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清初六大家王时敏作品欣赏（一）清初六大家王时敏作品欣赏（一）明末清初，画坛上四位享有盛名的画家，他们是太仓的王时敏、王鉴、王原祁和常熟的王翚，合称四王；再加上常州的恽南田，常熟的吴渔山，亦称“清初六大家”。
王时敏（1592-1680年），字进之，号烟客，西庐老人，归村老农，太仓人。
在“四王”中声望最高。
是明代大学士王锡爵的孙子。
从小尤爱书画，曾得到画家董其昌和陈继儒的赏识和指教。
明亡后，隐居家乡，悉心研究和绘画，临摹家藏宋、元、明各家名迹，尤其推重黄公望和董其昌，有很高的艺术造诣，尤以浅绛为清代之冠。
清初，以王时敏为首，及王翚，王鉴，王原祁为代表，形成受皇室扶植的“四王”画派。
他们的山水画风影响着整个清初一代。
王时敏的山水画同时也开创了“娄东派”。
“四王”这一派的山水画家身体力行，步履古人，于临仿逼肖上，下了实实在在的功夫。
泥古之弊，淋漓尽致。
但在摹古之中，也总结了前人在笔墨方面的不少经验心得，对于绘画历史遗产的整理与研究，也是有贡献的。
王时敏正是溶化古人的笔墨技巧，形成自己的面貌，但他最终缺乏对造化的真切感受，因此，作品大多面目相近，较少新意，他曾自白道：“迩来画道衰，古法渐湮，人多自出新意，谬种流传，遂至邪诡不可救挽。
”可见他竭力主张恢复古法，反对自出新意而不改初终。
王时敏早年多临摹古画，均按宋元古画原迹临写而成，笔墨精细淡雅，已见临摹功力。
王时敏早、中期的画，风格比较工细清秀，如37岁作的《云壑烟滩图轴》，现存上海博物馆，干笔湿笔互用，兼施以醇厚的墨色，用黄公望而杂以高克恭皴笔，具有苍浑而秀嫩的味。
42岁时的《长白山图卷》，则用笔细润，墨色清淡，意境疏简，更多董其昌笔韵。
至晚年，以黄公望为宗，兼取董、巨和王蒙诸家，更多苍劲浑厚之趣。
如72岁的《落木寒泉图》，75岁的《仙山楼阁轴》，84岁的《山水轴》，均藏北京故宫博物院内，峰峦数叠，树丛浓郁，勾线空灵，苔点细密，皴笔干湿浓淡相间，皴擦点染兼用，形成苍老而又清润的艺术特色。
“清代四王”山水：集古大成，笔墨高峰，临摹范本“清代四王”指清朝初期的四位著名画家：王时敏、王鉴、王原祁和王翚，又称江左四王。
四人画风接近，按传统审美模式的心理定式，形成“四王”画派，当时以正统地位雄踞于画坛。
“四王”属于正统画派，同时也属文人画家，他们倡导南宗的绘画风格，创造出了另一种新风格。
将中国画的笔墨水平发展到了前所未有的高度。
“四王”以山水画为主，各自画风略有区别，又以师承关系，分为“娄东”与“虞山”两派，影响了后代三百余年。
画派翘首·王时敏王时敏（1592年－1680年），江苏太仓（今属江苏）人。
字逊之，号烟客，晚号西庐老人。
王锡爵孙。
出身明代官宦之家，崇桢初年曾任太常寺卿，所以也被称为“王奉常”。
工诗文书画，尤擅画山水，少时学董其昌，并临摹家藏宋、元名迹，以黄公望为宗；笔墨苍润松秀，而丘壑少变化，多模拟之作。
王时敏仿王维江山雪霁台北故宫博物院典藏王翚、吴历出其门下，孙王原祁得其指授。
后人把他与王鉴、王翚、王原祁合称“四王”，加上吴历、恽寿平，亦称“清六家”。
开创了山水画的“娄东派”，居清初画家“四王”之首。
兼工隶书，能诗文。
作品有《西田集》、《西庐画跋》、《浮岚暖翚图》等。
王时敏的作品在立意、布局、运笔、色彩、线条等方面都达到了登峰造极的地步，在中国画海中是一朵瑰丽的奇葩，永不凋谢。
王时敏仙山楼阁图（台北故宫博物院藏）此图是王时敏74岁时的作品，系为友人陈静孚之母方太君70寿辰而作。
王时敏以元黄公望画法写此图，画面上峰峦叠嶂，林木葱郁，流泉曲绕，长松挺立。
山谷中点缀着茅亭草舍，环境清幽。
图中烟岚起伏，云雾环山，增加了画面的高远感与深远感，同时产生虚实对比，使全图笼罩在朦胧飘逸的氛围之中，宛若仙境。
其笔墨画法尤见精绝超逸，是画家晚年精品之一。
王时敏长白山图卷北京故宫博物院藏王时敏顾见龙《消夏图卷》美国明尼亚波利斯艺术馆王时敏浮岚暖翠台北故宫博物院藏王时敏仿大痴山水轴南京博物院王时敏南山积翠图辽宁省博物馆王时敏云山图上海博物馆藏四王中坚·王鉴王鉴长松仙馆图故宫博物院藏王鉴（1598年一1677年），中国明末清初画家。
清初“四王”介绍及其作品赏析“清初四王”是清初四位画家王时敏、王鉴、王翚[huī]、王原祁，他们与吴历、恽寿平被誉为清初正统画派六家，是当时画坛的旗帜，代表了当时绘画艺术的发展演变。
9月12日，筹办长达一年之久的故宫博物院藏清初“四王”绘画特展在故宫文华殿书画馆开幕。
本次特展展出了多达121件/套“四王”作品，其中一级文物占展出文物半数以上，为广大书画家与书画爱好者们打开了一个了解清代山水绘画特色的窗口。
“四王”通过“仿古”总结历代绘画大师程式语言，形成了“集大成、开生面”的艺术风貌，引领了整个清代及近现代绘画艺术长达三百余年，被誉为“国朝正统”、“南宗正脉”。
下面我们就具体看看他们的生平和作品。
清初四王介绍及其作品1、王时敏（1592—1680）王时敏是四王中年龄最长，地位最高的“元老”人物。
▲王时敏仿古山水图册纸本墨笔1652年时年61岁王时敏是官三代，父亲早逝后，身为万历内阁首辅大臣的祖父将他抚养成人。
家里祖辈当官，衣食无忧，可能正是因为这种出身，让王时敏对功名并没多大欲望。
他更爱画画。
▲ 清王时敏松风叠嶂图绢本 42.3cmx80.3cm跟着喜爱传统文化的祖父，王时敏也成了“好古之人”。
而且就算学画，王时敏的资源也得天独厚。
董其昌亲自给他当家教，而且他家里收藏了好多名画，他天天看着李成这种传说级别的大神的真迹，摹古功力怎么可能不深？明亡后，他本可以当清朝的官，但还是选择了隐居，终日与绘画为伴，安贫乐道。
▲ 清王时敏山楼客话图纸本 52.4cmx116.3cm南宗画派在他的带领下，越来越大势。
他开创了娄东画派，成为“四王”里的大前辈。
后来皇帝也认为他们的仿古山水好，是“正统”，就这样，四王在画坛的影响力一直持续到今天。
2、王鉴（1598-1677）王鉴和比他大6岁的王时敏，人生经历很相似。
▲ 清王鉴远山岗恋绢本 151cmx66cm王鉴是官四代，他曾祖父是明代著名文人王世贞，因为家里收藏了好多名家真迹，所以他从小就喜欢画画，喜欢摹古。
清代山水画赏析（组图）清代（1644-1911），山水画是十分发达的画科，风格多样，流派纷呈，其中占居主导地位的是重视笔墨情趣的文人山水画。
清初“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）注重画格，提倡摹古，以表现古典风格为重要题材，他们的画风被视为正统。
王时敏、王原祁为首的娄东派、王翚为首的虞山派，是清代最有影响的画派，而娄东派更是风靡朝野，许多著名的宫廷画家，如唐岱、董邦达、张宗苍等等都是娄东派重要画家。
八大山人的山水画抒发个性，寄情于笔墨。
普荷等人的大写意山水也别具一格。
以龚贤为首的“金陵八家”重视视觉美感和技法的表现，雅俗共赏。
查士标等“新安派”画家、梅清等黄山派画家，精研笔法，兼师造化，画品清逸，多有新意。
乾嘉以后，有张崟为代表的“镇江派”、罗牧为首的“江西派”……等诸多画派，各有特点和成就。
在清代依然还可以看到明代吴门派、武林派的余韵。
晚清，“四王”一派趋于衰颓，画风格局的转变已露端倪。
《秋山行旅图》查士标查士标（1615—1698年），字二瞻，号梅壑，又号后已卯生，安徽海阳人，流寓江苏扬州。
画初学倪瓒，后参吴镇，用笔不多，惜墨如金。
与孙逸、汪之瑞、弘仁并称“海阳四大家”，“新安派”代表人物之一。
此图绘山间秋色，多诗意。
笔法松活清秀。
自题：“秋山行旅，仿元人唐子华画法。
查士标。
”“唐子华”即唐棣，元代宫廷画家。
《为晋翁作山水图》樊圻樊圻（1616年--？），字会公，更字洽公，江苏南京人。
擅画山水、人物、花卉。
山水取法董源、巨然、黄公望、王蒙，用笔工细，皴法细密，风格清秀，自成风貌。
为“金陵八家”之一。
图中景色旷远。
用笔秀润工细，皴染柔和，画面明媚怡神。
《山村秋色图》邹喆邹喆（生卒不详），生活于明末清初，字方鲁，江苏苏州人，画家邹典之子。
擅画山水，以工稳凝重取胜，为“金陵八家”之一。
此图作于癸丑（康熙十二年，1673年），图中远山巍峨，近岸奇秀。
山石用重笔勾勒，略用湿笔皴擦加染而成，很少用苔点，取法宋人。
清初四王国画山水图轴精选清四王，清朝初期以王时敏为首的四位著名画家王时敏、王鉴、王原祁和王翚他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。
“四王”以山水画为主，各自画风略有区别，又以师承关系，分为“娄东”与“虞山”两派，影响了后代三百余年。
王翚-良常山馆图北故王时敏-仿王维江山雪霁图台博王翚-水阁幽人图轴天津王翚-仿唐寅溪山晴霭图天博王原祁-仿王蒙夏日山居圖台博王原祁-桃源春昼图纳尔逊王时敏-山楼客话图天博王翚山水图克利夫兰王翚-仿李成雪霁图大都会王翚-山川浑厚图天博王翚-溪口白云图天津王鉴-仿大痴山水北故王鉴-仿赵文敏山水图澳大利亚王鉴-富春山居图北故王时敏山水图轴克利夫兰王时敏-丛林曲调图天博王翚-溪山雨霁图大都会王鉴倣巨然溪山高士圖軸大都会王鉴山水图克利夫兰王翚-唐寅诗意图旅顺王原祁-山中早春图辽博王鉴-远山岗峦图辽博王原祁-山水图大都会王翚-晚梧秋影图北故王翚-仿董北苑山水图旅顺王翚-溪山红树图台博王翬-秋山万重图北故王翬-夏五吟梅图北故王鉴-仿倪瓒山水纳尔逊王时敏-仿黄公望山水轴大都会王翚-仿黄公望山水北故王原祁-仿大痴笔意图弗里尔王原祁-仿吴镇山水图大都会王翚王云-合璧轴台北故宫四人画风接近，按传统审美模式的心理定式，形成“四王”画派，当时以正统地位雄踞于画坛。
“四王”属于正统画派，同时也属文人画家，他们倡导南宗的绘画风格，创造出了另一种新风格。
将中国画的笔墨水平发展到了前所未有的高度。
古书画：清王翚山水立轴精选王翚（1632-1717），清代画家。
字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。
江苏常熟人。
出身绘画世家，幼承家学，初学画于张珂，后又得到王鉴、王时敏指点。
擅山水，初摹黄公望，后广泛师法唐宋元明诸家，转益多师，加以发展变化，形成个人风貌。
曾说“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。
其画笔墨功底深厚，长于摹古，几可乱真，但又能不为成法所囿，部分作品富有写生意趣，构图多变，勾勒皴擦渲染得法，格调明快。
在四王中比较突出。
其画在清代极负盛名，康熙三十年奉诏绘制《康熙南巡图》，3年完成，得到皇帝的褒奖，被视为画之正宗，追随者甚众，因他为常熟人，常熟有虞山，故后人将其称为虞山派。
有《康熙南巡图》（与杨晋等人合作）、《秋山萧寺图》、《虞山枫林图》、《秋树昏鸦图》等传世。
王翚秋山高逸图王翚倣李晞古寻梅图王翚南山真逸图王翚仿李成雪霁图王翚仿李营丘平林散木图王翚仿松雪山水王翚仿唐寅竹溪高逸图王翚晚梧秋影图北京故宫王翚辋川雪霁图王翚温庭筠诗意图王翚溪桥峻岭图王翚仿王蒙秋山萧寺图王翚仿王蒙山水图王翚仿右丞丹台积雪王翚风雪运粮图王翚蛟门晓发图王翚恽寿平桃源图王翚山窗读书图王翚仿巨然夏山水笔法图王翚仿夏禹玉渔庄图王翚仿杏花春雨江南图王翚仿李营丘平林散牧图王翬仿痴翁浮岚暖翠台北故宫王翚秋树昏鸦图北京故宫王翚仙山浮岚图王翚水阁幽人图王翚自幼嗜画，继承家学，又随学黄公望画法的同乡张珂学画，很早便表现出非凡的绘画才能。
王翚师从王时敏、王鉴。
但他所画山水不拘于一家，广采博揽，集唐宋以来诸家之大成，熔南北画派为一炉。
王翚在王时敏、王鉴发展南宗画派的基础上，借鉴北宗的某些技法，比较全面地对山水画传统进行整理，形成具有综合概括性质的法则。
王翚将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。
因而他所画的江南小景往往生趣盎然，清幽灵动。
王翚作画喜好干笔、湿笔并用，而且多以细笔皴擦，画面效果比较繁密。
中国传世山水名画欣赏——清代山水画（四）《云起高逸图》清王翚纸本水墨纵22.2厘米横268厘米北京故宫博物院藏王翚曾说：凡设青绿,体要严重,气要轻清,得力全在渲晕。
余于青绿法静悟三十年,始尽其妙。
但王翚的一些青绿山水,尤其是60岁以后所作,略带俗气。
此图却能把青绿重色设得浑厚而典雅,确实达到了他所说的“体要严重,气要轻清”的境界,是王翚青绿山水中的代表作。
画中的山石以墨笔画成,以牛毛解索皴,淡墨干笔擦染,再以浓墨点苔。
点画离披,郁茂沉古,笔法松秀,墨色滋润,干净明洁。
《仿黄公望富春山图》清王原祁纸本墨笔纵98.8厘米横60.1厘米此图为仿黄公望富春山居图长卷意趣而作。
图中描绘一高山大岭之间，林木茂盛，云气蒸腾。
细瀑飞挂，崖边孤亭独立，山涧屋舍栉比。
整个画面，水光山色，溶为一片，意境清和，宁静悠远。
画中构景丰富，主次有序，揖让错落，和谐自然。
其笔法松秀，多用披麻、米点、折带皴法，山石树木形体类黄公望富春山居，虚和宁静。
其墨色以淡为主，浓淡相间，多用干笔，因而使画面亦具有苍茫而浑厚之感。
《卢鸿草堂十志图》清王原祁纸本设色北京故宫博物院藏此图借《草堂十志图》之名,而泼墨设色而成,运以诸家笔意。
卢鸿为唐代隐士、文人,擅书法、绘画,曾作《草堂十志图》,描写其隐居之处的山林景物。
王原祁的《卢鸿草堂十志图》以唐宋各家笔意拟之,图共十页。
《石渠宝芨》著录。
上钤有“王原祁印”、“麓台”、“峭倩”及“乐寿堂鉴藏宝”清宫的鉴藏八玺。
《溪山林屋图》清王原祁纸本设色纵82.3厘米横45.3厘米南京博物院藏此图由平远景致的水面和远山开始，向左展卷，逐渐进入了崇山茂林之中，山中云气蒸腾，细瀑清泉，在石隙林间穿行，楼台屋宇，掩映林间。
山间碧潭，与潭边书屋相映衬，清雅幽静。
整个画卷一派清旷萧疏的景象。
节奏明确，意态丰富。
画中用笔，虚和文秀，置景造物，平和虚灵。
其墨色淡雅，设色或绿或黄，皆以境取用，从中可以明显感受到元人山水的气质和精神。
清代画坛流派及其代表作品赏析清代是中国画坛的鼎盛时期，一批独具特色的画家和画派涌现出来，影响深远，留下了丰富的画作，成为中国绘画宝库中不可或缺的珍品。
本文将概述清代画坛的主要流派及其代表作品的欣赏和解析。
一、四王画派四王指的是清代四位具有卓越艺术表现力的著名画家：文征明、米芾、苏轼和黄公望。
四王画派在艺术特色上展现出了浓烈的个性和风格。
文征明最具代表性的画作是《寒雪红梅图》。
画作表现了一幅雪景中的红梅，画者用淡墨浓色，细腻入微地展现了寒冷中的红梅，富有生气。
米芾是中国历史上著名的书画家，他的画作以笔法奇妙、用墨独特而著称。
他的代表作品《富春山居图》描绘的是中国南方景象。
苏轼既是诗人也是画家，他的画作多为写意山水，其代表作品《梅花》四幅作品寓意深远，意境幽深。
黄公望是南宋较早的著名画家，他的代表作品有《远山残雪图》、《云树林泉图》等。
二、南宗画派南宗画派是清代画坛的重要派别之一，其绘画风格以江南水墨为主、以山水画为多。
南宗画主要流传于江南一带，其代表画家的作品被誉为中国画史上的精品。
郑板桥是清代南宗画的代表人物之一，他是南宗画的创始人之一，擅长山水、花卉、人物画等。
其代表作品有《雪舟山水》、《竹石图》等。
吴昌硕是清代著名的花鸟画家，其代表作品有《百鸟朝凤图》、《秋蝉图》等。
夏圭则是清代著名的山水画家，其代表作品有《图天竺》、《竹林七贤图》等，这两幅画都是其代表作品之一。
三、八大山人八大山人是清代著名的一位居士，名字是朱耷。
他擅长写意山水画，素有“一枝兰”之称。
他的画作清新自然、雅静柔美、笔墨刚柔相济，是代表性的写意画。
八大山人的典型作品有《鹏飞万里图》、《红梅白雪图》等。
《鹏飞万里图》画面宏伟，气势磅礴。
画面表现的神鸟鹏的气魂、飞翔以及鸟背上的翅梢劲健有力，栩栩如生。
《红梅白雪图》是八大山人的代表作之一，淋漓尽致地诠释了八大山人的绘画风格，他用大幅画面渲染出红梅的独特韵味，引人入胜。
四、怀素画派怀素是唐宋时期著名的文化人物，他的艺术地位被誉为“八大山人与戴笠、康熙并列中国书画史的三大奇人”。
清“四王”山水画作者：姜乐平来源：《走向世界》2009年第05期近年来，“四王”的山水画经常出现在青岛市博物馆明清书画展厅内，它吸引了无数书画爱好者和广大观众驻足观赏，无形中愉悦着人们的心灵并陶冶着情操。
“四王”是明末清初之际活跃于江苏太仓、常熟地区的四位山水画家的合称。
他们是：王时敏、王鉴、王翬、王原祁。
青岛市博物馆馆藏明清书画作品中“四王”作品收藏齐全，自成系统，因此尤显珍贵。
“四王”从时序上看，实际上是两代画家的组合。
王时敏、王鉴虽为叔侄相称，在艺术上却可列为一代人。
王翬、王原祁，前者是王时敏、王鉴的学生，后者是王时敏之孙，艺术上亦可列为一代。
他们在创作中主要摹仿元代文人画家的风格，尤其专注于董其昌提倡的所谓“南宗山水”。
在技法上以宋、元画风为主，特别讲究渲晕，追求工整清丽的艺术效果，笔墨具有苍润松秀的意趣，构图具有宋人遗风，讲究宏大的气势，并使之成为图式化，取得了当道者支持而被奉为“正统”。
“四王”这一体系的山水画，影响了画坛达二百多年之久。
究其“正统”一系，当以年高望重的王时敏为“四王”之首。
王时敏（公元1592—1680年）字逊之，号烟客，晚号西庐老人，江苏太仓人，其祖父王锡爵，明万历年间任内阁首辅（宰相）和董其昌同事，遂托嘱董其昌指教，时敏成为董的入室弟子。
万历四十三年时，王时敏由“恩荫”出任尚宝丞，负责掌管皇家印信，天启四年升任尚宝卿，后又升为太常寺少卿，崇祯五年（公元1632年）辞官回家乡太仓。
入清后隐居不仕，专心绘事。
王时敏因自幼受董其昌影响，工诗文书画，致力于山水画实践，由于其家富收藏，他能时常临写钻研宋元名迹，以求笔墨中显现古人法度。
在摹古对象中，师法“元四家”的黄公望得力最深，笔墨掌握得最为娴熟。
虽然也仿董源、米友仁、赵孟頫、王蒙、倪瓒等各家笔意之法，然而其中又不同程度地融入黄公望的笔法，所以王时敏以“精到黄公望”而著称。
在表现山川清润、草木华滋的山水景观中，逐渐创制了笔意圆润而墨法醇厚，功力精深而风格苍秀的独特面貌。
烟雨江南清代珍品山水集萃高清大图清韵逸品 2018-07-29 22:21:40顾符稹《山水图》顾符稹，生于1 635年，卒年不详，清代画家。
一作符祯，字瑟如，一字松巢，号小痴，江苏兴化人。
善画山水、人物。
画学唐代著名山水画家李昭道。
工细入毫发。
贫困时以卖画自给，故临摹古画者颇多。
亦能诗、工书。
山水图-黄鼎黄鼎，字尊古，又字旷亭，号闲浦、闲圃，又号独往客，晚号净垢老人。
江苏常熟布衣。
生于公元一六五零年（一作生于一六六零年），卒于公元一七三零年，享年八十（或七十）岁。
清初的画家中，以“四王”为代表的正统画派，笼罩朝野，临摹古画成风，声势之大，乃至“家家大痴，人人一峰”。
一时虽有“小四王”、“后四王”等出现，但全然是千人一面，徒有衣冠而乏其神采。
以致将这些秉承“四王”家传的后学们讥为正统派的末流，是形式主义的代表，是封建末世文人士大夫绘画的衰落征兆。
但情况并不全都如此。
师承正统嫡嗣、入仕清廷、主持编辑《佩文斋书画谱》、主持绘制《万寿盛典图》、官至户部左侍郎、翰林院掌院学士——师法王原祁的黄鼎，就是个例外。
黄鼎向王原祁学习元人画法，尤其对黄公望研习较深。
在打下良好的绘画基础之后，转师王石谷，广临宋元，将南北宗各家汇集、变化，并且走出大门，面向自然，加强丰富传统的素养。
人们说他：“生平好游览，杖履所到，凡诡奇殊异之状，一一寄之于画”。
“王翚看尽古今名画，下笔有成法，黄鼎看尽九州山水，下笔有生机。
其实黄鼎在游历名山大川的同时不仅只是搜集写生，而且开阔胸襟，增长见识，以至交结朋友，切磋技艺。
当时他曾客吏部尚书宋汉的府第。
宋工诗文与王士祯齐名，精鉴赏富收藏，画家名流之迹，“悉罗致于家”，擅水墨兰竹，并“极超妙”。
在他这里，黄鼎于许多方面都得到了很大的提高。
当时被乾隆称为“老名士”的沈德潜曾说：当代以画出名的有五个人，他们是恽寿平、吴历、王原祁、王翚和黄鼎。
王原祁有官职，出名容易。
而其他人就比较难。
但恽寿平、吴历和王翚都得到官方的推介和宣扬，比黄鼎又容易一些，最难的则是黄鼎了。
中国山水画系列之八清四王清初六家山水作品欣赏中国山水画系列之八清四王清初六家山水作品欣赏图/香儿的空间文/网络·香儿的空间复制.编辑/齐鲁人【齐鲁人按】依据近两年多搜集网络及图书资料整理编撰的《中国山水画系列》之《中国山水画朔源暨隋唐山水作品欣赏》、《五代四大家及其山水作品》、《北宋三大家暨郭熙山水作品赏析》、《南宋四家山水作品赏析》、《元四家黄、王、倪、吴山水作品欣赏》、《明代“浙派”山水作品欣赏》、《明代“吴派”山水作品欣赏》、《清四王、清初六家山水作品欣赏》、《清“四僧”山水作品欣赏》《清代龚贤积墨山水作品欣赏》共10篇，已全部完成发表。
从这里，基本上可以看到中国山水画发展的大概面貌。
我试图把这10篇看做是中国山水画发展的简要历史，愿与同好共享。
诚然，由于学养所限，必定谬误多多，诚请大家教正。
清朝初年，绘画承明末之余绪，山水画出现了“四王”、“四僧”两个有代表性的画派。
“清四王”，是指明末清初的山水画家王时敏、王鉴、王翬、王原祁。
他们继承明代董其昌的艺术思想，其共同特点是仿古，偏追摹古人，探究宋元的笔墨传统。
“四王”和吴历、恽寿平又合称“清初六家”，被视为“正统”。
极富盛名，引领画坛，左右时风，影响后世约三百余年，“清四僧”是指明末清初四个出家为僧的画家。
原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和浙江（弘仁）。
四人都擅长山水画，各有风格。
他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得创新成就，其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。
都自具风采。
他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。
康熙皇帝玄烨喜爱董其昌的绘画和书法，乾隆皇帝弘历喜爱赵孟頫的绘画和书法。
董其昌的亲戚，太仓王时敏（公元一五九二——一六八六年），字逊之、号烟客和王鉴（公元一五九八——一六七七年），字圆照，他们的门客王翚（公元一六三三——一七二0年），字石谷及王时敏的孙子王原祁（公元一六四二——一七一五年），字茂京、号麓台，成为当时为朝野所共欣赏的中心人物。
“四王”受董其昌的影响较大，发展了晚明文人画的抽象特点，特别注重笔墨和纯形象的表现。
所作并非描绘真山水，而是主要表现笔墨和线条的半抽象画。
他们最大的成就是在运用干笔枯墨的方法方面。
元朝画家黄公望、倪瓒最擅长用干笔。
明末董其昌提倡以后就成为时尚，以为“艺术绝品”。
清代有名的评论家张庚分析原因，认为是“湿笔难工，干笔易好。
湿墨易流于薄，干笔易于见厚，湿笔渲染费劲，干笔点曳便捷，此所以争趋之也”。
在清初甚至以湿笔为俗工，因而张庚反复地批评了这种不良风气。
张庚没有指出这种风气的重要传播者是四王。
在清朝初年，特别是由于王时敏、王鉴和王原祁的关系，善用渴笔皴擦的元代黄公望就被神圣化了。
王原祁自以为用笔非常有力，谓笔端如“金刚杵”。
从他们的某些作品看，他们的笔墨也有一定的表现效果，作为前代的艺术实践的经验，也有加以具体分析与整理的必要。
他们的作品进一步地放弃了表现内容的要求，与沈周和文征明的重视作品的富有诗意的主题又有所不同；所以他们的作品就明白以“仿大痴”，“临巨然”为题，纯以临摹为宗旨了。
四王之中，王翚尤其是临摹的专门家，临摹功夫极熟练，而且最多样。
他说：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。
”王翚，这一有才能的艺人就是以此自豪的。
四王的画风在清代弥漫在北京以皇帝为中心的贵族士大夫社会中间，皇家画院和皇室、大臣都画这种山水画。
追随王翚的画风的称为“虞山派”，有杨晋、胡节、徐溶、李世倬、上睿和尚等都成为当时名家。
追随王原祁的称为“娄东派”，有唐岱、王敬铭、黄鼎、温仪、王昱等也都是康雍间的名家。
乾隆年间，方薰、张宗苍、钱维城等称为“画中十哲”都是娄东的余风。
王宸等“小四王”和乾嘉及其以后的山水名手都不出四王范围，四王所创导的风气是和董其昌的绘画思想分不开的。
四王作画虽然常常题为仿某某宋元名家，诸如巨然、黄公望和元四家，其实都是自己的画，而且四人面貌也有所不同。
王时敏用笔虚灵，气韵清恬；王鉴落墨丰润，兼擅青绿；王原祁画风浑厚秀润，喜用干笔焦墨，曾在京中任书画总裁，弟子满门。
四王与同时代画家的不同之处，在于画面布局不求奇险，而是注重笔墨功夫，所以粗看面目相同，若无变化，其实其变化在于笔墨的旋律，而非形象的布置。
他们摹仿古人，尽管有很大的局限，创新不足，但对前人技法的总结、继承，却维系了传统。
受他们影响的唐岱、董邦达、杨晋、宋骏业及“小四王”（王昱、王愫、王宸、王玖）等，作品虽然也很典雅，然而因袭味太重，显得公式化和缺乏生气。
王时敏山水作品王时敏（公元1592—1680）,字逊之，号烟客、西庐老人。
太仓（今属江苏）人。
他的祖父王锡爵、父亲王衡都是高官。
他也以荫仕太常寺少卿，故人称“王奉常”。
王时敏家富收藏，每遇名迹，即不惜重金搜求,他曾遍摩家藏的宋、元真迹。
王翚、吴历及其孙王原祁均经他传授画艺。
他与王鉴并称“二王”、加上王、王原祁被称为“四王”。
《山水图》清王时敏纸本墨笔纵23厘米横31厘米北京故宫博物院藏此为王时敏的山水图册之一,作品描绘的是山村景致,一派幽雅静穆的山野景象。
这幅作品在艺术手法上，其笔法取自黄公望，干笔皴擦，湿笔点染，得莽苍之气，功力深邃。
《山水图》清王时敏纸本墨笔纵23厘米横31厘米北京故宫博物院藏《仙山楼阁图清王时敏纸本纵133.2厘米横63.3厘米北京故宫博物院藏此画描绘的是长松高岭，溪水村舍。
由画中题识可知此画是一幅贺寿之作。
画中以两株粗壮茂盛的参天巨松压轴，寓意常青不老。
画面的远景是连绵的山岭，水溪从山中流出，至低处汇成大河，在山水林木的环抱中隐约可见幽静的楼阁。
此画在笔墨表现上宗法黄公望，峰峦层叠，树丛浓郁，勾线空灵，苔点细密，皴笔干湿浓淡相映衬，皴擦点染兼用。
此画的用墨明洁苍润，得自于董其昌的影响。
这幅画气厚力陈，显示了王时敏深厚的笔墨功力。
《南山积翠图》清王时敏绢本设色纵147.1厘米横66.4厘米辽宁省博物馆藏这是一幅气势雄伟的山水作品。
画上自题：“壬子长夏写南山积翠图，奉祝蓉翁太老亲台七襄大寿并祈粲正。
弟王时敏年八十有一。
”由此题款可知是画家为人祝寿而作，画面高山逶迤，苍松秀健，以此作祝寿，含“寿比南山”之意，恭谨而情深，是画家山水画中的佳构。
主峰高踞画幅正中，众峰烘托，密树浓荫，云气浮生；画此高山，有“寿比南山高”之意。
整幅作品，横图繁复，行笔缜密，一丝不苟，水墨淋漓酣畅，生动地刻划出了山间林野一派清润自然之气。
《秋山白云图》清王时敏纸本设色纵96.7厘米横41厘米北京故宫藏此图取全景式布局，远山以一尖顶缓坡的山峰为主体，其右下方以一平顶直壁孤峰相扶助，形成对比，简洁大方。
中景作以密布的山石林木，数座房屋掩映其间。
屋旁山泉急流从林中冲出。
此幅画中山石勾出轮廓后以大小披麻皴画出阴阳，并以密点作苔，树木除近景丛树勾点叶形外，其余基本以横竖点法写出大意，后树石均施以赫石、花青等色。
其笔法文秀沉实，墨彩温雅清淡，体现出了董其昌所谓的南宋画的基本风格。
《落木寒泉图》清王时敏纸本墨笔纵82.8厘米横41.5厘米北京故宫藏此图为仿元代倪云林笔意所写的太湖岸边景致。
近景画一水边坡地，碎石重叠;中景为置于画面右侧的较高山峰;山后远景为一空旷的水面，中有一带远山横向伸展。
整个气象显得寂静潇疏，颇有清爽的秋凉之意。
画中运用折带与披麻相结合的笔法，清劲宽和，温雅平淡，多用干笔淡墨。
这件仿倪云林而作的山水，不仅拟其笔法笔意，更在其中透现出了倪云林之画中潇疏清凉而略带荒寒的意境，同时又具有四王画中那种平和温雅的气质。
《杜甫诗意图》清王时敏纸本设色纵39厘米横25.7厘米北京故宫博物院藏此图共十二页,每幅隶书杜诗二句, 后幅页又自跋云:“少陵诗体宏众妙,意匠经营高出万层,其奥博沉雄,有掣鲸鱼探凤髓之力,故宜标准百代,冠古绝今,余每读七律,见其所写景物,瑰丽高寒,历历在眼,恍若身游其间,辄思寄兴盘礴。
适旭咸甥以巨册属画,寒窗偶暇,遂拈景联佳句,点染成图,顾以肺肠枯涸,俗赖填塞,于作者意惬飞动之致,略未得其毫末。
诗中字字有画,而画中笔笔无诗,漫借强题,钝置浣花翁不少,惭愧!惭愧!西庐老人王时敏”。
此册页画巫峡弈棋,松云绝壁,山村春色,藤月荻花。
用笔颇为潇逸,满纸墨韵,非常生动。
《杜甫诗意图》清王时敏纸本设色纵39厘米横25.7厘米北京故宫博物院藏《丛林曲涧图》清王时敏纵100厘米横52.8厘米天津市艺术博物馆藏王时敏文笔淹雅秀润，布境端严，进一步完善了中国山水画的经典样式，与王鉴、王翚、王原祁在画史中并称“四王”，为清代正统画派的代表人物。
此作以一高山大岭为主体，周围群山环护，林木密植，屋舍掩映。
山涧之中，一条河流从深远之处曲转流来。
近岸山脚，古亭独立，杂树蔽荫。
画中笔法文秀，写物具体而不拘执，造景丰富端庄，境界虚和，为四王作品的典型风格。
《答赠菊作山水图》清王时敏纵128.4厘米横57.2厘米南京博物院这件作品是王时敏为答赠含素以佳菊相赠而作的山水画，画中描绘了一个众岭重叠的深山景色。
山上林木密布，远山之腰，云腾雾绕，有似游龙，一直向纵深之处延伸而去。
左侧山谷之中，庭院深深，楼阁掩映，一条小道拾级而上，在山谷中蜿蜒。
周围林木茂盛，浓荫蔽日，真一个清静的好去处。
这件作品构景繁复而集中，但因布置有序，因而层次井然，显现出温厚而博大的气象之美。
王鉴山水作品王鉴（公元1593—1677），明末清初画家。
字玄照，后改字元照、圆照，号湘碧，自称染香庵主。
太仓（今属江苏）人。
为明代大学者王世祯的孙子。
《仿宋元山水册》清王鉴纸本设色纵55.2厘米横35.2厘米上海博物馆藏此册共十二开，六开设色，六开墨笔，分别题为临倪云林、梅道人、黄子久、陈惟允，董北苑、巨然、赵千里、王蒙、董其昌等。
兹选二开。
仿黄鹤山樵，浅绛设色，构图繁密，山石多用披麻、牛毛皴，颇有王蒙神韵，然苔点更多地显示出自己的个性。
笔墨技巧极为熟练，而且富有灵气。
《梦境图》清王鉴纸本墨笔略染赭色纵162.8厘米横68厘米此画描写的是王鉴避暑半塘时白日所梦中的山水景致。
其景已经在鸿草堂图始。
后至元季赵文敏好写此景，绝无画院习气；叔明乃其甥也，故每效之，更加风韵。
曾见其南村草堂图，为得意之笔。
真迹向藏新安吴氏。
后王越石持一赝作售之闲仲叔祖，得值甚厚，余正其非，遂欲退还，而越石狡甚，返谓余欲此画，故此论，叔祖信之，复珍重如天球拱璧，乏其眼而好古，未有不受人欺者，虽赏鉴小事，其中亦难言也。
此图虽为摹古之作,但笔墨浑厚,设色妍丽,有独到之处。
《九夏松风图》清王鉴王鉴家藏名迹甚多，从小熏习临摹，因而功力深厚。
他的山水画，受到董其昌的影响，又追摹董源、巨然，所画多仿宋元诸家。
他还善于青绿设色画，皴染兼长，自谓：“皴擦无自撰之笔”。
