黄笃：一个好策展人是怎样炼成的!

专题分层训练（解析版）解密13 文学类文本群文阅读之双文短评内容概览A·常考题不丢分一、双文本阅读二、文学短评B·拓展培优拿高分C·挑战真题争满分一、双文本阅读（2023上·河南濮阳·高三濮阳一高校考期中）阅读下面的小说，完成下列小题。

文本一：蓝眼冯骥才古玩行中有对天敌，就是造假画的和看假画的。

造假画的，费尽心机，用尽绝招，为的是骗过看假画的那双又尖又刁的眼；看假画的，却凭这双眼识破天机，看破诡计，捏着这造假的家伙没藏好的尾巴尖儿，打一堆画里把它抻出来，晾在光天化日底下。

这看假画的名叫蓝眼。

在天津卫锅店街裕成公古玩铺做事，专看画。

蓝眼是他的外号，来源于他的近视镜，镜片厚得赛瓶底，颜色发蓝，看上去真赛一双蓝眼。

而这蓝眼的关键还是在他的眼上。

据说他看假画，双眼无神；看真画，一道蓝光。

这天，有个念书打扮的人来到铺子里，手拿一轴画，外边的题签上写着“大涤子湖天春色图”。

蓝眼看似没看，刷地一拉，疾如闪电，露出半尺画心。

这便是蓝眼出名的“半尺活”，他看画无论大小，只看半尺。

是真是假，全拿这半尺画说话。

蓝眼面对半尺画，眼镜片刷地闪过一道蓝光，他抬起头问来者：“你打算卖多少钱?”来者没急着要价，而是说：“听说西头的黄三爷也临摹过这幅画。

”黄三爷是津门造假画的第一高手。

古玩铺里的人全怕他。

没想到蓝眼听赛没听，又说一遍：“我眼里从来没有什么黄三爷。

你说你这画打算卖多少钱吧。

”“两条。

”来者说。

这两条是二十两黄金。

要价不低，也不算太高，两边稍稍地你抬我压，十八两便成交了。

打这天起，津门的古玩铺都说锅店街的裕成公买到一轴大涤子石涛的山水，尤其难得，十年内天津的古玩行就没现过。

那时没有报纸，嘴巴就是媒体，愈说愈神，愈传愈广。

接二连三总有人来看画，裕成公都快成了绸缎庄了。

大约事过三个月，开始有人说裕成公那幅大涤子靠不住。

初看挺唬人，可看上几遍就稀汤寡水，没了精神。

真假画的分别是，真画经得住看，假画受不住瞧。

河北省石家庄市2025届普通高中学校毕业年级教学质量摸底检测语文试题（本试卷满分150分，考试时间150分钟）注意事项：1.答卷前，考生务必将自己的姓名、准考证号填写在答题卡上。

2.回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。

如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。

回答非选择题时，将答案写在答题卡上，写在本试卷上无效。

3.考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：人的正确思想是从哪里来的？（一九六三年五月）毛泽东人的正确思想是从哪里来的？是从天上掉下来的吗？不是。

是自己头脑里固有的吗？不是。

人的正确思想，只能从社会实践中来，只能从社会的生产斗争、阶级斗争和科学实验这三项实践中来。

人们的社会存在，决定人们的思想。

而代表先进阶级的正确思想，一旦被群众掌握，就会变成改造社会、改造世界的物质力量。

人们在社会实践中从事各项斗争，有了丰富的经验，有成功的，有失败的。

无数客观外界的现象通过人的这五个官能反映到自己的头脑中来，开始是感性认识。

这种感性认识的材料积累多了，就会产生一个飞跃，变成了理性认识，这就是思想。

这是一个认识过程。

这是整个认识过程的第一个阶段，即由客观物质到主观精神的阶段，由存在到思想的阶段。

这时候的精神、思想（包括理论、政策、计划、办法）是否正确地反映了客观外界的规律，还是没有证明的，还不能确定是否正确，然后又有认识过程的第二个阶段，即由精神到物质的阶段，由思想到存在的阶段，这就是把第一个阶段得到的认识放到社会实践中去，看这些理论、政策、计划、办法等等是否能得到预期的成功。

一般的说来，成功了的就是正确的，失败了的就是错误的，特别是人类对自然界的斗争是如此。

在社会斗争中，代表先进阶级的势力，有时候有些失败，并不是因为思想不正确，而是因为在斗争力量的对比上，先进势力这一方，暂时还不如反动势力那一方，所以暂时失败了，但是以后总有一天会要成功的。

如何输出自身的价值观是美术馆策展中的重要考量作者：蒙丽诗来源：《收藏/拍卖》 2013年第4期采编：蒙丽诗《收藏·拍卖》：您对每年要做多少展览有特别的规划吗？王：没有特别规划，主要从馆长和美术馆的定位出发做相应的规划，数量没有要求，而且数量并不代表展览质量的好坏。

过去在广东美术馆一年可能做60 个展览，但依然有让人印象深刻的出品。

央美美术馆现在一年做大约20 个展览，它是背靠学院的高端美术馆，因此我们会选择学术性更强的展览，布展、作品、邀请的展览都要求更高、为公众服务的公共教育活动也更加丰富，有深度和高度。

基本上，美术馆的展览分为三个方向，第一是美术馆自身策划的展览，我强调既要有历史的观点又要有当代的体现, 不仅要有展现当代艺术的现状的展览，还要有对过往历史的梳理。

传统的展览如果有当代的策展理念、手段、研究方式的介入，能做得很好。

第二是国际展览的引进,像2011年“乌菲齐博物馆珍藏展”和2012年“阿涅斯?瓦尔达展”都是代表，在中国较少有机会能看到外国作品的原作，因此希望借这个平台多引进外国艺术。

第三是和学院的互动，包括美术馆部分馆藏来源于在央美学习过或留校师生的作品，它们反映了新中国青年美术的一种状态——这些大师们在年轻时是怎么样的。

另外美术馆内还开辟了“项目空间”，为教学服务，提供给我们策展专业的学生，让他们展出年轻艺术家的作品。

《收藏·拍卖》：无论是在广东美术馆还是央美美术馆，您都策划了一系列的双年展，为什么要坚持制作双年展？王：双年展是一个国际上比较时髦的说法, 并没有规定要每两年举办一届, 这里也泛指类似的三年展、五年展。

以城市名命名的双年展在相当程度上联系着城市的精神面貌，从该城市辐射到的周边地区为母体，研究区域文化以及对敏感话题的发酵，从文化等诸多领域提升一个城市甚至一个区域的社会影响力。

展览周期性地举办，这样的持续性可以吸引更多的人关注，保证社会影响力与文化前沿性的相互兼容。

摘要：艺术家和策展人看似两个完全不同的身份，却有着某种特定的联系。对于艺术家来说，策展人是对其艺术作品价值传达的关键链接；对于策展人来说，艺术家是展览学术价值创造的关键环节。王皖玓作为艺术家和策展人，纵横于艺术创作和展览策划之间，不仅有着丰富的策展经验，还对艺术创作有着独特的感受。她的身份在艺术家与策展人之间转换，对艺术创作和展览策划有着独特的见解。关键词：艺术家，策展人，链接

Abstract: The artist and the curator seem to be two completely different identities, but they have a specific connection. For artists, curators are the key link to convey the value of their works. For curators, artists are the key to the creation of academic value in exhibitions. As an artist and a curator, Wang Wandi is involved in art creation and exhibition curating. She has not only the rich experience in curation, but also a unique experience in art creation. As an artist and a curator, she has a unique understanding of both art creation and curation.Keywords: artist, curator, link

作为艺术家的策展人The Curator as an Artist

《关于策展的一切》读书笔记摘要：1.书籍《关于策展的一切》简介2.策展的定义与历史发展3.策展的三个主要角色：策展人、艺术家和观众4.策展的四个基本步骤：研究、策划、实施和评估5.策展人应具备的素质和技能6.策展在中国的现状与发展趋势7.结论与展望正文：《关于策展的一切》是一本关于策展理论和实践的专著，通过详细阐述策展的各个方面，旨在为读者提供全面了解策展行业的知识。

策展，指的是在艺术展览、文化活动等领域中，负责组织、策划、协调和实施的人员。

策展人的工作涉及艺术、文化、历史、社会学等多个领域，需要具备丰富的知识储备和敏锐的洞察力。

策展的历史可以追溯到18 世纪欧洲的博物馆和画廊，随着艺术展览活动的普及，策展逐渐发展成为一门独立的职业。

在策展活动中，策展人、艺术家和观众是三个主要角色。

策展人负责制定展览主题、挑选艺术家和作品、安排展览布局等工作；艺术家则是展览的核心，其作品直接关系到展览的成功与否；观众则是展览的受众，策展人需要通过有效的策划，吸引观众参与并满足他们的需求。

策展的基本步骤包括研究、策划、实施和评估。

研究是策展的基础，涉及对艺术家、作品、展览背景等多方面的了解；策划是策展的核心，需要确定展览主题、筛选作品、设计展览布局等；实施是策划方案的具体执行，包括布展、宣传、导览等工作；评估是策展的最后一步，需要对展览效果进行总结和反思，为今后的策展活动提供参考。

策展人应具备的素质和技能包括：丰富的艺术知识、独立思考能力、组织协调能力、良好的沟通能力、创新意识等。

此外，策展人还需要具备敏锐的市场洞察力，以便在众多展览中脱颖而出，吸引观众的关注。

近年来，随着我国文化事业的蓬勃发展，策展在中国逐渐受到重视。

越来越多的美术馆、博物馆、画廊等艺术机构开始重视策展人才的培养，为策展行业的发展提供了良好的环境。

然而，与发达国家相比，我国的策展水平仍有较大差距，需要不断学习和借鉴国际先进经验，加强策展人才的培养，提高策展行业的整体水平。

高三11月期中试题河北省石家庄市2025届高三11月教学质量摸底检测语文试题及答案一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一：人的正确思想是从哪里来的？（一九六三年五月）毛泽东人的正确思想是从哪里来的？是从天上掉下来的吗？不是。

是自己头脑里固有的吗？不是。

人的正确思想，只能从社会实践中来，只能从社会的生产斗争、阶级斗争和科学实验这三项实践中来。

人们的社会存在，决定人们的思想。

而代表先进阶级的正确思想，一旦被群众掌握，就会变成改造社会、改造世界的物质力量。

人们在社会实践中从事各项斗争，有了丰富的经验，有成功的，有失败的。

无数客观外界的现象通过人的这五个官能反映到自己的头脑中来，开始是感性认识。

这种感性认识的材料积累多了，就会产生一个飞跃，变成了理性认识，这就是思想。

这是一个认识过程。

这是整个认识过程的第一个阶段，即由客观物质到主观精神的阶段，由存在到思想的阶段。

这时候的精神、思想（包括理论、政策、计划、办法）是否正确地反映了客观外界的规律，还是没有证明的，还不能确定是否正确，然后又有认识过程的第二个阶段，即由精神到物质的阶段，由思想到存在的阶段，这就是把第一个阶段得到的认识放到社会实践中去，看这些理论、政策、计划、办法等等是否能得到预期的成功。

一般的说来，成功了的就是正确的，失败了的就是错误的，特别是人类对自然界的斗争是如此。

在社会斗争中，代表先进阶级的势力，有时候有些失败，并不是因为思想不正确，而是因为在斗争力量的对比上，先进势力这一方，暂时还不如反动势力那一方，所以暂时失败了，但是以后总有一天会要成功的。

人们的认识经过实践的考验，又会产生一个飞跃。

这次飞跃，比起前一次飞跃来，意义更加伟大。

因为只有这一次飞跃，才能证明认识的第一次飞跃，即从客观外界的反映过程中得到的思想、理论、政策、计划、办法等等，究竟是正确的还是错误的，此外再无别的检验真理的办法。

那些让我们惊艳的策展人作者：张爽来源：《中国报道》2015年第02期30年中，策展行业人才辈出，高名潞、冯博一、顾振清、杨卫、黄燎原、杜曦云等老中青三代策展人前赴后继，每个人都有独特的策展经历和鲜明的主题。

艺术策展人在中国是新兴行业。

从“85青年美术新潮大型幻灯展”到2014年“移动互联网上的艺术”，独立策展人行业在中国已有30年历史，人才辈出。

高名潞、冯博一、顾振清、杨卫、黄燎原、杜曦云等老中青三代策展人前赴后继，每个人都有卓越的策展经历。

高名潞：行业开门人高名潞1949年出生在天津，做过知青、《美术》杂志编辑、哈佛博士，现为美国匹兹堡大学艺术史系教授。

20世纪80年代，展览场地只有官方美术馆，民间策展人要有主办单位出面才能动用官方美术馆。

高名潞从1985年起筹备《中国现代艺术展》，历经四年才做成。

该展不但为中国当代艺术策展人开启了一扇开放的大门，也确定了高名潞作为学者型策展人的身份。

从1995年到1998年，高名潞又用将近四年策划了迄今为止在西方最大型的中国当代艺术展《Inside Out：New Chinese Art》，该展在美国、墨西哥、澳大利亚等国巡回展出。

策展时，主办机构亚洲协会强调展览顺序从“政治波普”开始。

高名潞坚决反对：“必须从80年代的新潮美术开始，90年代也不只有‘政治波普’和‘玩世现实主义’，还有‘公寓艺术’，这些艺术家呆在十几平方米的小空间创作，他们是中国当代艺术家普遍的生存现实，是他们创造了真正的中国前卫艺术。

如果你们只要‘政治波普’，可以另请高明。

”“中国当代艺术最初不得不模仿西方，但最终要走自己的路。

”高名潞从没把策展当职业。

按他的话说，中国当代艺术史还得有学术，国家和这个时代更缺少坐冷板凳的研究者。

冯博一：不做风花雪月的展览冯博一1960年生于北京，大学专业是历史。

上世纪90年代初，无论高名潞还是冯博一，都不叫策展人，但都在做展览。

直到1998年他们才开始用台湾评论家陆蓉之从curator翻译过来的“策展人”一词。

1969年，哈罗德·塞曼( Harald Szeemann)策划了“当态度变成形式”( When Attitudes Become Form)的展览。

在西方60年代的展览史上，它具有里程碑的意义。

塞曼将60年代中后期的后极少主义与观念艺术放在了核心的位置，其雄心在于，使其引领后现代艺术的发展潮流。

同时，这也是塞曼宣布做独立策展人以来完成的首个展览项目。

在策划1972年的“第五届卡塞尔文献展”时，塞曼的理念是希望将整个展览变成一个事件，在名为“100天的事件”的主题下，首次将偶发艺术、表演、影像、行为艺术等集结起来。

塞曼的策展理念在当时得到了艺术家们的积极响应与支持，譬如，博伊斯在这次展览中实施的“直接民主办公室”(Office for Direct Democracy)就以行为的方式，使“对话”转化成一个社会事件。

实际上，在“二战”后涌现的第一批策展人中，塞曼是一个既传奇又倍受争议的人物，当然，这与他追求前卫，注重实验，保持独立的艺术立场分不开。

在后来三十多年的策展经历中，塞曼曾两次担任威尼斯双年展的策展人，始终保持“独立策展人”的身份，但在他看来，这个身份有时也是混乱的，因为一个策展人还需要完成档案管理员、保管员、艺术品管理员、会计等不同领域的工作。

然而，对于70、80年代涌现的策展人来说，塞曼对策展人身份的捍卫，对展览制度的理解，尤其是他的工作方式，早已嬗变为一个范式，成为年轻一代仿效的对象。

故此，塞曼在西方赢得了“策展之父”的美誉。

20世纪80年代，策展人(curator)对于中国当代艺术界来说还是完全陌生的。

但是，80年代却是中国当代艺术风起云涌，人才辈出的时期，仅仅就“新潮美术”阶段，国内就涌现出数十个青年艺术群体和许多具有前卫色彩的展览。

追溯起来，1979年的“星星美展”开辟了当代艺术展览的一种全新模式，一方面是强调民间、草根、边缘、反体制、前卫性的艺术身份与文化诉求;另一方面是成立群体、有自己的艺术主张或宣言，并且独立的举办展览。

对策展人的采访提纲1、XX：如何理解“策展人”这个title？Henry：打个不恰当的比方：我觉得策展人像是一个厨师长，挑选食材——艺术家作品，写好菜单——规划策展前言，决定烹饪手法——展示每件作品的方式，根据场合需要成盘——设计整体展示思路，让大家来餐厅吃饭。

装逼一点说策展人也像是一个擦窗工，把玻璃擦干净了，让你看的更清楚。

策展人有自己的思想领域，有时候和艺术家的界限也很模糊，你说杜尚是策划了一个叫《泉》的艺术事件，还是制作了一个签了名的小便池？说实话不好那么硬分的。

2、XX：如何理解这段文字关于策展人（curator）这个词的起源？（ps：“揆诸历史，「curator」的源义其实颇为单纯。

在古英语里它的含义是「助理牧师；副牧师」，职责是在主牧师布道时打理祭坛、布置灯台、发放祷文。

中世纪欧洲人的业余时间几乎悉数奉献给了教堂，「curator」后来也成为「策展」的不二人选。

”Henry：艺术的起源与发展和神话、传说、宗教是无法剥离的，所以神职人员完全就是策展人的一种吧。

过去的不少画家都在为宗教活动画图，神职人员理所当然成为宗教活动的“策展”人选，不过那个时候的“策展人”对作品的决策权更大。

艺术展本身和教廷也很像，理念混合、输出、到人。

但放在现在意味稍有不同，它更像是一种样品展示。

就像我小时候觉得时装秀没有意义，就是一堆漂亮姑娘走来走去，小时候也不懂服装就看姑娘去了，也不看衣服，后来才知道这是一种展示方式，很像工厂打样，要认可了小样，才会认可后续的经济价值，以及跟随而来的名和利，也有点像样板房，策展是精神灵魂层面的样板房。

3、XX：从传统博物馆体系常设展的策展人到独立策展人，再到现在所谓的“泛策展人时代”涌现出遍地的商业策展人、再展望到未来元宇宙时代的策展人，你认为这份职业有哪些变与不变？Henry：我觉得，历史作为一个点，现在作为一个点，两个点连成一根线，出去的射线所指的方向是未来，这是比较笼统的说法，当然这里边有很多的变量，但是我觉得整体大概就是这么一回事，文艺复兴之前崇尚写实的、古典的油画、复兴之后开始出现印象派、抽象派再到六七十年代出现了波谱艺术再到后来的草间弥生、村上隆以及近年来火爆的kaws、空山基等等这些是一个艺术发展的历程，这个历程中艺术的基本面从原本的高额买单变成低额买单了，大白话就是：艺术开始跑量了！从前是美第奇家族才能买艺术品，现在一个公司白领2个月工资就可以买空山基了，最大的变化就是进入艺术门槛变低了。

相遇亚洲——多元化的青年艺术视觉Encounter Asia—Multi-vision of Youth Art俞可 黄笃 王恩来 沈凌昊（排名不分先后） Yu Ke Huang Du Wang Enlai Shen Linghao (No Preference Ranking)摘要：“相遇亚洲——多元化的青年艺术视觉”展览由俞可、黄笃联合策展，四川美术学院主办，国家艺术基金资助，共46位参展艺术家，来自中国、日本、韩国、印度、泰国、菲律宾。

期待以展览形成的交流，增进亚洲各国对于共通性问题的思考，探求亚洲各国交流的频道，并在逐步的文化合作中建构一种地缘关系下的想象共同体。

关键词：亚洲艺术，青年艺术Abstract: Curated by Yu Ke and Huang Du, Encounter Asia—Multi-vision of Youth Art which includes 46 participating artists from China, Japan, Korea, India, Thailand and Philippines, is hosted by Sichuan Fine Arts Institute, and funded by China National Arts Fund. It is expected that communication developed by this exhibition would inspire thoughts about some common problems of Asian countries, explore the communicational channels and build an imagined community based on the geographical relation through cultural cooperation.Keywords:Asian art, youth art 40俞可青年艺术并不是一个新话题，但是在今天全球化的语境下，我们如何找到关于艺术文化的新认识，我想青年人以及亚洲区域可能是值得探索的。

策展人的概念“策展人’一词源于英文‘’ctjra1Or中文翻译全称为‘展览策划人‘(或‘策划展览的人‘)在过去人们的理解中,是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。

事实上,西方语境里t“curato『”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列或者策划组织艺术展览的专业人员,其工作范围包含博物馆、美术馆此类非赢利机构中的诸多内容.其身份也隶属于专业机构.在“独立策展人这一概念兴起之前‘,curato『”通常都直接被翻译作博物馆馆长.抑或策展人。

直到印世纪60年代左右.因为inde阵闻entcurator’’的兴起.“cu阁o『才被赋予了新的含义,那就是常设策展人。

策展人(cu阁or)的产生,与西方博物馆、美术馆体系的建立密切相关。

“curato厂作为职业.最早主要是指16世纪以来随着私人博物馆的兴起而出现的在馆内负责藏品研究、保管和陈列的专职人员。

在某些情会关系等。

后来,随着艺术品在馆藏中数量增多和重要性上升.策展人与馆长逐渐分而化之各司其职.遂出现了专门负责馆藏艺术品研究、保管和陈列的人员—curatoro17世纪以后.私人博物馆开始向公众开放.为给公众更多的观赏体验.博物馆经常按时代或主题组织一些专题艺术展览或陈列,这样就出现了早期的“策展人’。

18世纪以后欧美等发达地区出现了众多的国家博物馆,特别是专业的艺术博物馆或美术馆,如英国大英博物馆、丹麦哥本哈根国立美术馆、美国大都会艺术博物馆、法国卢浮宫国家艺术博物馆等。

在这些规模宏大的艺术博物馆或美术馆中,又进一步按照地区或时代细分,出现了专门负责某个地区或时代艺术藏品的研究、保管和陈列的专业人员同时.展览期间.他们也需要负责相关领域的临时性展览,但一般不负责整个博物馆或美术馆的经营管理—这就是我们现在所说的艺术机构常设策展人这一工作职责日渐完善.便形立了学艺员制度。

这些策展人或学艺员的专业背景通常是艺术史和博物馆学.其工作也主要侧重历史在展览期间.同样需要负责一些展览的主题策划、分类等工作。

2024年中考第三次模拟考试（南通卷）语文（本试卷共20小题，满分150分，考试用时150分钟。

）注意事项：1．答卷前，考生务必用黑色字迹的钢笔或签字笔将自己的准考证号、姓名、考场号和座位号填写在答题卡上。

用2B铅笔在“考场号”和“座位号”栏相应位置填涂自己的考场号和座位号。

将条形码粘贴在答题卡“条形码粘贴处”。

2．作答选择题时，选出每小题答案后，用2B 铅笔把答题卡上对应题目选项的答案信息点涂黑；如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案，答案不能答在试卷上。

3．非选择题必须用黑色字迹的钢笔或签字笔作答，答案必须写在答题卡各题目指定区域内相应位置上；如需改动，先划掉原来的答案，然后再写上新的答案；不准使用铅笔和涂改液。

不按以上要求作答的答案无效。

4．难度系数：0.685．考生必须保持答题卡的整洁。

考试结束后，将试卷和答题卡一并交回。

一、基础知识综合（27分）（6分）阅读下面一段文字，完成下面小题。

寻。

对于成长而言，是一个探索与发现的旅程。

在这个过程中，我们dǒu sǒu精神，A （持之以恒一成不变）地追求真理与自我。

通过寻，在guǎng mào的知识海洋中追溯历史的踪迹，琢磨前人的智慧，不断完善自己 B 通过寻，我们汲取智慧的甘泉，明确心中理想，坚守人生信念，不断砥砺前行。

寻是成长的催化剂，是推动我们不断前行的动力源泉。

1．(4分)根据拼音在田字格内用正楷写出相应的汉字。

2．(1分)从括号内选择恰当的词语填在A处。

A处的词语是。

3．(1分)请在B处填上恰当的标点符号。

B处的标点符号是。

4．（5分）江海中学拟开展“守正·创新”主题研学活动，请你参与。

(1)“新春战袍”马面裙火爆的新闻引发了人们对传统服饰如何发展的思考。

你在参观南通市蓝印花布博物馆时，准备就南通蓝印花布的发展采访吴馆长，你会怎么提问？(2)参观了南通蓝印花布博物馆后，你又参观了如皋市丝毯艺术博物馆，并打算创作一副对联。

修炼好“内功”才是文化阵地建设的初心 ——考察浦东美术馆有感徐花石发布时间：2022-02-26T08:15:17.560Z 来源：《基层建设》2021年30期作者：徐花石[导读] 浦东美术馆位于黄浦江畔江苏省南京市南京美术馆 210000摘要：浦东美术馆位于黄浦江畔，东方明珠下，这块地理位置又称之为诗歌级的“C”位。

在中国文化消费能力最强的城市里，并不缺少美术馆这样的文化阵地。

即便如此，何让·努维尔设计的浦东美术馆依然以一种静谧的状态向世界绽放。

本文将结合作者的考察、学习谈一些对文化阵地的看法。

关键词：展览；场馆硬件；空间对话记得《上海向右，深圳向左丨从浦东美术馆观察到的》文末有一段总结是这么写的：“作为中国文化消费能力最强的城市，上海已经度过了需要“看上去很有文化”的地标型建筑为城市的文化属性赋能的阶段，在那些看上去很“乏味”的白盒子里，是最顶级的文化产品，是最拥挤的看展人群。

浦东美术馆作为一个全新项目，至少从首次出品而言，确是在低调但不失高级的专业场馆中，呈现了上乘的作品。

”这无疑是对浦东美术馆的褒奖。

坐落在“诗歌级”的C位，浦东美术馆从外观看上去平平无奇，就是一个四方的白盒子，进去后却另有乾坤。

《光》、《归来与远行》、《小鸟、女人、天空》三个重量级的展览，从展呈、灯光、色彩、布局多个维度让参观者感受到沉浸式观展的体验。

馆内的中庭通过镂空的留白，让观者和空间进行着交流。

作为美术馆从业人员，在观展的途中，我们一直在和浦东美术馆工作人员交流，了解到一些基本的数据。

浦东美术馆总建筑面积40590平方米，馆内面积13000平方米地下2层，地上4层，共13个展厅。

安保、保洁等人员350人，馆内工作人员50人。

目前在运作的是综合管理、展览、媒体、运营几个部门，其他部门还在规划中。

TATE作为浦东美术馆战略合作伙伴对其进行为期三年的工作培训计划、两次大型展览，针对观众的教育培训计划等。

在交流的途中，我们除了震撼也在思索南京美术馆能从中学到些什么。