触动。
以下是我对《攻壳机动队》的观后感。
首先,该片在视觉效果上简直令人惊叹。
通过细腻的画面和精心设计的特效,电影将人们带入了一个富有未来感的科幻世界。
无论是城市的细节还是机器人的设计,都展示了制作团队的辛勤努力和技术实力。
特别是在描绘人物的表情和情绪方面,电影通过逼真的动画让观众深入人物内心世界,与他们建立情感连接。
故事情节也是这部电影的一大亮点。
《攻壳机动队》以事件侦破和人物发展为主线,通过巧妙编排的情节转折和扣人心弦的悬疑推理,吸引观众的关注和参与。
同时,电影还探讨了一系列复杂的主题,如身份认同、人性、道德和科技对人类的影响等。
这些主题并不简单地呈现,而是通过人物之间的对话和行动,以及环境背景的渗透,与观众进行深入的思想交流。
在影片中,主角们展现了非凡的特质和复杂的心理。
他们各自面对着内心的挣扎和纠结,他们的决定和行动引发了观众对自我意识和自由意志的探讨。
尤其是女主角花,她是一个拥有先进机械身体的人类大脑,对于自己的身份认同和存在意义经历了一段艰难的探索。
观众随着花的成长和转变,也思考着自己的真实自我和自由选择。
此外,影片中强烈的反乌托邦色彩也给观众带来了深思。
在电影中,科技高度发达的未来社会中存在着巨大的利益冲突和人性的扭曲。
人们的身体和思想常常受到操控和控制,丧失了个体的自主性。
电影通过呈现这个冷酷和黑暗的社会环境,警示着观众要警惕科技进步带来的潜在风险和人类价值观的丧失。
总的来说,观看《攻壳机动队》给了我很多启发和思考。
这部电影不仅有着华丽的画面和精彩的故事,更向观众展示了现实与理想之间的冲突和对话。
在科技迅猛发展的时代,我们应该保持对人类本质和价值的思考,警惕科技进步对我们的影响。
同时,我们也需要像影片中的主角一样,勇敢地面对内心的矛盾和困惑,追求真实的自我和自由的选择。
《攻壳机动队》科技与人类身份的哲学思考作为一部经典的科幻动画电影,《攻壳机动队》以其深刻的哲学思考和独特的视觉风格深受观众的喜爱。
本片以未来世界为背景,以人类与科技的关系为切入点,探讨了科技发展对人类身份的影响,引发了观众对于自我意识、人类本质和道德伦理的思考。
首先,本片通过描绘一个高度发达的科技社会,展示了科技对人类身份的塑造和冲击。
在这个世界中,人类已经与机器融为一体,通过植入机械身体和数字大脑来增强自身能力。
然而,这种科技进步也带来了一系列的问题。
人们对于自我意识的认知变得模糊,个体的身份和自由意志受到了威胁。
在这个高度虚拟化的世界中,人们的思想和记忆可以被操控和篡改,个体的独立性和唯一性被削弱。
这种科技与人类身份的关系引发了观众对于科技进步的利弊和人类的自由意志的思考。
其次,本片通过主人公马库斯的成长和思考,引发了观众对于人类本质和道德伦理的思考。
马库斯作为一个机器人,他具备了强大的力量和无限的智慧,但他也面临着自我意识和道德选择的困扰。
他开始怀疑自己的存在意义,思考自己与人类的区别和联系。
在与其他机器人和人类的互动中,马库斯逐渐发现,人类的情感、痛苦和渴望是他无法完全理解和体验的。
他开始思考自己的行为和选择是否符合道德伦理,是否应该追求人类的自由和尊严。
通过马库斯的成长和思考,观众被引导去思考人类的本质、道德和自由意志的意义。
此外,本片还通过对于科技与人类身份的哲学思考,探讨了人类与机器之间的关系和交互。
在这个未来世界中,人类和机器之间的界限变得模糊,机器拥有了自己的意识和情感。
机器与人类之间的互动和交流引发了观众对于人类与机器之间的关系的思考。
机器是否具备了人类的情感和意识?人类是否应该将机器视为同等的存在?这些问题引发了观众对于科技伦理和人类尊严的思考。
总结起来,《攻壳机动队》以其深刻的哲学思考和独特的视觉风格成为了一部经典的科幻动画电影。
通过对于科技与人类身份的思考,本片引发了观众对于自我意识、人类本质和道德伦理的思考。
攻壳机动队观后感《攻壳机动队》观后感很多年前,我第一次接触到《攻壳机动队》这部作品时,并不知道它将会对我产生如此强大的触动。
这部由士郎正宗所著,押井守所导演的日本动画电影,不仅仅是一个普通的科幻作品,更是一部思考人类存在与未来的作品。
通过这部作品,我看到了机械与人类之间的联系与冲突,甚至探索了自我意识和存在的意义。
首先,这部作品给我留下了深刻的视觉印象。
动画中细致入微的背景和精心设计的机械人物形象,让我仿佛身临其境般投入到其中。
尤其是主人公草薙素子的半机械化身体,以及她与机器人部队进行战斗时的动态效果,给我带来了强烈的冲击力。
这种虚拟与真实的结合,使得整个故事更加生动真实,令人难以忘怀。
而更加令我着迷的是,《攻壳机动队》深入探讨了人类与机械之间的关系。
在这个作品中,机械并不再只是简单的工具和武器,而是拥有了自主思考和情感的存在。
他们可以思考、学习、成长,在某种程度上甚至比人类更像人类。
这让我不禁思考,当机械拥有了足够的智能和意识,人类是否还能区分它们与自身的差别呢?在现实社会中,我们也正在面临着这样的问题:人工智能的快速发展,使得机器越来越接近于人类。
在这个趋势下,我们需要反思人类的特殊性和自身价值。
除此之外,《攻壳机动队》还深入思考了自我意识和存在的意义。
在剧情的发展中,人物们常常陷入对自己的身份和目的的探寻中。
他们追问着自己是谁,为何而活着。
这样的思考在科技高度发展的未来社会中变得愈加现实。
当我们的社会变得越来越机械化,人们也更容易迷失自己,对于自己的存在感到迷茫。
正是这种对于人类内心纠结的描绘,使得《攻壳机动队》格外引人入胜。
最后,在观看《攻壳机动队》时,我也发现了一些反思与思考。
这部作品并非只提供了一个故事情节,更是为我们带来了关于人类存在与未来的种种问题。
它让我开始思考人与机器之间的边界在哪里,思考人类在科技高度发展时如何保持自我与独特性,思考人类存在的真正意义。
这些问题对于现代社会而言,同样具有重要的意义。
《攻壳机动队》科幻世界的人性探讨《攻壳机动队》是一部以科幻为背景的经典动漫作品,它的虚拟世界中展现了许多令人瞩目的科技和复杂的人际关系。
这部作品不仅吸引了众多科幻迷的关注,也引发了对于未来科技如何影响人性的深度思考。
本篇文章将围绕着《攻壳机动队》中的人性探讨展开,试图从不同角度解读这个科幻世界中所呈现的独特人性特征。
科技的进步与人性丧失之间的关系在《攻壳机动队》中,科技的进步带来了许多便利和创新,比如智能机器人、虚拟现实等。
然而,在这个科幻世界中,人与人之间的联系变得越来越薄弱,人性也似乎逐渐消失。
尤其是当人们大量依赖机械身体甚至上传意识到网络时,他们的情感和人际关系也变得脆弱而虚拟。
这引发了一个问题:科技的进步是否会削弱人性的本质?在这个科幻世界中,人们对自己和他人的情感、意识甚至生命的看法都发生了巨大的改变。
他们似乎更关注自己的机械身体和虚拟意识,而忽略了人与人之间的真实连接。
机械身体下的人情味虽然《攻壳机动队》中机械身体的存在给人类带来了巨大的便利,但它也同时剥夺了人们的凡人感。
在这个科幻世界中,许多角色都经历了生命与机械身体的交织,他们既是人类,又是机器的一部分。
然而,正是机械身体所赋予的力量与便捷,让人们更加珍惜自己的情感和人性。
《攻壳机动队》中的角色们并不只是冰冷的机器人,他们仍然保留着自己的情感和意识。
正是这种情感的存在,让科幻世界中的人性焕发出耀眼的光芒。
意识的界限与真实的存在虚拟现实是《攻壳机动队》中另一个重要的元素,它带来了一个全新的人类存在方式。
在虚拟世界中,人们可以重塑自己的形象,体验无限的可能性。
然而,随之而来的是真实世界与虚拟世界之间的界限模糊。
人们在虚拟现实中追求着自己的欲望和理想,却也逐渐迷失了真实的存在。
他们沉迷于虚拟世界的刺激和逃避现实的痛苦,而忽略了真实生活中的情感和人际关系。
《攻壳机动队》科幻世界的人性探讨给我们带来了许多思考。
科技的进步、机械身体、虚拟现实等元素交织在一起,构成了一个既独特又复杂的人性图景。
《攻壳机动队》中所表现对于人类社会
个别问题的哲学反思
作者:高旭东
【摘要】:《攻壳机动队》,一部具有里程碑意义的作品,其中包含了许多对于未来人类社会科技迅速发展下对于社会整体的一种担忧,这种反思并不是单纯的对于科幻下的一种杞人忧天,其中的许多对于人性,唯物以及唯心的辩证依然很值得我们立足当下进行探讨。
【关键词】:《攻壳机动队》人工智能意识人格同一性
《攻壳机动队》,英文名是Ghost In The Shell,最初是由士郎正宗1989年4月22日连载于《周刊Young Magazine》海贼版的漫画,1995年该作品由动漫界“怪才”押井守(日本第一部OVA执导者)负责执导搬上了电影屏幕,它是日本第一部由外国(英国Manga娱乐公司)公司全资投拍的动画片,并获得了空前的成功。
在9年后在此由押井守将其摆上大荧幕,并起名为《无罪》。
比较起来,士郎正宗原著的漫画以短篇单元为主,人物在不作战时表现很轻松,对世界抱持乐观态度。
押井守导演的动画电影的人物则较严肃,笑容也只有一两次,而且把儿童个性的攻壳车角色略去。
神山健治导演的电视版动画则介于两者之间。
一.《攻壳机动队》的核心问题
长久以来,我们都在思考一个问题,就是我们如何能够确定我们所生活的世界是否是真实的,我们所处的环境是否是我们真是的境地而不是我们所想象的。
换句话说,我们如何来确定自身不是处在一个巨大的培养皿中,眼前所见的一切不是由电子回路所设定好的。
上面这些问题就正是95年的电影《攻壳机动队》所要尝试解决的。
这部由押井守执导拍摄的电影对于后世的许多作品都有着深远的影响,包括了大名鼎鼎的《黑客帝国》,然而这些后续作品无论是在深度上还是在艺术层面上,都无法达到《攻壳机动队》上的高度。
认知神经科学指出,人类大脑由难以计数的神经元组成,它们构成错综复杂的网络,彼此之间依靠电化学反应进行信息传递。
我们复杂的感情、精密的逻辑思维、离奇的想象以及所有的感觉记忆都由这一个个简单的神经元细胞建构而成。
虽然我们的大脑是由细胞化学物质等构成的,但其神经信号的传导仍然主要是由电信号进行的,所以我们不难发现我们的大脑神经路线与电子机械有着相似的地方,而《攻壳机动队》正是以此作为原型展开想象,衍生出了人脑半电子化手术。
生物的电子化与机器的生物化正是现代众多认知神经科学家以及人工智能研究者努力的方向,也为其提供了一定的理论基础。
然而这种技术所衍生出来的一些社会问题,便成了本篇所主要讨论的问题。
电影《攻壳机动队》便是企图在根本上为科学主义浪潮中摇摇欲坠的人本主义立场开辟出一条崭新的道路。
然而在建构之前,影片必须揭示出人类所面临的危机。
人格同一性的问题,也是电影所主要探讨的问题。
二. 人格同一性与生命探讨
所谓人格同一性,通过一个例子来解释,就是一艘船,经过使用逐渐老旧之后,不断的更换零件,最终船上的零件全部被更换成新的,那么这艘船经过翻新之后是否还是原来的船了。
这就是著名的“特修斯之舟”理论。
当然,对于人类,我们不能简单的用一艘船来类比,人是具有意识的生物,这艘船我们可以认为它在经过理想化的全部更换后成为了一艘新船,然而人的话他依然具有最初的意识,我们不能简单粗暴的将其归为另一个人。
那么在攻壳中,士郎正宗便通过义体化来引出了这一问题,在其作品中,人类可以通过异体化来实现自身损伤机体的更换,这一技术被普遍的应用于医疗救治以及军事中,虽然能够完成全身义体的人并不是很多,我们的作者便构造了草薙素子这么一个角色作为我们的主角,她由于小时候的事故而使用了全身义体技术并且成为了罕见的几例能够活下来的人,在长大后便加入了特务机关公安九课。
电影的一方面便是围绕着草薙素子的思考对于人格同一性进行着无声的探讨。
那么电影对于此问题也做出了一定自己的回答,士郎正宗通过一个“Ghost”来对此问题作出了回答。
“Ghost”,即人类的“灵魂”。
但是电影并没有草率的直接的答复了拥有“灵魂”便可称之为“人”这一答案。
在由神山健治执导的动画TV版中出现的运输高等智能AI——塔奇库玛,出现了类似于“Ghost”的人工智能,如其中的一句台词,“塔奇克玛:神呀……我们为什麼这麼无力。
草剃素子:没有这种事,你们获得的东西绝对不是无力的。
”你们所获得的是灵魂,即便是虚假的,但也是弥足珍贵的。
在TV版的最后时,塔奇库玛通过自身的计算判断,用自身的存于卫星中的主机挡住了飞向日本的核弹,拯救了诸多的生命。
在最后,AI体现出了人类所具有的牺牲精神,但是能确定塔奇库玛就是生命么?显然不能下肯定判断。
然而,在电影中也出现了“灵魂复制”的问题,人类通过与网络相连而将“Ghost”传送进网络之中,我们不难得出“灵魂”不只局限于肉体的结论。
那么一副具有复制灵魂的躯壳能否成为人类么?所以,对于同一性的问题我们如今依然无法做出准确回答,电影正是全面细致地展示了电子化时代人类自身信念的虚幻性以及新一轮的、更加具体可感的人格同一性危机。
三. 电影语言的暗示
电影中的一些电影语言暗示也是相当出彩的地步,整体气氛相当压抑,尤其是押井守导演的95年第一部剧场版,以及第二部《无罪》都展现了浓浓的押井守风格,音乐是由著名音乐家川井宪次所配,动画场景被设定为围绕在角色周围,为动画电影的叙事展开营造出真实可信的氛围。
它不仅对整部动画的艺术基调、角色塑造、情绪氛围、社会空间产生很大的影响,还决定了动画导演对镜头画面的应用,从而影响着观众对电影欣赏的角度。
《攻壳》的开场中一贯使用的都市犯罪场景,以至于形成了一个标志性的开场,在第二部剧场版《无罪》中,开场以素子的同事巴特办理一桩机器义体案件展开,整体以压抑的气氛通过音乐、镜头推进、画面渲染以及人物对话台词来展开。
面部特写在其中的运用也是起到了画龙点睛的作用。
值得一提的是片中的背景设定在了第四次非核战争之后的事情,大量难民涌入日本,所以片中出现了许多的中文,并且塑造了一个以香港九龙城寨为原型的城市,对于外国人来说中文是十分晦涩难懂并且略带几分神秘的,然而在周围大
量使用中文的背景下,对于外国人会产生许多的陌生以及恐惧感,这种营造氛围在之后的一段中非常明显。
影片中期,巴特与陀古萨前往台湾调查傀儡师的事情时,这种感觉被营造到了极致,此段出现了大量的中国元素,以烘托这种“中文屋”效应,并且营造了非常诡异的氛围,在川井宪次所做背景音乐《傀儡遥》的衬托下显得更加异样。
押井守正是通过这种给人不安的氛围为我们展示了在未来科技高度下人类精神中对何为自我何为真实所体现出的恐惧感、陌生感、疏离感。
整体的“蒸汽朋克”风格体现的愈发明显。
色彩具有增强电影感官美和表意的重要作用。
在善于运用比喻的押井守导演手中,色彩要承载更多的信息内容。
它既要传递情感,又要表现思想,既烘托气氛,又体现风格。
从审美的角度增添画面的情感魅力,从内涵的角度,强调视觉造型的象征性和寓意性。
四. 结束语
这两部电影设计精美,制作在当时算得上相当宏大,配乐也请到了著名音乐家川井宪次,整体氛围有着浓浓的押井守风格的电影,即便拿到今天来看比起许多的新作也丝毫不逊色。
片中也以独特的风格对于科技的快速发展可能对人类社会以及思想产生的冲击进行着独到的思考,赛博朋克的运用也是恰到好处,很有当年《银翼杀手》的感觉,并且更上一层楼,可以说是科幻史上的必修课,里程碑式作品,不可多得的佳作,对于后世作品都有着深远的影响,以至于《黑客帝国》、《EVA》等诸多作品中均有其影子。
其两部TV版也是相当的有水平,位于日本动漫销量前50,而且均突破“名作之壁”,主要内容是对于政治的一些反思以及人性的考研,风格相对于押井守的电影明快许多,但主题依然沉重,对于社会,人文,未来科技都有涉及。
其题材之广可超过95剧场版和《无罪》,也是相当值得一看的佳作。
参考文献
[1] 栗桢浙江传媒大学《攻壳机动队》的科技反思与未来哲学.
[2] 杨茗茗东南大学学报哀感与救赎——《攻壳机动队》与《黑客帝国》文化内质之比较.
[3] 机械革命孰清孰浊
[4] 刘佳段小聪四川大学学报日本动画大师押井守的形而上世界
[5] 神域希望——攻壳机动队2无罪
[6] 吴垚瑶以《攻壳机动队 2 无罪》为例谈动画场景设计的造型语言
科学幻想与人类未来结课
论文
高旭东生技134 2013013987。