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文化传媒行业编剧的工作职责编剧在文化传媒行业中扮演着至关重要的角色，他们负责创作剧本、故事情节和角色发展。
他们通过优秀的创意和文字表达能力，将故事和情感传递给观众。
本文将介绍文化传媒行业编剧的工作职责和相关技能。
一、故事创作及角色塑造编剧的首要职责是创造和开发故事。
他们需要有丰富的想象力，能够构建一个吸引人的故事世界。
这包括确定故事的主题，设置情节发展和冲突，并为角色赋予独特的特征和动机。
编剧需要处理好角色之间的关系，使剧情更加紧凑、引人入胜。
二、剧本撰写编剧的核心工作是撰写剧本。
他们需要根据故事情节和角色发展，将其转化为具体的台词和场景。
剧本通常遵循一定的格式，包括剧本格式和标准的剧本结构。
编剧需要了解剧本的基本元素，如场景描述、对话和动作指示。
三、剧本修改及改编在编剧的职责范围内，剧本的修改和改编也是常见的任务。
编剧需要根据导演或制片人的要求，对剧本进行修改或重写。
这可能涉及剧情调整、对话修改或角色改变等。
编剧需要具备良好的合作和沟通技巧，以满足团队的需求。
四、参与创意开发与项目管理编剧通常在创意开发的早期阶段参与项目，与制片人、导演和其他创作人员一起，共同商讨故事和剧本构思。
他们需要提供创意建议并参与故事框架的设计。
此外，编剧还可能负责项目管理的一些方面，如协助招募演员、制定时间表等。
五、行业研究与故事概念开发编剧需要时刻关注文化传媒行业的动态，并进行深入的行业研究。
他们需要了解观众的需求和市场趋势，以及其他作品的创作风格和成功要素。
基于对行业的理解和市场需求，编剧可以开发出新颖独特的故事概念，从而提供可持续发展的剧本和创意。
综上所述，文化传媒行业编剧的工作职责涵盖故事创作、剧本撰写、剧本修改、参与创意开发与项目管理，以及行业研究与故事概念开发。
编剧需要具备丰富的想象力和创造力，优秀的文字表达能力，良好的合作与沟通技巧，以及对行业动态和市场需求的敏感度。
他们的工作在电影、电视剧、戏剧和广告等领域中起到了重要的推动作用，为观众带来了丰富多彩的视听享受。
悬疑推理剧本创作悬疑推理剧本创作是一项富有挑战性的任务，要求编剧在情节设置、人物塑造和推理逻辑等方面都做到精准准确。
本文将探讨悬疑推理剧本创作的基本要素和技巧，帮助编剧们打造出引人入胜的故事。
一、剧本结构的重要性一个成功的悬疑推理剧本需要有合理的结构安排，以引发观众的兴趣并保持剧情的连贯性。
通常，一个悬疑剧本可以分为引子、发展、高潮和结局四个部分。
引子部分应该能够迅速吸引观众的注意力，引发观众的好奇心。
可以通过一个令人震惊的事件或者一个引人入胜的场景来实现。
在这个部分，编剧需要明确表达出故事的背景和主要人物的基本情况。
发展部分是整个剧本的核心，编剧需要通过一系列的事件和情节推进，逐渐揭示出故事的真相。
在这个部分，编剧可以设置一些悬念和伏笔，引导观众进行推理和猜测。
高潮部分是剧情发展的最高点，也是悬疑推理剧本最吸引人的地方。
在这个部分，编剧需要设计一些关键的转折点和破案的关键线索，让观众体验到紧张刺激的情节。
结局部分是整个剧本的收尾，编剧需要解答观众的疑问，揭示出真相，并给观众留下一些思考和回味的空间。
在这个部分，编剧可以通过一些意想不到的情节安排来增加观众的惊喜。
二、人物塑造的技巧一个成功的悬疑推理剧本需要有丰富的人物形象，每个角色都应该有独特的性格和特点。
以下是一些人物塑造的技巧，可以帮助编剧们创造出深入人心的角色。
首先，每个角色都应该有明确的目标和动机。
他们的行为和决策应该与他们的目标和动机相一致，这样才能使角色形象更加立体和真实。
其次，角色之间的关系和互动也是非常重要的。
编剧需要通过对话和情节安排，展现出角色之间的矛盾、合作和互相影响等关系，增加剧本的张力和复杂性。
另外，角色的语言和行为也是展现他们性格的重要手段。
编剧可以通过角色的对白和行为来揭示他们的性格特点，使观众更好地理解和认同角色。
三、推理逻辑的构建悬疑推理剧本的核心在于推理逻辑的构建，编剧需要设计出一系列的线索和谜题，引导观众进行推理和猜测。
夹叙夹议法：电影剧作中叙述夹带议论的方法，常常用来增强影片的哲理性和政论性。
伴随着画面的不断变换，作者对所描写的情节和人物进行评价和议论，并通过画外音的形式表现出来。
这一方法不仅可以使观众了解人物的活动和情节的发展，而且直接感受到作者的态度，从而更为深刻地理解影片的内容。
作者的议论，不是重复画面已表达出来的东西，而是补充和深化画面内容，或揭示出画面难以表达的人物内心活动。
要求言简意赅，耐人寻味。
同时，要求议论与画面和谐一致，画龙点睛，不使人感到生硬。
联邦德国影片《神童》，夹叙夹议其诙谐辛辣的旁白成为影片重要的组成部分。
我国影片《被爱情遗忘的角落》中，作者饱含爱憎的议论，引起观众的深思。
但此种方法应运用得当，不要形成图解和说教，平行叙述：电影剧作中两个或两个以上动作或事件的平列表现。
它不是一条情节线索的连续发展，而是不同情节线索的平行发展。
其基础是平列表现的不同动作的同时性。
不同地点同时发生的动作，按照各自的逻辑平行发展，但彼此紧密联系，互为补充，互为衬托，使剧情更为紧凑，冲突更为尖锐。
平列表现不仅便于叙述较为复杂的情节内容，而且可以揭示深刻的思想内涵。
影片《西安事变》把张、杨捉蒋，南京政府策划内战和中国共产党争取团结抗日这三条线索并列起来加以表现，加剧了事态发展的尖锐性，再现了西安事变前后国内复杂的政治斗争形势。
有时，不同的动作虽然不是同时发生的，但把它们平列起来加以表现，可以形成对照和比较，产生隐喻、比拟和对比，使观众通过联想领略内容，得到艺术上的享受。
交叉叙述：电影剧作中两个或两个以上平行动作或场景的交替展现。
是平行叙述的一种发展。
美国电影导演格里菲斯最早将这一手法用来表现追逐场面，一边是一伙强盗劫持了一妇女在逃跑，一边是她的丈夫策马追赶，两者快速交替出现，正当万分危急时，丈夫赶到，击退强盗，最后化险为夷。
这种处理，后来被称为格里菲斯的“最后一分钟营救”。
用这种叙述方法平列表现的两个或两个以上动作，一般都严格遵守时间上的同一。
影视剧编剧知识：如何成为一名成功的影视编剧编剧是影视制作的重要环节之一。
他们承担着创意、角色、情节和对话的创作和完善，对影片的质量和成败起到至关重要的作用。
如何成为一名成功的影视编剧？以下是一些关键要素。
1.把握人物与情节影视编剧的核心是创造有意思的角色和独特的情节。
无论是真实的人物还是虚构的人物，他们的特点和故事必须能够打动观众，引发他们的兴趣和情感共鸣。
同时，情节的设计也需要考虑到人物之间发生的关系，如何让观众对他们的行为和想法产生共鸣和理解。
能够处理好人物和情节的编剧，才能为电影或电视剧打下坚实的基础。
2.熟练掌握剧本结构影视剧要有清晰的戏剧结构，把观众从开始带到结束，让他们沉浸在故事中。
学会剧本结构是影视编剧的基础，了解三幕或五幕结构、开头、中间、结尾、顶点、转折点等等，都是非常必要的。
熟悉剧本结构可以帮助编剧保证情节的连贯性和流畅性，让故事更有逻辑性和紧凑性。
3.持续学习和练习影视编剧不是凭空创造，需要通过学习和实践积累丰富的经验。
学习可以来自于娱乐作品、读书、观察现实等各方面；而实践则意味着不断写剧本、让别人读剧本、收到反馈和修改等等。
持续学习和练习可以增强编剧的写作技巧，帮助创造更多更好的影视剧本，提高职业水平。
4.与其他人合作影视剧可以由单独创作者或小组创作，但是成功的编剧需要与制片人、导演、演员等各种角色进行合作。
他们需要通过讨论和沟通，找到最好的剧本方案，协调各方面人员，控制时间、预算和效果等等。
学会与人合作是成为一名优秀编剧的关键，通过协作达到最好的结果才是最重要的。
5.创造自己的风格和声音每个成功的编剧都有自己独特的创作风格和声音，借助这些独特之处来吸引观众，增加品牌价值和名誉度。
这不是一夜之间就能成功的，需要不断尝试、学习、反思、实践，创造出符合自己和品牌理念的剧本，这样才能在市场上获得口碑和认可。
总之，成为一名成功的影视编剧需要不断学习、创作、合作和自我发掘。
对影视剧情、结构和角色分析的深刻理解，以及独特的创意和才华，都是成为一名优秀编剧必不可少的要素。
第1篇一、编导艺术的定义编导艺术，是指通过艺术手段对故事、事件、情感等进行构思、编排、指导、拍摄和制作，以传达思想、情感、价值观等的一种综合性艺术形式。
它融合了文学、戏剧、电影、电视等多种艺术元素，具有独特的审美价值和传播效果。
二、编导艺术的特点1.综合性：编导艺术涉及文学、戏剧、电影、电视等多个领域，具有综合性特点。
2.创造性：编导艺术要求创作者具备丰富的想象力、独特的审美观和创新精神。
3.情感性：编导艺术通过故事、人物、情节等传递情感，具有强烈的感染力。
4.传播性：编导艺术通过影视、网络等媒体传播，具有广泛的社会影响力。
5.商业性：编导艺术作品往往具有商业价值，需要考虑市场定位和受众需求。
三、编导艺术的发展历程1.起源：编导艺术起源于古代的戏剧、舞蹈、诗歌等艺术形式。
2.发展：随着科技的发展，编导艺术逐渐形成了电影、电视等独立的艺术门类。
3.繁荣：20世纪以来，编导艺术取得了飞速发展，涌现出大量优秀的作品和艺术家。
四、编导艺术的创作要素1.剧本：剧本是编导艺术的基础，包括故事情节、人物塑造、主题思想等。
2.导演：导演是编导艺术的核心，负责指导演员、摄影、美术等各部门的工作。
3.演员：演员是编导艺术的重要组成部分，通过表演传达角色情感。
4.摄影：摄影是编导艺术的重要手段，通过镜头语言表现画面美感。
5.美术：美术负责场景、道具、服装等设计，为编导艺术提供视觉支持。
6.音乐：音乐通过旋律、节奏等表现手法，增强编导艺术作品的感染力。
五、编导艺术的分类1.电影：电影是一种综合性的艺术形式，通过电影胶片或数字媒体记录影像，传递故事、情感和思想。
2.电视剧：电视剧是一种连续性的艺术形式，通过电视媒体播放，具有剧情连贯、人物众多等特点。
3.纪录片：纪录片以真实记录为主，通过影像展现社会现象、人物故事等。
4.动画片：动画片以动画技术为手段，通过虚构的情节和角色传递思想、情感。
5.广告片：广告片以宣传产品、品牌等为目的，通过创意的视觉和听觉效果吸引受众。
剧本写作技巧分享创作一部成功的剧本是每个编剧的梦想。
无论是为电影、电视剧还是舞台剧，一个精彩的剧本都能吸引观众，引发共鸣。
然而，要写出一部优秀的剧本并不容易。
在本文中，我将分享一些剧本写作的技巧，帮助你提升创作水平。
首先，一个好的剧本需要有一个引人入胜的故事。
故事是剧本的灵魂，它需要有足够的张力和冲突，让观众产生共鸣。
一个好的故事应该有一个清晰的起承转合，其中包含着主要角色的目标和动机。
同时，故事的情节应该紧凑有序，避免冗长和拖沓。
其次，塑造好的角色是剧本写作的关键。
每个角色都应该有自己独特的个性和特点，让观众能够与之产生共情。
通过角色的对话和行动，展现他们的性格和心理变化。
同时，角色之间的关系也是非常重要的，可以通过他们之间的互动来推动剧情的发展。
第三，一个好的剧本需要有适当的节奏和紧张感。
通过合理的场景设置和剧情推进，给观众带来紧张和悬疑的感觉。
同时，要注意节奏的掌握，避免过长的对话和无关紧要的情节，保持观众的关注力。
第四，剧本的结构也是非常重要的。
一个好的剧本应该有清晰的三幕结构，包括引子、发展和高潮。
引子部分需要吸引观众的注意力，展示主要角色和故事的背景。
发展部分是整个剧情的核心，包含着各种冲突和挑战。
高潮则是故事的高潮部分，达到故事的顶峰，给观众留下深刻的印象。
最后，剧本的语言也需要简洁明了。
避免使用过于复杂的词汇和长句，以免让观众产生困惑。
同时，要注意语言的流畅性和节奏感，通过对话和描写来展现故事的发展。
总之，剧本写作是一门艺术，需要不断的练习和磨砺。
通过运用以上的技巧，相信你能够写出一部引人入胜的剧本。
不要害怕失败，勇敢地去尝试，并不断改进自己的创作。
祝你在剧本创作的道路上取得成功！。
如何才能成为一名出色的编剧编剧，作为影视创作的核心力量，承载着构建故事、塑造人物、传递情感与思想的重任。
成为一名出色的编剧，不仅要有丰富的想象力与扎实的文学功底，更需要不断的学习、实践和磨练。
那么，如何才能在这条道路上走得更远、更稳呢？首先，广泛阅读是编剧成长的基石。
阅读各类文学作品，可以丰富编剧的文学素养，提升其对人物塑造、情节设置、语言表达等方面的敏感度。
同时，阅读也能为编剧提供源源不断的灵感，激发其创作欲望。
因此，一名出色的编剧应该始终保持对阅读的热情，不断拓宽自己的阅读视野。
其次，观察生活、体验生活是编剧创作的源泉。
生活中的点滴细节、人物情感、社会现象等都是编剧创作的宝贵素材。
通过深入观察生活，编剧可以捕捉到那些真实而深刻的瞬间，将其融入到作品中，使故事更具说服力和感染力。
此外，体验生活也能让编剧更加深入地理解人性，从而更好地塑造人物、构建情节。
再者，不断学习与磨练是编剧成长的必经之路。
编剧需要掌握丰富的影视知识，了解市场动态和观众需求。
通过参加专业培训、观看优秀影视作品、与同行交流等方式，编剧可以不断提升自己的专业素养，提高自己的创作水平。
同时，编剧还需要具备坚韧不拔的毅力，勇于面对创作中的困难和挑战，不断磨练自己的意志和技艺。
此外，创新是编剧创作的灵魂。
在遵循基本创作规律的基础上，编剧应该敢于打破常规，尝试新的叙事方式、人物设定和情节安排。
通过不断创新，编剧可以创造出独具特色的作品，吸引观众的眼球，赢得市场的认可。
最后，一名出色的编剧还需要具备强烈的责任感和使命感。
编剧的作品不仅是对自己的挑战和表达，更是对社会、对观众的一种承诺和担当。
因此，编剧在创作过程中应该始终保持对作品质量的追求，对观众负责，对社会负责。
综上所述，要成为一名出色的编剧，需要广泛阅读、深入观察生活、不断学习与磨练、勇于创新，并具备强烈的责任感和使命感。
这是一个漫长而艰辛的过程，但只要坚持不懈、勇往直前，就一定能够在这条道路上取得辉煌的成就。
编剧教你的十大编剧技巧作为一名编剧，如何创作优秀的剧本，让观众为之震撼，为之感动？这是每个编剧都必须思考的问题。
本文将为大家总结出十大编剧技巧，助你成为一名成功的编剧。
一、找到你的故事灵感来源创作精彩的故事离不开灵感，探索世界，发现故事潜力，在日常生活中积累创作素材。
设立创作目标，以心理学的视角观察人类情感与行为变迁，从中汲取灵感，让故事更具有共鸣与人情味。
二、深入研究人物塑造人物是剧本的灵魂，二、三十秒内便可表达人物特征。
打造出独具特色、鲜明的人物形象，就是编剧关注的重点。
需要深入研究人物性格、行为习惯、人际关系等因素，精确刻画人物心理，制造出剧情的紧张点与矛盾点。
三、写出引人入胜的开头剧本的开头需要瞬间抓住观众的眼球，引起观众的兴趣，建立故事的核心悬疑或冲突。
可以运用冒险刺激、离奇奇幻等元素，营造出强烈的心理对比，促使观众产生强烈的好奇心，进一步深入剧情的设定与发展。
四、建立紧密的剧情架构故事的剧情需要紧密相连，打造出完美的剧情逻辑。
在构思剧情时，需要注意设定好主线、支线和结局，打造出紧凑引人入胜的节奏感，以心理学的视角解析人物之间的关系，使得情节推进更加自然顺畅。
五、创造富有参照性的对白剧本的对白是展现人物性格、心理变化的关键性元素。
需要透过对白显现出人物形象，让人物形象得以立体化，增强情感表现力。
比喻句、比喻典故、语言节奏等对白技巧需要得体运用，整合人物形象与情节，体现人性、情感和人生哲理。
六、营造视觉化的场景剧本的场景选择需要准确体现情境氛围、人物性格、剧情冲突等主题性设定，在富有想象力的同时，也需要符合现实情境。
体现好人物内心深处的情感，一定程度上需要视觉化的语言表达，营造出具有代表性的场景效果。
七、整合音乐元素在编写电影剧本时，音乐的应用是非常重要的元素。
音乐的使用可以增强情感表达和剧情表现力，增强观众感知力。
需要根据故事变化，营造出氛围恰到好处的音乐效果，提升剧本的表现力。
八、注意节制与收放自如情节的起承转合、情感的传达中，需要注意节制和收放自如。
2025年招聘编剧岗位笔试题及解答(某大型集团公司)(答案在后面)一、单项选择题（本大题有10小题，每小题2分，共20分）1、下列哪一项不属于编剧创作的基本要素？A. 情节B. 角色C. 创意D. 情感2、在编剧创作过程中，以下哪一种方法是首要的？A. 编写故事大纲B. 创作角色对话C. 撰写剧本分镜头脚本D. 制作剧本草稿3、某大型集团公司为了庆祝成立10周年，决定制作一部纪录片。
其中一个环节需要在公司总部的广场上拍摄一群员工合唱公司主题曲的场景。
根据剧情要求，员工合唱的场景应该是在一个阳光明媚的早晨，背景音乐应该使用流行曲风。
在这个场景中，员工们的情绪应该是由最初的拘谨，逐渐变得温暖和谐，最后达到高潮。
在这个场景的剧本中，最合适的镜头切换应该是什么？A、由远及近的推镜头B、固定镜头慢慢推进C、快速的剪辑手法D、平铺直叙的静态镜头4、招聘编剧岗位笔试题及解答（某大型集团公司）试卷4、某大型集团公司旗下的一个健康品牌推出了一款新的运动饮料，品牌方希望制作一支广告片来宣传这款新产品。
广告片的主要目标群体是追求健康生活的年轻人。
在撰写广告剧本时，以下哪个元素是最重要的？A、产品特性的描述B、品牌价值观的传递C、年轻观众的情感共鸣D、复杂的剧情发展5.在编写电视剧本时，以下哪项不是编剧的基本职责？A. 构思故事情节B. 设计人物性格C. 负责剧本的出版发行D. 协调导演、演员等资源6.在剧本创作中，以下哪项不属于经典戏剧结构？A. 线性结构B. 三幕结构C. 心理剧结构D. 非线性结构7、（）是通过创意和技巧将人物、情节、冲突等方面编织在一起的艺术形式。
A、制片B、导演C、编剧D、摄影8、在故事的叙述中，“倒叙”是一种（）叙事技巧。
A、顺叙B、插叙C、揭秘D、倒叙9.关于剧本创作，下列哪项描述是正确的？A. 剧本创作只需要关注角色对话和情节设计。
B. 优秀的剧本不需要考虑目标观众的喜好和文化背景。
C. 剧本的修改和改进在任何阶段都是必要的。
编剧的核心技巧简介:本书作者为资深编剧、美国多所学校编剧课程教师，他以自己多年积累的丰富创作经验，提出审视故事构想、理顺银幕故事脉络的十要素，教读者循序渐进，实现叙事上的合理与完整；他主张从编剧角度、以编剧的思维方式来思考，讨论故事的类型，使创作者自剧本写作之初就能够对剧本方向有清晰的思考与把握；他探讨故事的角色和动机，致力于保证剧本从故事的原始驱动力到文本呈现均保持合理、周详又独特。
本书语言幽默，充满智慧，是影视剧本写作入门必读之书。
【阅读本书】作者:[美]尼尔•D•希克斯出版社:世界图书出版公司分类:影视定价:本书免费标签:编剧电影剧本写作故事尼尔•D•希克斯授权发布不得转载1序言• 1.序言（1）• 2.序言（2）2戏剧就是冲突• 1.戏剧就是冲突（1）• 2.戏剧就是冲突（2）3让观众满足• 1.让观众满足（1）• 2.让观众满足（2）4银幕故事的要素如果你的格式满是漏洞，他们就会放弃阅读，并将你的剧本扔到一边，任随它渐渐被人遗忘在垃圾堆中。
提示！不要给别人任何一个不读你剧本的理由。
为什么这么在乎格式？经纪人会将剧本送给制片人，制片人会将剧本送给投资人、电影公司和电视台，经纪人或者制片人也许还会将剧本送给一级明星。
如果一个剧本连格式都不正确并且装订粗糙、错字连篇，看起来就会让人觉得很不专业。
经纪人或者制片人就会羞于将它拿给任何人看，或者为节省时间，避免麻烦和尴尬，而干脆略过这样的剧本。
为什么格式最重要？《编剧圣经》（The Screenwriter‘s Bible）的作者大卫·特罗蒂尔（David Trottier）曾经说过：“格式不仅仅是一堆简单规则。
假设写作一首抑扬五步格的诗歌，虽然我们迫不得已才会去学习抑扬五步格，但格式已经与这首诗歌融为一体。
如果一个初学者将格式仅仅看作是一些关于空格和标点的规则，是他为展现故事而必须忍受的繁琐规定，那么他便误解了格式的真正意义。
他没有意识到，格式本身便是故事的一部分。
”还有人曾经将格式比喻为盛放思想的容器，就像插满玫瑰花的水晶花瓶，格式使你的思想显现出来，从而使你的故事更出色。
1.1你的初稿虽然著名编剧仅仅以一个故事梗概或者方案便能有机会获得剧本合约，但新手千万不要作此指望。
有叙事性散文或小说的写作经验，并不能证明你就能写出一个剧本来。
电影工业中需要的是完整的、有商业价值的剧本（spec script）①。
初稿应该符合电影工业设立的标准。
千万不要在网络上搜到一部影片的最终脚本、导演台本或者拍摄脚本后，便去模仿它们的格式。
这些剧本在格式细节方面有很多地方不符合初稿的标准。
（请记住：在制片人要求修改之前，你的剧本在行业中一直被称为“初稿”。
同时，因为一个剧本可能经过很多年的反复修改以后才被人发掘，而“崭新”和“原创”是好莱坞所推崇的概念，所以千万不要告诉别人你的剧本修改了多少遍。
）忘记烦恼，前程无忧剧本的标准格式可能会使你徒增许多麻烦，但是它并不是新手们想象中的恶魔。
好在规则越多，麻烦越少——优秀的格式是整洁、清楚和简单的。
如果你在电脑上写作，你从一开始就必须了解文件的处理程序，这样才能正确处理你的文稿。
如果用打字机，你必须经常进行定位，并将对话限制在3.25英寸宽的范围内。
在本书的附录里有一个版式设计模板，它将告诉你当下电影工业对空白和跳格的要求。
同时，还有一些剧本范例，它们可以给你一些指导。
一旦开始设定空白和跳格，每一页就都必须以剧本格式写成，注意行间空白和跳格必须正确。
将你的打印文稿与附录中的模板和剧本范例作比较，如果你的剧本符合格式，或至少与其有些相似，那么你就有了一个好的开端。
如果不是，作些调整便可。
不要感到困扰。
遵循剧本格式的最高宗旨是为了有一个整洁、清楚、看上去显得很专业的文稿。
如果只是稍稍有些偏差，比如某些距离差了1/8英寸，这并不会使你的剧本卖不出去。
但是如果你的动作段落是双倍行距，而且你的对话栏有5英寸宽，那也许就会有些问题了。
1.2使用正确字体Courier体是行业标准字体。
但是如果用老式电脑打印机或者打字机，我们必须经常地跳下断崖，并在坠落的过程中，赶紧生长出可以飞翔的双翼。
——库尔特·冯内古特（Kurt V onnegut）延续先前讲过的，标准叙事三幕结构类似建筑学理上的金字塔，要知道不论骨架如何坚固，如果我们的故事金字塔仍是由脆弱的材质组合而成，便还是会有粉碎的可能。
事实上，每一个故事均由许多特定的基础元素建构而成，包括：建立主要角色、构建他（她）的环境、提出戏剧冲突的核心问题、提供可能解决问题的方法，以及主要角色最后必须采取什么行动来克服障碍，并解决冲突。
这些特定基础元素的安排结构顺序，也就是创造性写作的真正技巧所在。
事实上，这些基础元素会被拆解成许多小块，并分布在整个结构之中。
在特定的故事形式（也就是类型，genre）中，有些基础元素必须重大且明显；但在另一种类型的故事中，相同的基础元素可能根本不引人注意。
只要是结构良好的银幕故事，都会利用全部用得上的基础元素，因为如果有任何减损，不只会减弱整体结构，而且会使故事金字塔不可避免地留下裂缝。
接下来让我们检视一下组成故事结构的基础，同时也要知道，这故事要素并不需要按照所列出的顺序出现（虽然通常还是会如此）。
背景故事（back story）如果我们要说的故事之明显改变，是发生在特定范围之内、有限的时间之内且经过选择的，那么很明显，在故事开始以前，有些事曾经发生过。
当然，有很多事发生过，但在这里所提的背景故事，指的是建立了我们正在观看的环境，以及当前（current）故事的事件。
举例来说，莎士比亚笔下的哈姆雷特（Hamlet）王子回到丹麦后，很快就面对了自己父亲的鬼魂，这鬼魂告诉哈姆雷特，他的母亲和叔父都是杀人犯，并要哈姆雷特为他的死亡复仇。
许多编剧新手的普遍错误，就是觉得在自己的剧本中不得不安排过多的背景故事。
虽然哈姆雷特的母亲和叔父间的私情，以及有计划地谋杀国王的过程，可能会引起人们的兴趣，但莎士比亚很聪明地只提供了必要的背景故事，却也建立出我们正要观看到的戏剧情势。
我们根本不需要知道太多背景故事，因为这故事的重点在于哈姆雷特如何去解决由鬼魂给他带来的戏剧冲突。
当然，身为编剧，是有必要提供清楚、有时甚至是极为明确的背景故事，但也要记得，观众是不需要知道所有细节的。
我们可以由仅带有最少量信息的当前故事开始着手，通常它完全不需要提供任何背景故事上的信息。
根据所叙说的特定故事或是类型，背景故事可以像哈姆雷特的遭遇般明显突出，也可以像罗伯特·唐尼（Robert Towne）的著名剧本《唐人街》（Chinatown）般有多个背景故事，极为复杂。
《唐人街》是个侦探故事，由杰克·吉缇斯（Jake Gittes）接下一个离婚案件这种再简单不过的情节开始，但由许多人物互相纠结而一起组成的众多背景故事，将本片故事升级到极端复杂的程度，使其宛如令人困扰的迷宫。
杰克本身就有个个人的背景故事；艾芙琳·莫拉雷（Evelyn Mulwray）是另一个；艾芙琳的父亲诺亚·克罗斯（Noah Cross）又是一个；就连洛杉矶市也有着复杂的历史。
但编剧唐尼和导演罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）只给观众提供了极少量必要的背景故事，而这也是主角杰克必须去解决的难题所在。
这种带有连续性的背景故事详细解说，事实上也就是侦探影片的质量保证。
影片中的侦探必须去解开隐藏的背景故事之谜，才能处理由戏剧冲突所带来的、他必须要去解决的难题。
另一方面，像动作冒险片这类的类型影片，往往有着极简单、不复杂的背景故事，可以用一行字或两句话说完。
詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的电影《终结者Ⅱ》（Terminator 2：Judgement Day，1991）中，一开始冷冰冰的旁白中就提到，有一个坏的终结者要去杀约翰·康纳（John Connor），另外有一个好的终结者赶着去救他：“问题在于，哪一个终结者先找到他？”这些也就是观众在故事一开始需要知道的而已。
我们不需要知道有关未来战争的复杂、完整的历史过程，也不需要知道角色的动机，只需要知道为什么事情就快要发生了，我们要赶快坐下来看。
想要把背景故事的信息带给观众，最没效率、最笨拙的方法，就是使用倒叙（flashback narrative）。
有太多编剧新手都会中断观众正在观赏的故事，并且倒退到与当前故事间隔漫长、通常也不甚需要的背景故事的时间点。
造成中断的背景故事述说完毕后，观众也忘掉了你的故事的时间背景。
更不好的情况是，进到倒叙之后，反而失去了已铺设好的戏剧冲击力。
再次提醒，剧中人物如关系极为复杂，有可能需要较多的背景故事，来陈述复杂的人物关联性。
然而，一个有技巧的编剧会把背景故事减至最少。
身为编剧的你，要经常自问：我们真的必须知道这些背景故事，主要剧情才能再继续下去吗？何者是最简单、最不冒失的方法，可让观众接受到背景故事的信息？有哪一个方法可以做到当有事情发生时，只带给观众最少量的绝对必要信息？我能不能保留情节中的解释，却不会令观众意识到它是一个背景故事？如果你越能无情地断然地检视这些问题的答案，你就越有可能发现，原来完全不需要像一开始所想的那样，要有那么多的背景故事。
内心需求（internal need）一般说来，大致会有两类背景故事：一种是真正故事上的信息，另一种则是用来强调主角主观上的直觉（subjective intuition）。
侦探、惊悚及动作冒险这些类别的影片，通常会加入一些观察主角当时状态的戏份，试着以第一种背景故事的类别，来建立即将看到的故事情势。
另一方面，更多的个人及人物关系戏剧元素，就经常用来强调主角理应具备又恰恰有所欠缺的个人特质的描写。
这两类别的背景故事，都是用来建立主角的内心需求。
为了使人物个性鲜活，主角必须试着去理解自己未曾知晓、未曾察觉的个人特质。
在描述人物关系的剧情上，主角欠缺的个人特质，通常会是同情、怜悯、宽恕，甚或是独断独行等性格元素；一般会是主角自以为自己已经具备，但其实并不具备的性格特质，或是主角认为根本不重要的人物特征。
在不自觉的情形下，主角被迫必须去应对一个内心的，也是最重要的明显改变。
在动作影片中，这特质通常只表现为单纯的勇气，而更常出现的，是主角未曾付诸实行的价值观念。
一般观众对这欠缺的个人特质都能有所理解，而让观众会一直看下去的主因，就在于主角将会——其实是必须——实现这个人特质，才能解决戏剧冲突并让观众得到满足。
对观众来说，重要的是和主角共同去理解、抓住内心需求，而不只是得到一个好的故事。
主角内在需求的圆满解决，也带给我们价值观上的净化，并使我们了解自己可能存在的弱点或短处。
