策展人的概念

策展行业术语全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：策展行业术语是指在展览、展示、活动等领域中被广泛使用的专业术语，它们对于策展人员来说是非常重要的工具和指南。

随着文化产业的不断发展壮大，策展行业术语也越来越受到重视和关注。

下面我们来介绍一些常见的策展行业术语，以帮助大家更好地了解这个领域。

1. 策展人：策展人是负责策划、组织和执行展览活动的专业人士。

他们通常具有丰富的艺术、文化和市场知识，能够根据展览的主题和目的来选择合适的作品和艺术家。

2. 展览：展览是指将作品、产品或观点以某种特定的形式呈现给观众的活动。

展览可以是艺术展、科技展、文化展等不同形式，目的是为了向观众展示某种特定主题或内容。

3. 主题：展览的主题是指展览活动所要传达的核心思想或主旨。

主题的确定对于展览的策划和展示非常重要，它可以引导观众的思考和感知。

4. 作品：作品是指在展览中展示的艺术品、产品或观点。

作品通常是根据展览主题精心选择的，通过作品的展示可以传达出展览的概念和目的。

5. 空间设计：空间设计是指展览空间的布置和装饰，包括展厅、展台、展示架等元素的设计和安排。

良好的空间设计可以提升展览的观赏性和吸引力。

6. 展示手段：展示手段是指展览中用来展示作品的各种工具和方式，包括展示架、灯光、声音、影像等元素。

展示手段的选择和运用可以有效地传达展览的主题和内容。

7. 策展理念：策展理念是指策展人员在策划展览过程中所遵循的思想和原则。

策展理念可以包括展览的目标、观众定位、作品选择等方面，是展览成功的关键因素之一。

8. 展览评估：展览评估是指对展览活动的效果和影响进行评估和分析的过程。

通过展览评估可以了解观众对展览的反馈和评价，为未来展览的策划提供参考依据。

9. 策展实践：策展实践是指策展人员在展览活动中的实际工作和操作。

策展实践包括展览的策划、组织、执行和管理等方面，需要策展人员具备丰富的专业知识和经验。

10. 参展艺术家：参展艺术家是指被邀请参加展览活动并展示作品的艺术家。

策展人“策展人”一词源于英文“curator”，全称“展览策划人”(或“策划展览的人”)，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。

在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。

与之相对应的则是“independent curator”，通常译作“独立策展人”或“独立策划人”。

中文“独立策展人”一词，20世纪80年代或更早开始在香港、台湾等地区及海外华人范围内使用，20世纪90年代开始引入中国大陆艺术界并在近年广为采用。

“独立策展人”特指根据自己独特的学术理念来策划组织艺术展览、但其策展身份不隶属于任何展览场馆的专业人士。

独立策展人在身份上不同于在美术馆、博物馆等艺术机构的常设策展人，当然更不同于通过组织商业性艺术展览赢利的画廊主(gallerist)或经纪人(dealer)。

策展人(curator)的产生于西方博物馆、美术馆体系的建立密切相关。

英文“curator”一词在英汉词典中以前通常被翻译成“博物馆馆长”、“掌管者”、或“监护人”等，和艺术关系最为密切的大概是“博物馆馆长”。

事实上，在西方语境中，“curator”作为职业最早也主要是指16世纪以来随着私人博物馆的兴起而出现的在馆内负责藏品研究、保管和陈列的专职人员。

在某些情况下，curator可能也就是馆长(director)，亦需负责博物馆的行政管理、资金筹集和社会关系等。

后来，随着艺术品在馆藏中数量增多和重要性上升，出现了专门负责馆藏艺术品研究、保管和陈列的人员。

17世纪以后，私人博物馆开始向公众开放。

博物馆经常按时代或主题组织一些专题艺术展览或陈列，这样就出现了早期的“策展人”。

18世纪以后，在欧美等地出现了众多的国家博物馆，特别是专业的艺术博物馆或美术馆，如英国大英博物馆、丹麦哥本哈根国立美术馆、美国大都会艺术博物馆、法国卢浮宫国家艺术博物馆等。

【解读艺术策展人与市场的几种关系】艺术策展人收入【解读艺术策展人与市场的几种关系】艺术策展人收入“独立策展人”难独立策展人，从“curator”一词翻译而来，又称“展览策划人”，原是指在美术馆等艺术机构里，负责展览策划的专职人员，后来衍生成所有组织策划艺术展览的人。

策展人是受过艺术训练的学者，能够写文章，还得筹集资金，平衡人际关系，还要有推广的能力。

所以既要读书又要思考，既要写作还要筹钱，还要会跟商人、媒体打交道，真不是件容易的差事。

在国外，独立策展人“independent cu rator”的独立有三重涵义：一、不隶属于任何机构组织。

二、能以前沿、独立的问题意识策划展览的人，有独特的学术眼光。

三、策展人是个知识分子，所谓的“独立性”，是能独立于商业之外，保持态度的中立。

在中国的策展人有几种：一、在美术馆专职的展览策划人。

二、业余策展人。

可能是美术杂志的编辑、美院的学者或是艺术家兼作策展。

三、把策划作为职业，作为谋生手段的人。

策展人的收入主要来源于策展费与稿费。

但目前策展制度不完善，资金来源狭隘。

精心策划规模较大的展览，忙了几个月，平均也就拿个两三万元。

很多策展人，甚至多数时间必须“无偿”劳动，再加上收入不稳定，所以还得为三餐温饱而忧。

但因为要生存，有时必须妥协，这就影响了策展的水平和质量。

但这形成了个悖论，“独立策展人”虽然身份独立，却不表示他就比体制内的策展人更具备独立思考的能力。

这种“独立策展人”反而变成个痛苦的职业，因为没有机构可以领取资金，所以必需一年到头为策划展览找钱。

在机构中的策展人，虽然身份不能独立，附属於体制可能在某些议题上不能充分表达，但可能反而有比较大的发挥的空间。

策展人与市场关系具有阶段性策展人与市场关系分为三个阶段，第一阶段为20XX年前的纯粹期，这是美术馆专职策展人，与兼职策展人为主的时代。

那时市场没出现，尚无太多商业干扰，策展人反而能安心做些纯学术与推进艺术的展览，不太会去涉及能不能卖的问题。

“策展人”到底是个什么职业？我的职业是个独立策展人(Independet Curator)。

在各种场合自我介绍的时候，别人常常就是一脸懵，要不然就是充满了各种误解——不仅对于非艺术行业的人来说，甚至很多国内的艺术从业人员、策展人本身也对此颇有误解。

常常见到的误解是——策展是做展会规划、活动策划的吗？是设计展厅吗？......于是我就想来写一篇给大众看的科普文——“策展人”到底是个什么职业？策展又是件什么事儿？甚至——展览是什么？同时我也想聊一聊自己“以人为本”的策展思维。

看完这篇文章，你会发现，其实“策展思维”在我们生活中无处不在，和我们任何一个人的生活都有关系。

首先我交代一下我的背景，作为“策展人”我算是科班出身，硕士毕业于意大利博洛尼亚大学艺术管理专业－－我们专业的全称是“Innovation and organization in culture and arts（文化艺术产业上的创新与组织）GIOCA” 。

当然我想说的是，我不是维基百科，这很大程度上是我从学习、工作经验上的自己的理解，作为一些探讨，如果有才疏学浅不尽人意之处，也请诸位业内前辈指正。

策展人的官方定义策展人（Curator )这个词语最初指代的是在西方博物馆、美术馆系统里“监护人”这样一个角色，很多字典上依然把Curator这个词语翻译成“博物馆馆长”。

这些大型的博物馆美术馆需要定期按照各种主题、年代、艺术家来呈现展览开放给公众，于是就有了“策展”这样一个概念。

中文“策展人”字面上的意义就是“策划展览的人”，在博物馆系统中，展览的内容不一定是艺术品。

在这样一个系统下的策展人需要有很深厚的学术、研究背景。

“策展人”这个角色的学术背景大多来自于相关研究领域，以及包括了博物馆学、艺术史、艺术批评以及艺术管理等等。

面对公众开放的博物馆、美术馆的主要社会功能和职责是公众教育（education)。

策展人有可以比喻成为“讲故事的人（Story Teller)”－－把专业领域的知识通过文字、图像以及后来的新媒体手段的解说，用不同主题概念穿起线索引导，通过展品合理的陈列设计，娓娓道来讲故事，把知识和信息转化为一种直观的体验与经验。

策展人——艺术的传播者作者：刘煜来源：《留学》2022年第08期很多人对于艺术学科里的策展专业并不是很了解，常常会对该学科抱有错误的认识。

事实上，策展专业在海外已有多年的历史。

虽然策展专业在中国还属于新兴学科，但随着近些年中国经济的不断发展，越来越多的展会、展览开始需要策展专业型人才来组织和管理。

那么，与艺术领域密切相关的策展专业究竟是怎样一门学科呢？“策展”源自西方艺术发展史上的“策展人”（curator）一词，全称为“展览策划人”。

通常指在博物馆、美术馆等非营利性艺术机构专职负责藏品研究的角色。

策展的初期定义是艺术展览活动中的构思、组织、管理工作。

发展至今，策展则是指在文化创意、艺术文化领域中，通过创意构思、资源整合（人脉、文化艺术、渠道、媒体）等智慧劳动，链接中高端品牌、文化、艺术项目与社会大众，在各类活动、展览、演出中展出符合大众审美、富有话题性的展品，引领艺术潮流。

同时，让更多人了解艺术、艺术家，关注艺术、喜爱艺术。

策展人如链条般将艺术家与社会公众链接在一起，对于艺术家来说，作品是他创作的结晶，而整个展会便是策展人的舞台。

策展人在整个展出中担任“导演”的角色，不仅要把控整个展览主题、展览形式、风格以及宣传方式，还要落实展览场地、艺术家作品的协调性、展览布置、画册编辑，以及与画廊和经纪人、布展工人、作品运输方等各方的沟通协调。

一个真正优秀的策展人不是单纯地以将展览呈现出来为结束，而是要做到引领艺术潮流，将一场艺术展示变成一个真正的艺术盛宴。

策展专业不像其他艺术类专业一样需要更强的独特性或丰富的想象力。

更多需要的是整合艺术家资源和风格的能力，是较为理性的专业。

策展，即在文化创意、艺术领域，通过创意构思、资源整合等关联，使活动、展览、演出达到高效、系统、专业的文化效应。

在我国，策展专业正在随着策展行业而逐步兴起，我国大学本科阶段设置专门的策展专业的艺术高校并不多，更多的是将策展划分至艺术管理、公共艺术教育、数媒等专业下。

如何理解当代艺术中的“策展人”？如何理解当代艺术中的 “策展人”？2016年02月07日 07:52来源：ART.ZIP0人参与0评论当提及“策展人”这个名词的时候，人们会有各种不同的认识，很多人会把“策展人”描述成为组织者、总监、经理人，还有很多人会认为策展人是负责布展的人员或者是艺术经销商，这样的答案不一而足。

不过在当代艺术语境当中，对策展人如此的描述显然是片面的，或者说是充满了先入为主的偏见的，但不管怎么说，人们对“策展人”概念的一个统一的认识就是：“策展人”是一个具有多重身份和职能的重要角色。

阿什莫林博物馆在高阶牛津字典的定义里，“策展人(Curator)”是指代博物馆或者艺术画廊的管理者，其词源是来自于拉丁语的“Cura”，意为“照料”，虽然这样的定义依旧是含糊不清，但至少从这个定义中，我们可以看到策展人是一个在博物馆和艺术领域中至关重要的一个职位。

为了让大家对“策展人”的概念能有一个比较全面的认识，这里有必要简单地介绍一下“策展人”这个名词的来由。

最早的“策展人”一词和展览展示或者艺术都没有半点关系，它最早是指代在教堂和教会当中负责保管宗教仪式所使用道具和法器的人，其词义更多强调的是“保管和照料”。

“策展人”在现代语境中的发展可以追溯到17世纪，当时在英国诞生了第一个现代意义上的博物馆，阿什莫林先生捐赠了一批珍贵稀有的个人收藏品给牛津大学，也就是后来阿什莫林博物馆(Ashmolean Museum)最初的雏形，那时候负责保管这些藏品的人被称作“策展人”。

进而，随着时间的发展，博物馆的概念和职能也在不断地演化，策展人们的主要职能也从保管藏品慢慢地转变为对藏品的研究和梳理，再后来，博物馆除了具有收藏和展示陈列的功能以外，也越来越多地肩负起了公众教育的职能，同时为了筹得更多的国家基金，博物馆机构需要扩大自己的受众群体和受益人群，于是，作为熟悉藏品属性和具有专业知识的策展人群体成为了策划优质展览的中流砥柱，从这时起，策展人开始逐渐走向台前，成为了链接展品和受众的一个桥梁。

“策展人”一词源于英文“curator”，全称“展览策划人”(或“策划展览的人”)，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。

在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。

与之相对应的则是“independent curator”，通常译作“独立策展人”或“独立策划人”。

[1]中文“独立策展人”一词，20世纪80年代或更早开始在香港、台湾等地区及海外华人范围内使用，20世纪90年代开始引入中国大陆艺术界并在近年广为采用。

“独立策展人”特指根据自己独特的学术理念来策划组织艺术展览、但其策展身份不隶属于任何展览场馆的专业人士。

独立策展人在身份上不同于在美术馆、博物馆等艺术机构的常设策展人，当然更不同于通过组织商业性艺术展览赢利的画廊主(gallerist)或经纪人(dealer)。

本文中，“当代”是一个时间概念，特指20世纪80年代至今。

“艺术”特指视觉艺术和由视觉艺术发展起来的综合艺术(包括绘画、雕塑、书法、装置、摄影、录像、行为、网络等传统和现代形态的艺术形式)，本文研究的主要是在观念和形式上比较具有探索性的当代艺术。

“展览”特指在一定空间内，按照一定的主题、序列和艺术形式将作品组合成群，通过供人观赏和参与来传播信息和直观教育的方式。

展览一般短期展出、经常变换，与博物馆或美术馆长期展出、比较稳定的陈列有所区别。

[2]本文所讨论的展览主要是非赢利性的艺术展览。

“艺术展览体制”特指与这些艺术作品的展览相关的管理制度和操作规范。

西方语境中的策展人与独立策展人策展人(curator)的产生与西方博物馆、美术馆体系的建立密切相关。

英文“curator”一词在英汉词典中以前通常被翻译成“博物馆馆长”、“掌管者”、或“监护人”等，和艺术关系最为密切的大概是“博物馆馆长”。

事实上，在西方语境中，“curator”作为职业最早也主要是指16世纪以来随着私人博物馆的兴起而出现的在馆内负责藏品研究、保管和陈列的专职人员。

策展行业术语全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：策展行业，是指为展览展示、文化活动等提供组织、设计、策划等服务的行业。

随着社会文化的发展，策展行业日益受到重视，成为文化产业中不可或缺的一环。

在现代社会中，策展行业承担着传播文化、促进文化交流、推动文化产业发展的重要作用。

在策展行业中，有许多专业术语，以下将介绍一些常见的策展行业术语。

1. 策展人：策展人是指负责展览展示的组织、策划、设计等工作的专业人员。

策展人需要具备丰富的文化知识、艺术眼光和策划能力，能够将展览主题转化为具体的展示内容，并为观众呈现出一个完整的文化体验。

2. 展览：展览是策展行业中最常见的活动形式之一，通过展览可以让观众了解更多的文化信息，促进文化交流与传播。

展览的内容可以涵盖艺术、历史、科技等各个领域，是一种重要的文化活动形式。

3. 策展主题：策展主题是展览的核心内容，是展览设计的基础。

策展主题应具有独创性和吸引力，能够吸引观众的注意力，激发他们的兴趣，引发思考和交流。

4. 策展理念：策展理念是策展人对展览的整体设计思路和理念，包括展览的目的、定位、风格、传播方式等方面。

策展理念体现了策展人的个人特色和专业水平，是展览成功与否的关键之一。

5. 策展构思：策展构思是指策展人在策划展览时的创意构想和设计方案，包括展览内容、空间布置、展示方式、互动环节等方面。

策展构思需要紧密围绕策展主题，充分发挥策展人的创造力和想象力。

6. 策展布展：策展布展是展览筹备阶段的重要工作之一，包括展览空间的布局设计、展品的陈列摆放、展示道具的设置等工作。

策展布展需要密切配合策展构思，确保展览效果达到预期效果。

7. 策展导览：策展导览是展览期间为观众提供的解说服务，通过专业讲解员的引导，让观众更好地理解展览内容，增进文化知识和理解。

策展导览是展览教育的重要组成部分，能够提升观众的参展体验。

8. 策展评估：策展评估是对展览效果的评估和总结，通过统计数据和观众反馈等方式，评估展览的影响力和受欢迎程度，为今后策展工作提供参考和改进意见。

嘉峪关长城博物馆策展人制度【原创实用版3篇】目录（篇1）I.嘉峪关长城博物馆策展人制度背景II.策展人制度的定义和职责III.策展人制度的实施过程IV.策展人制度的成果和意义正文（篇1）嘉峪关长城博物馆策展人制度是一种由博物馆委托专业的策展人来负责展览策划和组织的管理制度。

策展人制度在博物馆展览策划中扮演着重要角色，为博物馆提供专业的展览策划和组织，有助于提高展览的质量和水平。

策展人制度的定义和职责：策展人是指具有专业知识和经验，能够组织和策划展览的专业人员。

策展人的职责包括：确定展览的主题和目标受众，制定展览策划方案，组织展览布展和宣传推广等工作。

策展人需要具备专业知识和经验，能够对展览的内容、形式和呈现方式进行全面而深入的考虑。

策展人制度的实施过程：策展人制度的实施过程包括以下步骤：1.确定展览主题和目标受众；2.制定展览策划方案，包括展览内容、形式和呈现方式等；3.组织展览布展和宣传推广等工作；4.完成展览策划方案的实施和调整；5.完成展览策划方案的总结和评估。

策展人制度的成果和意义：策展人制度的实施为博物馆提供了专业的展览策划和组织，有助于提高展览的质量和水平。

通过策展人制度的实施，可以保证展览内容的科学性和专业性，提升观众的观展体验。

目录（篇2）一、嘉峪关长城博物馆策展人制度概述1.策展人制度的概念2.嘉峪关长城博物馆策展人制度的背景和意义3.策展人的职责和权利二、嘉峪关长城博物馆策展人制度的实施1.策展人的选拔和培训2.策展人的工作流程3.策展人的考核和激励三、策展人制度的影响和未来发展1.策展人制度对嘉峪关长城博物馆的影响2.策展人制度的未来发展正文（篇2）一、嘉峪关长城博物馆策展人制度概述1.策展人制度的概念策展人制度是一种以策展人为核心的博物馆管理体制，策展人负责策划、组织和实施博物馆的展览活动。

在嘉峪关长城博物馆中，策展人制度旨在提高展览质量和观众体验，促进博物馆的学术研究和社会影响力。