歌剧音乐的文化学研究

艺术研究I教学研究丨20211中国歌剧《苍原》风略与演唱分祈沈阳音乐学院/詹元摘要:我国当代有许多优秀民歌歌剧作品，《苍原》是其中的一个代表，由黄维若等共同合作完成。

这部作品的特点在于形式上以西方歌剧为主，但核心却有着我国民族民间特点，是一部具有民族风格的歌剧作品。

在歌剧《苍原》中《情歌》属于其最为重要的组成部分，本文选取歌剧《苍原》中《情歌》进行分析，主要通过对其风格以及演唱分析，希望为后期研究歌剧《苍原》提供一定的参考，也可以有助于民歌声乐演唱的学习，是值得认真研究的作品。

关键词：当代民族歌剧《苍原》《情歌》歌剧是一门综合艺术，歌唱是其核心所在，同时音乐、戏剧要素不可缺少，诗歌、舞蹈等也是关键部分。

声乐演唱是歌剧的核心，其中又包含着多种形式，从独唱到重唱再到合唱都十分重要。

—部优秀的歌剧作品会使人们受益良多，必然成为研讨声乐表演艺术的有力平台。

歌剧创作以当时的时代背景为基础，并且结合自己的经历，从而创作出具有特色的歌剧。

歌剧是一个外来艺术形式,在我国起步较晚，民族歌剧更是如此。

早在上个世纪二三十年代，艺术家们开始在此方面不断尝试,近百年来取得了一定成果。

他们通过自身努力，尽心探索，为艺术水准的提升做出巨大贡献，带动了民族歌剧发展，使其日益凸显民族特性。

纵观我国民族格局的发展，目前已经历了三个发展高潮期,其中第一、二个出现于新中国成立前后，涌现出大量优秀作品,如《白毛女》等。

而第3个高潮发生于上个世纪80年代,《苍原》就是在此背景下创立而成，《苍原》与《原野》被称为歌剧双璧。

《苍原》成为了这一时期的代表，是人们所公认的经典之作，代表着民族歌剧发展中的一个巅峰状态，通过对于《苍原》的分析，希望为后期研究歌剧作品有一定的帮助。

一、歌剧《苍原》《苍原》歌剧的创作于1995年,其创作的体裁来源于《奔向太阳升起的地方》,其主要是由黄维若等人共同合作完成,在创作时结合当时的时代背景以及个人感触，从而创作出这部歌剧。

北方音乐Northern Music山西民歌传承视野下山西歌剧发展的研究王雁然（太原师范学院，山西 太原 030000）【摘要】山西民族歌剧的发展重点在于解决山西民族歌剧的创作问题，把握山西民歌的风格演唱，并在此基础上有所创新。

山西民族歌剧设立可行性的研究，不同于以往对中国歌剧发展历史的研究，重点在于从山西民歌的发展与传承的角度，从山西音乐的独特性着手，为我国地方民族歌剧的建设和发展提供新的方法与思路。

采用访问调查的方式，针对山西民歌的特色、人们对民歌的理解和人们易接受的民族艺术形式做了调查。

综合运用封闭式，半封闭式，开放式问答从各个方面了解民族音乐发展情况。

在山西民族歌剧中使山西民歌得到实实在在的传唱与真真实实的传承。

【关键词】山西民歌；民族歌剧；传承；发展【中图分类号】J60 【文献标识码】A一、关于山西民歌研究现状（一）创作现状山西是中国文化脉络的脊梁，是中国历史的基点。

山西厚重的文化历史与文化遗迹都在诉说着华夏文明的绚丽多彩，古老的三晋大地是中华民族历史文化生活的活化石。

改革开放以来，山西的文化也得到了较好的发展和保护，山西民歌曲调优美，易于传唱，感情真挚，情真意切，有着浓郁的乡土气息，具有自己独特的艺术风格和鲜明的地方特色。

大量的山西民歌、地方小戏、蒲剧梆子等传唱至今，更有黄河鼓手、叫声妹妹泪莫流等创作歌曲在不改变风格和韵味的基础上深受民众的喜爱。

在这个浩瀚的民歌海洋里有着寥若晨星的两部歌剧舞台作品。

一首是1948年由战斗剧社集体创作并于1954年中央实验歌剧院重新创作演出由山西的郭兰英先生主演的歌剧《刘胡兰》，另一首是根据赵树理先生的同名小说改变的具有浓郁的乡土特色的“山药蛋派”作品——《小二黑结婚》，山西的本土民族歌剧成就又岂能止步于这一两部作品，新旧作品的更替是历史发展的必然；若不推陈出新，作品会被遗忘，文化会被淹埋，更何谈传承与发展。

（二）传唱现状提到歌剧，大多数人都认为是洋玩意儿，是欣赏不了的高端无趣音乐，只有专业的歌唱演员甚至歌剧演员感兴趣。

有关音乐剧《歌剧魅影》的文献综述音乐剧《歌剧魅影》是法国作家加斯东·勒鲁的同名小说改编而成的。

该音乐剧由安德鲁·劳埃德·韦伯创作，并于1986年在伦敦西区首演，随后于1988年在百老汇首演。

这个全球性的音乐剧取得了巨大的成功，并至今仍在世界各地上演。

在文献综述中，我们将回顾和总结《歌剧魅影》的演出历史、音乐创作、剧情和主题等方面的研究。

我们将回顾《歌剧魅影》的演出历史。

根据文献研究，该音乐剧在全球范围内的成功是毋庸置疑的。

自1986年在伦敦西区首演以来，《歌剧魅影》已经在全球各地上演超过30年。

它成为了百老汇历史上最成功的音乐剧之一，也在音乐剧界创造了多项纪录。

接下来，我们将研究《歌剧魅影》的剧情和主题。

该音乐剧讲述了一个关于音乐、爱情和欲望的故事。

魅影是一个神秘的人物，他隐藏在巴黎歌剧院的地下室中，并对当时的歌剧女主角Christine Daaé产生了强烈的爱慕之情。

在整个剧情中，魅影和Christine之间的爱情三角关系非常引人注目，也是这个音乐剧的核心主题之一。

魅影的才华、孤独和对艺术的追求也成为了研究的焦点。

我们将讨论一些与《歌剧魅影》相关的研究成果和学术观点。

许多学者和评论家对该音乐剧进行了广泛的研究和探讨。

一些研究着重于音乐剧制作方面，如舞台设计、灯光效果和音乐表演的研究。

其他研究着重于剧情和角色的分析，讨论了魅影、Christine和Raoul等角色的心理和情感。

还有一些学者从社会、文化和历史的角度分析了该音乐剧在大众文化中的地位和意义。

《歌剧魅影》是一部具有重要音乐创作、引人入胜的剧情和独特主题的音乐剧。

它的成功带动了大量的学术研究，涉及音乐、戏剧、文化和历史等多个领域。

通过文献综述，我们可以更全面地了解和欣赏这一经典音乐剧的魅力。

对外国音乐剧歌词文化中相关问题的研究作者：王雨琦来源：《北方文学》2018年第18期摘要：音乐剧作为一个逐渐走进大众视野的艺术形式，在中国的发展前景十分值得期待。

但是现有的经典音乐剧以西方音乐剧为主，在引进时必定会面临歌词中文化的难题。

本文简要探讨了歌曲歌词翻译所面临的问题，希望能为外国音乐剧的中文化尽绵薄之力。

关键词：音乐剧；歌词翻译；中文化近年来，音乐剧作为一个集歌唱、舞蹈、表演于一体的雅俗共赏的艺术形式逐步走入人们的视野，《歌剧魅影》、《悲惨世界》这样的经典之作家喻户晓。

像《莫扎特》这样根据观众需求进行了复排的作品更是为音乐剧吸引了大量的粉丝。

而我们也不难看出，这些经典的作品以外国音乐剧为主，我国原创音乐剧少之又少。

一方面是因为音乐剧起源于西方，最早可以追溯到轻歌剧、喜剧和黑人剧；另一方面是由于我国音乐剧近几年才刚刚有所起步，仍然处在探索阶段。

对于任何一种外来的艺术形式而言，要想内化，在创新之前首先要进行的就是引进和模仿。

而在外国音乐剧引进的过程中，所要面临的一大问题就是歌词的中文化。

关于外国音乐剧歌词是否应该中文化的问题一直有着两种不同的声音，一是认为应最大限度的保持原有歌词的语言特色，这样才能更好的表达原作的思想内涵；二是认为为了方便大家观赏，中文化十分有必要。

笔者认为，音乐剧想要在国内扩大受众，就有必要考虑到不同知识文化水平的人群的观赏能力，演出的过程中过多的注意字幕，必定会忽略演员们本身的表演和歌曲本身的魅力，因此歌词的中文化还是十分必要的。

那么，外国音乐剧想要中文化应该注意哪些方面的问题，又会面临哪些困难呢？下面笔者就进行简要的分析和探讨。

一、发音问题汉语与其他语种的一个最大的区别就是汉语拥有四种不同的音调，同一个字不同的音调有着不同的含义，而音调的走向与旋律走向一旦相撞，就会产生激烈的矛盾冲突，从而导致歌词词意不明。

中国传统的歌曲艺术中十分讲究曲调与音调走向的一致性。

除了通用的四声音调之外，我国的众多方言发音也成为了外国音乐剧中文化的一个重要阻碍。

歌剧选曲《等着我亲爱的人》的演唱研究摘要：随着中国市场对歌剧的热爱，越来越多的歌剧作品被引进到中国，其中不乏优秀的选曲作品。

本文以选曲作品《等着我亲爱的人》为研究对象，探究该作品的演唱技巧和情感表达。

本文分别从选曲历史、曲调特点、演唱技巧、情感表达等方面进行分析，并结合具体的演唱实例进行解读。

通过对该作品的研究，可以提高歌剧演唱者的演唱技巧和情感表达能力，同时也可以推动中国歌剧事业的发展。

关键词：歌剧选曲；演唱技巧；情感表达；等着我亲爱的人1. 选曲历史《等着我亲爱的人》是一首由意大利作曲家吉塞普·莫里考内（Giuseppe Morricone）创作的歌曲，被广泛引用于歌剧、电影、电视和音乐会。

该曲最早出现在1956年由著名歌剧演唱家马里奥·德尔·蒙科（Mario Del Monaco）演唱的歌剧《布鲁诺‧卡比亚蒂》（Bruno Caboletti）中。

后来，该曲被多次改编和演绎，成为经典的歌曲之一。

2. 曲调特点《等着我亲爱的人》的曲调简洁流畅，旋律优美动人，具有很高的表现力和感染力。

曲调中充满了浪漫与激情，既有高亢的激情表达，又有细腻的柔情描写。

演唱者需要对曲调的特点进行深入分析，准确把握各个音乐要素，为演唱打下坚实的基础。

3. 演唱技巧演唱技巧是歌剧演唱者必备的能力之一。

在演唱《等着我亲爱的人》时，演唱者需要通过发声、共鸣、发音、音高等技巧，使演唱更具感染力和表现力。

此外，还需要注重舞台表现，通过动作、表情、肢体语言等手段，传递更加深刻的情感表达。

4. 情感表达情感表达是歌剧演唱的核心，也是演唱者要重点关注和发挥的地方。

在演唱《等着我亲爱的人》时，演唱者需要深刻理解曲调和文词的含义，将其融入到演唱中。

同时，还需要注重情感的层次和转换，使演唱更加真实和动人。

结语：通过对《等着我亲爱的人》的演唱研究，可以提高歌剧演唱者的演唱技巧和情感表达能力，也可以促进中国歌剧事业的发展。

38艺术论丛探析中国歌剧研究现状与存在的问题张娟娟兰州大学摘要：歌剧是一门西方舞台表演艺术，其诞生于16世纪末，在近些代传入中国，歌剧优美的歌声和扣人心弦的故事，吸引着无线的观众，得以在我国快速发展，在音乐发展史上也有越来越多的学者对歌剧展开了研究。

但是，由于歌剧传入我国时间不是很长，因此学术界对于歌剧的研究要远远的落后于歌剧的创作，在研究中其还存在有较多不足之处。

为此，本文，将结合自身对根据的认识，分子中国歌剧研究现状及其存在的问题。

关键词：中国歌剧；研究现状；存在问题歌剧研究主要包含有对曲家、编剧、舞美以及服装设计等多方面内容的研究，通过多这些内容的研究能够使人们更好的了解歌剧之美，感受和理解歌剧想要表达的深层次情感。

当前，我国对于歌剧的研究基本上涵盖了这些内容，但是由于多种因素的影响，研究中还存在有较多的不足。

下面，笔者将以诞生于2004年代著名歌剧《木兰诗篇》为例，剖析歌剧研究现状及问题。

一、中国歌剧《木兰诗篇》研究现状分析1、《木兰诗篇》学术性文献的搜集《木兰诗篇》诞生于2004年，由著名的表演艺术家彭丽媛主演，其至今已经有了14年的历史，该歌剧是我国近现代比较成功的歌剧作品。

但是，笔者在分析该歌剧对已有的资料文献进行查阅时，发现该歌剧诞生至今只有139篇文献对其进行了研究，而且研究还主要集中于近五年，在2004 年其诞生时只有三篇与之相关的报道，其中，有两篇文献“《木兰诗篇》北京上演”、“挖掘整合文化资源：河南发力《木兰诗篇》”分别刊登于音乐周报和中国文化报上不能作为专业的研究报道，而仅有的一篇期刊文章《古老体裁的现代演绎——大型情景交响音乐“木兰诗篇”的艺术生产过程》发表于10月30号的“中州今古”之上，该期刊也并非专业的音乐期刊，而且该歌剧是在10月8日才在河南人民会堂进行汇报演出的，在10月30日尚未进行正式的演出，因此该文章具有一定的价值导向，学术成分稍弱，而此后的四五年时间里，关于该歌剧的文献研究资料也只有零星的几篇，主要集中于期刊，在2010年相关研究才逐渐增多。

试论美国音乐剧的发展及其社会、文化影响□孙赫/文美国音乐剧是一种独具特色的表演艺术形式。

它将以叙事为主的戏剧表演和优美通俗的人声歌唱、多样化的舞蹈形体动作结合起来，同时融合服饰、布景、灯光等舞台艺术，呈现出整体的舞台效果。

美国音乐剧不仅在美国本土广受欢迎，而且对世界文化产生了深远的影响。

本文旨在深入研究美国音乐剧的发展历程，探讨其在不同时期的演变，以及它对世界的影响。

通过对美国音乐剧的起源、核心要素、代表作品以及其全球传播进行分析，可以更好地理解音乐剧在全球文化舞台上所作出的贡献。

1 美国音乐剧的起源与历史发展1.1 美国音乐剧的起源：19世纪末20世纪初美国音乐剧的起源可以追溯到19世纪末。

这个时期，美国社会经历了快速的城市化和工业化，市民阶层扩大，娱乐需求也随之增加。

在此背景下，一种新的表演艺术形式逐渐崭露头角，它融合了音乐、戏剧和舞蹈等多种元素，这就是美国音乐剧的前身。

早期的美国音乐剧以轻松的歌曲和舞蹈为主，以吸引大众观众。

其中一些著名的早期音乐剧包括《黑钩子》（The Black Crook）和《乞讨学生》（The Beggar Student）。

这些作品强调了娱乐性，但也具有一定程度的音乐和戏剧性[1]。

图1为第一个现代音乐剧《黑钩子》首演信息报纸版面。

1.2 百老汇（Broadway）的兴起和发展20世纪初，纽约市的百老汇成为美国音乐剧的中心。

百老汇地区的剧院开始举办音乐剧表演后，这个地区的名称很快成为音乐剧的代名词。

百老汇优越的地理位置、先进的剧院设施以及所吸引到的来自世界各地的才华横溢的创作者和演员，使其成为音乐剧的理想发展地[2,3]。

图2为百老汇街景。

20世纪初至中叶是美国音乐剧的黄金时期，这个时期涌现出了众多经典作品。

在这个时期，音乐剧取图1 《黑钩子》首演信息报纸版面１得了许多成就：（1）经典音乐剧作品：作曲家如尤比·布雷克（Eubie Blake）、约翰·坎德尔（John Kander）和乔尔·斯泰恩（Jule Styne）创作了一系列经典音乐剧作品，如《翩翩起舞》（Shuffle Along）、《芝加哥》（Chicago）、《滑稽女郎》（Funny Girl）等。

潮剧中音乐文化的传承普及研究国内外文献综述目录潮剧中音乐文化的传承普及研究国内外文献综述 (1)一、关于潮剧的历史 (1)二、潮剧的传承 (2)三、关于潮剧音乐 (3)参考文献 (3)潮剧是中国历史悠久的地方戏剧之一，享有“南国奇葩”的美誉。

潮剧起源于潮汕，广泛流传于广东东部、福建南部、雷州半岛和海南岛，并且枝蔓海外，在泰国、马来西亚、新加坡、中国香港等国家和地区开花结果，后来伴随着海外潮人的足迹，远播到澳洲、美洲、欧洲一些国家，成为连接海外潮人的文化纽带。

一、关于潮剧的历史潮剧有着悠久的历史，关于潮剧历史发展方面的研究，主要有《中国戏曲志•广东卷》、林淳钧（1995）的《潮剧志》、林淳钧和陈历明（1999）主编的《潮剧剧目汇考》、陈韩星（2005）主编的《近现代潮汕戏剧》，以及吴国钦和林淳钧（2015）合著的《潮剧史》等，这些作品梳理了潮剧的发展，包括潮剧的民间表演和戏曲队伍的古老习俗。

上述文献均反映了20世纪90年代以前潮剧的发展历史。

此外，林淳钧（1993）的《潮剧见闻录》以笔记的形式记录了110条关于潮剧的信息，包括戏曲的历史渊源、戏曲的组织、戏曲成员之间的关系等。

这些著作和研究是有历史意义的，可以作为本研究的参考。

杨晓青（2017）的文章《潮剧历史传承与发展简述》对潮剧的历史和传承进行了简单论述。

从潮剧的近代发展历史来看，大致分为两个阶段，从上世纪20年代到30年代，由于社会活动范围不断扩大，很多潮汕地区的华人飘扬过海，特别是东南亚一带，潮剧演出频繁，如泰国、新加坡和马来西亚等国家，深受观众欢迎，因为它的曲调流畅易学，容易普及，广为传唱。

第二个时期就是解放后随着农村土地改革和城市民主化运动，潮剧开始废除班主制，和童伶制的卖身契约，大大提高了演员文化素质和演出水平，这个时期产生了不少反映当时的改革内容，这个时期在50年代反映“解放戏”如《长城白骨》、《九件衣》、《穷人恨》、《月照穷人家》等。

有关音乐剧《歌剧魅影》的文献综述《歌剧魅影》是由艾安德鲁·劳埃德·韦伯作曲，理查德·斯蒂尔编剧的著名音乐剧，它在1986年在伦敦西区首演，随后成为全球最受欢迎的音乐剧之一。

本文将对《歌剧魅影》的研究进行综述，重点围绕其音乐、故事情节、舞台设计以及文化影响等方面进行分析。

对于音乐剧《歌剧魅影》的研究，学者们主要聚焦于其音乐的创作与运用。

音乐剧以其精妙的旋律和动人的歌声而闻名，而《歌剧魅影》的音乐更是让人难以忘怀。

很多学者对于音乐剧中的歌曲进行深入分析，探讨其旋律的起伏、情感的抒发以及歌词的意义等。

还有学者对于音乐剧中的配乐进行了研究，探究其配乐与故事的关联以及如何通过音乐来强化情节的张力等。

对于《歌剧魅影》的研究还主要涉及其故事情节的分析。

这部音乐剧以浪漫、悬疑的剧情吸引了众多观众，因此学者们对于故事的探讨较为深入。

有学者通过解读剧本，分析各个角色之间的关系和心理变化，揭示故事背后的深层含义。

还有学者通过对历史背景和文化的研究，剖析了剧情所蕴含的社会和人文主题。

在对《歌剧魅影》的研究中，学者们还关注舞台设计的影响。

这部音乐剧的舞台设计被广泛认为是一项突破性的创新，既有现实场景的再现，又有虚构场景的想象。

有学者将舞台设计与故事情节和音乐进行了综合分析，探讨了舞台设计如何增强剧情的表达以及如何与音乐相辅相成。

对于著名的幕布效果以及悬吊灯的设计，学者们也做了细致入微的研究。

对于《歌剧魅影》的研究还涉及其文化影响的探讨。

这部音乐剧的成功不仅仅在于其娱乐性，更重要的是它对于音乐剧和文化艺术的影响。

学者们通过对观众的问卷调查和访谈，分析了观众对于音乐剧和文化的认知及影响。

还有学者通过比较不同地区和不同时期的演出，研究了该音乐剧在全球范围内的演变和接受度。

对于音乐剧《歌剧魅影》的研究主要集中在音乐、故事情节、舞台设计以及文化影响等方面。

学者们通过对音乐、歌曲、配乐、故事情节、角色关系、舞台设计以及文化影响等进行综合分析，揭示了这部音乐剧在音乐剧界的地位和影响力，丰富了对该作品的理解和认知。

音乐学中的音乐文化研究旨在探究不同文化、历史、社会背景下的音乐表达、习俗、演奏技巧和审美价值等方面。

在许多国家和地区，音乐不仅是文化传统的一部分，而且也是文化认同、社会互动和政治表达的重要媒介。

因此，音乐学者不仅需要在音乐本身的形式和结构上进行研究，还需要了解和分析音乐与社会和文化现象之间的相互关系。

首先，音乐文化研究可以从跨文化的角度来探究音乐的多样性和异质性。

虽然音乐是一种普遍的语言，但在不同的文化和历史条件下有着不同的表达方式和音乐元素。

例如，在非洲，社会生活和音乐的联系非常紧密，许多艺术形式如歌唱、舞蹈、饶舌等都融合在一起。

因此，许多非洲音乐具有很强的节奏感和多层次的声音，代表着这个地区的身份认同和社会文化价值观。

相比之下，西方的古典音乐则注重音乐形式和结构的完整性和对称性，反映着人文主义、理性主义和古代文化传统。

其次，音乐文化研究还需要探究音乐与意识形态、文化认同和社会权利的关系。

音乐在许多社会和政治运动中扮演着重要的角色，例如美国黑人民权运动中的摇滚乐和爵士乐，南非反种族隔离运动中的土音乐和吉他弹唱，以及中国文化大革命中的政治歌曲和文艺批判。

这些音乐不仅反映了社会和政治现实的不同方面，还以独特的方式唤起了人们的文化记忆和身份认同。

因此，音乐学者需要了解和分析音乐与不同的意识形态和社会权利之间的交互作用，以了解音乐在历史和社会上的价值。

此外，音乐文化研究还可以从人类学的角度探索音乐在社会和文化日常生活中的应用和意义。

音乐在许多文化中都具有崇拜、庆祝、修辞和交际的功能，例如阿姆哈拉人的厄斯基斯湖音乐节、印度婚礼中的歌舞表演、以及美国黑人教会中的福音歌曲演唱。

这些音乐不仅满足了人们的精神需求和文化娱乐，还传递了人们的情感和信仰，成为社会凝聚力的来源。

因此，音乐学者可以借助人类学的研究方法来探究音乐与社会和文化生活之间的互动关系，进一步深化对音乐在人类生活中的意义和价值的理解。

总之，音乐文化研究是音乐学研究领域中一项非常重要和有意义的研究方向。