析电影中镜头语言的作用——以《刺客聂隐娘》为例

境生象外：“意境”观下的《刺客聂隐娘》作者：孙瑜来源：《戏剧之家》2017年第10期【摘要】本文选取侯孝贤导演的影片《刺客聂隐娘》进行了研究分析。

影片将理念化于无形之中，这种对传统文化的处理方式对今后的古装武侠片或类似题材的电影有深刻的启发与借鉴价值。

【关键词】意境；聂隐娘；侯孝贤；武侠片中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0093-02《刺客聂隐娘》是台湾导演侯孝贤执导的一部电影作品，2015年5月24日，获得戛纳电影节最佳导演奖。

故事取材自唐代裴铏短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇，由朱天文、阿城和侯孝贤改编。

该片一大特点即“意境”深远。

“意境”作为一个诗学范畴，最早见于王昌龄的《诗格》：“诗有三境：一曰物境。

欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然物象，故得形似。

二曰情境。

娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。

三曰意境。

亦张之于意而思之于心，则得其真矣。

”[1]意境的概念引申至美学、艺术学的范畴，指达到一种情景交融、意味无穷的境界。

对境界有重要推广意义的当属王国维《人间词话》，其中多次论述“境界”。

蒋寅认为，意境是一个完整自足的呼唤性的本文。

[2]意境作为中国的一个核心美学意象，被广泛应用到各种艺术作品的欣赏中，也逐渐形成了一种以“意境”为核心概念，对艺术作品进行理解、鉴赏与评价的“意境”观、意境论。

中国第一本摄影艺术专著《半农谈影》提及“意境”对于摄影的重要意义，可谓“意境”观在摄影艺术中的初步应用。

在电影艺术中，侯孝贤的电影风格十分契合中国美学概念“意境”，本文围绕“意境”这一核心概念，从视听语言、影视文学的“隐喻”使用、哲学内涵等三方面分析《刺客聂隐娘》所体现的深远“意境”。

一、视听语言中的“意境”营造《刺客聂隐娘》多远景，远景的一大特点就是让人物与环境融为一体，体现“天人合一”的境界，同时远景能将观众带入环境之中，体会山水之间的意趣。

《《刺客聂隐娘》从传奇文到电影的再阐释》篇一一、引言《刺客聂隐娘》是一部以唐朝为背景的传奇故事，讲述了聂隐娘从一个普通女子成长为绝世刺客的历程。

这部作品不仅在古代文学中有着重要的地位，而且近年来也被改编为电影，引起了广泛的关注和讨论。

本文将从传奇文的角度和电影的角度，对《刺客聂隐娘》进行再阐释，探讨其文化内涵和艺术价值。

二、传奇文的《刺客聂隐娘》《刺客聂隐娘》作为一部传奇文，其情节跌宕起伏，人物形象鲜明，充满了神秘和传奇色彩。

聂隐娘从一个普通的农家女，历经磨难和成长，最终成为一名绝世刺客，她的成长历程和心路历程都充满了戏剧性和张力。

在传奇文的叙述中，聂隐娘的形象被塑造得十分立体和丰满。

她不仅有着出色的武艺和智慧，还有着坚定的信仰和崇高的道德标准。

她的成长过程中，不仅经历了身体上的磨练，更经历了心灵上的洗礼和成长。

她的故事不仅具有娱乐性，更具有深刻的文化内涵和价值。

三、电影的《刺客聂隐娘》近年来，《刺客聂隐娘》被改编为电影，并在国内外取得了不俗的成绩。

电影版对原作进行了深入的挖掘和再创作，将故事情节、人物形象、场景氛围等方面都呈现得更加细腻和生动。

在电影中，导演通过精湛的镜头语言和画面表现，将唐朝的繁华和荒凉、人物的内心世界和情感变化都展现得淋漓尽致。

同时，电影还通过对聂隐娘的成长历程和心路历程的深入挖掘，将她的形象塑造得更加立体和丰满。

电影版不仅保留了原作的文化内涵和价值，更通过现代的电影语言将其呈现得更加生动和有力。

四、再阐释从传奇文到电影，《刺客聂隐娘》的再阐释具有深刻的意义。

首先，这种再阐释不仅是对原作的一种传承和发展，更是对传统文化的继承和创新。

通过对聂隐娘的形象和故事进行深入挖掘和再创作，我们能够更好地理解和传承传统文化的精髓和价值。

其次，《刺客聂隐娘》的再阐释也具有现实的意义。

在当今社会，人们面临着种种挑战和困难，需要有一种精神力量来支撑和鼓舞自己。

聂隐娘的形象和故事，正是一种积极向上、不屈不挠的精神力量的象征。

从传奇到影像——浅析电影《刺客聂隐娘》对唐传奇《聂隐娘》的改编发表时间：2020-06-30T03:28:15.375Z 来源：《教育学文摘》2020年7月总第342期作者：冷学萍[导读] 使其文本独具特色：一方面，时间、地点真实可考，另一方面，故事荒诞不经，无从考证。

山东省青岛市即墨区柳腔艺术中心266200《刺客聂隐娘》改编自唐代裴铏的传奇小说《聂隐娘》，由台湾导演侯孝贤执导，2015年上映，获得了第68届戛纳电影节竞赛单元最佳导演奖。

唐传奇小说《聂隐娘》全篇不足两千字，字字精练，虚实结合，既有志怪小说的诡谲神秘，又有真实的历史人物，为改编带来了很大的想象空间。

从小说到影像，侯孝贤舍弃了原作中荒诞不经的志怪成分，将更多精力投入到对聂隐娘个人的重塑建构和大唐风貌的复原展现上，使电影更有了历史的厚重感。

一、凸显历史感、真实感鲁迅先生在《中国小说史略》中认为：“小说亦如诗，至唐代而一变，虽尚不离于搜奇记逸，然叙述宛转，文辞华艳，与六朝之粗陈梗概者较，演进之迹甚明，而尤显者乃在是时则始意为小说。

”由此可见，中国古典小说发展到唐代，已经基本成熟，唐传奇就是这一成熟的标志。

唐传奇吸收了志怪小说的诡异荒诞，又有史书的史家笔法，使其文本独具特色：一方面，时间、地点真实可考，另一方面，故事荒诞不经，无从考证。

《聂隐娘》便是这样。

第一，《聂隐娘》文本强调故事背景的真实可信。

故事发生在唐贞元年间到唐开成年间；故事中的魏博节度使与陈许节度使是唐末藩镇割据的重要力量；陈许节度使刘昌裔，其子陵州刺史刘纵，史上确有其人；刘昌裔在元和八年入朝，刘纵于开成年间卒于陵州刺史任上，史上确有其事。

凭借这些历史背景，《聂隐娘》建立了叙事的真实感。

第二，《聂隐娘》的故事颇具荒诞不经的传奇性，是侠义小说与志怪小说的混合。

聂锋与聂隐娘其名与其事都不可考；尼姑（聂隐娘的师傅）训练聂隐娘的方式超出常理；刘昌裔与聂隐娘都有预测能力；最令人匪夷所思的要属聂隐娘与精精儿、空空儿的斗法，以及聂隐娘的脑袋后面被打开并藏进了匕首等故事情节。

析电影中镜头语言的作用——以《刺客聂隐娘》为例电影是一种通过影像和声音来叙事的艺术形式，而镜头语言则是电影中非常重要的要素之一、镜头语言可以通过构图、镜头运动、摄影角度、焦距、镜头切换等手法来表现，通过这些手法，导演能够传达出其中一种情绪、氛围，增强观众的沉浸感，也能够以一种独特的方式来传递剧情和角色的信息。

下面将以电影《刺客聂隐娘》为例，探讨镜头语言在电影中的作用。

首先，镜头语言可以用来表达角色的内心感受。

在《刺客聂隐娘》中，很多时候，导演通过将镜头对焦在聂隐娘的眼睛上，来展现她的内心世界。

例如，在聂隐娘决定要刺杀韩世忠时，导演使用大量的特写镜头来表现她的眼神，眼中充满了决绝和坚定。

这种镜头语言让观众能够直观地感受到聂隐娘对自己使命的执着和决心。

其次，镜头语言可以帮助观众更好地理解剧情。

在电影中，导演通过镜头语言来展现一些细节，以便观众更好地理解剧情走向。

比如，在聂隐娘刺杀韩世忠的场景中，导演使用逐渐拉近镜头的方式，将观众的视线聚焦在韩世忠脚下的一块石头上。

观众可以通过这块石头的存在和聚焦，推测出聂隐娘所在的位置以及她下一步的行动。

这样的处理方式使得观众能够更好地参与到剧情中，增强了影片的悬念和紧张感。

此外，镜头语言还可以用来表现角色的情感和关系。

在《刺客聂隐娘》中，聂隐娘和李云龙这对情侣的关系是影片的重要元素之一、导演巧妙地利用了镜头语言来展现他们之间的爱情和矛盾。

例如，在一场雨中的激战中，导演使用中远景镜头来表现聂隐娘和李云龙之间的对峙，两人互相注视着对方，这种远景镜头让观众感受到他们之间的疏离和冲突。

而在聂隐娘最后一次见到李云龙时，导演则使用近景镜头将两人的面孔对正地呈现出来，这种近景镜头表达了他们的真挚感情和无奈的分别。

最后，镜头语言还可以通过构图和摄影角度来唤起观众的感官反应。

在《刺客聂隐娘》中，导演使用了大量的特写和特写特写镜头来展现影片中的细节，如刀在皮肤上滑过的轨迹、水滴滴落在地面上的声音和动态。

写意与留白：《刺客聂隐娘》体现的中国传统美学
严静
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2016(0)12
【摘要】《刺客聂隐娘》可以说是中国武侠片里程的一次创新.无论是碎片化的情节、文言化的语言还是写意的画面,中国传统美学在电影《刺客聂隐娘》是一次新的演绎,侯导运用一贯的长镜头和空镜头为我们呈现了一个诗意武林.本文即从中国传统美学的写意美学、留白美学的角度,对电影的镜头语言进行剖析,以期能够对该电影有更深一层的认识与理解.
【总页数】2页(P93-94)
【作者】严静
【作者单位】扬州大学新闻与传媒学院,江苏扬州 225000
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.电影《刺客聂隐娘》中的“留白” [J], 褚博睿
2.浅析《刺客聂隐娘》中的“留白”艺术 [J], 岳美娟;
3.山水之间:电影《卧虎藏龙》与《刺客聂隐娘》的山水美学对比分析 [J], 付肖宛
4.从"诗意武侠"看电影《刺客聂隐娘》的东方美学意蕴 [J], 梁延芳
5.孤独的坚守:侯孝贤的电影美学风格——试析武侠电影《刺客聂隐娘》 [J], 牛肇鑫
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《刺客聂隐娘》的镜头语言分析[摘要] 侯孝贤凭借《刺客聂隐娘》获得了戛纳电影节金棕榈的最佳导演奖。

在商业电影以视觉奇观和紧凑曲折的情节俘获观众眼球的时代，这部影片可谓独特而清新。

导演以一贯的长镜头与空镜头为观众呈现出一幅幅静态的但又充满自然神韵的画卷，这是影片最具魅力的所在。

即使在现代商业电影一场场华丽的视觉盛宴面前，这部以胶片所拍成的《刺客聂隐娘》也毫不逊色。

本文从叙事手法、情绪营造和诗意性画面三方面，分析侯孝贤这部影片的镜头语言特色。

[关键词] 《刺客聂隐娘》；叙事手法；情绪营造；诗意性画面；镜头语言《刺客聂隐娘》上映于2015年，侯孝贤凭借该片获得了戛纳电影节金棕榈的最佳导演奖。

在商业电影以视觉奇观和紧凑曲折的情节俘获观众眼球的时代，这部影片可谓独特而清新。

《刺客聂隐娘》最大限度地淡化情节，截取相对独立的人物生活断面进行叙事，增加了剧情理解上的难度。

同时，影片的人物设置也相对简单，对白极少。

影片最大的特点便是节奏的缓慢和画面上的安静。

这些都需要观众付出相当的耐心用心来体会影片的审美意境。

此外，影片用大量的笔墨去描绘自然的景色，不同韵味和地貌的自然风光在画面中多有展现。

同时，人与景色的融合可谓浑然天成。

导演以一贯的长镜头与空镜头为观众呈现出一幅幅静态的但又充满了自然神韵的美丽画卷，这是影片最具魅力的所在。

即使在现代商业电影一场场华丽的视觉盛宴面前，这部以胶片所拍成的《刺客聂隐娘》也毫不逊色。

本文从叙事手法、情绪营造和诗意性画面三方面，分析了侯孝贤这部影片的镜头语言特色。

一、《刺客聂隐娘》的镜头语言叙事叙事的片段化是《刺客聂隐娘》最突出的叙事手法。

影片自始至终都没有相对清晰的叙事动力所在。

它讲述的是聂隐娘从遵师命刺杀田季安，到深明大义，放下刀剑归隐田园的经历。

实际上，这个题材完全可以如传统的武侠片一般，设计出引人入胜的叙事走向、惊心动魄的武打场面、一波三折的矛盾冲突以及棱角分明的人物形象。

但侯孝贤却没有采取这一更具市场号召力的叙事形式，而是看似随意地截取隐娘归家后的某些片段，前后也少有铺陈与解释，加之人物语言的极简化处理，使得这些片段之间的联系极为松散。

古典画论视角下视觉语言传达分析——《刺客聂隐娘》的影
像风格
谢昕潭
【期刊名称】《青年记者》
【年(卷),期】2016(0)14
【摘要】电影《刺客聂隐娘》是根据唐代文言短篇小说《聂隐娘》改编而来,原著体例为＂传奇＂,即以史家笔法所著的奇闻轶事,在艺术风格上承袭了魏晋志人志怪小说幽古隐秘之风。

本文以该电影的影像风格作为研究对象,以古典画论研究视域作为切入点,从构图、影调、空间和剪辑等方面对《刺客聂隐娘》一片的视觉语言进行分析。

【总页数】2页(P83-84)
【作者】谢昕潭
【作者单位】江苏师范大学传媒与影视学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.《刺客聂隐娘》：古典卷轴中的现代概念纠结 [J], 张晓琦;
2.电影《刺客聂隐娘》对中国古典美学意境的营造 [J], 王卫波
3.《刺客聂隐娘》的文艺风格与意境分析 [J], 李盛萱
4.身份转换·修辞策略·影像机制——论女性主义视域下电影《刺客聂隐娘》的改编[J], 孙力珍
5.孤独的坚守:侯孝贤的电影美学风格——试析武侠电影《刺客聂隐娘》 [J], 牛肇鑫
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文产大三狗，影视方向非优等生，以下镜头分析皆为个人观点，观点不合之处勿喷。

开学报到后闲了半天时间，干脆就看了聂隐娘。

厅里坐了熙熙攘攘不到一半的人，估摸着根本都是冲着张震、戛纳的名头来看的。

上映后这三天本片的评论褒贬不一，专业人士夸成一朵花说观众不懂欣赏，普通民众大骂拍的什么鬼愤然离场……如此之类的看多了不免有些好奇，这部片究竟是个什么样才能引起这种争议。

多说无益，自己看了才知道。

放映开始变窄的银幕惹得身边的小菇凉惊呼“出什么故障了？！〞接近4:3的画面近几年确实很少，外行人看热闹，以老式电影画面尺寸来看也是一种新的体验，就权当是一种噱头。

开始时两段自带黑幕分割的黑白片段，被小菇凉一边吃鸡排一边吐槽“拍抗战剧啊？〞，但确实就导演的用意叫人浮想联翩。

因为是回忆所以做成黑白？为了隐喻聂隐娘没有感情的内心世界所以做成黑白？但不管是为什么，我们在片头五分钟里习惯了的黑白世界，尽管从黑白走出来进入彩色的世界〔出世到入世〕，我们的注意力却并未就此转移。

不管周围多么的华丽堂皇，在偏黄的暖色中，未曾改变的、依旧是黑色的舒淇是大脑提醒我们注意的焦点。

就仿佛之前说的是书上的故事，而隐娘是从书上走到现实的黑白的人物。

之前翻微博有看到将本片和《一代宗师》做比。

各种版本的《一代》我根本都看过两三次，对王家卫先生架构的武林世界非常感兴趣，上学期视听语言还就宫叶二人金楼打斗场面写过一篇镜头语言分析。

王家卫喜欢用稍稍斜向下的俯拍角度，打造勃朗布光法来对人物进行深度刻画。

脱焦、大光圈、慢镜头，些许的画面延迟，他硬生生的把一个动作题材的电影拍成了文艺范，干净的画面感和独具美学的构图就成为了这部电影最大的特点，章子怡在他的镜头下每一帧都是副海报。

所以一边看电影就一边会在想如果王家卫来拍《刺客》，又是会用什么样的手法来表现一个不同感觉的隐娘。

因为本片里，大量的堪比环境保护片、旅游宣传片的自然镜头，静态动态的长达十几秒。

对人物的刻画根本是全身镜头，人物渺小地置于自然中，不断行走，最近也不过是切到腰部的中近景〔隐娘受伤除外〕，让期盼看到张震脸部特写的小菇凉大呼失望。

传播与版权CHUANBO YU BANQUAN- 100 -2020年第1期 总第80期一、侯孝贤电影中的纪实美学纪实美学起源于西方电影理论的发展，纪实美学的本性是通过影像的声音记录现实使物质实现复原，强调眼见为实的朴素观念，推崇以客观的态度记录生活，以此来保持生活客体的完整性和真实性，并实现更高的艺术价值。

侯孝贤作为台湾地区代表导演之一，他的电影作品深刻且理性，并具有强烈的纪实风格和社会忧患意识[1]。

从他不同时期的电影作品都能看出，侯孝贤一直践行着自己所追求的纪实美学。

电影《刺客聂隐娘》是侯孝贤第一部武侠电影，改编自裴铏的短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇，讲述的是大唐在经历安史之乱后，外强中干、中央权力逐渐削弱、藩镇崛起的格局，聂隐娘幼时被道姑带走后学成归来，最终成为一位传奇女侠的故事。

这部电影也延续并发展了侯孝贤电影中的纪实美学。

二、《刺客聂隐娘》的纪实美学特征（一）含蓄深邃的镜头语言1. 长镜头。

长镜头一直是侯孝贤电影中的主要镜头语言，是他电影风格的重要特色，《刺客聂隐娘》中聂隐娘在帐帷后面观察田季安和胡姬在房间的对话，这个镜头约3分钟，记录过程完整，没有镜头切换，保持了事件发展中时间与空间的连续性，长镜头使这部武侠电影有了强大的历史纵深感和空远隽永的美感。

相比侯孝贤之前的电影，《刺客聂隐娘》的突破在于电影里的运动长镜头的使用更多，侯孝贤让镜头处于微弱的运动，他既不想放弃从一个特定角度来呈现影像，同时也想让影像尽可能地完整表达，并让观众在观影中把握这种完整与真实[2]。

2. 固定镜头。

《刺客聂隐娘》的固定机位形成了最大空间的凝视效果，比如聂隐娘刺杀大寮一幕以固定镜头拍摄大寮与小儿嬉戏的场景，这个镜头有左右上下地摇移，大约持续了1分40几秒，随后切到聂隐娘在房梁上观察的画面，将镜头当作聂隐娘的第一视角去观察，这种凝视效果往往使画面情绪、环境情绪、人物情绪以及整个影片的情绪都结合到一起，用观众的视野来观察形成身临其境的真实感受。